영문학의 역사 MICHAEL ALEXANDER [p. iv] © Michael Alexander 2000 판권 소유. 서면 허가 없이 이 간행물을 복제, 복사 또는 전송할 수 없습니다. 이 간행물의 어떤 단락도 서면 허가 없이 또는 1988년 저작권, 디자인 및 특허법 조항에 의거하거나, 저작권 허가 기관이 발행한 제한된 복사를 허용하는 라이선스 조건에 의거하지 않고 복제, 복사 또는 전송할 수 없습니다. Tottenham Court Road, London W 1 P 0LP. 이 간행물과 관련하여 승인되지 않은 행위를 하는 사람은 형사 기소 및 민사 손해 배상 청구를 받을 수 있습니다. 저자는 1988년 저작권, 디자인 및 특허법에 따라 이 작업의 저자로 식별될 수 있는 권리를 주장했습니다. 2000년 MACMILLAN PRESS LTD Houndmills, Basingstoke, Hampshire RG21 6XS 및 London Companies 및 전 세계 대표 ISBN에 의해 처음 출판되었습니다. 0-333-91397-3 양장본 ISBN 0-333-67226-7 페이퍼백 이 책의 카탈로그 레코드는 영국 도서관에서 구할 수 있습니다. 이 책은 재활용에 적합한 종이에 인쇄되었으며 완전히 관리되고 지속 가능한 산림 자원으로 만들어졌습니다. 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 09 08 07 06 05 04 03 02 O1 00 조판 각주 Graphics, Warminster, Wilts 영국에서 인쇄: Antony Rowe Ltd, Chippenham, Wilts [p. V]
목차 감사의 말 머리말 약어
읽고 쓰는 능력의 수확 더 읽을 거리
소개
새로운 글쓰기 손글씨와 인쇄 프랑스어 필사법의 영향 방언과 언어 변화 문학 의식 새로운 패션: 프랑스어와 라틴어 서사시와 로망스 궁정 문학 중세 제도 권위 가사 영어 산문
문학사 무엇이 포함되어 있습니까? 전통인가 정경인가? 우선순위 문학이란 무엇인가? 언어 변경 영어로 된 기타 문학 드라마 문학인가? 품질 및 수량 텍스트 추가 읽기 기본 텍스트 보조 텍스트
파트 1: 중세 1 고대 영문학: 1100 방향 영국, 영국, 영어 구전 기원과 전환 Aldhelm, Bede, Cædmon Northumbria 및 The Dream of the Rood 영웅 시 기독교 문학 Alfred Beowulf Elegies 전투 시
2 중세 영문학: 1066-1500
14세기 영적 글쓰기 노리치의 줄리안 세속적인 산문 리카르도의 시 피어스 쟁기질 가웨인 경과 녹기사 존 가워 제프리 초서 새의 의회 트로일러스와 크리세이드 캔터베리 이야기
15세기 드라마 미스터리 연극
도덕성 연극 종교 서정시 아서의 죽음 스코틀랜드 시 인쇄의 도래 [p. vi] 로버트 헨리슨 윌리엄 던바 개빈 더글러스 추가 자료
2부 튜더와 스튜어트 3 튜더 문학: 1500-1603 르네상스와 종교개혁 르네상스의 기대 조사 세계에서 영국의 위치 종교개혁 토머스 모어 궁정 토머스 와이어트 경 서리 백작 종교 산문 성경 번역 교훈적인 산문 드라마 엘리자베스 시대 문학 절 필립 경 Sidney Edmund Spenser Sir Walter Ralegh The 'Jacobethans' Christopher Marlowe Song Thomas Campion 산문 John Lyly Thomas Nashe Richard Hooker 더 읽을거리
4 셰익스피어와 드라마 윌리엄 셰익스피어 셰익스피어의 삶 행운과 명성을 보존한 연극
[피. vii] 극장 복원 코미디 존 드라이든 풍자 산문 존 로크 여성 작가 윌리엄 콩그레브
드라마 상업 극장의 전임자 크리스토퍼 말로 연극의 순서 역사 리처드 2세 헨리 4세 헨리 5세 희극 한밤중의 꿈 열두 번째 밤 시 비극 햄릿 리어왕의 로맨스 폭풍우 결론 셰익스피어의 업적 그의 추정된 관점 벤 존슨 연금술사 볼폰 추가 독서
5 스튜어트 문학: 1700년 스튜어트 세기 드라마 1642년 희극 비극 존 던 산문 1642년 프랜시스 베이컨 랜슬롯 앤드류스 로버트 버튼 경 토마스 브라운 경 밀턴 벤 존슨 형이상학 시인 경건한 시인 무심한 시인 존 밀턴 잃어버린 낙원 복원 로체스터 백작 존 번연 새뮤얼 피피 논픽션 에드워드 기번 에드먼드 버크 올리버 골드스미스 패니 버니 리차드 브린슬리 셰리던 크리스토퍼 스마트 윌리엄 카우퍼
추가 자료
PART 3 아우구스투스와 낭만주의 6 아우구스투스 문학: 1790년 18세기 계몽주의적 감각과 감성 알렉산더 포프와 18세기 문명 조셉 애디슨 조나단 스위프트 알렉산더 포프 전통으로 번역 The Rape of the Lock Mature verse John Gay Lady Mary Wortley Montagu 소설 Daniel Defoe 교차 흐름 Samuel Richardson Henry Fielding Tobias Smollett Laurence Sterne 감성의 출현 Thomas Gray 낭만주의 이전 감성: 'Ossian' 고딕 소설 The Age of Johnson Dr Samuel Johnson The Dictionary 문학 비평 James Boswell [p. viii] 도덕적 역사 풍요 왜 현인인가? 토머스 칼라일 존 스튜어트 밀 존 러스킨 존 헨리 뉴먼 찰스 다윈 매튜 아놀드 추가 자료
9 시 빅토리아 시대 낭만주의 시 단절 John Clare Alfred Tennyson Elizabeth Barrett과 Robert Browning Matthew Arnold Arthur Hugh Clough Dante Gabriel Rossetti와 Christina Rossetti Algernon Charles Swinburne Gerard Hopkins 더 읽을거리
10 소설 소설의 승리 두 개의 브론테 소설 제인 에어 폭풍의 언덕 엘리자베스 개스켈
로버트 번즈 추가 읽기
7 낭만주의자: 1790-1837 낭만주의 시인 초기 낭만주의자 William Blake 주관 낭만주의와 혁명 William Wordsworth Samuel Taylor Coleridge Sir Walter Scott Younger Romantics Lord Byron Percy Bysshe Shelley John Keats 낭만주의 산문 Belles lettres Charles Lamb William Hazlitt Thomas De Quincey Fiction Thomas Love Peacock Mary Shelley Maria Edgeworth Sir Walter Scott Jane Austen Towards Victoria 추가 자료
PART 4 1880년까지의 빅토리아 문학 8 The Age and its Sages The Victorian age Middlemarch Daniel Deronda 넌센스 산문과 운문 Lewis Carroll Edward Lear 더 읽을거리
11 후기 빅토리아 문학: 1880-1900 차별화 Thomas Hardy와 Henry James 심미주의 Walter Pater 드라마의 부활 Oscar Wilde George Bernard Shaw 소설 Thomas Hardy Tess of the d'Urbervilles 마이너 소설 Samuel Butler Robert Louis Stevenson Wilkie Collins George Moore 시 심미주의 A. E. Housman Rudyard Kipling 더 읽을거리
Charles Dickens The Pickwick Papers David Copperfield Bleak House Our Mutual Friend Great Expectations 'The Inimitable' William Makepeace Thackeray Vanity Fair Anthony Trollope George Eliot Adam Bede The Mill on the Floss Silas Marner
새로운 세기 소설 에드워디안 현실주의자 Rudyard Kipling John Galsworthy Arnold Bennett H. G. Wells
[피. ix] Joseph Conrad Heart of Darkness Nostromo E. M. Forster Ford Madox Ford Poetry 전쟁 전 운문 Thomas Hardy 전쟁 시와 전쟁 시인 추가 읽기
동화 C. S. 루이스 J. R. R. 톨킨 시 제2차 세계 대전 딜런 토마스 드라마 션 오케이시 더 읽을 거리
13 전후에서 전후로: 1920-55 '모더니즘': 1914-27 D. H. 로렌스 무지개 제임스 조이스 청년 예술가의 초상 율리시스 에즈라 파운드: 런던 시절 T. S. 엘리엇 J. 알프레드의 사랑 노래 Prufrock The Waste Land Four Quartets Eliot의 비평 W. B. Yeats Hugh MacDiarmid와 David Jones Virginia Woolf 등대에게 Katherine Mansfield 비근대주의: 20년대와 30년대 모더니즘은 30년대의 시를 따라잡지 못함 정치 진영 W. H. Auden 소설 Evelyn Waugh Graham Greene 앤서니 파월 조지 오웰 엘리자베스 보웬
5부 20세기 12의 끝과 시작: 1901-19
14 새로운 시작: 1955-80년 드라마 Samuel Beckett John Osborne Harold Pinter 확립된 항의 소설 풍부한 William Golding Muriel Spark Iris Murdoch 기타 작가 시 Philip Larkin Ted Hughes Geoffrey Hill Tony Harrison Seamus Heaney 더 읽을거리
현재의 국제화 포스트스크립트 포스트모더니즘 소설 현대 시 추가 읽기 색인
[피. 엑스]
감사의 말 이 역사의 범위를 결정하고 서술적일 뿐만 아니라 비판적일 것이라는 선택 작업이 스스로 부과되었습니다. 초점을 날카롭게 하기 위해 예비 단계에서 20명의 대학 영문학 교사를 초대하여 그러한 역사에서 비판적 토론을 받아야 한다고 생각하는 20개의 작품 목록을 보내달라고 요청했습니다. 응답한 사람들 중 일부는 그들의 목록에 전집을 포함함으로써 나의 엄격함을 피했습니다. 그러나 나는 그들 모두에게 감사합니다. 더 많은 학문적 질문에 답변해 준 것에 대해 감사할 동료 목록이 훨씬 더 많습니다. 난 마이클 허버트, 조지 잭, 크리스토퍼만 이름을 지어
MacLachlan, Rhiannon Purdie, Michael Wheeler는 저를 위해 한 장씩 읽어줬고, Neil Rhodes도 한 번 이상 조언을 구했습니다. 이 책을 쓰도록 저를 초대한 Macmillan의 Frances Arnold와 Margaret Bartley에게도 감사드립니다. 나는 읽기와 다시 읽기를 즐겼다. 괴물을 경기장으로 끈기 있게 안내한 Houri Alavi에게 감사드립니다. 무엇보다도 우리 가족, 특히 많은 페이지를 읽고 경청해 준 Mary와 Lucy에게 감사합니다. 이 책 자체는 또한 현재 영문학이라고 불리는 것을 쓴 사람들에게 일종의 감사를 표합니다. 학자, 편집자, 비평가에게; 학교에서 만난 영어 선생님들에게; 특히 Stirling과 St Andrews의 문학 동료 학생에게; 내가 배운 모든 사람에게. 나는 아직도 배워야 할 것이 많으며 사실의 오류에 주의를 환기시키는 모든 독자에게 미리 감사드립니다.
삽화 AKG 사진, 런던, pp. 94, 110, 133, 150, 241; E.T. 아카이브, p. 21, 28, 45, 207, 202; 대영 도서관, p. 190; 대영 박물관, pp. 10-11. 23, 27; J. Burrow 및 T. Turville-Petre, A Book of Middle English, Blackwell Publishers, p. 37; 카메라 프레스, 런던, p. 349; 코비스 컬렉션, p. 340; 코퍼스 크리스티 칼리지, 옥스퍼드, 영국/The Bridgeman Art Library, p. 50; Courtauld 미술 연구소, 런던, p. 138; Judy Daish 어소시에이츠, p. 364; Norman Davies, The Isles, Macmillan, p. 12; 디킨스 하우스 박물관, 런던, p. 277; 도싯 컨트리 박물관, p. 301; 건물, pp. 170, 248; 마크 거슨, p. 367; Hulton Getty Picture Collection Ltd., pp. 10-11. 270, 317, 321, 347, 372; 이미지 셀렉트 인터내셔널, pp. 101-1 96, 139, 185, 335, 338; 국립초상화미술관, pp. 10-1 98, 212, 223, 273, 374, 379; 노팅엄 카운티 도서관, The D. H. Lawrence Collection, p. 326; RIBA 도서관 사진 컬렉션, p. 255; LS.L의 Ann Ronan, pp. 101-1 54, 62, 79, 106, 232, 242, 251, 263, 268, 278, 282, 287, 291, 298, 300; John Timbers, 아레나 이미지, p. 363; 위트레흐트 대학교 도서관, p. 108; 빅토리아 앨버트 박물관, pp. 10-11. 64, 168, 213. 모든 저작권 소유자를 추적하기 위해 모든 노력을 기울였지만 실수로 간과한 저작권 소유자가 있는 경우 발행인은 최대한 빠른 시일 내에 필요한 조치를 취할 것입니다. [피. xi]
머리말 이 역사는 두 독자를 위해 쓰여졌습니다. 그리고 단순히 그 기원부터 현재까지의 긴 이야기를 읽고 싶은 사람들. 영어 쓰기의 역사는 중세 초기에 시작하여 르네상스, 아우구스투스 시대, 낭만주의 시대를 거쳐 빅토리아 시대, 20세기, 그리고 현재까지 계속됩니다. 이에 대한 이 설명은 일관된 전체로서 읽히도록 쓰여졌다. 부분적으로 읽을 수도 있고 정보를 참조할 수도 있습니다. 내러티브 계획과 레이아웃이 명확하며 가독성과 간결성을 모두 목표로 합니다. 위대한 시인, 극작가, 산문 작가, 소설가, 그리고 보다 일반적인 문학 발전에 주의를 기울입니다. 이야기의 각 부분은 문학적, 사회적 맥락에서 설정됨으로써 얻습니다. 예시적인 인용과 선정된 주요 저자 및 작품에 대한 비평적 토론을 위한 공간이 제공됩니다. 마이너 작가와 운동은 논의되기보다는 설명되지만, 그들에 대한 많은 정보는 내러티브를 둘러싼 전체 장치에서 찾을 수 있습니다. 이 장치를 사용하면 역사를 참조 작업으로도 사용할 수 있습니다. 다음 페이지를 보면 일련의 역사적 사건 및 출판물 표로 보충된 텍스트를 볼 수 있습니다. 작가와 작품의 박스형 전기; 비판적이고 역사적인 용어의 한계 정의에 의해. 지도를 포함하여 약 60개의 삽화가 있습니다. 추가 읽기를 위한 제안과 논의된 저자 및 작품 이름의 전체 색인도 있습니다. [피. xii]
약어? 불확실한 아논. 익명 ㄴ. 출생 ㄷ. 약 d. 에드 사망. 편집자: edn. 에디션 외. 및 기타 등등 및 기타 것들 fl. 번성 한 Fr. 프랑스어 Gk. 그리스어 위도 라틴어 ME 중세 영어 med. 위도 중세 라틴어 MS., MSS. 원고, 원고 OE Old English
[피. 1]
소개
내용물
문학사 영국에는 오랜 역사를 지닌 풍부한 문학이 있습니다. 이것은 영어의 이야기를 전달하려는 시도입니다. 무엇이 포함되어 있습니까? 문학의 시작부터 현재까지. 이야기는 전체적으로 읽히도록 작성되었습니다. 전통입니까 아니면 정경입니까? 부분적으로 읽을 수 있고 그 장치와 색인을 통해 우선순위에 대해 참고할 수 있지만 문학이란 무엇입니까? 참조. 전체적으로 즐겁게 읽히려면 이야기가 친근한 면이 있어야 하고, 언어의 변화와 논의되는 내용의 수는 너무 많아도 안 된다. '부족 평신도를 낭독하는 영어 방식의 9개 및 20개 기타 문학'이 있다고 하며, 확실히 드라마 문학인가? 영문학. 이 서론은 이것이 어떤 종류의 역사이고 무엇이 아닌지를 말하며, 자질과 양 텍스트는 그 범위를 정의합니다. 어디에서 시작하고 끝나는지, 추가 읽기에서 '영어'와 '문학'이 의미하는 바는 무엇입니까? 1차 텍스트 '문학'은 2차 텍스트 일반에 대한 글쓰기에 대한 중립적 용어가 아니라 질적 의미를 지닌 단어입니다. 이러한 의미가 없다면, 그리고 문학의 일부 특성은 그것이 나타난 순서대로 제시될 때 가장 잘 평가된다는 저자의 믿음이 없다면 문학사에서 의미가 거의 없을 것입니다. 가장 기억에 남는 영어 글을 이해하기 쉬운 역사적 관점에 두려는 이러한 노력은 대중의 이해를 돕기 위해 제공됩니다. 독자는 문학을 좋아하고 호기심을 가질 것이라고 생각된다. 또한 셰익스피어의 리어 왕과 스위프트의 걸리버 여행기, 초서, 밀턴, T. S. 엘리엇의 시, 오스틴과 디킨스의 소설과 같은 작품에 대해 주로 알고 싶어할 것이라고 가정합니다. 따라서 이 페이지에서 메이저는 마이너보다 더 많은 공간을 차지합니다. 그리고 마이너 문학은 문학적 관심보다는 사회적, 문화적 또는 역사적 중요성이 강한 글보다 더 많은 주목을 받습니다.
문학사 문학사는 유용할 수 있으며 점점 더 필요해지고 있습니다. 학자는 단일 분야를 전문으로 하고, 영어 교사는 단일 작품을 가르칩니다. 더 큰 내러티브가 사라지고 있습니다. 일반적인 견해가 제공하는 관점은 널리 이용 가능하지 않습니다. 영어를 배우는 학생들은 몇 가지 획기적인 작품을 알고 학교를 떠나지만 주변 국가에 대해서는 거의 알지 못합니다. 그들은 읽지 않은 작가를 맥락에 할당하거나 초서와 현재 사이의 세기 중 하나에 할당하라는 요청을 받고 싶어하지 않을 것입니다. 엘리자베스 시대의 시인 새뮤얼 다니엘은 '시드니나 스펜서의 이름이나 그들의 책을 들어본 적이 없는 사람이 얼마나 많은가!'라고 썼습니다. 이 역사는 오늘날 영어를 공부하는 수천 명의 사람들에게 지도를 제공합니다. 기말고사에서 '찰스 디킨스는 18세기 소설가였다'라고 쓴 영어 대학생들이 더 잘 알 수 있을 것이다. 이 책의 독자는 영문학이 무엇으로 구성되어 있는지에 대한 감각을 얻게 될 것입니다. [p. 2] 그 내용; 그런 다음 이 저자나 텍스트가 시간순으로 그리고 다른 방식으로 어떻게 관련되는지에 대해 설명합니다. 지도는 또한 저술과 시대, 한 문학 작품과 다른 문학 작품, 현재와 과거의 관계에 대한 변화하는 관점을 제공하는 여정이기도 합니다. 발견과 비교의 즐거움과는 별개로, 문학사는 현재를 원근감 있게 바라보는 비례감을 길러줍니다.
무엇이 포함되어 있습니까? 문학사학자는 고전적 지위가 획득되고 사라질 수 있다는 것을 대부분보다 더 잘 알면서 그 전통의 위대한 것들을 공정하게 다루려고 노력합니다. 문학적 지위 자체에 관해서는 Beowulf로부터 시가 우리가 알 수 있는 초기 영국 세계에서 높은 위치를 차지했음이 분명합니다. 1307년경 이탈리아 시인 단테가 현대 유럽 언어로 쓰는 고전적 가능성에 대한 최초의 공식적인 주장을 했습니다. 필립 시드니(Philip Sidney)는 시의 변호(Defense of Poetry, 1579)에서 극장에 대한 공격에 대응하여 영어에 대해 그러한 주장을 했습니다. 청교도들은 1642년에 공공극장을 폐쇄했습니다. 1660년에 재개장한 후 문학은 영국 문명에서 중심적인 역할을 하게 되었습니다. 1800년부터 낭만주의 시인들은 시의 가치를 아주 크게 주장했다. 결국 빅토리아 시대는 그리스나 로마와 함께 영문학을 공부하게 되었습니다. 문학에도 적들이 있었다. 초기 그리스의 작가이자 철학자인 플라톤(기원전 429-347년)은 시인을 자신이 상상한 이상적인 공화국에서 금지하면서 그들의 힘을 인정했습니다. 17세기 영국 청교도들은 극장을 폐쇄했을 때 비슷한 인정을 했습니다. 1968년 이후 일부 프랑스 이론가들은 비평가가 작가보다 더 중요하다고 주장했다. 거의 동시에 일부 캘리포니아 학생들은 죽은 백인 유럽 남성이 정경에 지나치게 많이 등장한다고 항의했습니다.
전통인가 정경인가? 정경은 더 큰 문학 전통에서 선택한 것입니다. 현대 영문학의 전통은 15세기로 거슬러 올라갑니다. 당시 스코틀랜드 시인들은 초서를 머리로 하여 시적 전통을 인용했습니다. 르네상스가 진행됨에 따라 이 전통은 시드니, 스펜서, 셰익스피어, 존슨, 밀턴 및 그들의 후계자들에 의해 기념되었습니다. 전통은 참여와 소통을 의미합니다. 전통은 성장하고 퇴색하며 몇 세대마다 그 모습을 바꿉니다. 학자들이 18세기에 처음으로 영국 문학사를 조사했을 때, 그들은 중세 시대가 생각보다 더 강력하고 길다는 것을 발견했습니다. 19세기에는 소설이 드라마보다 강해졌다. 글쓰기와 문학은 영어 공부와 마찬가지로 계속됩니다. 1968년경부터 대학 영어과가 다양화되었습니다. 문학적 전통은 이데올로기와 연구 관심사와 싸워야 합니다. 영어로 된 다른 글은 이미 들어와 있었다. 미국식 글, 그리고 멀리서 다른 이전 식민지의 글이 뒤따랐다. 여성 작가들의 방치된 작품이 적발됐다. 문학을 거부하는 '문화 연구'는 잡지 기사, 광고, 영화와 텔레비전의 기록되지 않은 '텍스트'를 포함하여 사회학적 또는 심리적 관심에 대한 글쓰기를 다루었습니다. 사회적, 성적 또는 인종적 관심사에 대한 특별 과정이 제공되었습니다. 문학 종류의 계층 구조도 도전을 받았습니다. 시와 드라마는 오래 전에 소설과 합류했고, 그 다음에는 여행 글이 등장했고, 그 다음에는 아동 도서 등이 등장했습니다. 그러나 문학 범주는 무한히 확장될 수 없습니다. 새 책이 홍보되면 다른 책도
[피. 3] 강등 - 그리고 가치에 대한 질문은 무한정 무시할 수 없습니다. 도전, 다양화 및 수용에도 불구하고 친숙한 이름은 학교, 대학 및 대학에서 공부하는 내용의 핵심에서 여전히 발견됩니다. 학생들은 문학 및 비문학적 역사와 관련하여 이러한 이름을 이해하기 쉬운 순서로 정리할 수 있어야 합니다. 13세기에 걸친 영문학의 역사인 이 책은 당대든 중세든 살아 있는 문학적 가치를 지닌 것에 관심을 기울입니다.
우선 순위 이 역사는 가능한 한 시간순으로 모든 것을 다루지만 역사보다는 문학에 우선 순위를 둡니다. 셰익스피어는 '사람이 읽을 수 있고 눈이 볼 수 있는 한/이것이 오래 살고 이것이 당신에게 생명을 줍니다'라고 썼습니다. 문학이 그 기원의 환경보다 오래 살아있다는 믿음은 그것이 될 수 있는 한 빛을 발하며 선택을 인도합니다. Ben Jonson은 셰익스피어에 대해 '나이가 아니라 영원히'라고 주장했습니다. 이러한 구별되는 특성은 문학을 사회적 또는 정치적 맥락으로 되돌리려는 역사화 접근 방식과 상충되며 때로는 흥미로운 결과를 낳기도 합니다. 신념과 우선순위를 차치하고, 이 190,000개의 단어 중에서 13세기의 맥락에 할애할 수 있는 단어는 많지 않습니다. 문학 텍스트의 필요한 문맥은 간략하게 표시되고 이해하기 쉬운 순서로 배치됩니다. 비판적 토론은 약간의 언급을 받지만 기초 역사는 소설의 이야기를 요약해야 할 수도 있습니다. 또 다른 우선순위는 문학 텍스트를 인용해야 한다는 것입니다. 그러나 주요 고려 사항은 주로 논의되고 설명된 작품이 여러 세대의 독자를 기쁘게 하거나 도전하고 그들의 생각, 상상 또는 삶에 변화를 가져온 더 훌륭한 작품이라는 점입니다. 그러나 주요 작가는 누구입니까? 맛의 역사는 망각에 강한 이름이 거의 없음을 보여줍니다. 서양 문학에서는 호머, 단테, 셰익스피어의 작품만이 논쟁의 여지가 없으며 오랜 세월 동안 처음 두 작품은 시야에서 사라졌습니다. Voltaire, King George III, Leo Tolstoy, G. B. Shaw 및 Ludwig Wittgenstein은 셰익스피어가 과대평가되었다고 생각했습니다. 그러나 1660년에 극장이 다시 문을 연 이후로 그는 관객, 독자, 변호인이 있었습니다. 따라서 다른 영국 작가들, 심지어 Milton에게도 지속적인 환영이 주어지지 않았습니다. 이것은 책을 읽는 것보다 극장에 가는 것이 더 재미있기 때문이 아니라 인간의 취향이 변덕스럽기 때문입니다. William Blake와 G. M. Hopkins는 평생 동안 인정받지 못했습니다. 17세기의 가장 존경받는 시인 에이브러햄 카울리(Abraham Cowley)와 18세기의 가장 존경받는 소설인 찰스 그랜디슨 경(Sir Charles Grandison)을 지금 읽는 사람은 누구입니까? Chaucer에서 Milton, Wordsworth에 이르기까지 시의 산맥은 시간이나 거리에 의해 침식되지 않았지만 중간에 허구의 숲이 자랐습니다. 산문 평판은 오래가지 못하는 것 같습니다. 허구 및 논픽션 산문의 역사는 모든 종류의 흥망성쇠를 보여줍니다. 설교는 중세부터 19세기까지 강력하고 대중적인 형식이었습니다. 18세기에 이 에세이는 대중화되었으나 시들해졌다. 18세기에도 로맨스는 소설에 밀려났고 소설은 비평적 주목을 받을 가치가 있게 되었다. 1660년 이후에야 드라마가 문학으로서 존경받을 수 있게 되었습니다. 1980년대에 이론가들은 저자가 부적절하다는 것을 증명했지만 문학 전기는 번성했습니다. 논픽션의 경우 노벨 문학상은 1950년 철학자 버트런드 러셀에게, 1953년에는 역사학자 윈스턴 처칠에게 수여되었습니다. 그 후 논픽션 글쓰기는 문학의 초점에서, 적어도 영국 영어과의 전문 학생들에게서 멀어졌습니다. 항상 문학적 근거는 아니지만 이것을 되돌리려는 시도가 있습니다. [피. 4]
문학이란 무엇입니까? 글을 문학으로 규정하는 것은 무엇입니까? 이 질문에 대한 합의된 답변은 없습니다. 작업 정의는 다음 단락에서 제안됩니다. Johnson 박사는 어떤 작품이 등장한 지 100년 후에 읽히면 시간의 시험을 견뎌낸 것이라고 생각했습니다. 이것은 단순함의 장점이 있습니다. 호메로스가 27세기 동안 지속되었다는 사실에 호의적인 사회적, 문화적, 학문적 요인이 작용하긴 하지만, 작품은 그 작품이 등장한 맥락보다 오래 살아남을 수 있는 특이한 장점이 있어야 합니다. 문학, 전기, 역사적(이론적인 것은 말할 것도 없고) 학자들이 제공하는 맥락은 변하고 다양합니다. 따라서 문학적 텍스트는 항상 그 맥락 이상입니다. 이것은 문학의 역사이지 문학 연구의 입문서도 아니고 문학 사상의 역사도 아니다. 이 부엌 정의를 간단한 규칙으로 사용하려고 합니다. 즉, 글의 장점은 문학 예술과 인간의 관심의 조합에 있다는 것입니다. 인간의 관심이 결여된 고급 예술 작품은 죽는다. 인간의 관심이 지속되고 인간의 관심이 변하기 위해서는 작품의 언어에 생명력이 있어야 하고 형식이 만족스러워야 합니다. 물론 이러한 언어와 형식의 특성은 정의하기보다 인식하기가 더 쉽습니다. 인식은 독서와 함께, 그리고 역사적 상상력과 심미적이고 비판적인 판단력이 강화되면서 발전합니다. 문학에 대한 더 이상의 정의는 시도되지 않았지만 위에서 '문화 연구', 학문적 다원주의 및 당파성에 대해 언급한 것은 문제가 여전히 동요되어 있음을 보여줍니다. 실제로 코어는 공격을 받고 느슨해지고 추가되었지만 버려지지는 않았습니다. 문학 및 문화 조사에서 문학적 가치에 대한 질문은 거의 무한정 연기될 수 있습니다. 그러나 이 책에서는 경우에 동의하기 어려울 수 있지만 장점과 크기의 순서가 있다고 가정합니다. 예를 들어 패니 버니(Fanny Burney)나 개스켈 부인(Mr. Gaskell)과 같은 작가의 자질에 대해 팻 바커(Pat Barker)와 같은 동시대 소설가의 작품이 동등하게 가치가 있다고 주장하는 것은 불공평할 것입니다. 낭만적인 펠리시아 헤만스 부인이 에밀리 브론테만큼 훌륭한 시인이었다고 주장하기는 어려울 것입니다. 그리고 그러한 특별 탄원은 성별이나 시대에 관계없이 예술 분야에서 최고인 제인 오스틴이나 노리치의 줄리안에게 훨씬 더 부당할 것입니다. 차별이 필요합니다. 이 역사의 시간 척도는 680년 이전의 영어 쓰기가 시작된 때부터 현재까지 이어지지만 지난 30년의 문학사는 잠정적일 수 밖에 없습니다. 영어로 알려진 최초의 시인은 1400년에 사망한 제프리 초서가 아니라 700년 이전에 사망한 캐드몬이었습니다. 이렇게 큰 영토에 대한 한 권의 역사는 조사가 아니라 일련의 지도와 투영입니다. 이러한 예상은 아무리 명확하더라도 전체 내용을 알려주지는 않습니다. 작가를 선정해야 하고 주요 작품을 선정해야 합니다. 토론이 중요한 예비를 넘어서는 것이라면 조나단 스위프트와 같은 위대한 저자는 한 권의 책으로 대표될 수 있습니다. 셰익스피어 희곡의 절반은 여기에서 논의되지 않지만 희극, 역사, 비극이 샘플링됩니다. 이 역사를 교과서로 사용하는 독자들은 그것이 선택적이라는 것을 기억해야 한다.
언어의 변화 문학은 글로 된 언어이기 때문에 언어의 상태가 항상 중요합니다. Anglo-Saxon 왕국이 Normans에게 함락되기 전에는 4세기에 걸친 영문학이 있었습니다. 폐위되었지만 영어는 여전히 작성되었습니다. 그것은 12일과 [p. 5] 13세기, 제프리 초서(Geoffrey Chaucer) 시대에 불어와 라틴어와 동등해짐. 16세기 종교 개혁과 새로운 튜더 민족 국가를 위한 영국 교회가 등장하면서 영어는 대부분의 목적에서 라틴어보다 앞섰습니다. 영국 르네상스 문학은 의식적으로 애국심을 갖게 되었습니다. 영어뿐만 아니라 라틴어, 그리스어, 이탈리아어로 시를 쓴 존 밀턴은 하나님이 먼저 영국인에게 말씀하셨다고 주장했습니다. 영문학은 영어의 문학인 동시에 영어로 된 문학이다. 그러나 밀턴은 진지한 유럽 통신 언어인 라틴어로 찰스 1세의 처형에 대한 공식적인 정당성을 썼습니다. Johnson 박사는 라틴어와 영어로 시를 썼습니다. 그러나 1784년 존슨이 사망할 때까지 영국의 확장은 영어를 전 세계로 가져갔습니다. 빅토리아 여왕의 교육받은 과목은 고전 및 기타 현대 언어를 읽을 수 있습니다. 그러나 2000년까지 영어가 세계의 비즈니스 언어가 되면서 대부분의 교육받은 영국인과 미국인은 영어만 읽습니다.
영어로 된 기타 문학 1916년 Henry James가 사망한 이후로 미국인들은 그들의 문학이 영문학사의 일부로 취급되는 것을 원하지 않았습니다. Walt Whitman과 Emily Dickinson은 영국 시인이 아닙니다. 국가 정체성 때문에 다른 전 식민지도 같은 느낌입니다. 여기에는 이득과 손실이 있습니다. 영국인들은 영어로 된 문학에 상당히 많은 기여를 했지만, 지금은 그래야 하는 것처럼 영국 작문의 국가적 역사는 이야기의 일부일 뿐입니다. 영어로 된 다른 문학은 영어 작문과 언어 이상의 공통점이 있지만 고유한 역사를 가지고 있습니다. 따라서 폴 조지프 콘래드와 같은 귀화 영국인은 영문학사에 포함되지만 비영국인은 그렇지 않습니다. 이제 영어는 세계 언어이므로 이 역사는 영어로 된 다른 문학의 설명과 자신을 '글쓰기에 미친 노인'이라고 불렀던 Ford Madox Ford가 경쾌하게 시도한 비교 설명으로 보완되어야 합니다. 그의 The March of Literature: From Confucius to Modern Times(1938)에서. 영국인이 아닌 사람을 배제하는 것은 불가피하지만 안타까운 일입니다. 헨리 제임스나 제임스 조이스의 국적이 사소한 고려 사항이었던 시기에 영어를 공부한 사람에게는 그렇게 보입니다. 오늘날 영국에서는 다문화적 고려가 동시대를 지향하는 모든 1학년 강의 계획서에 영향을 미칩니다. 그러나 이 책은 오늘날의 영어 글쓰기에 대한 개관이 아니라 영문학의 역사이다. 30년 이상 스코틀랜드에 거주한 영국인인 저자는 선의의 영국인 포옹이 귀속되는 영국 내에서도 제국주의적으로 보일 수 있음을 알고 있습니다. 국가적 기준을 채택하는 것은 불가피하지만 어려움을 안고 있다. 1922년 아일랜드 자유국이 탄생한 이후 아일랜드 작가들은 북아일랜드에서 태어나지 않는 한 영국인이 아닙니다. 그러나 1922년 이전에 영어로 된 아일랜드어 작문은 적격입니다: Swift, Berkeley, Sterne, Goldsmith, Burke, Edgeworth, Yeats 및 Joyce; 드라마는 말할 것도 없다. 영국계 영국인인 사무엘 베케트(Samuel Beckett)가 프랑스 언론인에게 영국인이냐는 질문을 받고 'Au contraire'라고 답했습니다. 1906년 더블린 근처에서 태어나 아일랜드가 웨스트민스터로부터 통치를 받았을 때 베켓이 적격이었고, 그의 영향력이 영국 드라마를 바꾸자 그는 그 자격을 얻게 되었습니다. 또 다른 노벨 문학상 수상자인 시머스 히니도 시민권을 가진지 오래지만 마찬가지입니다. 아일랜드 공화국의, 제목에 'British'가 포함된 선집에 포함되었을 때 항의했습니다. 1939년 북아일랜드에서 태어난 그는 영국 그 지역의 가톨릭 학교와 벨파스트의 퀸스 대학교에서 교육을 받았습니다. [피. 6] 오늘날 영국에서 읽히는 글은 더욱 국제적이 되지만 1970년과 같은 임의의 날짜 이후에 국가적 기준을 포기하는 것은 전적으로 일관성이 없었을 것입니다. 따라서 봄베이에서 태어난 영국 시민인 Salman Rushdie가 자격이 있습니다. 인도 Vikram Seth는 그렇지 않습니다. 미국 및 기타 이전 식민지에서 영어로 작성하는 것은 제외됩니다. 영국인이지만 영국인은 아닌 스코틀랜드인 Walter Scott 경과 같이 영국 문학에서 역할을 한 극소수의 비영어권 작가가 포함됩니다. 일부 한계 사례는 인정됩니다. 주요 저자의 주요 작품이 여기에서 언급되어야 하지만 소수의 저자에게 충분한 관심과 더 적은 수의 책이 주어질 수 있습니다. 당파를 화나게 할 위험을 감수하면서 문학적 장점을 따랐습니다.
드라마는 문학인가? 드라마는 어색하다. 일부는 연극이고 일부는 문학이다. 일부는 연극사에 속하고 일부는 문학사에 속합니다. 나는 카이사르의 것을 카이사르에게 바쳤습니다. 희곡은 공연 속에 산다. 희곡 읽기가 비정상적으로 잘 읽히는 셰익스피어의 희곡에 국한된 사람들에게는 종종 놓치는 포인트가 있다. 대부분의 드라마에서 단어는 중요한 요소이지만 줄거리, 배우, 동작, 몸짓, 무대, 준비 등도 마찬가지입니다. 일부 연극에서 말은 작은 역할만 합니다. 마찬가지로, 시극에서 모든 대사가 분명한 문학적 특성을 가지고 있는 것은 아닙니다. Lear 왕은 마지막 장면에서 이렇게 말합니다. '그 버튼을 실행 취소해 주세요.' 버튼이 풀렸을 때 Lear는 '감사합니다'라고 말합니다. 여덟 단어는 극적인 순간의 세 가지 제스처를 만듭니다. 말은 맞지만 그 힘은 그들이 속한 행동과 연극 전체에서 나옵니다. 드라마의 문학적 부분만이 여기에 나타난다. 셰익스피어 이후 영국 드라마의 문학적 요소가 쇠퇴하기 때문에 쇠퇴하는 부분이다. 오늘날 읽히는 유일한 18세기 희곡은 산문으로 되어 있다. 그들은 음모와 재치가 있습니다. 19세기에 연극은 오락이었고 시적 연극은 전체적으로 너무 시적이었습니다. 영국인은 셰익스피어에 자부심을 갖고 무대에서 즐거움을 느끼지만 1660년 이후 영국어로 된 최고의 드라마는 Congreve, Goldsmith, Sheridan, Shaw, Wilde 및 Beckett과 같은 아일랜드인의 작품입니다.
질과 양 볼테르는 '최고는 좋은 것의 적'이라고 말했다. 수세기에 걸쳐 문헌의 양이 증가함에 따라 질의 기준이 더욱 절박해지고 있습니다. 학문적 문학사는 그 방법이 아무리 정확하더라도 대체로 수용된 평가를 다룬다. Voltaire는 또한 고대 역사는 허용된 허구에 지나지 않는다고 말했습니다. 초기 영어 작문의 문학사는 시가 산문보다 낫다는 데 동의하며 거의 같은 시에 대해 논의합니다. 나중에는 더 복잡해지지만 본질적으로 다르지는 않습니다. 그러한 합의는 이의를 제기하고, 수정하고, 보완해야 하지만 조용히 무시되어서는 안 됩니다. 이런 의미에서 문학사는 존슨이 '진정한 판단의 공동 추구'라고 부른 것에서 파생된 비판적 합의입니다. Spenser, Dryden, Scott 또는 Eliot(George 또는 T. S.)가 과대평가되었다고 생각한 문학사가는 그들을 생략할 수 없었습니다. 개인적인 의견의 범위는 제한되어 있습니다. 히스토리의 우선 순위는 때때로 공간 할당에서 추론될 수 있습니다. 그러나 역사적으로 증상이 있는 것에도 공간이 주어져야 한다. 따라서 토머스 그레이의 시골 교회 묘지에서 쓴 애가(1750)는 일반적인 것에서 개인적인 것으로 바뀌는 한 세기를 보여주기 때문에 장황하게 취급된다. 이것은 Elegy가 [p. 7] 약식으로 취급하거나 전혀 취급하지 않는 여행기보다. 개인적일 뿐만 아니라 역사적으로도 위대했던 시인인 초서와 밀턴에게 공간이 주어집니다. 합의가 이루어지지 않거나(Blake의 후기 시와 같이) 개인의 견해가 제시되는 경우 이는 명백합니다.
텍스트 사용 가능한 최상의 텍스트를 따릅니다. 이것은 저자가 승인한 마지막 텍스트가 아닐 수 있습니다. 에디션 변경을 위해 라인 참조가 제공되지 않습니다. Shak-espeare의 Sonnets 및 Dryden의 Mac Flecknoe와 같은 일부 제목은 원래 형식을 유지합니다. 일부 텍스트는 현대화되지 않았습니다. 그러나 대부분은 철자가 현대화되고 편집자가 구두점을 다시 지정합니다. 편집된 텍스트의 다양성은 피할 수 없습니다. 잘 편집된 텍스트는 크게 다른 원칙에 따라 편집될 수 있기 때문입니다. 이러한 불일치는 좋은 것이며 긍정적인 교훈으로 받아들여야 합니다.
추가 읽기 기본 텍스트 Blackwell's Anthologies of Verse. Longman의 주석이 달린 절의 선집. Penguin English Poets 및 Penguin Classics 전체. 옥스포드 북스 오브 시. 셰익스피어의 옥스퍼드 및 케임브리지 에디션. Oxford University Press의 World's Classics.
보조 텍스트 Drabble, M. (ed.). The Oxford Companion to English Literature, revd edn (Oxford: 옥스포드 대학 출판부, 1998). 표준 참조 작업. Rogers, P. (ed.). The Oxford Illustrated History of English Literature (Oxford: 옥스퍼드 대학교 출판사, 1987; 페이퍼백, 1990). 잘 설계되었습니다. 각 장은 전문 학자입니다. Jeffares, A. N. (일반편). Macmillan History of English Literature(1982-5)는 영문학을 8권으로 다루고 있습니다. 다른 책은 스코틀랜드, 앵글로-아일랜드, 미국 및 기타 문학을 다룹니다. The Cambridge Companions to Literature (1986-). 잘 편집되었습니다. 각 동반자에는 여러 후기 시대의 주요 학자와 고대 영문학 이후의 저자가 특별히 작성한 에세이가 있습니다.
[피. 11]
1부: 중세 1. 고대 영문학: 1100년까지 개요 앵글족과 색슨족은 5세기와 6세기에 현재 영국이라고 불리는 지역을 정복했습니다. 7세기에 기독교 선교사들은 영국인들에게 글쓰기를 가르쳤습니다. 영국인들은 법전과 나중에 시를 기록했습니다. Northumbria는 곧 Cædmon과 Bede를 생산했습니다. 기독교적인 종류의 영웅시는 고대 영문학, 특히 Beowulf와 Elegies의 주요 유산입니다. Alfred(d. 899) 이후 상당한 산문 문학이 성장했습니다. 노르만 정복 이전에는 400년 동안 영어로 된 글이 있었습니다.
목차 오리엔테이션 브리튼, 잉글랜드, 영어 구전 기원 및 개종 Aldhelm, Bede, Cædmon Northumbria 및 The Dream of the Rood 영웅시 기독교 문학 Alfred Beowulf Elegies 전투 시 The Harvest of Literacy 추가 읽기
Orientations Britain, England, English 영국의 절벽은 고요한 만에서 희미하게 빛나고 광활하게 서 있습니다. 매튜 아놀드, '도버 비치'(c. 1851)
도버의 절벽은 종종 초기 소득자들이 본 영국의 첫 번째 절벽이었으며 영국과 영국이 섬에 있다는 사실의 친숙한 상징이 되었습니다. 이 절벽은 일찍이 2세기부터 로마인들이 색슨 해안(Saxon Shore)이라고 불렀던 것의 일부입니다. 영국의 남동쪽 해안으로 종종 색슨족의 습격을 받았습니다. 로마인들은 5세기 초에 4세기에 걸친 점령 후 영국을 떠났습니다. 그 세기 말에 앵글족과 색슨족이 영국 섬의 대부분을 차지했습니다. 700년까지 그들은 로마인들이 제국의 일부로 삼았던 영국의 일부를 점령했습니다. 이 지역은 나중에 앵글족의 땅인 잉글라 랜드로 알려지게 되었고 그 언어는 영어가 되었습니다. 특히 영국 밖에서는 영국과 영국이 같은 것이 아니라는 것이 항상 인정되는 것은 아닙니다. 따라서 셰익스피어의 리어왕은 도버의 절벽과 해변에서 끝납니다. 그러나 Lear는 영국의 왕이 아니라 영국의 왕이었습니다. 기독교 이전과 영국 이전이었던 역사의 전설적인 기간이었습니다. 영국 낭만주의 시인 윌리엄 블레이크는 그의 '예루살렘'에서 질문했을 때 그의 나라의 전설적인 기원을 생각하고 있었습니다.
[피. 12] St Bede (676-735) Wearmouth와 Jarrow의 수도사, 학자, 성서 주석가, 역사가.
그리고 고대에 그 발은 영국의 산을 녹색으로 걸었습니까? 그리고 영국의 쾌적한 목초지에서 하나님의 거룩한 어린양이 보이셨습니까?
여기서 블레이크는 예수가 아리마테아의 요셉과 함께 서머셋의 글래스톤베리로 왔다는 고대 전설을 회상합니다. 그의 의아해하는 질문에 대한 한 가지 대답은 '아니요, 영국의 것'입니다. 문학은 문자 언어입니다. 다른 곳과 마찬가지로 영국에서도 인간 정착은 기록된 역사보다 수천 년 앞서 있었고, 영국 시는 쓰기보다 몇 세대 앞서 있었습니다. '영국'이라고 부를 수 있는 최초의 시는 브리타니아를 정복하기 위해 좁은 바다를 건너 '색슨 해안'으로 향하는 배에서 들었을 노래들이었습니다. Andrew Marvell은 '영국 보트에서 이렇게 노래했습니다'라고 썼습니다. 결국 영국인이라고 불린 사람들은 한때 앵글족, 색슨족, 주트족과 같은 별개의 민족이었습니다. St Bede는 그의 Latin Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum(Ecclesiastical History of the English People, 731)에서 Jutes가 색슨족과 픽트족으로부터 영국 왕국을 구하기 위해 449년에 켄트로 초대받았다고 설명합니다. Jutes는 그들이 본 것을 좋아했고, 약 600년경에 Britannia의 가장 큰 몫이 그들과 Saxons 및 Angles에게 떨어졌습니다. 이것을 받아들이지 않은 켈트족 영국인들은 서쪽으로 콘월과 웨일즈로 갔다. 영국의 새로운 주인은 '웨일스'가 '외국인'을 뜻하는 게르만어를 사용했습니다. Bede에 따르면 다른 영국인들은 현재 Strathclyde인 북부 황무지 너머에 살았으며 그 너머 북부와 동부 스코틀랜드의 Picts에 살았습니다. 영어는 600년경 켄트의 Æthelred 왕이 성 어거스틴(St Augustine of Canterbury)에게 성문법이 필요하다고 설득한 600년경에 처음으로 기록되었습니다. 그것은 로마 알파벳으로 쓰여졌습니다.
5, 6, 7세기 앵글족, 색슨족, 주트족의 등장 [p. 13] 고대 영어 역사 영어라고 불리는 사람들은 작은 부족 왕국의 모자이크에 살았으며 언어 학자들은 고대가 점차 합병되었다고 말합니다. 덴마크 정복의 위협은 King English(OE), 450-1100 아래 국가를 통일하기 시작했습니다. Wessex의 Alfred(d. 899). 그의 후계자 밑에서 Angel-cynn(영국인과 그들의 중세 영어(ME), 영토)은 영국인의 땅인 Engla-lond가 되었고 마침내 영국이 되었습니다. 영문학, 1100-1500; 4세기 동안 번성했던 현대 영어는 1066년 노르만 정복 때 폐위되었고 호메로스(기원전 8세기) 몇 세대에 걸쳐 잘 기록되지 않았습니다. 두 권의 1066년 이후 영국인들은 정복 이전에 그랬던 것처럼 라틴어로 썼지만 이제는 장엄한 운문 서사시인 프랑스어로도 썼습니다. 영어는 Medehamstead Abbey(현대의 The Iliad, 포위된 Peterborough에 관한 것)와 같은 곳에서 계속 쓰여졌는데, 그곳에서 승려들은 1152년까지 The Anglo-Saxon Chronicle을 유지했습니다. Conquest 이후, 그러나 Achilles의 변화; Peterborough Chronicle의 언어는 새로운 단계를 나타냅니다. '앵글로색슨'(AS)은 오디세이(Odyssey)로, 르네상스 시대의 라틴어 용어에 관한 것으로, 오디세우스가 영국으로 돌아가는 길에 정복 전 모험의 사람들과 언어를 모두 지칭하는 데 사용되었습니다. 사람들을 앵글로 색슨 족이라고 부르고 트로이에서 이타카까지 부르는 현대 학술 대회. 언어 Old English는 사람들이 영국인이었고 A Germanic이 그들의 문학은 영국 문학이라는 점에서 손상되어서는 안됩니다. 알파벳 비밀글. 언어적으로나 역사적으로 670년 이후에 Cædmon이 작곡한 영어 시와 Bede Runic 문자는 곧은 문자(673-735)로 우리가 알고 있는 그들의 작품의 원고(MSS) 중에서 가장 먼저 읽기 어려워졌습니다. 중세와 빅토리아 여왕의 통치 사이에 거의 읽지 않았습니다. Franks Casket 참조. 제대로 게시되었습니다. 그래야만 그들은 영국 문학사에서 그들의 자리를 차지할 수 있었습니다. 고대 영어는 이제 잘 이해되지만 셰익스피어와 초서의 글이 할 수 있는 방식으로 잘 교육받은 독자가 읽거나 해석할 수 없는 오늘날의 영어와 너무 달라 보입니다. 언어학적으로 서기 1000년의 영어와 서기 2000년의 관계는 라틴어와 현대 프랑스어의 관계에 비유할 수 있습니다. 문화적으로, 1000명의 영어는 라틴어의 권위가 전혀 없었습니다. 이 역사에서 토론의 입장권인 문학적 품질 면에서 최고의 초기 영시는 후기의 어떤 시와도 비교할 수 있습니다. 문학은 변화하고 발전하지만 개선되지 않습니다. 그리스 문학의 최고 업적은 호메로스의 일리아드(기원전 8세기)와 함께 처음에 나온다. 그리고 이탈리아 문학의 단테의 코메디아(d.1321)는 매우 일찍 나옵니다. 고대 영시가 역사적으로 흥미로울 것이라는 생각은 고대 영시를 원본으로 읽은 경험(연구가 필요하긴 하지만) 또는 일부 번역본에서 살아남지 못합니다. 고대 영문학은 영문학의 일부이며, 그 중 일부는 여기에서 문학적 가치에 대해 논의할 가치가 있습니다. 장점 외에도 글쓰기에 전념하고 살아남기 위해서는 운이 필요했습니다. Angles, Saxons 및 Jutes는 문맹이었습니다. 그들의 구전 구절은 룬 비문의 일부를 형성하지 않는 한 기록되지 않았습니다. 영국인들은 그들의 정복자들에게 읽고 쓰는 능력이나 신앙을 물려주지 않았습니다. 영국인들은 597년에 로마에서 파견된 선교사들에 의해 그리스도께로 개종한 후에야 글쓰기를 배웠습니다.
구전의 기원과 전환 구전 시가 비예술적이라고 생각하는 것은 잘못이다. 오스트리아에서 아이슬란드에 이르는 글에서 발견되는 로마 제국 말기부터 살아남은 게르만 구전시는 공통된 형식, 기법 및 형식적인 레퍼토리를 가지고 있습니다.
[피. 14]
고대 및 중세 영문학의 관심 장소 구술시는 여러 세대에 걸쳐 진화한 예술, 즉 기억에 남을 수 있는 연설의 예술이었습니다. 일반적인 운율 형식으로 일련의 영웅적이고 서사적인 주제를 다루었고 청중이 풍부하고 다양한 스타일과 스토리텔링 기법을 높이 평가할 정도로 발전했습니다. 이러한 기술적 측면과 영웅적인 선입견에서 최초의 영시는 호메로스의 시와 유사합니다. 원래 구전이었던 작품의 서면 버전으로서, 이 시들은 비록 덜 기념비적이고 후기 문학에서 덜 중심적이기는 하지만 호메로스의 시와 같은 종류입니다. 앵글로색슨족의 구전 시가 기성 예술인 것처럼 로마 선교사들도 문맹률이 높았습니다. Bede의 Ecclesiastical History of the English People은 앵글족에게 복음(godspel, '좋은 소식')을 전하기 위해 교황 그레고리(597년)가 파견한 전도자들이 엘리트 집단이었다는 것을 분명히 합니다. 아우구스티누스는 로마에 있는 그레고리우스 수도원에서 파견되었습니다. 그의 가장 영향력 있는 후계자, Theodore [p. 14] (664년 대주교)는 타르수스 출신의 시리아 그리스인으로, 26년 동안 캔터베리에서 영국 교회를 조직하고 학식 있는 교회로 만들었습니다. 그의 수석 도우미 하드리아누스는 로마 아프리카에서 왔습니다. 테오도르는 베네딕트 비스코프를 노섬브리아로 보내 웨어머스(674년)와 재로우(681년) 수도원 공동체를 설립했습니다. 베네딕트는 이 수도원을 짓고 로마를 여섯 번 방문하여 베데의 학습을 가능하게 한 웅장한 도서관을 제공했습니다. 앵글로색슨 시대 동안 아일랜드와 영국의 성직자들은 서유럽을 여행했으며 국가 관할권을 거의 고려하지 않는 초국가적 교회의 봉헌된 회원임을 표시하는 압류의 보호를 받았습니다. 이미 언급했듯이 영문학은 영어로 된 문학이자 영국 문학입니다. 16세기에 영국은 자체적인 국가 교회를 가진 국가가 되었습니다. 그 전에는 영어가 항상 가장 중요한 언어는 아니었습니다.
교육받은 사람들에 의해, 충성심은 국가가 아닌 지역 영주와 교회에 갔다. 미술사학자들은 이 시기의 영국 예술을 특징짓기 위해 '인슐라'라는 용어를 사용합니다. 섬의 예술인 섬 예술은 독특하지만 켈트, 지중해, 게르만 등 기원이 혼합되어 있습니다. 초기 영국 예술의 혼합된 특성은 전체 문화에 대해 사실입니다. 그것은 앵글로 켈트-로마 문화입니다. 이 혼성 문화는 혼합되지 않은 언어로 문학적 표현을 찾았습니다. 이제 브리타니아가 그들의 고향이 되었지만 영국인들은 로마 브리튼의 언어에서 거의 단어를 가져오지 않았습니다. 예외 중에는 Avon, Dee 및 Severn과 같은 강의 셀틱 이름과 로마 단어 'wall'(vallum) 및 'street'(strata)가 있습니다. 로마 제국이 쇠퇴하면서 도착한 색슨족은 그들의 사촌인 프랑크족과 달리 게르만어를 라틴어로 바꿀 필요가 없었지만 라틴어는 그들에게 읽기와 쓰기를 가르친 사람들의 언어였습니다. 영국 정복을 완료하면서 색슨족은 카톨릭으로 개종함으로써 변모했습니다. 그레고리오의 선교 사업은 영국을 라틴 서부의 유대-기독교 세계에 다시 합류시켰습니다. Aldhelm, Bede, Cædmon Cædmon은 단어가 전혀 남아 있지 않은 최초의 영국 시인이지만 알려진 최초의 영국 시인은 Aldhelm(c. 640-709)입니다. Alfred 왕은 Aldhelm이 자신의 모국어로 시를 작곡하는 능력에서 어느 시대에도 필적할 자가 없다고 생각했습니다. Aldhelm이 Malmesbury로 이어지는 다리에 서서 길을 잃은 무리를 끌어 들이기 위해 Border의 하프에 영어 구절을 즉흥적으로 연주하는 전통이 있습니다. Aldhelm의 영어 구절이 사라졌습니다. 그의 살아남은 라틴어 글은 매우 정교합니다. Malmesbury, Frome 및 Bradford-on-Avon의 수도원 설립자인 Aldhelm(c. 640-709)은 캔터베리에 있는 Hadrian 학교의 스타 제자였으며 Sherborne의 주교가 되었습니다. 그의 젊은 동시대 Bede는 Aldhelm이 '훌륭한 스타일을 가지고 있었고 신성하고 자유주의적인 학식 모두에서 놀랍기 때문에 모든면에서 가장 많이 배웠습니다'라고 썼습니다. Aldhelm의 명석함은 그가 아일랜드로 간 영국인을 비난할 때 번역의 어두운 유리를 통해서도 고통스러울 정도로 분명합니다. 빛나는 별자리의 떨림과 함께 극지방은 찬란합니다. 그러나 당신이 원한다면 거의 서구 기후의 극단에 위치한 영국은 또한 불타는 태양과 맑은 달을 가지고 있습니다 ...
영국에는 Theodore와 Hadrian이 있다고 그는 설명합니다. Aldhelm은 Virginity에 대한 수녀원을 위해 운문으로 설교를 썼고 운문으로 논문을 썼습니다. 그는 또한 수수께끼와 [p. 16]
초기 기록 및 주요 사건 날짜 AD 43 98 313 314 330 384 410 413 417 430
저자 및 제목 Tacitus: Germania
기독교인의 관용 아를 콘스탄티노플 공의회 설립 세인트 헬레나는 참 십자가를 발견하다 성 제롬: 영국에서 회수된 성경 군단의 벌게이트 판 히포의 성 아우구스티누스: 신의 도시 오로시우스: 세계의 역사 아일랜드의 성 패트릭 영국 북부의 성 니니안 Hengest와 Horsa: Angles, Saxons 및 Jutes에 의한 정복이 영국의 저항을 시작함: Battle of Mons Badonicus; 웨일즈의 성 다윗 Hygelac the Geat (d.)
449년 500씨. 521 524 529
보에티우스: 철학의 위로 성 베네딕트가 몬테 카시노를 설립하다 베오울프의 전설적인 통치
씨. 547 563 577
Gildas: 영국 정복 Venantius Fortunatus: 십자가의 찬가
591 597
Gregory of Tours: Franks의 역사 Aneirin: Y Gododdin
씨. 615 616-32 627 632 635 643
이벤트 클라우디우스 황제의 영국 정복
이 날짜부터: 초기 영웅시: Widsith, Deor,
Iona의 St Columba Dyrham 전투: 웨일즈와 둠노니아에 국한된 영국인 Gregory가 아우구스티누스를 캔터베리로 보냄 St Columba (d.) Bernicia의 Aethelfrith 왕이 Chester에서 영국인을 물리침 Edwin 노섬브리아의 왕 Edwin이 Paulinus(?)에 의해 개종 Sutton Hoo 선박 매장 Oswald King Northumbria의 Heavenfield Mercia 전환에서 Cadwallon 패배
핀스버, 월데레 664 657-80
Cædmon'sHymn Cædmonian 시:창세기 A, 다니엘, 그리스도와 사탄
타르수스의 테오도르 캔터베리 대주교; Wearmouth 및 Jarrow 설립
669-90 678 688
Beowulf(?) Exodus의 구성을 위한 초기 날짜
[피. 17] 초기 저술 및 주요 사건의 날짜 - 계속 날짜 저자 및 제목 698 Eadfrith: Lindisfarne Gospels 최초의 언어 기록 Ruthwell Cross Bede: Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum 731 756-96 782 (?) The Poetic Elegies 793 800 이 날짜 이후: Cynewulf: Christ II, Elene, Juliana, Fates of the Apostles 802 851 (?) Genesis B 865 (?) Andreas 871-99 878
909 910 911-18 919 924-39 937
Alfredian 번역: Pastoral Care, Ecclesiastical History, Orosius, Boethius, Soliloquies; Anglo-Saxon Chronicle 시작(?) Beowulf 이 날짜까지 작곡
991 990-2 993-8 1003-23 1014 1017-35 1043-66 1066
1154
이벤트
머시아의 오파 왕 샤를마뉴 궁정의 알퀸 바이킹 약탈 린디스판 샤를마뉴 황제 에그버트 웨식스의 왕 데인이 영국에서 겨울을 보내다 동앵글리아의 덴마크군 알프레드 데인이 정복하지 못한 유일한 왕국 웨식스의 왕 아텔니에서 알프레드 데인의 패배: 웨식스 조약
Cluny 수도원 설립 (Burgundy) (?) Judith (?) Anglo-Saxon Chronicle의 Phoenix Brunanburh
954 959-75 960-88 973 978-1016
Whitby 시노드, Whitby의 Rome Hilda Abbess의 권위를 수락
수도원 부흥 주요 시 원고: Junius Book, Vercelli Book, Exeter Book, Beowulf MS 이 날짜 이후: The Battle of Maldon Aelfric: Catholic Homilies Aelfric: Lives of the Saints Wulfstan: Sermo Lupi Ad Anglos
Wessex에 종속된 Mercia Athelstan Wessex의 왕 Brunanburh 전투: Athelstan이 Scots와 Vikings를 물리침 스칸디나비아 왕국 요크의 끝: Edgar Dunstan의 Wessex 통치하에 영국이 통합됨 Canterbury의 대주교 Edgar Reign of Ethelred II Battle of Maldon
요크의 울프스탄 대주교 덴마크의 스웨인 잉글랜드의 왕 크누트의 통치 참회왕 에드워드의 통치 해롤드 왕 스탬퍼드 브리지 전투 헤이스팅스 전투 윌리엄 1세 왕
피터버러 크로니클의 끝
[피. 18] 단어 게임. Aldfrith와 수녀들이 Aldhelm의 문체를 인정하지 않았을지라도 7세기 영국에 글자가 없었다는 것은 분명합니다. 영어보다 라틴어로 된 글을 보존하기 위해 더 많은 주의를 기울였습니다. Bede의 라틴어 작품은 많은 사본으로 남아 있습니다. 그의 산문 Life of St Cuthbert의 36개의 완전한 원고와 De Natura Rerum의 100개 이상이 있습니다. 그의 Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum Bede는 그의 90개의 라틴어 작품을 나열합니다. 산문과 운문으로 된 그의 영어 저작 중 단 5행만 남아 있다. 승천일이 735년에 다가왔을 때, Bede는 성 요한 복음을 영어로 번역한 것을 구술하고 있었고, 그가 죽은 날에 그것을 끝냈습니다. 이 귀중한 텍스트도 손실됩니다. 베데는 임종 시 성 바울의 시를 불렀습니다(히브리서 10:31).
살아 계신 하나님의 손에 빠져 들어가는 것이 두렵다는 말씀입니다. 그런 다음 그는 '죽음의 노래'를 작곡하고 불렀습니다. 이것은 노섬브리아 버전입니다. 문자 그대로: 그 피할 수 없는 여행을 하기 전에, 그가 떠나기 전에 그의 죽음의 날 이후에 그의 영혼에 무엇이 선악으로 판단될지 생각하는 데 필요한 것보다 더 현명하게 생각하는 사람은 아무도 없습니다.
'죽음의 노래'는 여러 사본으로 현존하는 희귀한 모국어 시 중 하나입니다. 간결한 공식은 앵글로색슨의 특징입니다. Bede는 이름이 알려진 5명의 초기 영국 시인 중 한 명입니다. Aldhelm, Bede, Cædmon, Alfred(두 명의 성인, 한 명의 카우보이, 한 명의 왕), 그리고 그의 시에 서명했지만 그 외에는 알려지지 않은 Cynewulf입니다. 구두 작문은 쓰려고 의도된 것이 아닙니다. 시는 오늘날 이야기를 들려주는 것과 같은 사회적 행위이지 시를 읊는 사람의 소유물이 아닙니다. Saxon이 자신의 토착시를 쓰는 것은 개인적인 일화를 개인적으로 인쇄하는 것과 같으며 라틴어를 쓰는 것은 배운 유럽의 지속적인 대화에 참여하는 것입니다. Bede의 작품은 유럽과 러시아 전역의 원고에 남아 있습니다. 연대를 측정하는 현대적인 방법인 Anno Domini, '주님의 해'는 고안된 것은 아니지만 Bede에 의해 확립되었습니다. Bede는 당시 관습처럼 각 영국 왕국에 고유한 재위 기간으로 연대를 계산하는 대신 그의 역사에서 이 시스템을 사용했습니다. 그의 모범은 일반적인 채택으로 이어졌습니다. Bede는 Dante가 언급한 유일한 영국 작가이며, 그의 작품이 쓰여진 이후 모든 세대에 걸쳐 읽혀진 최초의 작가입니다. 이것이 사실인 첫 번째 작가는 Chaucer입니다. 영문학은 영어로 된 문학입니다. Bede의 라틴어 역사에서 여기에서 논의되는 모든 것은 Cædmon에 대한 설명입니다. 그러나 우리는 전문 작가 베데의 마지막 행적에 대한 설명에서 문학에 대해 배울 수 있습니다. 이것은 작곡이 글쓰기보다 먼저 왔다는 것을 보여줍니다. Bede는 그의 '죽음의 노래'가 기반이 되는 성 바울의 구절을 부른 후 작곡하고 불렀습니다. 작곡은 창작이 아니라 재창조였다. 전달, 연주. 이러한 작곡의 특징은 중세와 그 이후에도 지속되었습니다. Cædmon은 신성한 이야기를 운문으로 바꾸기 위해 영어 구전 작문을 처음으로 사용한 사람입니다. 영국인은 구절을 좋아했습니다. Bede는 영어에 좋은 소식을 전하기 위한 기적적인 수단으로 성서 시를 작곡하라는 이 배우지 못한 남자의 소명을 제시합니다. 그는 Cædmon이 시에 무지한 노인인 St Hilda(d.680)가 주재하는 Whitby 수도원의 농장주였다고 말합니다. 잔치에서 [p. 19] 차례로 모든 사람들이 하프에 맞춰 시를 짓고 무리를 즐겁게 하도록 초대받았습니다. 캐드몬은 하프가 오는 것을 보고 식탁에서 일어나 집으로 가곤 했습니다. 그런 경우에 그는 잔치가 열리는 집을 떠나 그날 밤 짐승을 돌보는 것이 그의 의무인 마구간으로 나갔습니다. 그곳에서 시간이 되자 그는 잠자리에 들었습니다. 갑자기 꿈에서 그는 자신의 이름을 부르는 어떤 남자가 그의 옆에 서 있는 것을 보았다. 'Cædmon', 그는 '나에게 노래를 불러줘'라고 말했습니다. '나는 노래하는 법을 모릅니다.'라고 대답했습니다. 내가 노래를 못 부르므로 잔치 자리를 떠나 이리로 왔나이다 하매 그에게 말하던 자가 이르되 당신이 내게 노래를 불러 주소서 하니 대답하되 내가 무엇에 대하여 노래하리이까 '만물의 창조에 대해 노래해.' 다른 사람이 대답했습니다. 그리고 캐드몬은 즉시 그가 이전에 들어본 적이 없는 창조주 하나님을 찬양하는 노래를 부르기 시작했고 그 주제는 이러했습니다.
Bede는 라틴어로 Cædmon의 노래를 제공하며 '이것은 일반적인 의미이지만 Cædmon이 꿈에서 부른 실제 단어는 아닙니다. 시가 아무리 훌륭하더라도 그 아름다움과 존엄성을 잃지 않고는 한 언어에서 다른 언어로 단어 하나하나 번역할 수 없기 때문입니다.' 노인은 자신이 부른 것을 기억하고 같은 스타일로 더 추가했습니다. 다음날 승려들이 그에게 경전 역사나 교리의 한 구절에 대해 말했고 그는 이것을 하룻밤 사이에 훌륭한 구절로 바꾸었습니다. 그는 창조, 창세기, 출애굽기 및 성육신, 수난, 부활, 승천, 오순절, 사도들의 가르침, 그리고 다른 많은 종교적 노래를 포함한 성경 역사의 다른 이야기를 불렀습니다. 승려들은 분명히 이 모든 것을 기록했지만, Bede는 '그의 유쾌한 표현이 그의 강사를 청중으로 만들었다'고만 말했습니다. 1655년에 네덜란드 학자 유니우스는 창세기, 출애굽기, 다니엘, 그리스도와 사탄이 포함된 멋진 고대 영어 원고를 바탕으로 암스테르담에서 '창세기 등에 대한 수도사 캐드몬의 의역'을 출판했습니다. 시는 아마도 Cædmon의 것이 아니지만 그의 예를 따릅니다. John Milton은 Junius를 알고 Old English를 읽었으므로 Paradise Lost의 저자는 Genesis를 읽을 수 있습니다. 그는 최초의 영국 시인 perplacida historiola의 부름에 대한 Bede의 설명을 '가장 유쾌한 작은 이야기'라고 부릅니다. Bede의 Ecclesiastical History에 있는 160개의 완전한 라틴어 사본 여백에는 'Cædmon's Hymn'의 고대 영어 버전이 있는데, 중세 사본에서 흔히 볼 수 있듯이 방언과 세부 사항이 다릅니다. Cædmon이 부른 것과의 관계는 알려져 있지 않습니다. 여기 내 자신의 번역이 있습니다. 천국의 수호자이신 창조주의 권능, 영광스러운 아버지의 심오한 마음, 모든 경이로움의 시작을 만드신 영원하신 주님을 찬양합니다. 사람의 자녀들을 위하여 먼저 하늘을 지붕으로 만드신 거룩한 창조주이십니다. 그러면 인류의 주님, 영원한 목자,
사람을 위한 거처-전능하신 주-땅 가운데 정하심. 영어는 강세가 있는 언어이며 고대 영어 시 행은 두운으로 연결된 두 개의 강세 문구의 균형입니다. 네 번째는 안됩니다. 고대 영어 구절은 미터를 가리키는 중간 줄 공백으로 인쇄됩니다. 정해진 형식의 무료 구두 즉흥 연주에는 공식 단위의 레퍼토리가 필요합니다. 스타일은 공식, 종종 명사구가 풍부합니다. 따라서 그의 'Hymn'의 9행에서 Cædmon은 변이로 알려진 특징인 신에 대한 6개의 다른 공식을 가지고 있습니다. 지붕으로서의 하늘과 보호자로서의 주님의 이미지는 특징적으로 앵글로색슨입니다.
alliteration 같은 이니셜을 사용하여 단어를 연결하는 것. 고대 영어 구절에서는 모든 모음이 두운입니다.
[피. 20]
노섬브리아와 루드의 꿈 1530년대에 헨리 8세가 수도원을 파괴하면서 소멸된 많은 사본(3장 참조)은 고대 영어로 쓰여졌을 수 있습니다. 약 30,000행의 고대 영어 시가 4개의 주요 시 원고에 남아 있습니다. 이들은 1000년에 대해 기록되었지만 이전 자료를 포함하고 있습니다. 많은 것이 손실되었지만 고대 영문학의 세 가지 식별 가능한 단계는 Bede 시대의 Northumbria (d.735), Alfred 프로그램 (d.899) 및 10 세기 후반의 Benedictine Revival입니다. 노섬브리아의 예술적 부는 Bede를 통해 우리에게 알려져 있지만 Lindisfarne Gospels 및 Codex Amiatinus와 같은 살아남은 조명 책과 일부 훌륭한 교회, 십자가 및 종교 예술을 통해서도 알려져 있습니다. Ruthwell Cross는 이 시기의 것입니다. 1642년 스코틀랜드의 Dumfries 근처에 있는 이 높은 돌 십자가는 스코틀랜드 국왕 총회(Kirk of Scotland)의 명령에 의해 우상 숭배로 간주되어 박살났습니다. 그러나 1823년 목사가 재조립하여 다시 세웠고 지금은 높이가 5.7m에 이른다. 그것은 야외 십자가 또는 루드였으며, 각각 라틴어로 비문이 새겨진 그리스도의 생애 장면을 보여주는 깊은 양각 패널로 덮여 있었습니다. 그것에는 또한 더 긴 MS에 있는 시가 룬 문자로 새겨져 있습니다. 버전은 The Dream of the Rood로 알려져 있습니다. Vercelli Book(c. 1000)의 이 긴 텍스트에는 156줄이 있습니다. 한때 약 50행에 달했던 Ruthwell 텍스트는 그 자체로 훌륭한 시입니다. 새긴 경우 c. 700, 그것은 살아남은 최초의 실질적인 영어 구절 일 수 있습니다. 시 속의 몽상가는 자정에 모든 피조물이 숭배하는 영광스러운 십자가가 하늘을 가득 채우는 것을 봅니다. 그것은 금과 보석으로 덮여 있지만 다른 때는 피로 덮여 있습니다. The Dreamer는 계속합니다: 그러나 내가 바라보는 동안 오랫동안 그곳에 누워서 슬퍼하며 치유자의 나무가 어떻게 침묵을 깨뜨리는지를 들은 것 같았습니다. 내가 잘린 곳; 나는 내 자신의 줄기에서 떨어져 나갔고, 강한 원수들에게 끌려갔고, 길가의 비계로 가공되었습니다. 그들은 나를 범죄자들의 호이스트로 만들었습니다. 어깨에 짊어진 병사들이 나를 업고 언덕 꼭대기에 세웠습니다. 많은 적들이 그곳에서 나를 금식하게 만들었습니다. 그때 나는 나를 향해 행진하는 인류의 용감한 왕을 보았다. 그는 나를 타고 올라왔다. 내 발 앞에서 땅이 흔들렸지만 나는 하나님의 뜻에 반하여 감히 부러지거나 구부러지지 않았습니다. 나는 빨리 서 있었다. 떨어지는 사람이 그들 모두를 쓰러뜨릴 수 있었다. 전능하신 하나님은 교수대에 오르기를 간절히 원하셨고, 많은 사람들 앞에서 두려워하지 않으시며 그를 풀어 주셨습니다. 그는 인류를 자유롭게 할 것입니다. 그분의 팔이 나를 안았을 때 나는 몸을 떨었지만 감히 땅에 몸을 굽히지 못하고 지구 표면에 몸을 구부렸습니다. 굳건히 서야 합니다. [피. 21] 나는 루드로 자랐습니다. 나는 위대한 왕, 하늘의 주군을 키웠고, 감히 진실에서 기댈 수 없었습니다. 그들은 검은 못으로 나를 찔렀다: 내 위에는 깊은 상처가 드러나 있고,
입을 크게 벌린 증오 찌그러짐. 감히 그들 중 누구에게도 해를 끼치지 않겠습니다. 그들이 우리 둘 다 얼마나 조롱했는지! 나는 그가 그의 영혼을 보낸 후 그 남자의 옆구리에서 솟아난 피로 흠뻑 젖었습니다. 이 마지막 대사는 Ruthwell의 Rood에 나타납니다. 루스웰 십자가는 4세기부터 기독교계에 퍼진 십자가 숭배의 표현입니다. 콘스탄티누스는 십자가의 시현을 받았는데, 그 시현은 그 표징으로 그가 정복할 것이라고 말했습니다. 승리한 새 황제는 기독교에 대한 관용을 선언하고 갈보리 산에 성묘 성당을 세웠습니다. 토대를 발굴하는 과정에서 십자가 처형의 십자가로 여겨지는 조각이 발견되었고 기적적인 치유가 그 십자가에 기인했다고 합니다. 황제의 어머니 헬레나는 나중에 이 십자가의 발견과 관련이 있었습니다. 금과 은으로 된 유물함에 담긴 십자가 조각은 유럽 전역에서 공경을 받았습니다. 한 조각은 교황이 알프레드 왕에게 선물했으며 현재 10세기 브뤼셀 성유함에 보관되어 있습니다. 여기에는 The Dream of the Rood의 구절이 새겨져 있습니다. 전사 문화에서 군주의 편에 서서 그를 지키다 죽는 것은 남자의 의무였습니다. 그러나 The Dream의 영주는 앵글로색슨 영웅으로 죽음과의 전투에 참여하기를 열망합니다. 십자가는 이해할 수 없지만 주님의 말씀에 순종하는 참여자입니다.
[그림 생략] Lindisfarne의 주교가 된 Eadfrith가 698년 양피지에 쓰고 그린 라틴어 복음서인 Lindisfarne Gospels의 'Carpet' 페이지는 오랫동안 아일랜드 수도원에서 간접적으로 설립되었습니다. 십자가의 '카펫' 디자인은 이집트에서 아일랜드로 전래되었을 수 있습니다. 세부 사항은 셀틱/지중해/앵글로-색슨 혼합인 Insular 스타일의 상감 금속 세공에 있습니다.
[피. 22] 죽음: '굳건히 서야 합니다.' 십자가는 주님의 시신을 인간 추종자들에게 양보하고 그를 매장합니다. 세 개의 십자가도 묻혀 있습니다. 그러나 '주님의 친구들이 그것을 알게 되었고 그들이 나에게 금과 은을 입혔습니다.' 경건한 결론에서 십자가는 그것이 이제 구원의 표징으로 영광스럽게 여겨진다고 설명하고 꿈꾸는 사람에게 기독교 소식을 전하라고 명령합니다. 십자가의 표징 아래 사는 사람들이 구원받을 재림의 때입니다. 이 시는 어리둥절한 몽상가가 혼란에서 이해로 인도되는 비전의 전통과 감정에 영향을 미치고 청중을 혼란에서 믿음으로 옮기는 중세의 '정서적 헌신의 작업'을 모두 보여줍니다. 복음서 이야기를 청중의 문화에 맞게 대담하게 조정하고, 물체가 말하도록 하는 고대 영어 수수께끼 전통을 사용하고, 겸손한 피조물의 관점에서 십자가 처형 이야기를 들려줍니다. 이 시는 강력한 신학으로 살아 있는 문화 형식을 채우고, 충성과 희생이라는 영웅적 코드를 지상에서 하늘의 영주로 방향을 바꿉니다.
영웅 시 초기 문학은 일반적으로 '영웅 시대'로 돌아갑니다. 과거에는 전사가 더 영웅적이었고 왕은 왕이었습니다. The Dream of tile Rood의 기독교 영웅주의는 게르만 영웅시의 단편에서 볼 수 있는 오래된 이교도 영웅주의를 방향을 바꾸었습니다. 초기 시인 발데레(Waldere)는 발터가 적들에 맞서 좁은 지역을 방어하는 영웅적 행위를 특징으로 합니다. 대륙을 배경으로 한 또 다른 초기 시인 Finnsburh는 베오울프 전투의 생생하고 극적인 단편입니다. 이러한 시는 민스트럴 시인 Widsith와 Deor와 마찬가지로 Angles가 5세기에 영국에 오기 전의 시간을 회상합니다. Widsith('멀리 여행하는 사람'을 의미)는 대륙 부족과 통치자의 이름을 나열하고 관대한 후원자를 칭찬하는 scop(시인)의 이름입니다. Deor는 지위를 잃은 경찰입니다. 자신을 위로하기 위해 그는 선을 낳는 유명한 악의 사례를 회상하고 각 연이 후렴구 Thœs ofereode, thisses swa rnaeg를 노래합니다. 이것도 그럴 수 있습니다.' Deor는 단 세 개의 연시 중 하나입니다. 첫 번째 연은 다음과 같습니다. Wayland는 방랑자의 운명을 알고있었습니다. 그 외로운 백작은 얼음처럼 차가운 추방의 유일한 동반자를 고통, 슬픔과 갈망에 시달렸습니다. Nithhad가 그의 햄스트링에 칼을 꽂았을 때, 더 나은 사람에게 영리한 유대감을 부여했습니다. 그것은 지나갔습니다. 이것도 수 있습니다. 신들의 대장장이 Wayland의 투옥에 관한 이 이야기는 성공적인 복수의 해피엔딩(이교도)을 가지고 있습니다. 무력한 Wayland는 나중에 그의 체포 자 Nithhad의 두 아들을 죽이고 그의 딸 Beadohild를 강간하여 탈출했습니다. Beadohild는 영웅 Widia를 낳았고 나중에 Wayland와 화해했습니다. 이 맹렬한 전설의 한 장면은 Franks Casket으로 알려진 8세기 노섬브리아 고래뼈 상자에 새겨져 있습니다. 그것은 Wayland가 Nithhad의 아들 중 한 사람의 두개골로 능숙하게 만든 그릇에서 음료수를 Nithhad에게 제공하는 것을 보여줍니다. 배경에는 임신한 Beadohild가 있습니다. 게르마니아의 세례받지 않은 문제는 영어로 남아 있는 것이 거의 없습니다. Franks Casket은 이교도와 기독교 임신을 병치합니다. Wayland, Nithhad 및 Beadohild의 다음 패널은 동방 박사가 Mary와 그녀의 아이를 방문하는 것을 보여줍니다. 영어 쓰기는 기독교와 함께 왔지만, 쓰여진 모든 것이 전적으로 기독교인은 아닙니다. Bede의 이야기에 따르면 Pope Gregory는 공정한 것을 보았습니다.
[피. 23]
A. Franks 경이 대영 박물관에 기증한 작은 조각 고래뼈 상자인 Franks Casket의 앞면. 룬 문자: '이것은 고래 뼈입니다. 바다가 바위가 많은 해안에 물고기를 던졌습니다. 바다는 그가 조약돌에 좌초된 곳에서 문제를 일으켰습니다.' 하단 패널의 열쇠는 22페이지를 참조하십시오. 왼쪽, 동방박사의 경배; 맞아, 웨일랜드.
로마 노예 시장에서 팔고 있는 머리 소년: 그들이 앵글족과 이방인이라는 말을 듣고 그는 아우구스티누스를 보내 앵글족을 개종시키도록 했습니다. 천사들. Cædmon은 Widsith 및 Deor와 같은 시인이 행한 영웅주의에 대한 전통적인 찬양을 복음 전파로 전환했습니다. 그러나 시적 레퍼토리가 너무나 강력해서 Angles는 때때로 The Dream of the Rood가 그랬던 것처럼 복음을 영웅적인 용어로 다시 번역하는 것처럼 보이지만 영웅주의를 재고하지는 않습니다. 다음은 C. W. Kennedy의 번역에서 Andreas의 오프닝입니다. Lo! 우리는 옛날에 천하에서 영예를 얻은 12명의 강력한 영웅, 신의 영주에 대해 들었습니다. 하늘의 주께서 그들의 제비를 뽑아 흩어지고 널리 퍼진 후에도 그들의 영광은 깃발의 충돌과 전쟁의 정면에서 무너지지 않았습니다. 12명의 영웅적인 사도 중 11명이 순교했습니다. Andreas, 사도 행전(Acts)에 따르면 Mermedonian 식인종에 의해 St Andrew가 순교했습니다. 서기 1000년의 앵글로색슨족에게 인기가 있었던 장르인 성자의 삶에 고대 영어 산문과 시가 많이 사용되었습니다. 오늘날 일간 신문에는 영웅적인 기독교인을 거의 다루지 않지만 기적적이고 감각적이며 도덕적인 이야기가 많이 있습니다. 콘스탄티누스 시대의 교양 있는 이교도들은 단순한 그리스도인들만큼이나 기적을 기대했습니다. 중세 시대의 대부분의 공식적이고 대중적인 글은 문학적 이유보다는 역사적, 문화적 이유로 후세의 관심을 끌었습니다.
기독교 문학 앵글로색슨 영국의 헌신적인 기독교 문학은 다양한 종류가 있다. Cædmon의 창세기와 출애굽기, 다니엘과 유딧과 같은 구약성경 이야기의 운문 의역이 있습니다. 그들은 보상받는 믿음을 강조합니다. 앤드류나 헬레나와 같은 성도들의 삶이 있습니다. 또는 동시대인들의 보다 역사적인 삶
[피. 24] St Guthlac(은둔자가 된 Anglian 전사), Lindisfarne의 Cuthbert 또는 King Edmund(Danes에 의해 순교). 그리고 설교, 지혜 문학, 교리, 참회 및 경건 자료가 있습니다. 예를 들어 The Dream of the Rood가 있습니다.
liturgy (Gk) 종교적 예배; 예배 때 드리는 기도 말씀.
신약성경은 주로 번역과 전례 각색으로 표현됩니다. 성경의 영어 번역은 14세기나 16세기에 시작되지 않았습니다. 복음서, 시편 및 기타 책들은 고대 영어 시대에 걸쳐 영어로 번역되었습니다. 여러 버전의 일부가 남아 있습니다. 성경은 기독교력 주기를 통해 미사에서 기도와 독서라는 전례 프로그램을 통해 평신도들에게 알려졌습니다. 전례는 그리스도와 같은 시의 원천이며 The Dream of the Rood에 기여합니다. 현대 드라마는 결국 교회 예배, 특히 수난 주간과 같은 재연에서 성장하게 되었습니다. Christ는 Advent Lyrics, Ascension 및 Doomsday로도 알려진 세 부분으로 된시입니다. 대림절 전례를 바탕으로 한 일곱 번째 가사는 Eala ioseph min('O my Joseph')으로 마리아가 요셉에게 왜 자신을 거부하는지 묻는다. 그는 섬세함과 애처로움으로 대답합니다. 슬픈 마음에 흘려야 할 눈물. 하나님은 쉽게 내 마음의 내적 고통을 덜어주실 수 있습니다. 오 어린 소녀여, 동정녀 마리아여!' 이런 전례적 개작에서 드라마가 발전했습니다. 그리스도의 2부와 3부는 룬 문자로 'Cynewulf'로 서명되어 있습니다. 접근 방식은 Andreas보다 더 부드럽습니다. 예를 들어 Ascension은 알려지지 않은 후원자에게 전달됩니다. Cynewulf는 다음과 같이 시작합니다: 지혜의 영으로, 저명하신 분, 명상과 분별력으로, 구세주가 가장 순결한 출생으로 태어났을 때(마리아의 자궁에서 피난처를 찾았던, 처녀의 꽃, 가장 아름다운 처녀) 천사들이 흰 옷을 입지 않고 오셨다는 주님이 베들레헴에서 아기로 태어나셨습니다. 거기에 천사들이 목자들에게 큰 기쁨의 노래를 부르는 것을 보았으니 곧 하나님의 아들이 베들레헴에서 땅에 나셨음이라. 그러나 성경은 그 영광스러운 때에 그들이 흰 옷을 입고 왔다고 말하지 않습니다. 나중에 전능하신 주님, 광채의 왕자께서 그의 영주들, 사랑받는 무리를 베다니로 부르셨을 때 그랬습니다. 9세기의 무명의 성직자인 사이뉴울프는 자신의 시에 서명한 유일한 고대 영국 시인입니다. [피. 25] 이름과 날짜는 고대 영어 운문에서 거의 완전히 부족합니다. 네 개의 주요 운문 원고는 Junius Book, Exeter Book, Vercelli Book 및 Beowulf 원고로 알려져 있습니다. 각각은 서로 다른 저자가 복사 및 재복사한 작업을 편집한 것으로 출처를 알 수 없습니다. 더 일찍 작성되었지만 이 원고는 1000년경 베네딕토회 부흥기, 산문 작가 Ælfric과 Wulfstan, 그리고 Judith와 The Battle of Maldon과 같은 몇 편의 후기 시가 쓰여진 시기입니다. 우리는 이제 Bede의 생애(d. 735)인 노섬브리아의 황금기에서 Alfred의 시대(d. 899)로 넘어갑니다.
Alfred(d.899) 871년 웨식스의 왕. 데인족에 맞서 왕국을 지키고 지혜서를 영어로 번역함.
Alfred Bede와 Ælfric은 어린 시절부터 수도승이었고 Cædmon은 농장주였습니다. 알프레드의 삶은 문학뿐 아니라 문해력에 대해서도 흥미로운 빛을 던져줍니다. Wessex 왕의 넷째 아들인 그는 871년 Danes가 자신의 왕국을 제외한 모든 영국 왕국을 정복했을 때 West-Saxon 왕좌에 올랐습니다. Danes는 Danelaw로 알려진 지역인 잉글랜드 동부와 북부에 정착했지만 Alfred가 패배시킨 Danes는 동쪽으로 방향을 돌려 결국 노르망디('북부인의 땅')에 정착했습니다. Alfred는 왕좌에 올랐을 때 라틴어로 된 편지를 이해하거나 영어로 번역할 수 있는 템즈 강 남쪽의 단 한 명의 사제도 생각할 수 없었다고 썼습니다. Bede의 영국에 있었던 위대한 학문과 지금은 읽히지 않은 라틴어 책을 보면서 왕은 흔적을 볼 수는 있지만 그것을 따라가는 방법을 모르는 사람의 이미지를 사용했습니다. Alfred는 훌륭한 사냥꾼이었고 여기의 흔적은 우리가 남긴 것입니다. Exeter Book의 수수께끼 26은 책이 무엇으로 구성되어 있는지 자세히 설명합니다.
나를 물에 담그고, 다시 채찍질하고, 햇볕에 눕혔습니다. 나는 곧 거기에서 내가 가지고 있던 머리카락을 잃었습니다. 예리하게 갈린 칼의 단단한 날이 지금 나를 베고, 손가락이 나를 접고, 닭의 자존심이 보물 자취를 나를 가로질러 몰아가고, 다시 갈색 테두리 위로 바운드하고, 나무 염료를 빨고, 다시 나를 밟고, 그의 검은 자국을 남깁니다. . 마지막에 화자는 독자에게 자신의 정체성을 추측하도록 요청합니다. 대답은 송아지 가죽으로 준비하고 자르고 접은 복음서입니다. 펜은 깃펜('가금류의 자존심')이다. 잉크, 목재 염료. 글쓰기는 나중에 '성공적인 낙하'의 흔적을 남기는 것으로 묘사됩니다. 그리고 읽는다는 것은 채석장으로 향하는 이 길을 따라가는 것, 지혜입니다. 읽기는 Alfred가 12세에 마스터한 기술입니다. 그는 35세에 라틴어를 배우기 시작했다. 왕국을 물리적으로 구한 Alfred는 마음과 영혼을 구하기 시작했습니다. 그는 sumœ bec, tha the niedbethearfosta sien eallum monnum to wiotonne('모든 사람이 알아야 할 가장 필요한 책')을 영어로 번역하기로 결정했습니다. 그리고 평신도의 자유로운 아들들에게 그것들을 읽도록 가르치고, 그래서 채석장, 지혜가 영국인의 친척이자 나라인 Angelcynn에서 다시 추구되어야 합니다. 고대 영어 운문은 서면 형식보다 오래된 예술이었습니다. 고대 영어 산문은 법을 기록하는 데 사용되었지만 757년의 The AngloSaxon Chronicle에서 우리는 Cynewulf와 Cyneheard의 이야기에서 서술적 전통의 증거를 찾습니다. 그러나 라틴어에서 영어 산문으로 필수 도서의 버전을 승인하면서 Alfred는 영어를 문학 언어로 확립했습니다. 그가 번역한 책은 Bede의 Ecclesiastical [p. 26] 역사, 오로시우스의 역사, 그레고리의 사목과 대화, 아우구스티누스의 독백, 보에티우스의 철학의 위로, 나중에 초서와 엘리자베스 1세가 번역함. 알프레드도 시편을 번역함. Anglo-Saxon Chronicle (ASC)이 시작된 것은 그의 통치 기간이었습니다. 아일랜드 연대기를 제외하고 유럽 초기의 유일한 토속 역사였습니다. 초기 부분은 Bede를 그립니다. 그런 다음 West-Saxon Chronicle은 Danes에 대한 Alfred의 저항을 기록합니다. ASC는 Conquest 때까지 여러 수도원 센터에, 1154년까지 Peterborough에 보관되었습니다. Norman Conquest 이전에는 영어로 작성된 가장 중요한 저서로 여겨졌는데, 지금은 Beowulf에게 손바닥이 주어졌습니다. 다음은 West-Saxon이 작성한 덴마크 캠페인의 절정 연도 항목입니다.
Alfred에게 필요한 저자 Alfred의 현명한 저자는 Augustine(354430), Orosius(5세기 초), Boethius(c. 480-524) 및 Gregory(c. 540-604)였습니다.
878 올해 한겨울에 12일 밤이 지난 후 적군은 몰래 치펜햄으로 왔고 웨스트 색슨족의 땅을 점령하고 그곳에 정착했으며 많은 사람들을 바다 건너편으로 몰아내고 나머지 대부분을 정복했습니다. 알프레드 왕을 제외한 사람들은 그들에게 복종했습니다. 그는 작은 군대와 함께 숲과 울타리를 통해 어려움을 겪고 여행했습니다 ... 그리고 부활절에 작은 군대와 함께 Alfred 왕은 Athelney에 요새를 만들었고 그와 가장 가까운 Somerset 사람들의 일부 그 요새에서 적과 싸우기 시작했습니다. 그런 다음 부활절 후 일곱 번째 주에 그는 셀우드 동쪽의 '에그버트의 돌'로 말을 타고 갔고 서머셋과 윌트셔의 모든 사람들과 바다 이쪽에 있는 햄프셔 지역의 모든 사람들이 그를 만나러 왔습니다. 그리고 그들은 그를 보고 기뻐했습니다. 그리고 하룻밤 후에 그는 야영지에서 Iley로, 또 다른 밤에는 Edington으로 갔고 그곳에서 전군과 싸워 도망 쳤습니다. . .
Alfred는 Wedmore 조약(878)에서 패배한 Guthrum 왕의 세례식을 후원했습니다. Somerset 습지는 또한 Alfred가 노파의 엉덩이에 숨어 다른 것에 대해 생각하는 동안 케이크가 타도록 허용하는 이야기의 장면이기도 합니다. 알프레드의 사려 깊음은 그의 두 유명한 서문인 목가적 돌봄과 독백에서 분명하게 드러납니다. 그의 단호하고 실용적인 성격은 지혜와 그 보상에 대한 존경심과 결합되었습니다. Alfred는 그의 Boethius에 다음과 같은 문장을 덧붙였습니다. 번역가로서의 그의 경력은 다음과 같이 썼습니다. 그런 다음 나는 내가 사용하는 방법을 알고 있는 각 도구의 지팡이, 기둥, 타이 빔, 손잡이, 건물 목재와 빔, 그리고 내가 운반할 수 있는 만큼을 모았습니다. 내가 건축하는 방법을 알고 있는 각 구조물에 대한 가장 아름다운 숲. 나는 숲 전체를 집으로 가져갈 수 있었다면, 숲 전체를 집으로 가져오고 싶지 않고 짐 하나를 들고 집에 오지 않았습니다. 모든 나무에서 집에 필요한 것을 보았습니다. 그러므로 나는 능력이 있고 마차가 많은 사람들에게 내가 이 말뚝을 자르는 같은 숲으로 향하라고 조언합니다. 그가 그곳에서 더 많은 것을 가져오고 수레에 아름다운 나뭇가지를 싣게 하여 많은 깔끔한 벽을 짜고 많은 훌륭한 건물을 짓고 아름다운 도시를 건설하고 그 안에서 겨울과 여름 모두 즐겁고 편안하게 살게 하십시오. 나는 지금까지하지 않았다. 그러나 숲이 마음에 드신 나를 가르치신 분은 내가 이 세상에 있는 동안 이 일시적인 길가의 거주지와 또한 성 아우구스티누스를 통해 우리에게 약속하신 영원한 집에서 더 편안하게 살 수 있도록 해 주실 것입니다. 그리고 성 그레고리오와 성 제롬, 그리고 다른 많은 성부들을 통하여 ...
알프레드는 지혜의 숲에서 가져온 나무로 영혼의 거처를 짓습니다. 다음 단락에서 그는 이곳이 숲인 영원의 왕에게 영혼을 허락해달라고 요청합니다.
[피. 27] 전세를 받아 영원한 기업으로 삼으라 이 은유를 다루는 단순한 형이상학적 확신은 Alfred의 후기 지혜에 대한 평판이 부당하지 않았음을 보여줍니다. 후기 작가들은 그를 Englene hyrde, Englene deorlynge('영국인의 양치기, 영국인의 연인')라고 부르기도 합니다. 평신도를 위한 알프레드의 교육 프로그램은 처음에는 성공하지 못했지만 나중에 959-76년을 통치한 그의 손자 에드가의 웨식스에서 결실을 맺었습니다. Bede와 Alfred의 시대 이후, 이것은 Anglo-Saxon 문학의 세 번째 명확하게 정의된 시대인 Dunstan, Canterbury의 대주교, 960-88, 그 자신이 숙련된 예술가가 이끄는 Benedictine Revival입니다. Æthelwold 주교는 윈체스터를 원고 조명의 중심지로 만들었습니다. 풍부한 사본에서 Dunstan의 Wessex, Æthelwold 및 Ælfric은 Bede의 더 주목할만한 초기 Northumbria보다 오늘날 더 잘 표현됩니다. 이 시기에 영어 산문은 과학적, 정치적, 역사적, 종교적 관심사를 지닌 번영하는 문명을 위한 도구가 되었습니다. 서기 1000년경 베네딕토회 두 번째 시대에 Vercelli Book, Junius Book, Exeter Book, Beowulf 원고 등 4개의 시 원고가 만들어졌습니다.
베오울프 그리스 문학과 마찬가지로 영문학은 영웅과 세계, 인간과 비인간에 대해 이야기하는 역사적 범위의 시인 서사시로 시작합니다. Homer의 서사시와 비교할 때 Beowulf는 3182개의 구절로 짧지만 고대 영어 시 중에서 가장 길고 풍부합니다. 다른 서사시와 마찬가지로 구술적 형식을 띠고 형식이 풍부하다. 이 시는 10세기 후반의 필사본에서 발견되지만 아마도 2세기 전에 쓰여졌을 것이며 그 배경은 2세기보다 훨씬 더 앞선 발트해 연안에 있습니다. 이것은 영국인이 영국으로 온 북서 게르만 세계였습니다. Saxons의 도래는 937년 ASC의 시에서 회상됩니다. ...동쪽에서 Angles와 Saxons가 이 해안까지 왔고, 넓은 바다를 건너 영국을 찾고, 영광을 위해 똑똑하고, 웨일즈를 정복한 전쟁 대장장이들입니다. , 고국을 이겼습니다. 최초의 위대한 영문학 작품은 영국이 배경이 아닙니다. Beowulf는 c. 400, 영국이 존재하기 전. 시의 하위 이야기에 언급된 Hengest는 449년에 Kent에 초대된 Hengest일 수 있습니다(13페이지 참조). 언급된 오파는 8세기 머시아의 왕 오파의 조상일 수 있습니다. Beowulf는 영국인들에게 그들의 조상의 세계, 북쪽의 영웅적인 세계, 영광스럽고 이교도적인 세계를 보여주었습니다. 왕조는 조상으로부터 정체성을 취하고 조상 정복권으로 통치하는 영국 왕국의 통치자입니다. Beowulf의 날짜와 출처는 불확실하고 저자도 알 수 없지만 시는 그러한 통치자에게 조상의 관심을 가졌을 것입니다. West-Saxon 족보는 Woden을 통해 Noah로 거슬러 올라갑니다. 여기에는 Beowulf에 언급된 Scyld, Scef 및 Beow의 세 이름이 포함됩니다. 7세기에 영국인이 기독교인이 되었을 때 그들은 게르만 사촌에게 선교사를 보냈습니다. 시의 청중은 홀의 영주와 그의 후계자들이었습니다. 그러한 청중은 그들의 조상을 자랑스러워했습니다. 비록 시에서 덴마크인에 대해 말하듯이 '그들은 신을 알지 못했다' 하더라도 말이죠. Beowulf의 텍스트는 Wessex의 West-Saxon 방언 [p. 28]
대영 도서관의 c.1000 원고에서 Beowulf의 시작: HWÆT WEGARDE na in gear dagum theod cyninga thrym ge frunon hu tha æthelingas ellen framedon ... 단어 대 단어: 들어보세요! 옛날에 Spear-Danes의 우리, 영광스러운 백성의 왕들이 그 왕자들이 용감한 행동을 한 방법을 들었습니다. 잎의 불규칙한 윤곽은 1731년 화재 피해로 인한 것입니다.
문학의 표준이 된 것입니다. 원고의 모든 텍스트는 괴물에 관한 것이지만 Beowulf의 주요 관심사는 괴물이나 영웅이 아니라 인간의 지혜와 운명입니다. 그것은 Danes와 Swedes의 통치자들과 그들 사이에 스웨덴 남부에 살았던 사람들인 Geats의 약 500년에 대한 2~3세대에 걸친 행동을 자세히 설명합니다. Beowulf라는 이름은 역사에 기록되지 않았지만 시의 정치적, 왕조적 사건은 역사와 일치합니다. Beowulf는 Frankish 제국의 북부 변두리에 대한 습격에서 사망 한 Geats의 왕 Hygelac의 조카입니다. 이 시의 핵심 사건은 약 521년에 발생한 것으로 두 개의 라틴 역사에 기록되어 있습니다. Hygelac은 전리품을 찾기 위해 습격당했습니다. Frankish 국경에서 Frisians를 공격하면서 Beowulf의 삼촌은 문제를 일으키고 있다고 시는 말합니다. Franks는 Hygelac의 몸에서 귀중한 돌 목걸이를 가져갔습니다. 이전에 Danes의 여왕이 괴물 Grendel을 죽인 것에 대한 보상으로 Beowulf에 수여 한 보물입니다 (아래 참조). 덴마크에서 돌아온 Beowulf는 이 상을 그의 영주인 Hygelac에게 바쳤지만 이 불필요한 공격으로 목걸이를 잃어버렸습니다. 베오울프는 적 챔피언 데이레이븐이 하이겔락의 갑옷을 빼앗는 것을 맨손으로 짓밟아 죽였습니다. Beowulf는 30명의 군인 갑옷을 가지고 돌아와 Hygelac의 어린 아들을 섬기는 것을 선호하여 왕좌를 거절했습니다. 그러나 망명한 스웨덴 왕자를 은닉했다는 이유로 이 아들이 살해되자 베오울프는 왕이 되어 '50년' 동안 기트족을 다스렸다. 이 시는 주인 없는 덴마크인을 보호하기 위해 신이 보낸 어린아이로 Scyld가 도착하고 그의 승리의 삶과 배에 묻히는 신비한 서곡을 가지고 있습니다. 그의 증손자 Hrothgar는 덴마크 제국을 계승하고 [p. 29] Heorot, 추종자들에게 선물로 보상합니다. 연회에서 Hrothgar의 시인은 세계 창조 이야기를 노래합니다. 음악 소리, 웃음소리, 만찬 소리는 남자들이 잠들어 있을 때 펜스에서 헤오롯을 공격하기 위해 오는 괴물 그렌델에게 분개합니다. 그는 Hrothgar의 영주 30명을 삼켜 버립니다. Beowulf는 Danes의 박해 소식을 듣고 밤에 홀에서 엄청난 싸움에서 Grendel을 죽이기 위해 왔습니다. 다음날 밤, 그렌델의 어머니가 홀에 와서 복수를 합니다. Beowulf는 그녀를 따라 수중 동굴에 있는 그녀의 은신처로 가서 신의 도움으로 그녀를 죽입니다. 마침내 노년에 그는 보물 창고에서 컵을 빼앗은 것에 대한 복수로 Geats를 공격 한 용과 싸워야합니다. Beowulf는 혼자서 용과 맞서지만 젊은 지지자의 도움을 받아야만 용을 죽일 수 있습니다. 그는 상처로 죽습니다. 시는 Geats가 Franks 또는 Swedes에 의해 복종한다는 예언으로 끝납니다. Geats는 지도자를 위해 장례식 장작 더미를 만듭니다. 그런 다음 용사들은 모두 12명의 아델링 아들들과 함께 손수레 주위를 탔습니다. 그들은 그들의 슬픔을 선언하기 위해 비가를 낭송했습니다. 그 남자에 대해 말했고 그들의 왕을 애도했습니다. 그의 용맹함과 그의 손의 기량을 칭송하고 그의 이름을 드높였도다 사람이 그의 주인과 친구를 아낌없이 공경하고 마침내 육체의 집으로부터의 인도가 그에게 닥칠 때 그의 마음으로 그를 사랑하는 것은 옳습니다. 이것이 주군의 몰락에 잔치에 참여했던 게트족 사람들이 애도하는 방식이었다. 그들은 그가 세상의 모든 왕들 중에서 가장 온유하고 가장 은혜롭고 그의 신에게 가장 친절하다고 말했다. 사람들, 명성에 가장 예민한 사람들. 게르만 영웅 사회의 기초는 영주와 그의 백성, 특히 그의 후배 전사들 사이의 결속입니다. 서로가 서로를 위해 죽을 것입니다. Beowulf의 비문은 영웅주의에 대한 윤리적 처방을 제시합니다. 세 부분의 책임과 한 부분의 명예입니다. 곰의 아들과 그의 놀라운 업적에 대한 민담에서 베오울프의 인생 이야기의 기원은 시에 의해 훌륭한 젊은 영웅과 현명한 늙은 왕이라는 뚜렷한 사회적 이상으로 변형됩니다. 영웅의 세계는 폭력적이지만 베오울프도 베오울프도 피에 굶주린 것은 아니다. 이 시는 가문의 명예와 복수의 의무에 기반한 코드의 영광뿐 아니라 인적 비용도 보여줍니다. 이 비용은 남성이 부담하며, 다르게는 여성이 부담합니다. 이 귀족적 세계에서 여성은 명예로운 역할을 해왔습니다. 왕조, 신부, 배우자, 안주인, 상담가, 어머니, 과부 사이의 결혼 동맹에서 중재자 역할을 했습니다. Beowulf에서 전쟁 명예의 대가는 애도하는 여인의 모습으로 상징됩니다. 여기 덴마크 공주 힐데부르(Hildeburh)가 그녀의 남편 핀(Finn)과 그녀의 아들(또한 Hnæf에 대한 공격으로 사망)에 의해 배신당한 그녀의 형제 Hnæf의 장례식장에 있습니다. 그 직후 Finn은 Hengest에 의해 살해됩니다. Hildeburgh는 그의 뼈를 태우기 위해 Hnæf의 장례식 불에 자신의 아들을 주라고 명령했습니다. 그를 삼촌 옆에 눕히라고 명령했다. 그녀는 비가를 불렀고 슬픔에 잠겼습니다. 전사가 올라갔다. 가장 큰 시체불이 하늘을 휘감고 언덕 앞에서 으르렁거렸다. 녹는 머리가 있었다 [p. 30] 무기에 물린 몸에서 피가 뿜어져 나오는 것처럼 터지는 상처들. 타오르는 불길, 가장 만족할 줄 모르는 정령이 두 민족의 희생자들의 유골을 삼켰다. 그들의 용기는 더 이상 존재하지 않았습니다.
장엄하고 친절하며 용감한 영웅적인 삶의 방식은 군사적 성공에 달려 있습니다. 그것은 폭력적이고 무자비한 불화의 세계로 내려갈 수 있습니다. 영웅적 코드는 영주, 가족 및 손님에 대한 의무를 포함하며 영웅적 문학은 이러한 의무를 비극적 잠재력과 함께 긴장 상태로 만듭니다. Beowulf와 Iliad의 Achilles를 비교할 수 있습니다. 아킬레우스는 자존심이 상했을 때 싸우지 않고 친구이자 대리인이 죽은 후에야 그리스군에 다시 합류합니다. Achilles는 Trojan Hector에게 분노를 표출하고 그를 죽이고 그의 시체를 모욕하고 매장을 위해 양보하는 것을 거부합니다. 마침내 Hector의 아버지는 Achilles 앞에서 자신을 모욕하여 아들의 시체를 구걸합니다. 아킬레우스는 자신도 죽어야 한다는 사실을 상기시킨다. Homer의 특성화는 더 극적이고 훌륭하며 상세합니다. Beowulf의 캐릭터는 개인이 아니라 유형입니다. 그러나 에토스는 다릅니다. Beowulf는 그의 군주 Hygelac과 그의 백성인 Geats를 헌신적으로 섬깁니다. 덴마크에서의 그의 젊은 시절의 공적은 Edgetheow가 죽인 한 남자의 생명에 대한 보상으로 Beowulf의 아버지 Edgetheow를 구한 Hrothgar에게 빚진 명예의 빚을 갚았습니다. Achilles와 마찬가지로 Beowulf는 웅변적이고 용감하며 행동이 빠르고 비정상적으로 강합니다. 그러나 Beowulf는 사려 깊고 관대하며 책임감이 있습니다. Hrothgar가 지적했듯이 그는 젊은 어깨에 늙은 머리를 가지고 있습니다. 그는 좋은 왕이 됩니다. 그러나 이 시가 베오울프 자신의 삶과 관련이 없는 일련의 이야기에서 분명히 밝히듯이 지배 가문 출신의 대부분의 전사들은 베오울프의 책임과 판단에 훨씬 못 미칩니다. Beowulf는 영웅주의에 대한 축하이자 애가입니다. 베오울프 자신이 제시한 이상적인 예는 명예가 '세상의 치료제'인 복수로 만족될 수 있다는 윤리에 대한 기독교적 비판을 의미합니다. Grendel은 Heorot의 잔치의 조화를 부러워하고 그것을 파괴합니다. 그는 악마입니다. Feond는 적과 악령을 모두 의미합니다. 그는 또한 괴물 같은 크기이지만 사람의 모습입니다. 그는 창세기에서 하나님에 의해 인간 사회에서 쫓겨난 최초의 살인자 가인의 후손으로 확인됩니다. 형제 살해는 지배 게르만 가문의 직업적 위험 요소였습니다. 승계가 장자 상속이 아니라 적자 선택에 의한 것이기 때문입니다. 북부의 영웅적 시대에는 부분적으로는 갈등과 위험을 줄이기 위해 종종 아들을 양육했지만 형제간 경쟁은 여전히 고질적이었습니다. Beowulf에서 가장 큰 범죄는 영주에 대한 배반과 친족 살인입니다. 그렌델의 민속적 인물은 동족상잔의 부러움의 야만적인 정신을 구현합니다. 용은 그렌델의 인간적 측면과 악마적 측면이 없는 야수입니다. 그는 보물에서 금잔을 훔친 것에 대한 복수로 베오울프의 홀을 불태워 버립니다. 용은 자신의 보물을 지하에서 질투심으로 지키고 있는 반면, 왕은 홀에서 반지를 나눠줍니다. Beowulf는 이해의 깊이와 성숙도를 존중합니다. 전사와 통치자의 고대 세계는 단순하지만, 시는 종종 지혜와 올바른 행동, 왕조의 운명, 인간 이해와 힘의 한계, 인간 삶의 창조와 파괴에 대한 냉정한 관심으로 움직입니다. 그 스타일에는 여유와 권위가 있습니다.
Elegies 가장 눈에 띄는 초기 영어시는 Exeter Book의 Elegies입니다. 'The Wanderer'와 'The Seafarer'는 'The Ruin'과 마찬가지로 영웅적인 비가입니다. 두 번째 그룹 [p. 31]의 애가는 '남편의 전언', '아내의 하소연', '울프와 에드와서'이다. Elegies는 화자의 이름이 명시되지 않고 상황이 암시되는 극적인 독백입니다. 처음 두 시에서 화자는 영주가 없는 망명자입니다. 그의 독백은 자신의 고통에서 삶의 영광의 덧없음에 대한 일반적인 탄식으로 이동하며, '방랑자'와 '폐허'에서 폐허가 된 홀의 이미지로 표현됩니다. 세 편의 시 모두 지상의 영광에 대한 기독교적 관점을 담고 있습니다. 'The Ruin'은 일반적으로 Bath로 식별되는 뜨거운 목욕이 있는 로마 도시의 폐허를 배경으로 합니다. 영주와 동료가 없는 방랑자의 고통스러운 부족은 시가 끝에서 조용히 지적하듯이 하늘의 영주에게로 향함으로써 치유될 수 있습니다. '뱃사람'은 육지의 안락한 삶을 거부하고 바다 위의 유배 생활을 위해 노골적으로 영혼의 본향인 천국을 향한다. Ezra Pound의 활기찬 버전의 'The Seafarer'(1912)는 고립과 열정을 표현합니다. 시의 기독교적 의미보다는 구절의 느낌으로 읽어야 합니다. Pound는 나중에 추가하고 잘라낸 것으로 생각했습니다. 'The Wanderer'와 'The Seafarer'는 열정적이고 유창합니다. 그것들은 편리하게 자명하고, 잘 편집되었으며, 다른 시들이 제시하는 사회적, 지적 배경에 적합합니다. 그들은 또한 독자가 화자의 자기 표현과 동일시할 수 있는 낭만주의 문학에서 친숙한 종류의 극적인 독백처럼 읽기 때문에 매력적입니다. 그러나 화자의 상황은 상상적이며 세 시 모두 기독교적 지혜의 목적에 적합한 영웅적 모티프입니다. The Seafarer가 The Dream of the Rood처럼 정서적 헌신이라면, The Wanderer는 정서적 철학이라고 할 수 있습니다. 비가의 두 번째 트리오는 자명하지 않습니다. 명백히 기독교인이나 금욕주의가 아닌 그들은 세속적인 사랑을 표현하며 남성 간의 헌신을 표현하지 않습니다. 수수께끼의 'Wulf and Eadwacer'는 Eadwacer와 결혼했지만 연인 Wulf의 아이를 낳은 여성이 말하는 것입니다. '아내의 불평'(또는 '애가')의 화자는 동굴로 추방된다. '이 세상의 어떤 연인들은 서로에게 사랑스럽게 살고, 함께 따뜻하게 눕습니다. 나는 혼자서 떡갈나무 아래 이 흙동굴을 돌아다닌다. 여기 앉아서 여름날을 보내야 해, 여기 유배의 비애를 울부짖어라… '남편의 메시지'는 서체에서 출발합니다. 그 안에서 남자는 아내에 대한 다정한 사랑을 표현하고 행복한 재회를 촉구합니다.
전투 시 게르마니아(서기 100년경)에서 로마 역사가 타키투스는 독일 전사들이 전투 전에 시를 낭송했다고 말합니다. 베오울프는 싸우기 전에 자신의 승리를 회상한다. Waldere와 Finnsburh는 초기 전투시입니다. 그러나 영국이 정착한 지 오래되었을 때에도 침략은 전투시를 위한 기회를 새롭게 했습니다. 10세기부터 Brunanburh와 Maldon 두 개가 살아남았습니다. Brunanburgh는 스코틀랜드, 픽트, 브리튼 및 더블린 바이킹의 침략군에 대한 웨스트 색슨 족의 압도적 인 승리의 기록 인 ASC에서 937의 항목입니다. 그것은 승리한 왕 Athelstan을 찬양하는 찬사로 1880년 Tennyson에 의해 번역되었습니다. 맹금류와 같은 유서 깊은 모티프를 전개하지만 역사적인 목적을 가지고 있습니다. [p. 32] 기록된 역사에 대한 언급으로 끝을 맺으며(위의 27페이지에 인용됨) Brunanburh는 500년 전 처음 영국을 정복한 이후 영국인이 거둔 가장 큰 승리라고 주장합니다. Maldon은 또한 충돌하는 검, 용감한 말, 맹금류와 함께 전통적이지만 전장 지형, 전술 및 참여한 현지 남성의 이름, Essex 헌장에 기록된 이름에 대한 자세한 역사적 세부 사항이 있습니다. 우리는 시적 전통의 미드홀이 아닌 '만남의 장소'에서 하는 말을 듣습니다. Maldon은 991년 Vikings에 의해 East-Saxon 민병대를 패배시켰고, 그 후 ASC는 영국이 Danes에게 떠나라고 돈을 지불했다고 말했습니다. Maldon의 목적은 말과 행동을 기록하고 패배의 이유를 제시하고 현장에서 옳고 그른 행동을 보여주고 영주와 기독교 영국을 수호하기 위해 영광스럽게 죽는 방법을 보여주는 다큐멘터리가 아닙니다. 세부 사항의 대부분은 상징적입니다. 예를 들어 전투 전에 Byrhtnoth는 말을 멀리 보냈고 한 젊은이는 '손목에서 사랑하는 매를 풀었습니다. 후퇴는 없었다. 스포츠의 시대는 끝났다. Maldon의 텍스트는 패배가 임박함에 따라 끊어집니다. 늙은 신하가 말했습니다. '우리의 힘이 약해질수록 용기는 더욱 예민해지고 의지는 더욱 선명해질 것이며 마음은 더욱 강해질 것입니다. 여기 우리의 주인은 먼지 속에 누워 있습니다. 완전히 망가진 남자: 그는 끝까지 애도할 것입니다. 내가 겨울로 하얗게 되어도 나는 떠나지 않을 것입니다. 사랑하는 사람과 함께 머물고자 하오니, 주님의 오른편에 나를 내려주소서.' 전투는 여전히 작동했습니다.
읽고 쓰는 능력의 수확 알프레드의 번역 프로그램은 담론적인 원어민 산문체를 만들어냈습니다. 이것은 10세기에 Dunstan 대주교 아래 베네딕토회 수도원 문화가 갱신된 후 새로운 문서, 성직자 및 시민에 의해 확장되었습니다. Ælfric(c.955-c.1020)과 Wulfstan(d.1023)의 현존하는 산문은 상당합니다. 100개 이상의 Ælfric의 카톨릭 강론과 그의 성도들의 삶의 수십 점은 주로 교회의 해 동안 강단에서 사용하기 위해 살아남았습니다. 그는 우아한 작가이자 총명하고 명료하며 현학적이지 않은, 교회 문화에 대한 뛰어난 해설가이자 이 시대를 통틀어 예술과 문학의 어머니입니다. 그의 강론은 정통성 때문에가 아니라 평신도와 성직자 모두가 읽을 수 있도록 고안되었기 때문에 '가톨릭'이라고 불립니다. 우리는 Wulfstan의 인상적인 정치 및 법적 저술, Ramsey의 Byrhtferth의 계산 매뉴얼, 성직자와 왕의 삶을 가지고 있습니다. Ælfric은 평신도 후원자의 명령으로 창세기를 번역했습니다. 이 산문은 성직자들이 라틴어로 오랫동안 사용할 수 있었던 종교 및 시민 자료를 평신도에게 제공했습니다. 1000년까지 800년에 신성 로마 황제로 즉위한 샤를마뉴 궁정에서의 학문의 르네상스와 12세기의 르네상스(2장 참조) 사이에 발전한 인간적인 라틴 문화는 영어로 상당한 표현을 발견했습니다. 이 시대의 많은 필사본 중에는 네 개의 주요 시 필사본이 있습니다. 그러나 Maldon 이후에는 새로운 시가 거의 없었습니다. 언어의 성격 변화, 특히 어미 변화 대신 관사, 대명사, 전치사의 사용으로 인해 운문 구성이 더욱 어려워졌습니다. 작은 [p. 33] 오래된 운율에 맞는 단어, ASC의 역사적 구절은 흔들리는 기술을 보여줍니다. 밀레니엄은 문화적 성장의 시기였지만 정치적으로는 쇠퇴의 시기였습니다. 에설레드 2세(978-1016)의 재위 기간에는 특히 주교구이자 웨식스와 영국의 수도인 윈체스터에서 예술적 부흥이 일어났습니다. 그러나 분열과 덴마크의 침략이 있었습니다. 1012년 바이킹에 의해 순교한 캔터베리 대주교 알페지(Alphege)와 11세기 초 요크 대주교 울프스탄(Wulfstan)은 영국인의 왕보다 더 나은 지도자였습니다. Sermo Lupi ad Anglos('The Word of Wulf to the English')에서 Wulfstan은 덴마크 침략으로 인한 사회적 붕괴에서 번창하는 악에 반대하는 목소리를 높였습니다. 그의 비난은 그가 전체 공동체를 위해 말했다는 확신으로 울려 퍼집니다. 덴마크에 이어 노르만 왕에 의한 영국 정복은 문화 활동을 혼란에 빠뜨리고 통치자의 언어를 변경했습니다. 라틴어는 교회의 언어로 남아 있었지만 계층 구조는 대부분 노르만족으로 대체되었고 영어 사용은 사라졌습니다. 정복자 윌리엄은 그의 조카 오스먼드를 새로운 솔즈베리 교구의 첫 주교로 삼았습니다. 그러나 Osmund는 살아남은 영어 용법 하나를 유지하도록 설득 된 것 같습니다. 공동 기도서의 결혼식 예식에서 '나는 당신을 결혼한 아내로 삼고, 오늘부터 더 좋고 나쁨을 위해 소유하고 버틸 것' 등의 말은 고대 영어 이중선을 사용합니다. 신체 부위의 이름과 요일처럼 그것들은 고대 영어가 너무도 기본적이어서 당연시되는 수준에서 살아남은 예입니다.
더 읽어보기 Alexander, M. Old English Literature (Basingstoke: Macmillan, 1983; Peterborough, Ontario: Broadview, revd edn 2000). 번역과 함께 간단한 소개. 비데. 영국인의 교회사, 트랜스. L. Shirley-Price, REVD R. E. Latham, ed. D. H. 파머(Harmondsworth: Penguin, 1990). 초기 앵글로색슨 역사의 주요 출처. Campbell, J. (에디션). 앵글로 색슨 족(Oxford: Oxford University Press, 1982; Harmondsworth: Penguin, 1991). 매우 잘 설명된 뛰어난 역사적 관점. Mitchell, B. 및 FC Robinson. A Guide to Old English, 5판(Oxford: Blackwell, 1995). 학생들을 위한 문법, 독자 및 학습 가이드.
[피. 34]
2. 중세 영문학: 1066~1500 개요 이 시기 영국의 문학은 영어와 라틴어뿐 아니라 프랑스어로도 쓰였으며 주로 프랑스를 중심으로 발전했다. Epic과 elegy는 로맨스와 가사에 자리를 내주었습니다. 영어 쓰기는 1360년 이후 완전히 영어로 되살아났고 리처드 2세(1372-99)의 통치 기간에 꽃을 피웠습니다. 그것은 1425년 이후 런던 영어에서 문학적 표준을 얻었고 현대적인 운문, 산문 및 드라마 형식을 발전시켰습니다.
새로운 글쓰기 손글씨와 인쇄 중세 글은 손으로 이루어졌다. 필사자들에게 이 시기는 1066년 노르만인과 1476년 인쇄기의 반갑지 않은 도착으로 시작되고 끝났습니다. 영문학은 첫 번째 정복에서 어려움을 겪고 살아 남았습니다. 기록은 누덕누덕하지만 살아남은 소수의 사본은 원주민 문학이 회복되기 몇 세대 전임을 보여줍니다. 1066년 이후 300년 동안 완전히 회복되어 리처드 2세 치하에서 다양한 방언으로 꽃을 피웠다. 한 세대 후, 런던 영어는 보다 안정적인 문학 매체를 제공했습니다. 영국과 영국의 역사가들은 한 기간이 15세기에 끝난다는 데 동의합니다. 1476년에 최초의 인쇄된 영어 책이 나왔을 때 중세 영어(ME)의 단계는 사실상 끝났습니다. 중세 영어는 철자를 제외하고 현대적인 형태를 취했습니다. 얼마 지나지 않아 랭카스터 지지자들과 왕좌에 대한 요크파 주장자들 사이의 긴 왕조 투쟁인 장미 전쟁이 1485년 랭카스터파 헨리 튜더의 승리로 끝났습니다. 헨리는 요크의 엘리자베스와 정치적 결혼을 했습니다. 그들은 첫 아들을 Arthur라는 영국식 이름으로 불렀습니다. 1492년 페르디난드와 이사벨라는 무슬림을 스페인에서 몰아내고 콜럼버스의 인도 항해를 지원했습니다. 1503년 그들의 딸 캐서린은 아서와 결혼했으나 아서가 죽었습니다. 그런 다음 Henry VIII가 된 그의 형제 Henry에게. Henry는 1533년에 그녀와 이혼하여 로마와 단절하고 강력한 중앙 통치와 종교 개혁의 개신교 교리를 따르는 국가 교회를 가진 별도의 영국 민족 국가로 이어졌습니다(78페이지 참조).
목차 새로운 글쓰기 손글씨와 인쇄술 프랑스어 필사법의 영향 방언과 언어 변화 문학 의식 새로운 패션: 프랑스어와 라틴어 서사시와 로맨스 궁정 문학 중세 제도 권위 가사 영어 산문 14세기 영적 글쓰기 노리치의 줄리안 세속 산문 리카르도 시 피어스 플로우맨 Sir Gawain and the Green Knight John Gower Geoffrey Chaucer The Parlement of Fowls Troilus and Criseyde The Canterbury Tales 15세기 드라마 미스터리 희곡 도덕성 희곡 종교 서정시 Arthur의 죽음 스코틀랜드 시 인쇄의 도래 Robert Henryson William Dunbar Gavin Douglas 더 읽을거리
[피. 35] 인쇄술과 프로테스탄트교가 자리를 잡으면서, 구식이고 아마도 의심스러운 모국어 기록이 남아 있는 원고는 무시되었습니다. 1700년까지 일부 원고는 불을 붙이거나 더 나쁜 용도로 사용되었습니다. 알렉산더 포프는 '제이크와 불의 순교'('제이크': 화장실)를 언급합니다. 생존은 우연이었다. Chaucer의 작품 중 일부는 유실되었고 Sir Gawain and the Green Knight는 1839년까지 인쇄되지 않았다. 훨씬 더 많은 작품이 살아남았다 하더라도 이야기는 단순하지도 명확하지도 않을 것이다. 문학은 세 가지 언어로 살아 남았습니다. 라틴어는 노르만 프랑스어와 함께 살았고 '영어'는 글이 아닌 구어 방언이었습니다. 영어 쓰기는 긍정적인 문학사를 위한 작가와 날짜가 너무 적은 지역적이었습니다. 1360년 이후에야 영어는 문학적 매체로서 프랑스어와 동등한 위치를 차지했습니다. 모국어인 영어(Lat. verna, 노예) '승리자'는 언어와 문화에서 프랑스어화되었습니다. 이러한 복잡성을 피하면서 모국어; 서유럽의 짧은 영문학 역사는 현대에 초점을 맞추고 라틴어 이외의 첫 번째 언어를 뛰어 넘습니다. 밀레니엄, 안심하고 르네상스에 상륙하고 뒤돌아 보지 마십시오. 이 중세 역사적으로 단순화는 방대한 양의 좋은 글을 무시하고 르네상스에서 영국 중세로 넘어가는 시기는 초기 발전에 대한 공로를 인정하는 기간입니다. 중세 시대에 영어는 c.500-c.1500입니다. 1100년 이후의 기간은 현대적인 성격과 구조를 발전시켰습니다. 문학도 종종 중세 후기라고 불리는 시대에 현대적 형태를 발견했습니다. 중세 시대: 15세기에 Julian of Norwich와 Malory의 산문, 영국 정치사의 운문, 이것은 14세기에 Chaucer와 그의 많은 동료들, 그리고 일찍이 1066년에서 1485년까지 12세기의 드라마에서 실행됩니다. 유럽 세기에. 드라마는 셰익스피어 이전 10세대 동안 인기가 있었습니다. 문화사 13세기는 흔히 중세 전성기로 여겨지는 프랑스의 영향이 컸다. 새로운 통치자의 언어가 프랑스어였기 때문에 12세기 문학 매체의 봄으로서 노르망디의 윌리엄이 1066년에 영국을 정복한 것이 영어를 대체하는 것을 보는 것은 완전히 환상적이지 않습니다. William 후기 중세, 13세기 정복자는 영어를 배우려고 했지만 포기했습니다. 그를 상대하는 색슨족은 여름으로, 14세기에는 프랑스어를 배웠고, 프랑스어는 세 가을, 15세기에는 수세기로 궁정과 법의 언어였다. Normans는 Norman French를 사용했습니다. 영국의 노르만 프랑스인은 겨울입니다. 앵글로-노르만이라고 합니다. 1076년까지 우스터의 울프스탄을 제외한 모든 주교는 노르만족이었다. 예전처럼 라틴어로 글을 쓰는 성직자들은 일부 '영어' 이야기를 기록했습니다.
Alfred가 케이크를 태우거나 Hereward the Wake의 Saxon 저항. 다음 3세기 동안 교육받은 사람들은 3개 국어를 구사했고 많은 가정에서 2개 국어를 구사했습니다. 영어 문학은 1066년에 심각한 혼란을 겪었습니다. 고전적인 고대 영어 구절은 사라졌고 나중에 매우 다른 형태로 부활했지만 산문은 계속되었습니다. 설교는 여전히 영어로 작성되었고 The Anglo-Saxon Chronicle은 수도원에 보관되었습니다. 새로운 글이 등장했을 때 그것은 11세기와는 매우 다른 영어로 되어 있었다. 그 이유는 방언의 다양성을 방해하는 서면 표준이 부족하기 때문입니다. 필사 연습; 언어변화; 그리고 새로운 문학 의식. 서기 관행 Winchester와 Wessex의 영어가 문학적 표준으로 확립되지 않았기 때문에 이제 서기관들은 자신의 방언에 더 가까운 형식을 사용하는 균일한 West-Saxon을 사용할 수 없었습니다. 윈체스터 표준이 사라지면서 당황스러울 정도로 다양한 철자, 단어 형식 및 문법 형식과 함께 방언의 차이가 명백해졌습니다. 이 다양성은 방언적이고 지리적이지만 또한 구조적이고 진보적입니다. 문법과 강세의 근본적인 변화는 정복 이후 4세기 동안 언어를 발효 상태로 유지했습니다. [피. 36] 통치 및 주요 사건 1066-1399 1066 윌리엄 1세(정복자) 1087 윌리엄 2세(루퍼스) 1100 헨리 1세 1135 스테판 1154 헨리 2세(플랜태저넷) 1170 캔터베리 대주교 토마스 베켓이 왕의 대리인에 의해 살해됨 1189 리차드 I on Third Crusade (페이지 40 참조) 1199 John c. 1216 헨리 3세 1272 에드워드 1세 1307 에드워드 2세 1314 배넉번 전투(스코틀랜드인들이 영국군을 물리침) 1327 에드워드 3세 1346 크레시 전투(영국이 프랑스에서 승리) 1348-9 흑사병 1377 리처드 2세 1381 농민 반란 1399 헨리 4세
방언과 언어의 변화 리처드 2세(1372-98)의 통치에서 영어가 프랑스어와 완전한 문학적 동등성을 달성했을 때에도 표준 문학적 영어는 없었습니다. Gawain과 Green Knight - 세 가지 다른 형태의 영어를 썼습니다. Chaucer는 런던 영어로, Langland는 Worcestershire 영어로, Gawain-poet는 Stafford-Cheshire 국경의 영어로 썼습니다. Yorkshire English, Kentish English, Norfolk English 및 기타 다양한 영어로 된 중세 영어 작품이 있습니다. Inglis로 알려진 Scots로 많은 글을 씁니다. 정복자 윌리엄은 런던을 영국의 수도로 만들었고 1362년이 되어서야 프랑스어 대신 영어로 의회가 열렸습니다. 그러나 런던 영어는 그 자체로 방언의 혼합체였으며 이 기간 동안 남부에서 이스트 미들랜드로 바뀌었습니다. 미들랜드 방언 지역은 37쪽의 지도에서 볼 수 있듯이 다른 4개의 주요 방언 지역과 경계를 이루고 있으며 각각에서 이해되었습니다. 15세기에 런던의 변화하는 영어는 국가 표준이 되었습니다. 1476년에 도입된 인쇄술은 튜더 왕조(1485-1603) 아래에서 이 문학적 기준을 전파하는 데 도움이 되었습니다. King's English는 결국 기도서(1549, 1552, 1559)와 Authorized Version of the Bible(1611)과 같은 중앙 출판물에 의해 보급되었습니다. 철자는 Dr Johnson's Dictionary of 1755 이후에야 완전히 표준화되었습니다. 굴절 A 단어 현대 영국 영어에서 지역적 변화는 어미와 관용어와는 별개인 어미보다 악센트의 문제이지만 이 장에서 인용한 구절은 중세 영어를 보여줍니다. (보통 변하지 않는) 어간이 다른 방언들; 어휘와 문법. 표준 철자가 없기 때문에 중세 영어 방언은 문법적 차이가 훨씬 커 보입니다. 마지막 음절의 10번째에 있는 영국의 북쪽과 동쪽에 있는 덴마크인 정착지 세기는 어간은 비슷하지만 단어의 격변화를 나타내는 데 다른 스칸디나비아 언어 형식을 영어로 가져왔습니다. 결과 혼란과 숫자. [피. 37] [지도 - 생략] 중세 영어의 방언(J. Burrow and T. Turville-Petre (eds), A Book of Middle English. Oxford: Blackwell, 1996에서 따옴). 굴절 상실을 장려했습니다. 요소-순서는 구문과 의미의 지표가 되었습니다. 이제 주어-동사-목적어가 주어-목적어-동사보다 더 일반적이 되었습니다. 초기 중세 영어의 모든 형태는 대부분의 최종 굴절이 -e로 감소하여 명사에서 단 두 개의 표준 굴절인 -s 복수형과 -s 소유격만 남게 되었습니다. Conquest는 결국 영어에 수천 개의 프랑스어 단어를 추가했으며 때로는 고대 영어 단어를 대신했지만(예를 들어 OE theod는 ME people과 nation에 자리를 내주었습니다) 종종 게르만어와 라틴어에서 파생된 대안(shire 및 county)을 모두 보존했습니다. 프랑스어와의 교차는 일부 어휘 영역에서 영어 자원을 거의 두 배로 늘렸습니다.
Saxon 기지는 특히 법과 매너와 같은 영역에서 프랑스어로 풍부해졌습니다. 라틴어는 사무적-지적 명성을 유지했습니다. 대다수의 언어인 영어가 발효 중이었습니다. 언어.
문학의식 중세영어의 글쓰기는 14세기 후반에 꽃을 피우며 문학적 자의식을 발전시켰다. 이에 대한 명확한 예는 Chaucer의 Troilus와 Criseyde의 끝에 나옵니다. 그는 친밀한 2인칭 thee로 자신의 시에 대해 말합니다. myswrite the, Ne the mysmetre for defaute of tonge.
너 언어 부족
로망스어 작가: Provençal Bernart de Ventadorn(번성 c.1150-80); Arnaut Daniel(번성 c.1170-1210) French Benoît de Ste-Maure, Roman de Troie(c.1160); 프랑스의 메리, Lais(?c.1165-80); Troyes의 기독교인 (c.1170-91), Erec, Yvain, Lancelot, Perceval; Guillaume de Lorris, Roman de la Rose(Jeun de Meun이 c.1277 완성). 이탈리아어 이탈리아어 Trecento(14세기): Dante(1265-1326), Commedia(c.1304-21); Petrarch는 시인을 계관시인으로 만들었습니다(1341). 보카치오, 데카메론 (c.1351).
그는 어떤 서기관도 자신의 말을 오역하거나 다른 형식으로 대체하거나 운율을 망치지 않기를 기도합니다. 영어에서 Diversite는 방언의 차이를 의미하지만 Chaucer는 이전에 청중에게 시간에 따른 변화에 대해 경고했습니다. 고전의 아름다움과 영속성. 이 대사 직전에 Chaucer는 envoi에서 자신의 시를 남겼습니다. .' 이 선들은 Dante의 Inferno의 한 장면을 그립니다. [p. 38] 림보, 지하 세계의 문턱에서 단테와 그의 안내자 버질은 오메르(호머), 호레이스, 오비디우스, 루칸의 영혼을 만납니다(초서는 호레이스 대신 서사시인 스타티우스인 스테이시를 대신합니다). 시인들은 Virgil을 환영하고 Dante에게 그들과 합류하도록 손짓합니다. 호머와 서양 고전 전통의 시인들의 '발자취에 키스'하라고 시를 지시하면서 초서는 시적 명성을 얻으려는 이탈리아 지망자들의 대열에 합류합니다. 모국어 시에 대한 Chaucer의 야망은 14세기 이탈리아 시인 Trecento를 읽음으로써 제기되었습니다. 그는 자신을 영어로 쓴 최초의 유럽 시인이라고 소개합니다. 게다가 초서는 영어로만 썼다. Troilus를 바친 동시대 선배 John Gower(?1330-1408)는 영어, 프랑스어, 라틴어로 글을 썼습니다. Chaucer 이후 영어 시는 현대 유럽 전통의 일부입니다. 하지만 Chaucer의 용이함과 재치는 1517년 Thomas Mores Utopia의 라틴어 산문이 나오기 전까지는 다시 발견되지 않았습니다.
새로운 패션: 프랑스와 라틴 Chaucer는 12세기부터 영국 고유의 프랑스 패션으로 글을 쓰기 시작했습니다. 우리는 이제 프랑스의 영어 정복으로 되돌아가야 합니다. 이 로맨스 언어가 도착한 지 2세대 이내에 새로운 문학 형식과 12세기 르네상스의 휴머니즘이 나타났습니다. 이때 처음에는 노르만 교회가, 그 다음에는 고딕 교회가 영국에서 일어났습니다. 시는 기사에 관한 것이었고 기사와 숙녀에 관한 것입니다. 12세기와 13세기 동안 영어 쓰기의 역사는 영어 단구를 버려야 했습니다. 영국의 앵글로-노르만 왕국에서 글은 주로 라틴어와 프랑스어로 쓰여졌기 때문입니다. 작가는 교회나 프랑스어를 사용하는 세속 후원자에 의해 유지되어야 했습니다. 최초의 트루바두르인 아키텐의 윌리엄 9세의 손녀인 아키텐의 엘레오노르(Eleanor of Aquitaine)는 트루바두르 베르나르 드 벤타도른(Bernart de Ventadorn, 1150-80경 번성)의 노래 일부를 헌정한 사람입니다. Eleanor는 먼저 프랑스의 Louis VII와 결혼한 후 Anjou의 Henry Plantagenet, 영국의 Henry II와 결혼했습니다. 영국의 왕들은 영어보다 프랑스어를 사용했습니다. 궁정 업무를 영어로 처리할 것을 주장한 최초의 영국 왕은 헨리 5세(1413-22)로, 그는 자신이 잉글랜드, 아일랜드, 웨일스뿐만 아니라 프랑스의 왕이라고 주장했습니다. 많은 중세 영어 작문은 프랑스어 작문에서 파생되었으며, 프랑스어 작문은 주로 라틴어에서 파생되었습니다. Anglo-Latin 및 Anglo-Norman 작가 라틴어 이탈리아 태생 Bec의 수도사, St Anselm, 캔터베리 대주교(1093-1109) 및 신학자: Cur Deus Homo?('신은 왜 인간이 되었는가?'). 12세기 베네딕트 연대기 작가인 노르망디의 영국 수도사인 Orderic Vitalis, Historia Ecclesiastica; Malmesbury의 William (d.1143); Jocelin de Brakelonde; 헌팅던의 헨리; Monmouth의 Geoffrey, Historia Regum Britanniae (1135).
솔즈베리의 인본주의자 존, 폴리크라티쿠스(1159); Walter Map, De Nugis Curialium('Courtiers' Trifles', 1181-92); 매튜 파리스(13세기). AngIo-Norman (Anglo-Norman은 영국에서 Normans가 사용하는 프랑스어입니다.) Marie de France와 Chrèetien de Troyes는 영국에서 Arthurian 로맨스 중 일부를 썼을 수 있습니다. Wace, Roman de Rou (1172).
[피. 39] 서유럽에서 문해력이 확산됨에 따라 국제 라틴 성직자 문화는 아이슬란드에서 시칠리아에 이르기까지 종종 세속적 주제에 대해 그리고 때로는 평신도에 의해 모국어 쓰기로 경쟁했습니다. 작가와 독자는 대부분 남성이었지만, 종교와 비종교를 막론하고 새로운 토속 문학 중 일부는 읽을 시간은 있지만 라틴어를 모르는 여성들을 위해 쓰여졌습니다. 이 모국어 책 중 일부는 여성에 관한 것일 뿐만 아니라 여성을 위한 것이었습니다. 예를 들어 Marie de France(12세기 후반)와 Julian of Norwich(c.1343-1413/29)와 같은 몇몇은 여성에 의해 이루어졌습니다.
서사와 로맨스 1100년 이후 문학적 감성의 변화는 로맨스에서 로맨스로의 변화로 특징지어지는 경우가 많다. 일종의 중세 이야기, 서사시에서 로맨스로. William I의 음유 시인 Taillefer는 원래 Chanson de Roland를 선포하는 Hastings 해변에서 쓰여진 이야기에서 Normans를 이끌었다 고합니다. 이 chanson de geste('song romauns, 또는 모국어 프랑스어; 'romance'는 행위의 형용사')는 라틴어에서 파생된 언어의 열두 동료 중 두 명인 Roland와 Oliver의 행위와 관련이 있습니다. 피레네 산맥에서 사라센의 매복 공격에 저항하다 사망한 샤를마뉴 황제. 롤랑의 장르 용어로 '샤를마뉴 대제의 원조를 그의 모든 적을 죽일 때까지 소환하는 놀라운 경멸'을 의미합니다. 그래야만 이야기가 된다'; 그것의 형용사는 또한 그가 그의 상아 뿔인 olifans에서 소리를 낸다는 것입니다. 원시 로맨스는 감정을 고조시키는 세부 사항과의 혼동을 피하기 위해 약간의 '로맨스'와 함께 들어갑니다. 나중에 그의 의도 된 신부 인 la bele Aude는 중세의 죽음을 모방하고 충격으로 죽는 그의 글을 듣기 위해 몇 줄 동안 나타납니다. 죽음을 다룰 때 북부 서사시는 로맨스가 로맨스인 곳에서 과묵합니다. (화려함을 나타내는 '로맨스'의 용법: 롤랜드의 죽음에 비하면 베오울프의 죽음과 장례는 '러브 스토리'가 현대적이다.) 침침함, 그의 영혼의 목적지는 분명하지 않다. Arthur 만약 그가 역사적이었다면 Arthur는 전투에서 이교도 Saxons를 물리쳤습니다. 여기서 주목해야 할 현존하는 최초의 중세 영어 글은 Layamon의 Brut at Mons Badonicus(c.510)입니다. The (c.1200), Old English heroic style의 작품: 이것은 프랑스 로마 문학의 Arthur를 기반으로 하며, 1155년에 기사도의 Eleanor 시대에 이 작품을 바친 Jersey의 Norman인 Wace의 de Brut에 속합니다. 아키텐의 십자군. Bayeux의 정경인 Wace는 1100년 이후 라틴어에 기반을 두었습니다. Historia Regum Britanniae(c.1130-6) by Geoffrey of Monmouth(d.1155) Geoffrey의 놀라운 역사에서 브리튼의 왕들은 Albion 섬의 원래 정복자 Brutus의 후손이며 거인에 의해 감염되었습니다. 이 Brutus는 Virgil이 로마의 왕을 추적한 Aeneas the Trojan의 손자입니다. Brutus는 자신의 이름을 따서 Albion을 'Britain'이라고 부릅니다. 수도는 나중에 런던이라고 불리는 New Troy입니다. 로마인들은 영국을 정복하지만, 루시우스 휘하의 영국인들은 로마를 재정복합니다. 그들은 아서 왕의 휘하에서 색슨 침략군에 맞서 용감하게 싸우지만, 유럽을 정복할 태세를 갖춘 아서는 조카 모드레드의 반란을 진압하기 위해 알프스로 되돌아가야 합니다. Camlann 전투에서 치명상을 입은 Arthur는 Avalon 섬으로 이송되며 마법사 Merlin의 예언에 따르면 언젠가는 돌아올 것입니다. Geoffrey는 6세기에 Cadwallader 왕에서 멈춥니다. 그 후 타락한 영국인들은 Saxons에게 굴복했습니다. Monmouth의 Geoffrey는 무언가를 시작했습니다. 1190년 뉴버그의 윌리엄은 '이 사람이 봉건제에 대해 쓴 모든 것'은 '부분적으로는 자신과 역할, 토지권, 특권 및 의무에 의해 부분적으로 다른 사람에 의해 구성되었습니다. 거짓말을 하거나 게르만 전사 계급인 영국인을 기쁘게 하기 위해.' . 19세기 아서의 전설과 그의 원탁 유럽이 십자군 전쟁의 북쪽 절반까지 해협을 다시 건너기 전에 더욱 개선된 곳은 프랑스 북부였습니다. 노르만 왕국. Normans는 스코틀랜드 남부, 웨일즈 및 십자군을 정복했습니다. 일련의 아일랜드 원정대는 이제 Arthurian 이야기에 포함되었습니다. Geoffrey의 과자는 서유럽에서 동양의 대중 역사에 이르기까지 르네상스 시대까지, 그리고 이후 대중 전설에 이르렀습니다. 우리가 곡-마곡, 그웬돌렌, 리어 왕과 그의 딸들, 콜 왕과 심벨린에게서 투르크인들에 의해 빼앗긴 아서, 원탁 비잔틴에 관해 처음으로 읽은 것은 예루살렘을 탈환하기 위해 제프리 지중해에서였습니다. 1071년. 제1차 십자군 전쟁, [p. 40] 멀린, 그리고 스톤헨지를 아일랜드에서 솔즈베리 평원으로 옮겼습니다. Geoffrey의 영국 섬에 대한 전설적인 역사는 Layamon에 의해 영어로 번역되었습니다. 그의 14,000행 Brut는 영국인과 영국인을 구분하지 않으므로 영국인이 영국의적인 Arthur를 영국인으로 간주할 수 있습니다. Layamon은 구시 전통이 지속되는 지역인 Worcestershire의 사제였습니다. 그의 재능은 이야기에 대한 것이었고 그의 전투는 나중에 Barbour의 Bruce(1375)와 두운 Morte(c.1400)에서 발견되는 신체성을 가지고 있습니다. 이러한 특성은 고대 영어 운문에서 비롯되었지만 Layamon의 운율은 거칠고 덜 경제적 인 오래된 공식을 사용하고 불규칙한 두운과 내부 운율을 혼합합니다. Arthur의 마지막 말은 다음과 같습니다. And seothe Ich cumen wulle to mine kineriche and wunien mid Brutten mid muchelere wunne.'
1095-1104(1099년 예루살렘 점령); 2차 십자군 전쟁, 1147-9년; 제3차 십자군 원정, 1189-92년(1187년 예루살렘 상실, 1229년 회복, 1291년 상실). 십자군은 니코폴리스(1396년)에서 투르크에게 패하고 끝났다. 기사 Old English cniht는 Maldon의 9행에서와 같이 단순히 소년 또는 젊은 전사였습니다. 'Knight'는 기마 전사의 성공 이후에만 현대적 의미를 얻기 시작했습니다. 기사도(Fr. chevalerie, med. Lat. caballus, '말'에서 유래) 기사 또는 '점잖은'(즉, 고귀한) 사람에게 기대되는 명예로운 행동 체계로, 그리스도와 왕에 대한 군 복무, 약하고 악당의 회피 (Fr. vilain, base, ME villein, a churl에서 유래).
그리고 나는 아발론, 모든 처녀들 중 가장 아름다운 여인, 그들의 여왕 아르간테, 매우 아름다운 엘프 여인에게로 갈 것이다. 그리고 그녀는 내 모든 상처를 치유하고 거룩한 주입으로 나를 낫게 할 것입니다. 그리고 그 후에 나는 내 왕국에 와서 큰 기쁨으로 영국인들과 함께 거할 것입니다.
베오울프의 몸은 불타고 롤랜드의 영혼은 천사들에 의해 하늘로 호송되는 반면, 아서의 몸은 치유를 받고 돌아오기 위해 엘프 여인들에 의해 아발론으로 날아갑니다. 이 약속은 Malory의 Morte Darthur(c.1470)에서 반복됩니다. 11~13세기 동안 게스테스(res gestae, 라틴어로 '한 일', '행동'의 노래)에서 기사도 로맨스로의 변화는 봉건주의의 발흥의 일부입니다. 신과 왕을 섬기는 기사의 의무는 종교적 성향과 법적
힘; 문학의 명예 코드가 아닙니다. 기사도는 역사적이면서도 문학적이었습니다. 그 문화적 명성은 로맨스를 통해 퍼졌습니다. 로맨스는 모험적이고 명예로운 행위에 대한 이야기였습니다. 처음에는 전쟁 행위였습니다. 그러나 기사들은 또한 여성을 지키기 위해 싸웠거나 여성을 위해 싸워 새로운 정신을 도입했습니다. 로맨스는 대중적인 형태를 취했지만, 잔치, 사냥, 독서, 체스, 사랑 그 자체와 같은 궁중 장르, 여가 추구로 시작되었습니다. 전사는 기사에게 양보했고, 기사는 말에서 내리자 여자에게 구애했습니다. 문학에서 사랑의 추구는 더욱 세련되었습니다.
궁정 문학 슈발리에와 빌랭, 또는 기사와 슐 사이의 거리가 넓어지고 유전이 되었습니다. 법원을 위한 문헌이 개발되었습니다. 정복으로 통치하는 프랑스 통치자들은 테베, 아이네아스, 트로이, 알렉산더에 관한 고대의 로맨스를 즐겼습니다. 1165년 Benoit de Sainte-Maure는 Eleanor of Aquitaine의 궁정에서 30,000줄의 Roman de Troie를 제작했습니다. 이처럼 통속적인 고대 이야기는 '로마의 문제', 즉 고전 고대의 이야기였다. Alexander의 로맨스는 경이로움으로 가득 차 있었고 Aeneas의 rornans는 Aeneas가 로마를 발견하기 위해 버렸던 Dido 여왕의 역할을 맡았습니다. 하지만 '브리튼의 문제'인 아서왕의 로맨스는 여성들에게 더 인기가 있었다. Chaucer의 Nun's Priest는 그의 'Tale of the Cock and Hen'에 대해 다음과 같이 맹세합니다. 41] Geoffrey의 Arthurian 자료의 첫 번째 개발은 프랑스어로 이루어졌습니다. Wace가 온 후 최초의 알려진 프랑스 여성 시인인 Marie de France가 왔는데, 그는 12세기 후반에 영국에 살았고 많은 lais를 썼습니다. a lai는 브르타뉴 민스트럴의 이야기입니다. Marie는 이 노래를 구절 이야기, 짧고 신비한 켈트 동화로 바꿉니다. 이 장르의 영어 예는 Orpheus의 로맨스 Sir Orfeo입니다. Marie de France는 Aquitaine의 Eleanor의 딸인 Marie de Champagne와 구별되어야 합니다. Chrètien de Troyes가 프랑스 Arthurian 로맨스, Erec et Enide, Cligès, Yvain, Lancelot, Perceval, 성배(최후의 만찬에서 그리스도가 사용했던 전설적인 그릇)에 대한 탐색의 첫 번째 현지 이야기를 쓴 것은 마리 드 샹파뉴를 위한 것이었습니다. ). Chrètien은 영국의 문제인 matière de Bretagne를 전설에서 문학으로 바꾼 최초의 사람이었습니다. 그의 대련에는 프랑스 경제와 가벼운 터치가 있습니다. Chrètien과 Marie의 일부는 영어로 번역되었습니다. Chrètien에서 영어 로맨스로 이동하는 것은 더 단순한 세계로 들어가는 것입니다. 이 큰 범주의 유명한 예로는 King Horn(c.1225), Floris and Blancheflour(13세기 초), Havelok the Dane(c.1300), Bevis of Hampton 및 Guy of Warwick이 있습니다. 8음절 운율 대련에서 기독교 기사들은 사라센에 맞서 자신을 증명합니다. 가장 능숙하고 마법 같은 초기 로맨스는 초서가 알고 있었을 1330년경의 Auchinleck 원고에서 발견된 Sir Orfeo입니다. 그리스 오르페우스와 에우리디케는 영어가 됩니다. Orfeo 경은 Winchester의 영주입니다. 그는 그녀를 과수원에서 켈트 지하 세계로 납치하는 요정 왕에게 Dame Heurodis를 잃습니다. 10년 동안 광야에서 슬픔에 잠긴 오르페오는 요정 사냥을 따라 산비탈을 통해 지하 세계로 들어가 하프로 헤로디스를 되찾습니다. 그는 거지로 변장하고 윈체스터로 돌아와 연주를 너무 잘해서 청지기가 하프에 대해 묻습니다. 하퍼가 늑대에게 먹힌 사람의 시체에서 그것을 발견했다는 말을 듣고 청지기는 기절합니다. 오르페오 왕은 자신의 청지기가 트루맨이라는 사실을 알고 그가 해야 할 일처럼 그를 사랑했습니다. 만일 내가 오르페오 왕이라면, And hadde y-suffred ful yore In wildernisse miche sore, 그리고 hadde y-won mi quen o-wy Out of the lord of fairy, And hadde y-brbr the levedi hende Right here to the tounes ende ...'
저것
내가 오래 전에 멀리 우아한 아가씨
이러한 ifs는 인정과 재결합으로 끝나고 Orfeo와 그의 여왕은 즐겁게 왕좌로 복귀합니다. Herd hou 이 mervaile bigan보다 후에 Bretaine에 있는 Harpours, 그리고 그녀를 좋아하는 신의 평신도의 그녀를 만들고, 왕 후에 그것을 nempned. 그 평신도 '오르페오'는 y-hote입니다. Gode는 평신도이고 swete는 음표입니다.
달콤한 이름이 붙은 인기있는 브리타니
로맨스는 Edmund Spenser의 Faerie Queene이나 고딕 소설과 같은 판타지 작품뿐만 아니라 초기 Daniel Defoe의 Robinson Crusoe와 Samuel Richardson의 Pamela와 같은 경이롭지만 유사 사실주의 작품에 이르기까지 중세의 지속적인 유산입니다. 18세기, 그리고 [p. 42] 19세기 제인 오스틴의 소설. 판타지는 20세기 후반 소설에서 다시 번성했다.
중세 제도 프랑스어에 의해 영어가 잠식된 영향 중 일부를 보았고 리처드 2세(1372-98)의 통치에서 영시의 개화에 접근하기 전에 우리는 이 새로운 영문학을 형성한 제도와 정신적 습관을 살펴봐야 합니다. . 그 중 가장 중요한 것은 교회입니다. 현대 문학은 주로 세속적 삶과 관련이 있으며 평신도에 의해 쓰여졌습니다. 그러나 천년 동안 유럽의 사상, 문화, 예술은 교회에 의해 촉진되었습니다. 성직자들은 교육, 예술, 문학의 원천이었습니다. 반교직적 풍자를 포함합니다. 세상에 살고 있는 주교와 사제, 즉 '재속인'은 사람들에게 말씀과 성례전을 전했습니다. 고등 교육과 문화는 주로 수도사, 수녀, 나중에는 수도사인 '종교인'에 의해 제공되었습니다. 런던에서 멀지 않은 윈체스터, 캔터베리, 웨스트민스터와 같은 도시의 수도원 성당에는 학교가 있었습니다. 12세기부터 지적 이니셔티브가 이들 학교에서 대학으로 넘어가기 시작했습니다. 파리나 옥스퍼드(1167년 설립)에 있는 대학에서 교부들과 교회 박사들의 가르침은 새로운 학습으로 수정되었습니다. 12세기에는 고전학문의 부흥과 신, 인간, 시민사회, 우주에 대한 새로운 체계적 사고, 즉 르네상스가 있었습니다. 12세기 프랑스 샤르트르 학파에서 이러한 학문과 철학은 인본주의적(75쪽 참조), 인간의 생명 자체를 귀중히 여기고 천상의 삶을 위한 준비였다. 새로운 대학에서의 지적 활동은 성장하는 도시를 복음화하기 위해 성 도미니크와 성 프란치스코가 설립한 새로운 수도회의 구성원인 수도사들보다는 세속 성직자들이 주도했습니다. 논리와 지적 탐구에서 두각을 나타내는 도미니크의 설교자회는 전문적인 학문 철학과 신학을 되살렸습니다. 토마스 아퀴나스(c.1225-74)와 같은 대학 학파의 철학인 '스콜라주의'는 나중에 자연철학 학생들과 북유럽 인문주의자들에게 너무 이론적이라고 여겨졌다. 그러나 그것은 교회 제롬(c.342-420)의 체계적인 사고를 가진 라틴어 교부들을 다시 소개했는데, 그들의 그리스어와 히브리어 성경을 불가타(Vulgate)로 알려진 로마 제국의 통속 언어로 번역한 라틴어 번역본은 로마의 성경이 되었습니다. 서쪽. 히포의 아우구스티누스(354-430)는 13세기까지 서양 신학에 큰 영향을 미쳤다. 밀라노의 암브로스(c.340-97). 교황 그레고리 대왕(c.540-604). 베네딕트회 수도회의 수도회는 서구 수도원주의의 기초인 누르시아의 성 베네딕트(480c.550)의 규칙을 따른다.
Carthusians는 La Grande Chartreuse (1084)에서 St Bruno에 의해 설립되었습니다. Cistercians(1098년에 수도회가 설립된 Cîteaux 출신)는 1153년 Clairvaux의 수도원장인 St Bernard에 의해 대중화되었습니다. 1210년 아시시의 성 프란치스코에 의해 설립되었습니다. 1216년에 성 도미니크에 의해 설립된 설교자 수도회 또는 검은 수도사인 도미니크회. 1154년에 설립된 카르멜회 또는 백색 수도사. 1256년에 설립된 오스틴 수도사: 성 어거스틴.
[피. 43]의 아리스토텔레스의 저서가 스페인을 통해 유럽에 들어왔으며 아랍어 번역본에서 재번역되었습니다. 스콜라 철학자들은 신학과 철학, 존재론과 인식론, 마음과 언어의 문제를 다루었습니다. 그들은 오늘날 철학에서 여전히 사용되는 명제 및 논리적 테스트 방법을 통해 진리를 탐구하고 토론했습니다. 12세기의 보다 인간적인 기독교는 그리스도의 성육신으로 물질적 우주가 신성한 기원을 말하도록 만들었고 10세기 윈체스터에서 볼 수 있었던 것 이상으로 모든 예술의 발전을 장려했습니다. 교회가 한 일은 영국에 남아 있는 10,000개의 중세 교회에서 여전히 볼 수 있습니다. 그녀는 건축, 조각, 목각, 벽화, 스테인드 글라스 및 에나멜, 직물, 책 제작, 글쓰기, 조명 및 음악의 후원자였습니다. 이러한 예술은 기독교력의 축일을 통해 그리스도의 생애와 그의 가르침을 제정하고 선포하는 예배를 강화했습니다. 교회의 구조는 천박한 사람이든 음란한 사람이든, 문맹이든 문맹이든 모두를 위한 물리적 아이콘이었습니다. 15세기 프랑스 시인 François Villon은 어머니를 위해 성모님께 바치는 기도로 발라드를 썼습니다. 그녀가 자신에 대해 말한 것은 대부분의 중세 사람들에게 사실이었습니다. Femme je suis povrette et ancienne, Qui rims ne scay; onques lettre ne lus. Au moustier voy dont suis paroissienne Paradis peint, ou sont harpes et lus, Et ung enfer ou dampnez sont boullus. 나는 아무것도 모르는 가난한 노부인입니다. 나는 편지를 읽은 적이 없다. 내가 교구민인 교회에서 나는 하프와 류트가 있는 낙원과 저주받은 자들이 끓는 지옥이 그려져 있는 것을 봅니다. 펜을 잡은 사람이 서기(Fr. clerc, Lat. clericus)였기 때문에 문해력은 교회를 통해 왔습니다. 1066년 이후 300년 동안 수도사들은 라틴어 작품을 필사했습니다. 영어 텍스트는 보존할 가치가 적었습니다. 성직자의 독점은 약화되었지만 1350년 이전의 원고에서 중세 영어가 발견되면 대개 경건한 것입니다. 그러나 기독교 세계에서 모든 글은 기독교적 기능을 가졌거나 얻을 수 있었습니다. 예를 들어, 라틴 연대기 작가들은 성경적 역사를 모델로 삼아 섭리적이고 도덕적인 역사를 썼습니다. 최고의 영어 글의 대부분은 신비주의자인 Norwich의 Julian이나 William Langland의 Piers Plowman의 글과 같이 전적으로 종교적이었습니다. 평신도에게 복음을 전파하기 위해 중세 드라마와 많은 중세 서정시가 만들어졌습니다. 일반적으로 학자인 성직자 사상가들은 시보다 철학을 우선시했습니다. 나중에 르네상스 시대에 도전한 우선순위였습니다.
권위 학문적 지적 권위는 신학의 아우구스티누스나 철학의 보에티우스처럼 특정 저자들(Lat. auctores)에게 귀속되었습니다. 종교적이건 세속적이건, 라틴어이건 모국어이건 간에 작가들은 이전 작가들을 인용했습니다. 권위는 아우터에게서 나왔습니다. 저자의 이름은 여전히 강력하며 여전히 그들의 책보다 더 많은 것을 의미할 수 있습니다. Chaucer는 Lauriat 시인 Franceys Petrak과 Ytaille의 현명한 시인 Daunte를 출처로 언급하지만 그의 Troilus는 그의 진정한 출처 인 Petrarch 또는 Dante보다 덜 이름 인 Boccaccio의 Filostrato가 아니라 myn auctor에 기반한다고 주장합니다. 롤리우스. Lollius의 이름은 로마 시인 Horace가 쓴 서신의 첫 번째 줄에서 찾을 수 있습니다. 'troiani belli scriptorem, maxime lolli, ... relegi'. Horace는 Lollius Maximus에게 그가 Troy에 관한 작가, 즉 Homer를 읽고 있었다고 편지를 쓰고 있었습니다. 이것은 [p. 44] '트로이 전쟁의 가장 위대한 작가인 롤리우스를 다시 읽었다...'로 오해했다. Lollius는 Abelard의 제자이자 Becket의 살인을 목격한 12세기 철학자 John of Salisbury에 의해 Troy의 권위자로 지명되었습니다. 중세 문학 사상의 또 다른 측면은 알레고리로, 문학이나 삶의 표면 아래에 있는 더 깊은 의미, 도덕적 또는 영적 종류의 의미를 만드는 것입니다. 우화는 히브리인과 기독교인이 성서 예언을 사건의 열쇠로 사용하는 데서 발전했습니다. 알레고리는 지구를 중심으로 동심원으로 이루어진 일련의 우주에서 물리적인 것과 영적인 것의 일치인 유추 원리의 기능입니다. 지옥은 땅 안에 있었고 하늘은 그 위에 있었습니다. 창조의 위계에서 인간은 천사와 동물의 중간 지점에 있었습니다. 우화는 구성이나 해석으로 표현될 수 있습니다. 단테는 텍스트에서 찾을 수 있는 네 종류의 의미 체계를 제시했습니다. 알레고리스트들은 기록된 모든 것은 우리의 교리를 위해 기록되었다는 아우구스티누스의 말을 인용했습니다. 이것은 문학이 가르치고 즐겁게 해야 한다는 자주 인용되는 고전 격언과 일치했습니다. 고전적 사상은 중세 시대에 강력하게 지속되었으며, 종종 고전적이지 않은 형태였습니다. 하나의 중요한 생존은 문학을 원래 대중 연설의 예술인 수사학의 한 갈래인 구성으로 분류하는 것이었습니다. 그러한 학문적 태도는 올빼미와 나이팅게일(13세기 초), 지혜로운 올빼미와 쾌락을 사랑하는 나이팅게일, 먼지 투성이의 지혜와 호소력 있는 노래 사이의 두 새 사이의 논쟁에서와 같이 성직자 문학에 영감을 주었습니다. 젊음과 나이가 종종 토론에 참여한다는 것은 속담이지만, 석사는 거의 없고 학생은 많은 대학이 부상하면서 토론이 날카로워졌습니다. The Owl에서 라틴어 학술 토론은 야수 우화 형식과 영어 관용구로 새로워집니다. 새들의 격렬한 싸움은 철학적이 된다. 그들이 동의할 수 있는 모든 것은 분쟁의 중재인인 Guildford의 Nicholas입니다. 그들은 이 서기를 만나기 위해 Dorset의 Portisham으로 날아갑니다. 그러나 여기서 저자는 그들의 사건이 어떻게 진행되었는지 말할 수 없다고 말하면서 중단합니다. 그는 올빼미와 나이팅게일 사이에서 결정하도록 우리를 떠납니다.
가사 나이팅게일은 12세기 초 프로방스 가사에서 사랑의 새가 되었습니다. 정중한 사랑의 이 첫 번째 가사에서 봉건 영주에 대한 봉사는 여성에게로 옮겨졌습니다. 이 문학 컬트와 실제 구애의 관계가 무엇이든 고전 문학에서는 찾을 수 없습니다. 프로방스 노래의 세련미와 풍부함 - 문학은 북부 프랑스어와 영어 가사에서 타의 추종을 불허합니다. 그러나 새들의 사랑 노래는 14세기 초 Harley 원고의 가사에 분명히 울려 퍼집니다. 'Alysoun' 개봉: Bitwene March and Averil, When spray beginneth to springe, The Litel Foul hath Hire wil, Bird On hyre lede to synge. 그녀의 언어 I live in love-longinge, For semeliest of alle thynge, She may me blisse bringe, Ich am inhir baundoun. 제어 hendy hap ich have y-hent, 운이 좋은 기회는 hevene에서 Ichot를 받았습니다 그것은 내가 보낸 것입니다, 나는 알고 있습니다 From alle wommen is lent has gone And light on Alysoun. 하차 [p. 45]
이달의 노동을 보여주는 15세기 후반 프랑스 필사본에서 발췌. 'Aprilis habet dies xxx': '(월) 4월은 30일입니다'. 에이프릴의 활동은 정원에서의 구애입니다.
작은 새는 hyre lede에서 노래하기 위해 빌을 고용했습니다. 현지 미녀인 Alysoun을 사랑한다는 것은 우연이자 행운의 기회입니다. 가수의 사랑은 모든 여인에게서 그녀에게로 갔습니다. 대조적으로, 프로방스 가사의 domna(숙녀)는 독특하고 우수합니다. 그녀의 음유시인은 이전에 alle wommen을 사랑하지 않았습니다. 영국 시인은 나중에 Alysoun이 그를 불쌍히 여기지 않으면 죽을 것이라고 주장하지만 그의 후렴구는 춤을 춥니 다. 프랑스식 방식은 유쾌하게 길들여져 있습니다. 세속적인 가사는 훌륭한 원고가 아니라 부수적으로 살아남습니다. 설교자들이 피해야 할 경박함의 예에서와 같이 음악 없이 도망치는 스크랩입니다. 연가의 함양은 예술을 함축하고 있지만, 영어 가사는 세련되기보다는 생동감이 있다. 또 다른 Harley 가사 끝: Ich wolde Ich were a thrustelcok, A bountyng other a laverokke; Swete bryd, Bitwen은 kirtel을 고용하고 smok Ich wolde ben hid를 고용합니다. 나는 개똥지빠귀, 멧새 또는 종달새 - 행운의 새가 되었으면 합니다! 나는 그녀의 치마와 교대조 사이에 숨어 있었으면 좋겠다. 사랑하는 사람과 가까운 애완 새가 되고자 하는 시인의 욕망은 유희적입니다. bryd는 '새' 또는 '소녀'입니다. 13세기 Digby 원고와 마찬가지로 Harley 원고는 프랑스어, 라틴어 및 영어의 잡다한 것입니다. 일부 세속적 가사는 여백에 남아 있습니다. 늦은 스크랩은 다음과 같습니다. 서쪽 바람, 언제 불겠습니까, 작은 비는 비가 올 수 있습니까? 맙소사, 내 사랑이 내 팔에 있고 내가 다시 내 침대에 있다면. 이 가사나 'Maiden in the mor lay'와 같은 가사는 익명이며 Bernart de Ventadorn의 가사와 비교할 때 단순합니다. 'Sumer is icumen in/Lhude [loud] sing, cuccu!' 및 'Mirie it is while sumer ilast/With fugheles [birds'] song/Oc [but] nu neghest [comes near] wintres blast에서 자연 세계를 엿볼 수 있습니다. /위더 스트롱.' 이 둘은 복잡한 음악으로 살아남는다. 민요가 아니다. 양치기, 집[p. 46] 아내와 노동자들이 노래를 불렀습니다. 하지만 가사는 점원이 썼습니다. De clerico et puella('The Clerk and the Girl')라는 제목이 여러 개 있습니다. 다른 기사에서는 기사가 소녀에게 말을 걸기 위해 내린다: 내가 이 마지막 날을 탔을 때 On mi playe Seigh I 어디에서 작은 비간이 노래를 부를 수 있습니다: 'The clot he cling!'
타고 있었다
다른
톱 메이드 지구가 그를 덮을 수 있습니다
가수는 이 날카로운 혀를 가진 양치기와 멀리 가지 않습니다. 수백 개의 중세 가사가 원고에 남아 있어 대략적인 연대를 알 수 있지만 구성과 저자는 일반적으로 알려져 있지 않습니다. 'The Nut-Brown Maid'와 같은 인기 있는 노래, 술자리 노래, Robin Hood 발라드, 'Thirty days hath September,/April, June, 11월'과 같은 니모닉이 있습니다. 농민 반란(1381) 당시에 쓰여진 것과 같은 몇 가지 정치 시가 있습니다: '아담이 땅을 파고 이브가 뼘을 놓았을 때/그때 신사는 누구였는가?', '도끼는 날카로웠고, 나무는 단단했다/ 리처드 왕 14년'. 그러나 가장 초기의 두 가사를 포함하여 대부분의 가사는 종교적인 것입니다. 12세기부터 'Merie sungen the muneches binnen Ely...'('크누트 왕이 노를 저을 때 Ely에서 승려들을 기쁘게 노래했습니다. 남자들은 육지 근처에서 노를 저었습니다. 그리고 우리는 승려들이 노래하는 것을 들었다'); 다른 하나는 St Godric의 찬송가(d.l 170)입니다. 성모 마리아, 나사렛 예수 그리스도의 어머니, 당신의 종 Godric을 받아들이고 보호하고 도와주십시오. 당신과 함께 하나님의 왕국으로 [그를] 높이 데려가십시오. 운율은 교회 찬송가에서 처음 발견됩니다. 이 노래는 라틴어에서 번역되었으며 저자 이름에 대한 말장난으로 끝납니다. 우리는 전체 라틴어 생활에서 Godric이 많은 모험과 순례 후에 Durham 근처 Finchale에서 은둔자가 되어 105세의 나이로 사망했음을 알고 있습니다. 후기 종교 가사는 15세기 문학과 함께 아래에서 논의됩니다.
영어 산문 13세기 초의 또 다른 성인의 삶은 헤리퍼드셔의 수녀들을 위해 쓰여진 텍스트의 캐서린 그룹에 이름을 부여한 성 캐서린의 삶입니다. 여기에는 St Margaret과 St Juliana의 삶과 Ancrene Riwle, Anchoresses에 대한 규칙이 포함되며 나중에 Ancrene Wisse 또는 Anchoresses' Guide로 일반 용도로 재작성되었습니다. 이들은 초기 중세 영어 산문의 첫 번째 실질적인 작품입니다. The Riwle은 세상에서 물러나 기도와 관상의 삶을 살기로 선택한 '한 아버지와 한 어머니의 젊음의 꽃'을 가진 세 자매에게 보내는 편지입니다. 그것은 내면의 삶과 그리스도의 사랑을 향한 정기적인 독서와 묵상을 규정합니다. 자매들은 장을 보거나 요리를 할 필요가 없도록 두 명의 하녀를 두어야 합니다. 편지를 가진 숙녀하지만
어떤 라틴어도 종종 영어로 된 경건한 글의 후원자이자 독자가 아니었습니다. 그들이 선택한 삶은 14세기 신비주의를 낳은 삶이었다. 영적 완성에 대한 충동은 종교인에게만 국한되지 않았습니다. 47] 봉헌 글은 평신도를 위한 것입니다. 교회의 제4차 라테란 공의회(1215)는 적어도 1년에 한 번 개인 고해성사를 결정했습니다. 고백과 양심은 Ricardian 시(Richard II 통치의 시)에 풍부합니다. 공의회는 또한 복음 후에 미사에서 강론을 할 것을 요구했습니다. 무식한 사람들이 예술로 구성된 연설을 듣는 것은 주로 교회에서였습니다.
14세기 영적 글쓰기
영적 작가 Clairvaux의 St Bernard(1090-1153) Rievaulx의 St Ailred(1110-67) St Bonaventure(1221-74) Hampole의 Richard Rolle(c.1300-49) The Cloud of Unknowing(14세기) Walter Hilton(d.1379) ) 노리치의 줄리안( c.13431413/29 )
하나님께 더 가까이 가기 위한 영의 훈련을 추구하는 영적인 글쓰기는 Richard Rolle(c.1300-49)에 의해 중세 영어에서 시작됩니다. 8세기 루드의 꿈(The Dream of the Rood) 이후로 영어로 된 신비로운 글이 있긴 했지만, 그러한 글은 Clairvaux의 Bernard와 함께 부활했습니다. 로프는 옥스퍼드와 파리에서 공부했으며 그의 라틴어 작품은 유럽에서 많이 읽혔습니다. 그의 영어 저작에는 교회와 영혼에 대한 그리스도의 사랑에 대한 알레고리로서의 구약성서의 노래에 대한 묵상인 Ego Dormio('I sleep')와 우화적인 해설이 있는 시편이 포함됩니다. 그의 요크셔 암자에서 쏟아져 나오는 음악적 수사학으로 특징지을 수 있는 시와 산문. 그의 삶의 형태는 특히 예수의 거룩한 이름에 대한 헌신을 통해 신성에 대한 독방의 직접적인 경험을 축하합니다. Contemplacyon의 책은 clepyd the Clowde of Unknowyng in the soule is onyd [united] with God'입니다. 이 연합은 자기 항복에 의해 옵니다: '하나님은 당신이 행하시되 오직 그를 보시고, 늦게 [그는 하나가 되게 하십시오.]' 그분을 바라보고 그분을 혼자 일하도록 내버려 두는 것은 어둠으로 인도합니다. , 당신은 당신의 포도주에 벌거 벗은 신에게로 들어가는 것을 제외하고는 결코 무엇을 얻지 못했습니다. 신은 이 필요한 구름 뒤에 있는 것이 아니라 그 안에서 그리고 통해 느껴진다. 초보자는 '나는 자신에 대해 어떻게 생각하고 hee는 무엇입니까?'라고 묻습니다. 마스터는 'I wote never'( 'I know not')라고 대답합니다. 이런 종류의 부정신학에서는 신은 사랑받기는 하지만 상상할 수는 없다. The Book of Privy Counseling 및 Dionise Hid Divinitie는 The Cloud의 저자일 수 있습니다. Walter Hilton(d.1379)의 The Scale (or Ladder) of Perfection of Perfection은 명상가와 영적인 삶을 살고자 하는 모든 사람을 대상으로 합니다. 하나님의 사랑의 선물이 인식될 수 있기 전에 자신의 불완전성을 알아야 합니다. 예수의 은혜로운 지지를 [통해] 사랑의 yyft를 가진 영혼은 ... 그는 자신의 힘을 넘어서 [바쁘게] 힘을 쏟고 있습니다 ... 그러므로 그는 하나님의 사랑이 감동되기를 원합니다. hys blesside lyght로 hym, 그는 그의 은혜로운 존재로 hym의 작은 부분을 보았고, thenne ssolde 그는 hym을 사랑합니다. 그리하여 당신의 길을 통하여 사랑의 예물, 곧 신이 영혼 안으로 들어옵니다.
노리치의 줄리안(Julian of Norwich, c.1343-c.1413/27)은 조지 허버트 이전의 가장 훌륭한 영국 영적 작가이자 최초의 위대한 영어 산문 작가입니다. 그녀는 자신이 30세였던 1373년에 거의 죽을 병에 걸렸을 때 계시를 받았다고 말합니다. Margery Kempe는 1413년 Norwich에서 그녀를 방문했습니다. Dame Julian은 그녀의 '전시'를 설정하고 명상하고 나중에 확장했습니다. 그녀는 세 가지를 위해 하느님께 기도했습니다. 그분의 수난에 대한 기억; 그녀와 그와의 결합을 재촉하는 질병; 그를 향한 회개와 연민과 그리움. 5월 [p. 48] 1373 그녀는 수난의 '나타남'을 가졌습니다. 그녀의 다음 '나타남'은 성모님의 모습이었는데, '그녀가 잉태했을 때의 키에 있어서, 순진하고 온순하고, 나이가 많고, 키가 약간 밀랍인' 성모님이었습니다. 내 손바닥에 놓여 있는 하젤노트의 양은 ... 그리고 그것은 골칫거리처럼 둥글었습니다. 나는 이해의 눈으로 그를 바라보며 생각했다. '이게 뭘까? 그리고 그것은 일반적으로 다음과 같이 대답되었습니다: 만들어진 모든 것입니다.' 우리가 창조주에게 나아가려면 피조물의 작음이 무로 줄어들어야 합니다. 그는 우리를 오직 자신에게만 있게 하셨습니다.' 다시 그녀는 수난에 대한 '육체적 시각'을 갖게 되었습니다. '나는 그를 보았고, 그를 찾았고, 나는 그를 가졌고, 나는 그를 원했다....' '그리고 그 후에 나는 포인트에서 하나님을 보았다; 즉, 내가 이해한 바로는 그가 모든 것에 있는 것을 보았습니다.' '그는 사람들이 천을 말리기 위해 걸듯이 눈에 매달려 있었습니다.' 가시 아래의 살은 '마른 보드처럼 황갈색을 띤 림필데[구겨진]'였습니다. 그리스도는 그녀에게 자신의 오른쪽 상처가 '오줌과 사랑으로 쉬는 데 도움이 되는 모든 인류에게 큰 상처'라고 말씀하셨습니다. 그는 또한 그녀에게 'alle shape be wele, alle shape be wele, alle maner of thynge shape be wele'라고 말합니다. 그리스도의 긍휼에 대해 그녀는 다음과 같이 기록합니다. Hys 사랑은 우리를 변명합니다. 그리고 그의 후한 자비로 그는 우리의 모든 비난을 없애고 우리를 순진하고 무자비한 어린아이로 룻과 피트로 바라보십니다.' 그리스도는 이렇게 설명합니다. 나는 그것이 가장 높은 것입니다. 나는 당신이 사랑하는 사람입니다. 나는 그대의 lykyst이고, 나는 그대의 섬기는 자입니다. 나는 당신이 가장 길다는 것입니다. 나는 당신이 desyryst입니다. 나는 네가 메니스테다. 나는 그것이 전부입니다.' 그리고 '우리의 삶은 모두 사랑에 기반을 두고 썩어[뿌리] 있으며, 사랑 없이는 살 수 없습니다.'
이 짧은 발췌문은 Julian이 기독교의 핵심 가르침과 스타일의 순수성에 초점을 맞추고 있음을 나타냅니다. 그러나 어거스틴에서 베르나르도에 이르기까지 성경의 신비로운 전통에 대한 그녀의 묵상이나 쇼잉의 풍부함은 아닙니다. 14세기의 다른 여성 신비가 중에는 스웨덴의 성 브리짓(St. Bridget, 1303-73)이 있습니다. 보헤미안 개혁가 John Hus는 John Wyclif(c.1330-84)가 모든 성경을 영어로 번역했지만 현재 이 옥스퍼드 신학자의 것으로 여겨지는 현존하는 영어 텍스트는 없다고 말했습니다. (그의 추종자들은 거의 읽을 수 없을 정도로 문자 그대로의 영어 벌게이트를 제작했습니다.) 그것은 영어로 된 최초의 성경이 아니었습니다. 고대 영어 버전이 있습니다. 그러나 평신도 문해력 이전에는 교회의 역할인 입을 통해서가 아니면 말씀을 전파할 수 없었습니다. 교회의 학대에 대한 위클리프의 공격은 지지를 얻었지만 성체 안에 그리스도의 실제 임재를 부인하는 것은 이단이었습니다. Lollards로 알려진 그의 추종자들은 억압되었고 그 자신의 논쟁은 억압되었습니다. 위클리프는 영어 작가가 아니라 개혁가였습니다. 그의 추종자들이 생산한 성경은 루터의 번역본을 현대 독일어의 모범으로 만든 특성이 부족합니다.
Secular prose 1154년 Peterborough Chronicle이 끝난 이후로 영어 세속 산문(비종교 산문)은 실용적인 문제에 사용되었지만 Richard II의 통치 기간에는 영어가 일반적으로 사용되었습니다. John Trevisa는 프랑스 백과사전과 라틴 세계사를 번역했습니다. 덧붙여 문법 학교 교육은 이제(1385년) 프랑스어가 아닌 영어로 진행되었기 때문에 아이들은 왼쪽 발뒤꿈치만큼 프랑스어를 알지 못합니다. [피. 49] 이 시기에 여행기를 쓴 Sir John Mandeville은 그의 대부분의 이야기처럼 허구적일 수 있습니다. 그는 자신이 프랑스어에서 번역한 여행자의 이야기를 자신의 경험이라고 주장하지만, 그는 무장을 해제하는 주저함으로 더 이국적인 주장을 발전시킵니다. 주요 '여행'은 초서의 바스의 아내가 세 번, 성 고드릭이 두 번, 마저리 켐페가 한 번 방문하는 성지로의 여행입니다. Kings Lynn의 주부인 Margery(c.1373-c.1440)는 The Book of Margery Kempe를 구술하여 1436년에 개정했습니다. 그녀의 고백성서는 매혹적이고 기교가 없다. 15세기 Norfolk 가족의 서신인 Paston Letters는 비슷한 인간적 관심을 가지고 있습니다. Ricardian 시 1377-99 사건 1337-1453 영국과 프랑스 간의 백년 전쟁 1346 Edward III의 Crecy 승리 1348-9 흑사병 1356 Poitiers에서의 승리 1377 1381
리처드 2세의 즉위 농민 반란
1399
헨리 4세에 의해 폐위된 리처드 2세
문학
c.1370 Geoffrey Chaucer, The Book of the Duchess c.1377 William Langland, Piers Plowman (B Text) c.1382-5 Chaucer, Troilus 및 Criseyde c.1387 Chaucer가 Canterbury Tales 시작; John Gower는 Chaucer의 'Miller's Tale' c.1390 Gawain 원고에서 분명하게 드러나는 Mystery 연극의 Confessio Amantis 인기를 시작합니다. Anon., Stanzaic Morte c.1400 Anon., Alliterative Morte
리카르도의 시 리카르도 2세의 통치는 중세 영어로 된 성숙한 시 문학의 도래를 보았습니다. 최고 품질의 서정적이고 종교적인 산문 외에도 Stanzaic Morte와 Alliterative Morte에 활기찬 Arthurian 운문 로맨스가 있습니다. 영어 두운시의 부흥은 적어도 두 개의 위대한 시, Piers Plowman, Sir Gawain and the Green Knight, 그리고 Gawain 필사본에 있는 세 개의 다른 훌륭한 시를 만들어 냈습니다. 살아남은 텍스트는 15 세기이지만 운문 드라마도 인기가있었습니다. 그러나 역사적인 발전은 John Gower(?1330-1408)의 장시에서 확실한 음절 구절의 출현과 프랑스와 이탈리아의 십음절 구절에 대한 Geoffrey Chaucer의 영어 확립입니다. 캔터베리 이야기의. 초서의 중요성은 단지 역사적이기만 한 것이 아닙니다. 그는 결코 능가할 수 없는 다재다능함과 내러티브 기술을 갖춘 영국의 비극적 시인만큼 인간적입니다. Gower는 세 가지 언어로 글을 썼고 Chaucer는 영어로만 썼는데 프랑스어나 라틴어보다 더 풍부한 어조와 더 깊은 사회적 도달 범위를 가진 악기였습니다. Chaucer(c.1342-1400)는 많은 밝은 별들이 있는 하늘의 밝은 별이었습니다. 그의 중요성은 그의 죽음으로 인식되었습니다. [피. 50]
Piers Plowman Piers Plowman은 두운 스타일의 꿈의 시입니다. 그것은 Worcestershire의 Malvern Hills에서 시작됩니다. 시큼한 계절에 부드러운 것이 아들이었을 때 나는 양처럼 수의를 입고 나를 쇼핑했습니다.
나는 행실이 거룩하지 않은 은둔자의 옷을 입고 양치기처럼 겉옷을 입었습니다.
Malverne hulles의 5월 아침에 Ac on a ferly, of fairy me thinke; 나는 앞으로 나아가서 물가에 누워서 잠을 청하고 잠을 잤는데 물이 너무 많이 흔들렸습니다.
그러나 언덕에서 놀라운 일이 일어났습니다. 동화의 나라에서 방황하는 넓은 개울에 지친 것 같았습니다.
저자는 1400년경의 원고에서 아마도 Malvern 근처에서 온 William Langland(c.1330 - c.1386)라고 합니다. 소규모 교단의 결혼한 성직자인 그는 Malvern보다 런던과 Westminster에 대해 더 많이 씁니다. 그는 그의 위대한 작품을 여러 번 수정했습니다. 그것은 52개의 사본과 A, B, C 및 Z 텍스트로 알려진 서너 가지 버전으로 남아 있습니다. 위 인용문은 B 텍스트에서 가져온 것입니다.
몽상가는 잠이 든다. MS CCC 201 f.1에서 몽상가(양피지)를 묘사하는 역사적 이니셜 Piers Plowman(15세기)
[피. 51] 잠자는 자는 세상이 진실의 탑과 지옥의 던전 사이에 있는 사람들로 가득 찬 공정한 들판이라고 꿈꿉니다. 내가 Est로 bihelde로, 그리고 sonne에 heigh, 나는 toft trielich ymaded에 여행을 seigh; Depe dale binethe, depe dyches와 derke와 함께 그 안의 동건과 시력이 끔찍합니다. I bytwene, 사람들의 모든 방식, 남성과 부자, 세상이 요구하는 대로 Worchyng과 wandryng의 공정한 필드. 일부는 쟁기에 밑단을 깔고, 풀 셀데를 펼쳤습니다 ...
꿈의 비전은 언덕 위의 탑을 알고 있었고, 진정으로 볼 수 있도록 지어졌습니다.
그러한 일꾼 중 한 사람이 농부 피어스(Peter)인데, 그의 이름을 따서 이 시가 불리게 되었습니다. Langland는 순례의 일련의 Passus(Lat. '계단')와 함께 이 프롤로그를 따릅니다. 몽상가는 학습자입니다. 우리는 그의 경험을 공유하고 그의 비전과 이성, 아니마, 성스러운 교회 및 레이디 미드와의 만남에서 배웁니다. 교훈적인 우화는 복잡하며 그 진행 상황은 대륙의 전임자보다 예측하기 어렵습니다. 각각의 꿈은 오래된 문제에 대한 새로운 시작입니다: 하나님과 이웃에 대한 집단적인 무시; 잘 사는 방법과 그리스도의 인류 구속 안에서 개인적인 용서와 구원을 찾는 방법. 이 시는 구어체이고 거친 구절과 고딕 양식의 건축 양식으로 직접적인 사회 풍자에서 구원의 상징적 알레고리로 갑자기 바뀌었습니다. Langland는 교회와 사회의 구조나 이상이 아니라 우리의 마음과 행동을 개혁하기를 원합니다. 이것은 농민 반란에서 피어스 쟁기질꾼의 대사를 외쳤던 사람들의 희망이었습니다. 그의 작품에서 새로운 것은 고딕적 실존주의, 아찔한 구조, 그리고 깊은 몰입이다. 분위기에 있어서 설정이나 관습은 아니지만,
Dostoevsky의 Brothers Karamazov (1880)와 유사합니다. 그 계획은 Bunyan의 Pilgrim's Progress(1684)와 비슷하지만 덜 간단합니다. Ezra Pound의 Cantos(1917-59)와 비슷하지만 신학적입니다. 초서의 시보다 시간이 더 많이 소요되는 바로 이 영국 시는 종종 힘든 작업이지만 청중을 사로잡습니다. 복음적이고 예언적이며, 신학을 들이마시고 불가타의 라틴어와 전례를 내보냅니다. 절정은 Passus 18에 있는 구속에 대한 설명입니다. 종려주일에 그리스도는 '우리의' 팔(humana natura)을 입은 기사로 예루살렘에 입성하셨습니다. 그러나 십자가형에 처한 군인 중 한 명이 '주인님 만세'를 외치며 갈대로 그를 때렸습니다. 그들이 그의 입술에 장대를 대고 그의 죽음을 말리기 위해 침대에 눕혔습니다. 그의 시절은 끝났다. '그렇다면 지금 당신을 도와주십시오. 크리스트와 킹스 손이라면 말을 타고 내려오십시오. Thanne shul we leve that Lyf the loveth and wil naught lete dye.' 'Consummatum est,' quod Cryst and comsed for swowe; Pitousliche와 창백한, deyeth 감옥처럼;
조소자 십자가
갈대
삶이 당신을 사랑한다고 믿으면 죽음의 음료수를 마셔라 죄수를 기절시키기 시작했다.
[피. 52] lyf와 빛의 군주는 눈을 감았다. drede의 daye는 철수하고 derke bicam the sonne. 벽이 흔들렸고 음자리표와 모든 세상이 떨렸다.
그의 눈을 감고 흔들었다 쪼개졌다 떨렸다
몽상가는 인류를 해방시키기 위해 지옥을 괴롭히는 그리스도를 봅니다. 하나님의 네 딸(자비, 진리, 의, 평화)은 구속의 정의에 대해 이의를 제기하지만 마침내 화해합니다. 날이 새고 사람들이 부활절을 외칠 때까지 춤을 췄다'). 종소리는 몽상가를 깨운다. Piers, 그의 아내 Kit 및 그의 딸 Kalote는 십자가에 키스하고 마귀를 쫓아냅니다.
Sir Gawain and the Green Knight 성직자와 로맨스의 전통이 Sir Gawain and the Green Knight에서 만납니다. Sir Gawain은 세 개의 다른 시 Patience, Cleanness 및 Pearl이 포함된 원고에서 발견됩니다. 각각의 시는 놀랍도록 독창적이고 지적이지만 Gawain은 여기에서 모두를 위해 서야 합니다. 그것은 전형적인 로맨스 오프닝, 크리스마스에 아서 왕의 궁정에 있는 기사들에 대한 터무니없는 도전을 가지고 있습니다. 도전은 받아들여지고, 원탁의 기사는 1년 후 카멜롯으로 돌아가기 위해 모험과 두려운 최후의 만남에서 살아남는 모험을 떠납니다. 기량과 용감한 행동의 주제는 성배 탐구의 주제인 순결과 결합됩니다. Gawain은 희귀 경제와 열정의 로맨스입니다. 그것은 용감한 기사와 공정한 숙녀, 성에서의 웅장한 환대, 현장에서의 용기 및 훌륭한 언어와 같은 기사도를 모험, 흥분 및 놀라움을 결합한 플롯으로 보여줍니다. 그것은 축제의 재미와 게임, 가면극과 같은 오락으로 가득 차 있지만 기독교계를 유지한 복음에 군사적 코드를 결합시키는 기사도에 대한 질문을 제기합니다. 12세기와 13세기 십자군의 설교는 기사도의 윤리를 세련되게 만들었고 그것을 삶의 종교적 규칙으로 봉헌했습니다. 약자(특히 여성)의 권리를 보호하고 적대자를 명예롭게 대하는 그리스도께 바치는 기사도는 소명이었습니다. 의례와 문학에서 불려지지만 실제로는 종종 부족했습니다. 거대한 도끼를 든 녹색 거인 Green Knight는 1년 후에 다시 일격을 가하는 대가로 도끼를 날리겠다고 제안합니다. Gawain은 그의 삼촌 Arthur와 원탁의 명예를 구하기 위해 자원합니다. Gawain에 의해 참수된 Green Knight는 식사하는 사람들의 발 사이에서 잘린 머리를 집어 들고 그의 녹색 말에 다시 올라타서 경악을 금치 못합니다. ; And hit lyfte up the yye-lyddes, and loked ful brode, And meled so much with his muthe ... For he Holds up the head upright, 그는 얼굴을 가장 높은 단상으로 돌립니다. 그것이 눈꺼풀을 들어 크게 보고 그 입으로 다음과 같이 말하니...
입은 이제 Gawain에게 새해 첫날 Green Chapel에서 약속을 지키거나 겁쟁이가 되라고 말합니다. 다음 크리스마스까지 Gawain은 광야를 통과했습니다. 그는 황소, 곰, 멧돼지, 거인과 싸우지만(모두 한 줄로) 추위가 더 심하다는 것을 알게 됩니다. 흐르는 물은 '단단한 iisseikkles에서 그의 머리 위로 높이 매달렸다'. 그는 마리아에게 기도했고 놀라운
[피. 53] 성이 나타나서 흉벽이 있고 뾰족한 '종이에서 찢어진 것은 순전히 [정확히] 그런 것 같았습니다'. 특히 숙녀들 사이에서 신사로 명성이 자자한 가웨인은 왕성한 성주로부터 환영을 받습니다. 호스트는 Gawain이 아침에 사냥하는 동안 기력을 회복하기 위해 잠을 자야 한다고 제안합니다. 저녁에 그들은 상금을 교환할 것이다. 매일 아침 일찍 성의 빛나는 여인이 가웨인의 방으로 와서 그녀를 따라 문을 잠급니다. 그녀는 그와 시시덕거리며 그에게 키스와 다른 사랑의 표시를 하도록 압력을 가합니다. Gawain은 잘 플레이하고 The Order of the Garter는 거절하지 않고 거절합니다. 그러나 키스를 해야 하는 의무가 있었고, 그 다음날 에드워드 3세는 1348년에 두 키스 기사단을 창설했습니다. 그는 이것을 영주에게 주고 사슴과 멧돼지 가터, 유럽 최초의 기사도 기사단, 영주는 사냥에서 승리합니다. 3일째 되는 날 Gawain은 세 번의 키스 기사단의 동료애를 모델로 삼도록 설득됩니다. 그 구성원은 무적을 맹세합니다. 그는 영주에게 입맞춤을 하지만 허리띠를 숨기고 영주에 대한 충성을 받고 권리를 수호합니다. 늙은 여우의 가죽을 바꾸십시오. 그 모토는 Honi soit qui mal y pense입니다. 새해 아침에 Green Chapel에서 Green Knight가 나타납니다. Calais에서 무도회에서 King은 거대한 타격을 위협했지만 Gawain의 목에 약간의 상처를 입혔습니다. 가웨인 젊은 솔즈베리 백작부인; 그녀가 기뻐할 때. 그런 다음 Green Knight는 자신이 성의 영주임을 밝히고 Edward가 그와 그의 아내가 Gawain을 테스트하고 있다고 묶은 가터 훈장을 떨어 뜨 렸습니다. 그의 목에 난 상처는 자신의 무릎에 다음과 같은 문구가 새겨져 있습니다. 나쁘게 생각하는 내가 적을수록.' 그 말은 너희 탓이다.' 격분하고 부끄러운 가웨인은 24시까지 장치로 착용한 가터 훈장에 대한 그의 유명한 예의를 잃습니다. 그는 새시를 입고 카멜롯으로 집으로 돌아갑니다. 그는 부끄러움에 얼굴을 붉히며 성 조지의 잘못으로 교단원들을 고백합니다. 법원은 윈저 예배당이라고 선언하며 안도의 웃음을 지었습니다. 가터 기사단은 모두 가웨인을 위해 새시를 착용할 것입니다. 윈체스터에서 볼 수 있듯이 삶과 죽음은 사적인 성과 사회적 성의 무결성에 달려 있습니다. 지휘하다. 완벽한 Gawain은 그의 말을 어깁니다. 그것은 소죄입니다. 그러나 원탁은 명예의 표시로 동료의 잘못의 표시를 달고 있습니다. 시의 끝부분에는 또 다른 손이 HONY SOYT QUI MAL PENCE를 썼는데, 이는 시의 개방성에 어울리고 가터 훈장의 모토를 닮은 모토입니다. Gawain은 기품과 재치가 있습니다. 그 자체로 크리스마스 게임인 시는 기사도를 찬양하면서 그것이 얼마나 기독교적인지 묻습니다.
John Gower John Gower(?1330-1408)는 1370년대에 프랑스어로 긴 교훈적인 시인 Mirour de l'Omme('인류의 거울')을 썼습니다. 그의 라틴시 Vox Clamantis는 당시의 사회적 악에 대해 외칩니다. 그의 영어 Confessio Amantis('A Lover's Confession')는 50개의 원고와 3개의 버전으로 남아 있으며 마지막 버전은 1393년에 완성되었습니다. Suffolk와 Kent의 신사 지주인 Gower는 Troilus를 수정을 위해 그에게 제출한 Chaucer와 신뢰 관계에 있었습니다. Gower의 Confessio Amantis의 끝에서 Venus는 다음과 같이 말합니다. Caxton은 두 시인을 모두 출판했으며, 1589년 비평가 George Puttenham은 그들을 '영국 시 예술'의 첫 번째 거장이라고 불렀습니다. Confessio는 대화 형식의 내러티브입니다. 궁중 사랑의 종교인 Genius는 '연인'인 Amans의 고백을 듣습니다. 연인의 양심을 조사하기 위해 Genius는 그를 일곱 가지 대죄를 통해 안내하고 종종 Ovid에서 고대의 경고 이야기를 들려줌으로써 다섯 가지 측면에서 각각의 예를 제공합니다. 비너스와 자비로운 여신 자연(Chaucer의 Parlement of Fowls에서도 발견됨)의 사제이지만 Genius는 진정한 사제이기도 하며 결국 나이 든 Amans를 설득하여 더 높은 사랑과 지혜를 위해 세련되고 정제된 궁정식 사랑을 포기하도록 합니다. . Confessio는 모든 Ricardian 시와 마찬가지로 세상으로 남아있는 기독교 세계에서 기독교의 역할을 다룹니다. Gower의 이야기 중 일부는 Chaucer에 의해 다시 들려집니다. 그의 Bath의 아내는 Gower의 [p. 54] Loathly Bride의 이야기와 Chaucer의 Man of Law는 Gower의 Constance에 대해 이야기합니다. 두 사람이 전하는 또 다른 이야기는 Ovid의 Ceyx와 Alcyone입니다. 이것은 Gower가 Alcyone(Halcyon 새로 변한)의 포옹을 설명하는 방법입니다. sche는 잠시 하고 싶었습니다: 이전에 wynges를 고용하여 armes tuo 2 Sche tok를 고용하고 lippes softe를 고용하기 위해 harde bile을 고용했습니다. plesance of a wif, As sche dede in that other life. Chaucer가 더 다양하고 힘이 있다면 둘 다 우아한 구절, 매력적인 내러티브 음성 및 가벼운 터치를 가지고 있습니다.
Chaucer는 그의 순례를 타고 있습니다. 이 그림은 서있는 초상화에서 채택되었습니다. 필통은 그가 작가임을 보여줍니다. 그는 Melibee에 대한 이야기의 시작 부분을 가리킵니다. 1410년경 Canterbury Tales의 Ellesmere 원고에서 발췌.
[피. 55]
제프리 초서(Geoffrey Chaucer) 제프리 초서는 1342년경 런던 성벽으로 둘러싸인 도시의 양조업자 거리인 빈트리에서 태어났습니다. 근처의 Westminster와 함께 이곳에는 약 30,000명의 주민이 있었습니다. 그의 아버지와 할아버지는 포도주 상인이었지만 Geoffrey는 세관 수집가와 왕의 작품 서기를 포함한 일련의 직책을 맡은 왕실의 전문 하인이 되었습니다. 그는 또한 외교관으로서 국왕의 일로 종종 프랑스를, 한 번은 스페인을, 두 번은 이탈리아를 여행했습니다. 그의 이름은 시인이 아니라 기록에 400번 나옵니다. 그는 런던과 켄트에 살면서 흑사병, 프랑스 전쟁, 농민 반란, 리처드 2세에 대한 항소인의 도전, 헨리 4세에 의한 리차드의 증언에서 살아남았습니다. Chaucer의 글은 이것들이나 그의 개인적인 삶에 대해 아무것도 드러내지 않습니다. 그의 어머니는 세 번 결혼했습니다. 그는 플랑드르 기사의 딸인 Philippa와 결혼했습니다. 그녀의 여동생은 나중에 John of Gaunt의 세 번째 아내가되었습니다. Geoffrey의 여동생은 수녀였습니다. 1400년에 그가 죽은 지 오랜 후에 그의 아들 토머스는 영국에서 가장 중요한 왕실 하인이 되었습니다. Geoffrey의 왕의 남자로서의 경력은 드문 일이 아니었지만 그는 영시를 쓰는 그의 다른 부름에 비정상적으로 능숙했습니다. 그의 첫 번째 줄은 그의 명령을 보여줍니다. '장미의 로맨스/나는 사랑의 예술을 닫습니다.' 그는 자신이 선택한 작업인 유명한 13세기 사랑 백과사전인 Le Roman de la Rose의 번역을 즐깁니다. 몽상가는 그가 일찍 일어나 5월의 풍경 속으로 나가는 꿈을 꾼다. 정원의 외벽에는 탐욕, 질투, 나이, 빈곤 등의 인물이 그려져 있다. 게이트는 포터 Idleness가 보관합니다. 내부에는 기쁨, 환희, 아름다움, 부 및 기타 예절, 사랑의 신, 장미가 있는 독점적인 사랑의 정원이 있습니다. Chaucer는 1704행에서 멈추고 다른 사람들은 작업을 계속했습니다. 초기 시는 프랑스의 꿈의 환상을 기반으로 합니다. The Book of the Duchess는 Guillaume de Machaut를 기반으로 합니다. Eustache Deschamps는 Chaucer le grand translateur라고 불렀습니다. Chaucer는 잠을 잘 수 없습니다. 그는 밤을 멀리 운전하기 위해 책을 읽습니다. 저에게는 체스나 테이블에서 노는 것보다 노는 것이 더 낫다고 생각했습니다. 그리고 이 복에는 옛날에 점원들이 가지고 있던 우화들이 쓰여 있었고, 다른 시인들은 시를 읊었습니다...
체커
그는 죽은 남편 King Seys를 찾는 꿈을 꾸었던 Alcyone 여왕에 대한 Ovid의 이야기를 읽으며 잠이 듭니다. 그는 스테인드 글라스가 트로이와 장미의 로맨스를 알려주는 방에서 5월의 새벽에 깨어나는 꿈을 꿉니다. 외출하면서 그는 Chaucer의 작품 연대기를 봅니다. The Romaunt of the Rose 1372년 이전의 첫 부분 The Book of the Duchess 1368-72 The House of Fame 1378-83 The Parlement of Fowls 1380-2 Boece and Troilus and Criseyde 1382- 6 Palamon과 Arcite 1380-7 The Legend of Good Women c.1387 The Canterbury Tales 1388-1400 [p. 56] 사냥을 하다가 사냥개에게 이끌려 숲으로 들어가 검은 옷을 입은 남자를 만나게 되는데, 왕은 자신의 사랑하는 사람인 '착한 백인'에 대해 유창하게 불평합니다. Chaucer는 동정적인 질문을 던지고 White가 죽었다는 계시로 이어집니다. 사냥용 뿔나팔이 울리고 검은 왕은 말을 타고 '하얀 마름모가 있는 랑 카스텔/By seynt Johan'으로 돌아갑니다. 이것은 그를 아내 Blanche가 사망한 Lancaster의 John으로 식별합니다. Chaucer는 Ovid의 Metamorphoses라는 책을 손에 들고 깨어납니다. The Horse of Fame은 꿈꾸는 시인이 디도와 아이네이아스의 이야기가 새겨진 유리벽이 있는 비너스 신전에서 자신을 발견하는 3부작 환상입니다. 제2권에서 초서는 소리 이론에 대해 논하는 독수리에 의해 제3권에 묘사된 어리둥절한 장소인 명예의 집(소문이자 시이기도 함)으로 공중으로 날아갑니다. 이 시는 초서가 이름을 밝힐 수 없는 한 남자를 만나면서 끝납니다. The Parlement of Fowls Chaucer의 첫 번째 완성 작품은 꿈이고 두 번째 작품은 깨어진 꿈입니다. 그의 다음 작품인 The Parlement of Fowls는 퍼즐로 끝나는 꿈입니다. 시인은 사랑을 이해하려고 애쓰는데, 책에 따르면 사랑은 당혹스러운 영향을 미친다고 합니다. 그는 Cicero의 Scipio's Dream을 읽고 있는데, 아프리카누스는 어떻게 불멸의 영혼이 공동선을 위해 일해야만 하늘에 도달할 수 있는지 설명합니다. Chaucer는 잠을 자고 어두운 비너스 신전이 있는 낙원 같은 사랑의 정원으로 그를 데려가는 아프리카누스의 꿈을 꿉니다. 정원에서는 자연의 여신이 새 의회를 관장합니다. 새들이 짝을 고르는 날은 성 발렌타인 데이입니다. 세 마리의 고귀한 독수리가 아름다운 암컷 포르멜의 손을 찾으며, 각각 그녀가 그를 가지지 않으면 죽을 것이라고 항의합니다. 평범한 새들은 참을성을 잃고 거위는 이렇게 말합니다. "'아니요, 신이시여, 사랑스러운 슐데 차운제를 금하소서!'/ 거북이 [비둘기] 세이드, 웩스 포 수치 알 레드.' 오리와 뻐꾸기는 이 이방인의 감정을 비웃고, 고귀한 맹금류는 그것을 옹호합니다. Nature는 중단을 요청하고 formel에게 결정을 요청합니다. '내가 Resoun이라면', 그녀는 왕 독수리를 가져가라고 조언할 것이라고 말합니다. 그러나 자유 선택권이 부여된 공식은 다음과 같이 말합니다. '전능하신 여왕님! to this yer be gon,/I axit for avise me, and after have to have my choys al fre ...'. 공식은 여기에서 왕이 의회에서 제출한 법안을 거부할 때 사용한 단어를 사용합니다: le roi s'avisera, '왕이 그것을 생각할 것입니다'. 그녀는 'Wol nat serve Venus ne Cupide,/Forsothe as yit ...'. 자연은 의회를 해산합니다. 왕 독수리를 제외한 새들은 짝을 껴안습니다. 그러나 처음에는 synge를 위한 파울로 선택되었습니다. As yer by yer was alwey hir usaunce To synge a roundel at here dedetyynge, To don to Don to Nature honor and plesaunce. 메모, I trowe, imaked 했다 Fraunce, The wordes was swiche as ye may heer fynde, The nexte vers, As I now have in mynde. '이제 환영합니다, Somer, 당신의 sonne softe와 함께, 그것은 이 겨울 결혼을 압도하고 longe nights blake를 몰아냈습니다.'
그들의 곡
믿다
폭풍이 흔들렸다
roundel은 구절을 엮어 시작하는 줄로 끝납니다. [피. 57] 그리고 외침과 함께, 노래가 여기에서 날아가는 그 파울이 여기에서 날아가는 소리와 함께, 나는 wok하고 다른 부케는 나에게 의지하라고 지시했습니다. ywis, 나는 내기를 할 수 있도록 언젠가는 재검토하여 내기를 할 수 있기를 바랍니다.
그들의
더 나은 꿈
탈 수 있도록
새벽 합창에 잠에서 깬 시인은 다시 책으로 돌아간다. Parlement에는 철학, 사랑의 비전, 야수 우화, 토론, 가볍고 흥미로운 방식이 있습니다. Chaucer는 장르와 태도를 혼합합니다. 그는 사랑에 대한 계몽을 추구하는 책벌레이자 결코 나이팅게일이 될 수 없는 올빼미입니다. Boethius, Dante, Langland 및 Pearl의 시인은 깨달음을 추구하는 꿈을 꾸지만 Chaucer의 코믹한 자기 표현은 무장 해제할 정도로 다릅니다.
사랑에 빠진 학습자에게는 책이 아니라 사랑하는 사람이 필요합니다. 꿈을 거꾸로 되돌리면 포멜은 그녀의 고귀한 구혼자들의 허세를 죽지 않을 독수리라고 부릅니다. 그녀는 선택할 때까지 그들을 기다리게 합니다. 농장의 새들은 사랑이 육체적인 것임을 압니다. 하지만 인간은 새보다 더 잘해야 합니다. 금성의 신전은 우상화된 성적 쾌락으로 뜨겁습니다. 스키피오의 꿈은 동질적인 사람들의 사랑과는 달리 공동선에 대한 사랑은 불멸로 이어진다고 말합니다. 그러므로 극단적인 정욕과 이상화는 피해야 합니다. 그러나 인간의 본성은 그다지 합리적이지 않습니다. 사랑은 퍼즐로 남아 있으며 자신을 너무 심각하게 여기는 사람들에게는 풀리지 않습니다. 복잡한 문제를 이렇게 신선하고 우아하게 표현하는 것은 영어에서 눈부시게 새롭습니다. Parlement는 16세기 초 Pierre de Ronsard까지 프랑스어로, 16세기 후반까지 영어로 동등하지 않았습니다. Chaucer의 작업은 라틴어와 현대 언어로 프랑스어(The Book of the Duchess)와 이탈리아어(Troilus)의 모델을 그렸습니다. 그는 현대 유럽 양식을 영어로 가져왔습니다. 그는 Langland를 읽었지만 Gawain은 읽지 않은 것 같습니다. The Legend to the Legend of Good Women의 프롤로그는 Chaucer의 마지막 러브 비전으로 영어로 된 첫 번째 10음절 대련으로 작성되었습니다. 그것은 꽃으로 가득한 5월 풍경에서 열립니다. 궁중 노동절 사랑 숭배에는 꽃, 특히 데이지가 포함되었습니다. Chaucer는 'Hyd, Absalon, thy gilte tresses clere. 사랑은 왜 그의 꽃이 사랑의 적인 초서에게 존경을 받는지 묻습니다. 나에게서 현명한 사람들을 물러나게 만듭니다 ...; How that Crisseyde Troylus forsok, In shewynge how that wemen han don mis?'
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또한 잘못
사랑의 여왕은 초서를 변호합니다. 또는 elles, 폐하, 이 사람이 nyce이기 때문에 그는 악의가 아닌 thyng을 번역할 수 있지만, 그는 만드는 데 보케를 사용하고 그가 취하는 어떤 matere를 고려하지 않았기 때문에 그는 Rose와 ek Crisseyde를 무죄로 썼습니다. , 그리고 그가 seyde 무엇을 nyste. . ..
어리석은 사람은 주의를 기울이지 않는 데 익숙하다
순진하게 몰랐다 [p. 58] 여왕은 남편을 대신해 죽겠다고 제안하고 데이지로 변한 알케스테입니다. 새로운 변신입니다. 그녀는 Chaucer에게 사랑의 성도들의 삶에 대한 전설을 만들라고 명령합니다. 그는 클레오파트라, 디도, 루크레스, 아리아드네 등 9명의 사랑의 '순교자' 전설을 들려줍니다. - 그의 '이단'에 대한 속죄. 프롤로그는 Chaucer의 비전 중 가장 '자전적'이며 사랑을 숭배하는 그의 마지막 행동입니다. 빅토리아 사람들은 그것을 좋아했습니다. 오늘은 Canterbury Tales를 시도하는 것 같습니다.
Troilus와 Criseyde 'How that Crisseyde Troylus forsok'은 현저한 대칭 작업인 Troilus와 Criseyde에서 이야기됩니다. 그것이 열립니다: Troilus의 이중 sorwe to tellen 그것은 Troye의 왕 Priamus 아들이었습니다. 포위 10년차에 트로이를 배경으로 한 이 시는 8239행과 5권으로 구성되어 있다. 제1권에서 트로일러스 왕자는 그리스로 망명한 선견자 칼카스의 미망인 딸 크리세이드와 사랑에 빠집니다. II에서 Pandarus는 그의 조카 Criseyde와 엎드린 Troilus를 함께 데려옵니다. III에서 그들의 사랑은 Pandarus의 집에서 기쁨으로 완성됩니다. IV에서 Trojans는 Criseyde를 캡처한 Antenor로 교체하는 데 동의합니다. V Criseyde에서 'allone, under the Grekis stronge'은 Diomede의 보호를 받아들입니다. Troilus는 그녀가 돌아올 것이라고 믿고 그녀의 불륜이 입증되면 살해됩니다. 슬픔은 두 배입니다. 비극에는 슬픔에 대한 네 권의 책과 기쁨에 대한 책이 있습니다. '라임 로얄'(ababbcc 운율 연)에서 Troie는 종종 joie와 운율을, Criseyde는 deyde와 운율을 맞춥니다. 끝은 미리 알려져 있습니다. 관심은 그 세부적인 전개에 있습니다. 이 이야기는 Homer, Virgil 및 Statius에서 중세에 정교화 된 '트로이 책'에서 Boccaccio의 Filostrato에서 개발되었습니다. Chaucer의 버전은 정중 한 사랑의 운명 이야기의 최고의 영어 예입니다. 위에서 인용한 오프닝의 문학적 존엄성은 청중에게 '구두' 제스처인 창 하나가 열리기 전에 이완됩니다. Chaucer는 순진하고 약간 어리석은 것처럼 보이며 연인에 대한 출납원의 빠른 동정은 해석을 복잡하게 만듭니다. 그들의 사랑이 완성되었을 때, 그는 이렇게 외칩니다: 오 행복한 밤이여, 너무 오랫동안 생각했던 옷자락이여, 옷자락이 둘이 둘이 되었으니 얼마나 기쁜지! 내가 왜 내 영혼을 가지고 갈아타야 합니까?
그들에게는 내가 그런 사람이 아니었다 예
키스를 위해 자신의 영혼을 팔려는 그의 의지는 마지막에 우리가 다음 호소를 읽을 때 마음에 다시 떠오릅니다. youre herte up casteth the visage to thilke God that after his ymage made, and thynketh al nys but a faire This world that passeth as flours faire.
공정한 꽃을 고려하는 집
젊은이들은 다음으로 인간 애호가들과 달리 거짓이 없는('아무도 배반하지 않을 것') 예수를 믿으라는 말을 듣습니다. 화자의 동정에 이어 연인들의 기쁨이 비현실적이었다는 말은 놀라움을 자아낸다. [피. 59] 서프라이즈를 준비했습니다. 각 책은 단테의 방식으로 고상한 기도로 시작되며, 행동은 초서가 번역한 작품인 Boethius의 Consolation of Philosophy, 고전 철학에 대한 중세 핸드북의 주석으로 강조됩니다. 보에티우스는 어리둥절하고 고통받는 인류를 대변하지만 결국 레이디 필로소피의 엄격한 주장을 받아들입니다. Troilus의 다섯 권의 책은 Fortune의 바퀴의 혁명을 따릅니다. 성적 행복은 덧없고 일시적이며 영원한 진리보다 덜 현실적이며 따라서 거짓입니다. 인간적 수준에서 연인들의 곤경은 충분히 현실적입니다. 맞은 Troilus는 그의 침대에서 불평합니다. 연인들은 기절하는 Troilus를 Criseyde의 침대로 밀어 넣어야하는 Pandarus의 계획을 통해서만 모입니다. Troilus가 그녀에게 양보해야 한다고 말했을 때, 그녀는 다음과 같이 대답합니다. 양보했다': 그녀는 자신을 양보하지 않는다. 그녀의 보호자로 여겨지는 판다루스는 실제로 그녀가 자신의 집에서 양보하도록 지칠 줄 모르고 일했습니다. 하지만 삼촌과 조카는 아는 사이입니다. 다음날 아침 그녀는 그를 여우라고 부릅니다. Troilus도 Troilus가 질투심으로 곧 죽을 것이라는 Pandarus의 거짓말에 공모합니다. 이는 그를 Criseyde의 방으로 데려가는 계략입니다. 기만과 충성은 궁중 사랑의 비밀의 일부입니다. 그러나 트로일러스의 거짓된 질투는 진짜 질투로 바뀌고 그녀의 진심 어린 약속은 사건으로 인해 깨집니다. 그들이 헤어지면 소르베는 물기 시작합니다. Criseyde의 특성화는 모호하고 불투명하며 제안과 해석의 문제이며 Le Chanson de Roland보다 Samuel Richardson과 Henry James에 더 가깝습니다. 독자들은 Criseyde의 책임에 대해 의견이 분분합니다. 내레이터는 그녀를 'tendre-herted, slydyng of corage'라고 변명합니다. 그러나 Criseyde가 Diomede Troilus의 lovetoken을 주었을 때 내레이터는 'Men seyn - I not - that she yaf hym herte'('그들은 말한다 - 나는 모른다 - 그녀가 그에게 마음을 주었다고 말한다')라고 말합니다. 내레이터는 모르지만 저자는 추측을 초대합니다. 맹인 이교도 애호가들은 사건의 자비에 있습니다. 사랑의 신은 Troilus가 사랑을 비웃는 것에 대한 처벌로 Criseyde에게 빠지게 만듭니다. Criseyde는 Troy를 그리스인에게 배신할 Antenor와 마음대로 교환됩니다. 각 인물이 자신의 관점에서 제시되기 때문에 독자는 편을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 낭만주의자들은 Troilus 또는 Criseyde와 동일시하거나 상황에 의해 부서진 두 사람을 동정할 수 있습니다. 'Pite renneth sone in gentil herte'는 초서에서 다섯 번 등장하는 대사이다. 우리가 불쌍히 여기지 않는다면 결말은 찌르지 않고 시는 실패한다. 그러나 독자는 사랑의 어리석음을 볼 수 있고 연인들이 열정에 의해 벌을 받는 것을 볼 수 있습니다. 운명의 수레바퀴가 느리게 회전한 후, Troilus는 한 줄에 죽임을 당합니다. 갑작스런 죽음과 웃음: 고딕 양식의 관점 변화.
The Canterbury Tales Chaucer의 마지막 작품인 The Canterbury Tales는 오늘날 그의 가장 인기 있는 작품입니다. 오프닝 '그 4월이 그의 shoures soote와 함께'는 널리 알려진 영시의 첫 줄이다. 3월의 건조함을 뿌리까지 꿰뚫는 4월의 달콤한 소나기는 봄의 갱신을 축하하는 반향입니다. 4월의 소나기와 고전적인 서풍의 신을 환영하는 이 오프닝은 종종 'Eng. Lit.' (1922년 T. S. Eliot는 '4월은 가장 잔인한 달'로 문명에 대한 탄식을 시작했습니다. '4월은 가장 잔인한 달입니다'로 Chaucer의 공상을 뒤집습니다.) Chaucer의 첫 줄을 영국 시가 이미 7세기 동안 오래된 유럽 문학 전통을 성공적으로 길들였습니다. Chaucer는 자신이 회사에 의해 Southwark의 Tabard Inn에 합류한 방법을 설명합니다[p. 60] '손꼽히는 사람들,/그리고 순례자들은 모두 그들이었다'. 봄은 기독교계의 순례 시즌입니다. 특히 Engelond의 모든 shires ende에서 Caunterbury에 이르기까지 그들은 그들이 찾았을 때 그 옷자락에 도움이되는 것을 찾기 위해 The hooly blisful martir를 wende합니다.
축복받은 구호 병자를 도왔습니다
여관주인은 1170년 그의 대성당 제단에서 헨리 2세의 요원들에 의해 살해된 캔터베리의 성 토마스 베켓의 성지로 가는 이틀간의 여정에서 시간을 보내기 위해 이야기하기 게임을 제안합니다. 30명의 순례자들은 각각 길에서 두 가지 이야기를 하고 돌아오는 길에서 두 가지 이야기를 합니다. 최고의 문장[도덕적 수입]과 대부분의 솔라스[위안, 즐거움]에 대한 이야기를 하는 사람은 다른 사람들이 지불한 휘장에서 저녁 식사를 얻습니다. 게임은 이야기를 만듭니다. 순례자 이야기는 속담으로 '캔터베리 이야기'로 알려져 있습니다. 순례자들은 성인의 삶, 도덕적 우화, 무례한 농담, 짐승 우화, 설교, 참회 논문 등 대중적인 종류의 24가지 이야기를 들려줍니다. 오늘날 가장 많이 읽히는 것은 일반 프롤로그와 기사, 밀러, 바스의 아내, 상인, 프랭클린, 용서사절, 수녀의 사제 이야기입니다. 덜 자주, 요리사, Reeve, Man of Law, Friar, Summoner, Clerk, Shipman, Prioress 및 'Sir Thopas'. 도덕적 이야기는 무시됩니다. 우리는 광대를 선호합니다. 순례자들은 예의 바르게 행동하지 않습니다.
농담과 놀림, 방해와 싸움; 기사는 Pardoner를 공격하는 호스트를 중지합니다. 일부는 이야기를 하지 않습니다. Chaucer는 호스트가 첫 번째를 중단하기 때문에 두 가지를 말합니다. 기사는 몽크가 열세 번째 비극을 끝내는 것을 막습니다. 이야기는 약 80개의 사본에서 별도의 섹션 또는 단편으로 발견됩니다. 최고의 원고에는 각각 하나 이상의 이야기가 있는 10개의 단편이 있습니다. 일부 조각이 불완전한 경우 Tales에 결론이 있습니다. 그림자가 길어지고 캔터베리가 시야에 들어오자 호스트는 파슨에게 마지막으로 말하고 'knytte up wel a welcome mateere'라고 익살스럽게 요청합니다. 그는 '산문 속의 무수한 이야기... 이 비아지에서/thilke parfit 영광스러운 순례/천상의 높은 예루살렘을 보여주기 위해'라고 대답합니다. His Tale은 일곱 가지 대죄를 기반으로 한 고해 사제의 매뉴얼입니다. 순례 여행의 적절한 끝이자 바보 의회에 대한 포괄적인 답변입니다. 첫 번째 단편에는 일반 프롤로그와 기사, 밀러, 리브, 요리사의 이야기가 있습니다. 전체적으로 이야기의 서사에 대한 세련된 소개이자 샘플입니다. 봄의 시작과 주인의 순례 인수 사이에 순례자들의 색깔, 잡담, 다양성은 영국 사회의 축소판입니다. Chaucer는 그의 'sondry people'에 합류합니다. 외교관은 꼭두각시의 신뢰를 얻습니다. 순례자들은 중세 사회 풍자에서 친숙한 유형이지만 Chaucer는 그들이 그와 그를 통해 우리에게 말하게 만듭니다. 그들의 목소리는 그들의 반짝이는 2차원 초상화에 애니메이션을 적용합니다. 중세의 풍자가들은 완고한 악을 질책했지만, 순례자 초서는 그의 피조물을 칭찬하여 그들이 보지 못하는 불완전함을 우리에게 보여주었다. 그는 Prioress의 여성스러운 테이블 매너를 좋아하고 뚱뚱한 Monk의 아름다운 부츠를 존경합니다. 승려가 자신의 회랑에서 나온 승려가 굴 한 개 가치가 없다는 텍스트에 이의를 제기했을 때 Chaucer는 '그리고 나는 그의 의견이 좋았다'고 동의합니다. 책을 좋아하는 작가는 수도승에게 규정된 일을 해야 한다는 터무니없는 생각에 대해 수도승의 경멸을 즐깁니다. 61] 또는 그의 손으로 swynken, 노동, 수고 아이러니 말하기 하나 As Austyn bit? 세상은 어떻게 섬길 것인가? Augustine은 Lat Austyn이 그에게 자신의 swynk를 예약하는 동안 물건을 주문했습니다! 다른 사람을 의미하는 자신에게 예약된 수고. 풍자
Chaucer의 제자 Lydgate는 Chaucer가 항상 최고라고 증언했습니다. 이 예의는 종종 전문적인 탐욕을 겨냥한 아이러니로 그의 악이나 어리석음을 날카롭게 만듭니다. 그는 변호사에 대해 이렇게 말합니다. '나를 비웃는 사람만큼 성가신 사람은 없지만/그러나 그는 자신보다 더 성가신 것 같았습니다.' 의사는 풍자 때문에 '돈을 쓰는 데 더디다'[돈을 쓰는 데 느리다]. '그는 자신이 원하는 것을 역병 속에서 지켰다'[Plague]. 일반적으로 순진한 Chaucer의 무심한 발언은 때때로 치명적입니다. 그는 '망토 아래에 knyf가있는 스마일러'에 대해 썼습니다. 그는 풍자가가 아니라 아이러니스트입니다. 그의 코미디는 인간의 공감과 절대적인 도덕 사이를 오간다. 그의 Knight, Parson 및 Plowman은 이상적입니다. 신앙의 수호자, 목사, 일꾼. 그의 옥스퍼드 사무원도 이상형입니다. 그가 필요한 것 이상으로 말하지 않았습니다. 그리고 그것은 형태와 존경심, 그리고 짧고 변덕스럽고 그의 문장으로 가득 차 있습니다. 도덕적 버투의 Sownynge는 그의 전문이었고 기꺼이 wolde 그는 lerne과 기꺼이 teche.
하나의 윤리적 진리
첫 번째 이야기인 Knight's는 Palamon과 Arcite 왕자가 아름다운 Emelye에게 빠지는 기사도 로맨스로, 그녀가 아래 정원에서 배회하고 노래하는 동안 그들이 감옥에서 간첩합니다. 그들은 Emelye의 손이 상품이 되는 토너먼트를 정하는 테세우스에 의해 중단된 싸움인 그녀를 놓고 탈출하고 싸웁니다. 그 전에 Arcite는 Mars에게 승리를, Palamon은 Venus에게 Emelye를, Emelye는 Diana에게 결혼하지 말라고기도합니다. 또는 그녀가 해야 한다면 '가장 나를 원하는 사람'과 결혼해야 합니다. Arcite가 이겼을 때 Emelye는 그에게 친근한 표정을 짓습니다. 그의 기도가 응답되었습니다. 그러나 Saturn은 Arcite의 말이 승리의 순간에 그를 던지게 만드는 지옥의 분노를 보냅니다. 그는 Emelye의 품에서 죽습니다. 수년간의 애도 끝에 Palamon과 Emelye는 테세우스의 조언에 따라 결혼합니다. 기사도는 세상의 불의를 바로잡으려 합니다. 유혈 사태 없이 러브 콘테스트를 해결하려는 시도 후 호스트는 수도사에게 발언을 요청하지만 술취한 밀러에게 양보해야 합니다. 영어로 된 첫 번째 재미있는 이야기에서 Alysoun의 매력은 세 남자, 두 명의 젊은 옥스포드 사무원과 그녀의 늙은 남편 John을 미치게 만듭니다. 밀러는 기사의 이야기를 비웃고, 존(역시 목수)을 믿을 수 없을 정도로 멍청하게 만들어서 리브(목수)를 자극하기도 합니다. Reeve는 밀러가 두 명의 케임브리지 학생에 의해 이중으로 오쟁이 진 남편이 된 방법을 알려줍니다. 그런 다음 The Cook은 폭동적인 생활로 해고 된 런던 견습생에 대해 이야기합니다. 그는 아내가 외모를 위해 요리점을 유지했지만 그녀의 생계를 위해 휘두른 친구와 함께 이사합니다. Fragment의 마지막 줄은 '생계를 위해 그녀는 엿 먹었습니다'입니다. 4월의 열망, 축복받은 성자에 대한 공동의 헌신, 새벽의 시작, 기사도 로맨스가 있는 이 순례는 옥스퍼드의 성희극과 케임브리지의 소극에 빠진다. 캔터베리나 예루살렘 천상 대신 도시로, 노킹샵으로 돌아왔습니다. 사랑 경쟁은 성행위에 그 자리를 내주고, 다음에는 성교에, 그 다음에는 성매매에 자리를 내어줍니다. 탕자가 계단 아래로 굴러 떨어지자 초서는 멈춘다. Man of Law's Fragment II에서 톤이 올라가고, Fragment III에서 Bath의 아내와 함께 아래로, IV에서 Clerk와 함께 위로, Merchant와 함께 아래로, 그리고 Squire와 Franklin과 함께 V에서 위로 올라갑니다. 이야기의 후반부에서는 도덕적인 선고가 Shipman, 'Sir Thopas', 수녀의 사제의 명랑한 솔라스보다 우세합니다. VIII에서 Canon의 Yeoman은 그의 주인의 사기 연금술에 대해 순례자들에게 이야기하기 위해 올라갑니다. IX에서 'a litel toun/Which that ycleped is Bobbe-up-and-doun' 근처에서
[피. 62]
'A good Wif was ther of besideside Bathe': Chaucer's Wife of Bath, Canterbury Tales(c.1410)의 호화로운 Ellesmere 원고의 삽화. 그녀는 걸터앉고, 채찍을 들고, 여섯 번째 남편을 찾고 있습니다.
술에 취한 쿡이 말에서 떨어지고 X에서 파슨은 어떻게 인간의 잘못이 용서되고 인류가 구원받을 수 있는지 말하면서 풀려나는 순례를 짜맞춥니다. 모든 훌륭한 세부 사항에 대해 The Canterbury Tales는 일반적인 문제와 전형적인 운명을 인식하게 합니다. 예외적으로 이야기는 스스로 설명하는 프롤로그와 설명하는 이야기가 있는 Bath의 아내와 Pardoner와 같이 이야기하는 사람의 성격을 드러냅니다. 그러나 그들조차도 개인이 아니라 애니메이션 캐리커처입니다. 일부 이야기는 창구를 드러냅니다. 다른 사람들은 그렇지 않습니다. 수탉과 일곱 마리의 암탉에 관한 수녀의 사제 이야기는 여자 집에 한 남자가 들려줍니다. 각 이야기는 독립적일 수 있습니다. 이야기꾼과의 관계는 다른 이야기와의 관계보다 적음을 의미합니다. 이야기는 인간의 행동, 자기기만 또는 성자, 그리고 동물적이고 합리적이며 영적인 기반을 보여줍니다. 전체는 아이디어와 유머의 토론이자 드라마입니다. Chaucer는 권위를 조롱하는 작가입니다. 그가 직접 이야기한 토파스 경과 멜리베는 만찬에서 우승하지 못했을 것입니다. 'Sir Thopas'는 어리석은 관습, 공허한 문구 및 나쁜 운율로 가득 찬 인기있는 꼬리 운율 로맨스의 패러디입니다. 요점을 놓친 호스트는 그의 운율이 '똥의 가치가 없다'는 말로 그의 말을 끊습니다. 그런 다음 Chaucer는 Melibeus와 Prudence의 긴 도덕적 우화 인 'a litel thyng in prose'를 말합니다. 그의 꼭두각시인 호스트에 의해 해고된 저자는 많은 문장으로 그에게 지혜로 가는 길을 보여줍니다. Chaucer는 벌새의 속도로 위치를 변경합니다. 일반 프롤로그의 세부 사항은 사회적 사실주의로 이어지지 않습니다. 꾸준한 도덕적 관점이 없습니다. Chaucer의 장르와 어조의 고딕 전환은 다양한 관점에서 보여지는 삶, 신체적, 사회적, 도덕적, 형이상학에 대한 포괄적인 개념에 의해 허용됩니다. 그의 마지막 철회가 보여주듯이 초서의 인간성은 신학적 차원을 가지고 있다.
15세기에 Chaucer와 Gower는 각각 살았던 Westminster와 Southwark의 교회 옆에 있는 런던 시 외곽에 묻혔습니다. 15세기 사건과 문학의 무덤 사건 1399-1413 Henry IV 1413-22 1415 1422 1453 1455-85 1461-83 1483 1483-5 1485-1509
Agincourt에서의 Henry V Victory Henry VI는 미성년자로 성공합니다. 1461년 폐위된 카스티용에서의 패배로 백년 전쟁 종식; 투르크인들이 장미의 콘스탄티노플 전쟁을 맡다 에드워드 4세 에드워드 5세 리처드 3세 헨리 7세(튜더 왕조)
문학 ?1369-1426 ?1370-1449 c.1405
Thomas Hoccleve John Lydgate 인내의 성
c.1430
웨이크필드 플레이 사이클
c.1465 1478 1485 1513
Mankind(연극) William Caxton 프린트 The Canterbury Tales Thomas Malory의 Le Morte Darthur 프린트 Thomas Mores History of Richard III
[피. 63] Piers Plowman의 저자는 알려져 있지 않습니다. Gawain의 저자 이름은 알려져 있지 않습니다. 시가 대중의 역할을 주장한 1599년이 되어서야 에드먼드 스펜서가 웨스트민스터 사원의 초서 근처에 묻혀 지금의 시인의 코너가 되었습니다. Chaucer의 추종자 중 Scots와 Spenser만이 그의 품질에 접근합니다. 15세기에는 서정시, 드라마, 산문 등 훌륭한 영어 작문이 있었지만 주요 시인은 없었습니다. Thomas Hoccleve(?1369-1426)는 Chaucer를 그의 '아버지'라고 불렀습니다. 그는 주인의 기술과 외교력이 부족한 웨스트민스터에서 필사자로 생계를 꾸려나갔다. 학계는 최근 Hoccleve의 지루한 직업, 긴박한 고용주, 악화되는 시력, 우울증 및 저임금에 대한 불만에서 생생함을 발견했습니다. 가난한 Hoccleve와 달리 Bury St Edmunds의 수도사인 John Lydgate(?1370-1449)는 영어 시를 잘 썼습니다. 그는 중대한 위임을 받았습니다. 그의 Troy Book은 Henry V를 위해 작성되었습니다. 솔즈베리 백작을 위한 인간의 삶의 순례의 그의 버전; 글로스터 공작 험프리를 위한 왕자들의 몰락. 여기 'As A Midsummer Rose'의 연이 있습니다. 그리고 Aurora ageyn the morwe gray Causith the daysye hir crown to unclosed: Worldly gladnes is medlyd with affray, Al stant on chaung like a mydsomer roose.
사랑스럽게 밝게 떠오르는 것을 맞이합니다 아침이 다가옴에 새벽이 열리며 뒤섞인 두려움이 변화의 지점에 있습니다
스탠자 형식, 이미지 및 구문은 Chaucer에서 가져왔습니다. 경쾌한 도덕적 후렴구는 Lydgate의 것입니다. Lydgate의 145,000행 대부분은 Chaucer의 리듬, 열정 및 지성이 없는 장식된 스타일로 예상되는 내용을 말합니다. 10음절은 단어의 악센트와 억양이 바뀌면서 15세기에 음악을 잃었습니다. 영어는 라틴어와 프랑스어의 고급 단어로 채워졌습니다. 리소스를 두 배로 늘리고 웅변은 나중에 Othello의 'exsufflicate and blown surmises'에서와 같이 영어와 로맨스 동의어를 짝지어 중복의 형태를 취했습니다.
드라마 미스테리는 영국 드라마의 기원이 카톨릭입니다. 10세기 이후 전례 드라마는 라틴어와 현지 언어로 성서 역사를 표현하는 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 이러한 연극은 기적 또는 미스터리 연극으로 알려져 있습니다. 초기의 것은 Anglo-Norman Mystere d’Adam으로, 아마도 1140년경 영국에서 쓰여졌을 것입니다. 종교개혁 때 억압된 이 연극은 바이에른의 오버아머가우에서 열린 수난극처럼 가톨릭 유럽에서 계속되었습니다. 그들은 20세기 영국에서 Nativity 연극, Benjamin Britten의 Noyes Fludde, Tony Harrison의 Mysteries에서 되살아났습니다. 미스테리 연극은 마을 길드, 종교적인 종류의 공예 협회에서 공연하는 일련의 종교 드라마였습니다. '신비'라는 용어는 '기술'을 의미하는 mètier(Fr.) 또는 Ministerium(Lat.)의 두 단어에서 파생될 수 있습니다. 그리고 mysterium(Lat.), '무엇이 수행되었는지'. 그리스 비극이 종교 의식에서 시작된 것처럼 중세 유럽 드라마는 미사와 초기 교회가 개발한 연례 예배 주기에서 중심적인 기독교 이야기를 표현하면서 시작되었습니다. 천사가 마리아에게 한 선언, 마리아의 대답, 요셉과의 대화(24쪽 참조), 목자와 왕과의 대화로 시작하는 크리스마스 연극이 있었습니다. 부활절 연극은 그리스도께서 행렬과 종려나무 가지를 들고 예루살렘에 입성하시는 것으로 시작되었습니다. 성주간에는 오늘날 가톨릭 교회에서와 같이 성직자와 회중이 참여하여 그리스도의 수난에 대한 복음서가 낭독되었습니다. 부활은 빈 무덤에 오는 여인들에 의해 행해졌습니다. 그곳에서 천사는 '누구를 찾습니까?'라는 질문을 받았고, 또한 예수 탄생 연극에서 구유에 있는 목자들에게 맡겨졌습니다. 이 중요한 질문에서 교회 창문, 조각, 그림 및 원고 삽화와 같은 전례, 음악 및 예술적인 표현의 숲이 자랐습니다. 드라마는 교회에서 성직자들이 작가이자 주역으로 시작되었습니다. 회중은 서쪽 문 밖에 있는 파비스에서 공연을 하며 행동에 나섰습니다. 창조부터 최후 심판의 날까지 성경을 각색한 작품들이 인기를 끌었습니다. 프랑스, 이탈리아, 스페인, 독일, 아일랜드, 스코틀랜드의 기록이 남아 있습니다. Cornish 사이클이 살아남았고 Chester, Wakefield 및 알려지지 않은 마을('N. Town 사이클')의 완전한 15세기 사이클과 함께 여러 영국 마을에서 재생됩니다. 요크 사이클에는 48개의 연극이 있습니다. 1311년 이후 성체 안에 그리스도의 실제 현존을 기념하는 성체 성혈 축일이 6월 29일에 열렸습니다. 이날은 "코퍼스 크리스티라고 불리는 연극"이라는 주기가 공연되는 긴 하루였습니다. 각 길드는 거리를 통해 미인 대회에서 연극을 상연했습니다. 그들은 아마추어였지만 지불금은 기록됩니다. 카인과 아벨 연극에서 , 신(한 푼도 벌었던)은 가인이 아벨에게 한 질문으로 환영을 받습니다: '벽 위의 호브[광대]는 누구입니까?' 십자가 처형과 웨이크필드 두 번째 양치기 연극에서 양을 약탈하는 막(스코틀랜드?)은 그가 훔친 양을 아기 예수의 구유에 숨기려고 합니다. 웨이크필드 마스터는 그의 그의 성스러운 드라마의 격렬함은 Langland를 회상합니다. Chaucer의 Miller's Tale은 종종 연극을 언급합니다: Absolon, 교구 서기, 소녀 같은 고음, 격렬한 폭군인 Herod를 연기하는 것을 좋아합니다; 목수 John은 노아의 홍수, 목수의 만화 노아 부인과 놀아요. 더 미묘하게, Absolon travesties
성모 영보 대축일의 미인 마차. 1615년 브뤼셀 대회의 삽화에서.
[피. 65] 수태고지의 천사, Alysoun에 대한 그의 구애는 노래의 노래를 메아리치고 속기 쉬운 아내를 숭배하는 목수는 어리석은 성탄절의 요셉 연극을 회상합니다. 종교의 친숙함은 희극을 부추겼고, 심지어 지금은 신성모독으로 보이는 것까지도 부추겼습니다. 매년 여름 시민들은 인류 역사의 드라마를 연기했습니다. 미스터리 연극은 공동으로 진행되었습니다(64페이지의 그림 참조).
도덕극 15, 16세기 독신자의 운명을 그린 도덕극은 유랑단이 상연했다. The Castle of Perseveraunce(c.1405)는 36명의 출연진이 있는 대규모 야외 경기장에서 펼쳐지는 광경으로, 선과 악의 토너먼트와 함께 출생에서 죽음까지 인류의 삶을 극화합니다. 리어왕의 최후. Mankind(1465)와 Everyman(1495)은 친교, 선행 등 인물과의 대화를 통해 대표적인 인간의 삶을 보여준다. 앎은 '모든 사람이여, 내가 당신과 함께 가서 당신의 인도자가 될 것입니다./당신이 가장 필요할 때 당신의 곁에서 갈 것입니다.'(이것은 모든 사람의 도서관의 모토로 채택되었습니다. 슬프게도 지식은 죽기 전에 모든 사람을 버립니다.) Marlowe의 Dr Faustus에서 독백하는 주인공, 선한 천사와 나쁜 천사, 그리고 마지막 교훈과 함께 살아남으십시오. 그러나 엘리자베스 시대의 드라마가 종교 드라마, 시민 코미디, 세속 드라마에 공동으로 참여한 오랜 기간 동안 기록되었지만 현존하지는 않는 것은 미스터리 덕분입니다. 신비주의는 종교개혁 때 '쇠퇴'하지 않았습니다. 다른 대중적인 경건 형태와 함께 그들은 억압당했습니다. Coventry 연극은 1580년에 마지막으로 공연되었습니다. 경전 드라마는 무대에서 금지되어 밀턴의 실낙원과 헨델의 메시아로 돌아왔습니다.
종교 가사 라틴 노래와 찬송가에서 파생된 종교 가사. 찬송가는 4세기에 라틴 교회에 들어와 대중가요에서 강조된 리듬과 운율을 도입했습니다. 이 찬송가는 양적 고전 구절과 달리 스윙합니다. 모든 세기의 라틴어 노래, 신성하고 모독적인 많은 문헌이 있습니다. 모국어 노래는 종종 세속적인 주제를 적용합니다. 예를 들면: 그들이 우리 앞에 있었던 Beth는 어디에 있었습니까?
그들은 우리보다 먼저 매를 이끌고 소유의 밭과 나무를 나르는 자들입니까?
'그들은 지금 어디에 있는가'는 슬프게도 Old English Wanderer에서 묻는 오래된 질문입니다(31페이지 참조). 이제 날카로운 대답이 제공됩니다. Men kneleden hem biforen 그들 앞에 무릎을 꿇었습니다 They beren hem wel swithe heye 참으로 자랑스럽게 참았습니다 그리고 눈 깜박할 사이에 Hoere soules are forloren. 그들의 잃어버린
교만은 넘어지기 전에 옵니다. 마찬가지로 '중세'는 구속으로 이어지는 아담의 '행복한 잘못'에 대한 교리입니다. Adam lay y-bownden, bownden in bond, Fower 1000wynter는 그가 그리워하지 않는다고 생각했습니다.
묶인 년도
[피. 66] 프라 안젤리코의 그림에서 그랬던 것처럼, 교리의 달콤하고 명확한 예증은 일부 가사의 목표입니다. 완벽한 것은: I syng of a mayden that makeles, Kyng of alle kynges to here sone she ches. 그는 또한 그의 모더가 그라에 떨어지는 4월의 이슬과 같았습니다. 그는 또한 밀가루 위에 떨어지는 사월의 이슬처럼 그의 모데레스 보어를 질식시킨다...
동료 없이 조용히 선택한 곳
나무 그늘
이슬이 내리는 것은 성모 마리아에게 정중한 구애꾼의 섬세함과 경외심으로 오시는 성신에 비유됩니다. 영국의 종교화는 종교개혁 당시 하얗게 칠해졌지만, 이탈리아의 회화는 풍부한 영국 서정시와 유사합니다. 크리스마스와 십자가 처형에 대한 가사는 'I syng of a mayden'의 신학적 균형과 시에나에 있는 Duccio의 Maestà 패널의 인간 존엄성을 결합합니다. 다른 사람들은 Giotto의 감정적 사실주의를 가지고 있습니다. 수사들은 동정과 회개를 유도하기 위해 가사를 사용했습니다. 1372년에 만들어진 그라임스톤의 프란체스코회 요한의 설교집에는 거의 250개의 가사가 포함되어 있는데, 주로 참회의 가사로 설교를 위한 주석이나 삽화로 사용됩니다. 그러나 대부분의 가사는 Anon입니다. 일부는 코퍼스 크리스티 캐롤에서와 같이 후렴구를 사용합니다: 'Lully lullay, full, lullay,/The faucon bathborne meborne make [love] away.' 또 다른 하나는 인류를 사랑하는 그리스도의 불평입니다. mounteyn과 mede에서 찾았고, Trustyng는 찾기 위해 trewe 사랑을 찾았습니다. On a hill than toke I hede, A voice I herd (and nere I yede) In gret dolour complaynyng tho, 'See, dere soule, my side blede, Quia amore langueo.'
Vale Meadow Take I 주의를 기울이면 더 가까이 슬픔에 잠겼고 피를 흘렸어요 왜냐면 난 사랑 때문에 아파
이 스탠자는 운율이 있는 스탠자가 두운을 사용하여 음절 구를 연결하고 모양을 만드는 방법을 보여줍니다. The Song of Songs의 후렴구는 다른 가사에서 찾을 수 있습니다. 노리치의 줄리안(Julian of Norwich)의 '보여주기(Showings)'에서처럼 종교 서정시에서 기조 연설은 인류 각 구성원에 대한 구세주의 개인적인 사랑입니다.
Arthur의 죽음 경전을 제외하고 영어로 여전히 친숙한 가장 오래된 산문 이야기는 Thomas Malory 경의 Le Morte Darthur (1470)입니다. Monmouth의 역사의 Geoffrey는 많은 기사도 로맨스로 분기되었습니다. 이들 중 Gawain과 Malory 사이의 영어에서 가장 주목할만한 것은 Stanzaic Le Morte Arthur (Gawain과 동시대, 같은 지역 출신) 및 1400 년경에 알려진 Morte Arthure입니다. Lincolnshire의 Alliterative Morte로. 이들은 프랑스 산문 La Mort [p. 67] Artu는 Malory의 출처 중 하나였습니다. Stanzaic Morte는 Arthur의 죽음으로 이어지는 Lancelot의 충성에서 분열을 능숙하게 발전시킵니다. 부상당한 랜슬롯은 아서에게 메시지를 보냅니다: 'Grete welle [인사] 내 영주께 기도합니다. 말로리. 그러나 암시와 사랑은 Arthur의 캠페인에 전념하는 Alliterative Morte에서 작은 역할을합니다. 4350줄에 달하는 이 치열한 서사는 물리적인 힘이 있다. Lord Berners(1523-5)의 번역으로 가장 잘 알려진 Jean Froissart의 연대기(d.1410)에서 기사도 전투에 부여된 화려함은 Alliterative Morte의 전투로 수정됩니다. Gawain과 Mordred 사이의 싸움의 끝은 다음과 같습니다. Gawayne gyrde보다 gome과 groffe fallis Alls 그의 grefe는 graythede 였고 그의 은혜는 bettyre가 아니 었습니다. 그는 은이 든 단검 칼날을 흔들고 그를 끼워 넣었지만 슬릿은 일어나지 않았습니다. 트렌캉드 나이프와 트레이투르 찬미 하이트
투구와 헤드, 하나는 브레인입니다. 그리하여 가웨인 에스 곤 경, 훌륭한 군인. 그러자 가웨인은 그 남자에게 달려들어 엎드렸다. 그래서 그의 불행은 정리되었고, 그에게 더 좋은 행운은 없었다. 그는 은으로 덮인 짧은 칼을 꺼내 목을 베어야 했지만 베지 않았습니다. 그의 손이 미끄러져 쇠사슬 고리 위로 비스듬히 미끄러졌고, 다른 남자는 교활하게 그 아래로 몸을 던졌습니다. 날카로운 칼로 반역자는 투구를 뚫고 그의 머리를 머리 위로 찔렀다. 그리하여 그 훌륭한 전사 가웨인 경이 갔다.
Le Morte Darthur의 저자는 자신이 Thomas Malory 경이며 감옥에서 글을 쓰고 있다고 말합니다. 그는 아마도 1440년대에 폭력 범죄로 기소되어 1450년대 대부분을 감옥에서 보냈고 두 번 탈출한 Warwickshire의 Thomas Malory 경일 것입니다. 이것은 왕좌에 대한 Lancastrian과 Yorkist 청구인 사이의 장미 전쟁에서였습니다. 1468년에 그는 에드워드 4세에 대한 음모를 꾸민 혐의로 다시 투옥되었습니다. 그는 자신의 책을 1469년에 끝냈다고 말합니다. 그는 1471년에 사망했습니다. 1485년 William Caxton은 Le Morte Darthur를 인쇄하여 21권의 책으로 편집했습니다. 1934년 윈체스터 칼리지(1378년 설립, 모토 '매너 마키스 맨')의 펠로우 도서관에서 더 나은 텍스트가 있는 원고가 발견되었습니다. 1470년대의 이 원고에서 Malory는 독립적이지만 연결된 8권의 책에서 Arthur의 삶에 대한 이야기를 들려줍니다. Malory는 그가 그리는 프랑스어(산문) 책을 인정하지만 그의 영어 구절 출처는 인정하지 않습니다. 그의 작품은 쉽게 읽을 수 있을 만큼 현대 영어에 근접한 최초의 산문이고, Morte는 최초의 영문 산문소설의 걸작이다. 그는 숙련된 이야기꾼의 솔직함과 자신감을 가지고 글을 씁니다. 그의 직설적인 내레이션은 기사도 세계와 상충되는 충성심을 만들어냅니다. Book Seven이 열리면서 Arthur는 Camelot에서 '그렇지 않으면 callyd Wynchester'라는 토너먼트를 선포합니다. Lancelot은 그의 호스트 인 Ascolot의 Barnard 경의 아들의 방패를 빌려 변장합니다. 그래서 당신의 옛 남작은 당시 Ascolot의 Fayre Maydyn이라고 불리는 도티르를 가지고 있었고, 그녀는 Lancelot 경을 훌륭하게 존경했습니다. 그리고 책에서 말했듯이, 그녀는 론슬롯 경에게 그런 사랑을 쏟았기 때문에 그녀는 결코 사랑을 거두지 않았고, 그래서 그녀는 죽었습니다. 그녀의 이름은 Elayne le Blanke였습니다. 그래서 그녀는 이리저리 돌아다니면서 너무도 사랑에 빠져 있었기 때문에 론슬롯 경에게 자신의 토킨인 정당한 시합에서 찬송가를 부르도록 간청했습니다. [피. 68] Lancelot은 이의를 제기하고 '그의 금발 머리 중 누구도 찬송을 알지 못할 것'이라는 증표를 지니기로 결정합니다. Elayne의 진홍색 실크 소매를 입고 Lancelot은 거의 치명적인 상처를 입습니다. 그녀는 그를 다시 건강하게 간호합니다. 그가 떠날 준비가 되었을 때, 그녀는 '저에게 자비를 베풀어주시고 당신의 사랑을 위해 저를 물들일 수 있게 해주십시오.'라고 말합니다. '선생님, 당신을 제 남편으로 모시겠습니다.' 세이드 엘레인. 'Fayre demesell, 정중히 감사합니다.' seyde Launcelot 경, '하지만 진심으로' seyde he, '나는 절대 결혼하지 않겠다고 [결심했습니다] 나를 캐스팅합니다.' 'Fayre knyght보다,' seyde 그녀, '당신 내 애인[연인]이 되세요?' '예수님이 저를 지켜주세요!' 세이드 론슬롯 경. '내가 당신의 fadir와 당신의 형제에게 그들의 위대한 선함에 대해 악으로 가득 차 있기 때문입니다.' '아아,' seyde 그녀는 '나는 당신의 사랑을 위해 염색해야 합니다.' Lancelot 경은 그녀와 미래의 남편에게 천 파운드를 지불하겠다고 제안합니다. 매년. 그녀는 거절한다. 그는 떠난다. 10일 후 그녀는 죽고 그녀의 시신은 템즈 강을 따라 웨스트민스터로 내려가는 검은 바지선에 놓여집니다. 이것은 Tennyson의 The Lady of Shallott의 기초입니다. Malory의 산문은 리드미컬하며 그의 장면에는 더 큰 내러티브 리듬이 있습니다. 극적인 교류와 함께 잘 진행되는 그의 내러티브는 놀랍고도 일상적인 세상의 갈등과 상실에 대해 이야기합니다. Malory는 Arthur의 출산, 그의 기적적인 젊음, 외국 정복으로 책을 시작합니다. 영국군이 프랑스군에 맞서 싸운 100년 전쟁은 Malory가 전성기였을 때 패배했으며, 그는 Sir Gareth, Sir Tristram and the Grail의 중심 책에서 그가 묘사한 기사도를 찾을 수 없다는 것을 잘 알고 있었습니다. Malory가 싸운 장미 전쟁에서 발견되는 기사들 사이의 왕에 대한 충성과 예의도 없었습니다. 투옥된 작가는 원탁의 해체와 아서의 죽음으로 모트를 끝낸다. Guenevere에 대한 그의 간통한 사랑이 발견된 후 불화에서 Lancelot은 Gawain의 형제인 Gareth를 죽이고 그의 고향인 프랑스로 원탁을 떠납니다. 그의 삼촌 Arthur와 함께 Gawain은 Lancelot에 대한 복수를 추구하고 그들이 부재하는 동안 반역자 Mordred가 왕좌를 차지합니다. 많은 사람들이 아서에 맞서 그와 편을 들었고, 랭카스터 교인 맬러리는 이렇게 외쳤습니다: '아아! thys ys ys ys ys a great defaught of us Englysshemen, for there may no thynge us please no terme [for any length for any time].' Lancelot 없이 Arthur는 패배합니다. Arthur, Lancelot 및 Guenevere의 죽음으로 마감은 불신과 후회로 가득 차 있습니다. Arthur의 마지막 기사인 Sir Bedwere는 그가 호수에서 본 것이라고는 물이 찰랑이는 것과 검은 파도뿐이었다고 거짓으로 말했습니다. Arthur는 'A, traytour to me and untrew ... 이제 당신은 나를 두 번 배신했습니다!'라고 대답합니다. Bedwere는 Arthur를 바지선에 태워 숙녀들이 그를 Avylyon 계곡으로 데려가 그의 심각한 상처를 치료할 것입니다. 그런 다음 Bedwere가 외쳤습니다. '아, 내 영주 Arthur, 나는 어떻게 될까요? 이제 당신은 나를 떠나 내 적들 사이에 나를 여기 혼자 남겨 두시겠습니까?' Malory는 파문을 일으키는 Arthurian 이야기에 고전적인 형식을 부여했습니다. 많은 사람들이 아서의 무덤에 다음과 같은 글이 있다고 말합니다.
인쇄술의 도래 Lo Morte Darthur의 위상은 1476년 쾰른과 브뤼헤에서 인쇄술을 배우고 웨스트민스터 사원 근처에서 인쇄기를 세운 기업가인 William Caxton(?142291)의 인쇄술 덕분입니다. 인쇄된 [p. 69] 종교적이지만 첫 번째는 트로이 역사에 대한 그의 번역이었습니다. 그는 또한 1477년에 캔터베리 이야기(Canterbury Tales)를 인쇄했습니다. 그는 기사도 행동 지침서인 The Book of the Order of Chivalry와 같은 프랑스 작품을 번역했습니다.
그러나 고귀한 신사에게 '. 서민들은 글을 읽을 줄 몰랐지만 '고품격' 마케팅이 시작됐다. 기사도는 죽어가고 있었지만 매너는 배울 수 있었다.
스코틀랜드 시 15세기 말 최고의 영어 시는 스코틀랜드에서 왔습니다. 11세기 후반에 말콤 캔모어에 의해 통합된 이 왕국은 4개의 언어를 사용했습니다. 하이랜드 게일어, 저지대 영어, 사무용 라틴어, 귀족적인 앵글로-노르만 프랑스어입니다. 7세기부터 영어는 트위드 강에서 에든버러까지의 동해안에서 사용되었습니다. 그 화자는 5세기 이후 아일랜드, 스코티에서 아가일로 온 게일의 혀라고 불렀습니다. Gael은 라틴어 Scotus에 있었는데, 그 이름은 Lowlanders로 확장되어 북부 영어를 Inglis라고 불렀습니다. 영국과의 1세기 전쟁인 14세기 이후, 저지대인들은 자신들의 말을 스코티시라고 불렀고, 원래 스코틀랜드인의 게일어를 에르셰(Ersche), 나중에는 에르세(Irish)라고 불렀다. 최초의 스코티시 문학은 옥스퍼드와 파리에서 공부한 애버딘의 대주교인 존 바버(c. l 325-95)의 브루스입니다. Brus(c.1375)는 1314년 Bannockburn에서 Edward II를 패배시켜 스코틀랜드의 왕이 된 Robert the Bruce의 영웅적인 삶입니다. 이 생생한 연대기에는 거의 14,000개의 8음절이 있으며 그 중 가장 많이 인용된 것은 'A! fredome은 고귀한 것입니다!' 이것은 스코틀랜드인의 Arbroath 선언(1320), 교황에 대한 라틴어 호소문을 반영합니다. 그것만이 정직한 사람은 포기하지 않고 삶 그 자체와 함께 합니다.' Bruce는 Bannockburn 앞에서 그의 부하들에게 세 가지 이점이 있다고 말했습니다. '첫 번째는 우리에게 부자가 있다는 것입니다. 싸워야 한다].' 두 번째는 '우리'가 영국인들이 가져온 막대한 부를 갖게 될 것이라는 것입니다. and our wifis, and for the fredome of our land, Ar strenyeit in battletale for stand ...
고마운
권리, 이익, 가족감 및 독립성 - 좋은 Lowland Scots 조합. 대학 설립: 1411년 세인트 앤드류스, 1451년 글래스고, 1495년 애버딘. Brus의 후계자로는 Kingis Quair(c.1424), Sir Richard Holland의 Boke of the Howlat[Owlet](c.1460) 및 Blind Harry's Wallace (c.1460), Brus보다 열등하지만 더 인기가 있습니다. 그런 다음 때때로 'Scottish Chaucerians'라고 불리는 Henryson, Dunbar 및 Douglas가 있습니다. 그들은 Chaucer를 그들의 아버지라고 부르고 그들의 스코틀랜드 시를 부르기도 합니다.
1513년
James IV는 Flodden에서 사망합니다.
문헌 c.1325-95 ?1424-?1506 ?1460-?1513 ?1475-1522
John Barbour, Brus (1375) 로버트 헨리슨 윌리엄 던바 개빈 더글라스
[피. 70] 언어 Inglis, 그러나 그들의 유일한 모방시는 Kingis Quair, Chaucer 's Knight 's Tale에서 파생 된 남부 영어시로, 스코틀랜드의 King James I이 영국에 인질로 머무는 동안 쓴 것으로 추정됩니다. (초서의 스코틀랜드 추종자들은 그와 경쟁하기를 원하지 않고 '국제적' 문체를 마스터하기를 바랐다. Agincourt의 들판에서 죽은 자들 사이에서 살아 있는 또 다른 인질은 위대한 시인 Charles d'Orleans(1394-1465)였다. 영어도 프랑스어도 그렇지만 '프랑스 초세리안'이라고 부르지는 않는다.) 로버트 헨리슨(? 1424-? 1506), 윌리엄 던바(? 1460-? 1513), 개빈 더글라스(?1475-1522)는 각각 상당한 체구를 가지고 있다. 일의. 이들은 Burns나 Scott만큼 훌륭한 작가들이지만 오늘날 스코틀랜드에서는 거의 읽히지 않습니다.
로버트 헨리슨(Robert Henryson) 로버트 헨리슨(Robert Henryson)은 파이프 던펌린(Dunfermline)의 교장이었습니다. 그의 우화는 그의 위대한 업적이지만 Chaucer의 Troilus의 속편인 Cresseid의 유언은 그의 가장 유명한 작품입니다. 그의 10음절 및 종종 연의 운문은 Gower의 운문만큼 조용합니다. 그의 성서는 매우 중세적인 신성과 도덕성을 가지고 있습니다. Troilus와 헤어진 Cresseid는 Diomede를 인수했습니다. 아직' 'Quhen Diomeid는 그의 모든 식욕을 가졌으며/그리고 이 아름다운 여인의 주된 성취를 얻었습니다. '앤드 메이어'는 치명적이다. Cresseid는 창녀가 되어 나병에 걸렸습니다. 나이든 나병 환자는 그녀에게 Chaucer의 친숙한 속담을 인용합니다. I counsail the mak vertew of aneid. 당신의 클래퍼를 이리저리 박수를 치고 상부 리드의 법칙을 따라 떠납니다.
나무 필요성 동경 라이브 문둥이 민속
어느 날 Troilus는 이 반맹인 거지를 지나쳤습니다. 그런 다음 그에게 scho kest up baith hir ene, 그리고 ane blenk와 함께 그것은 그의 thocht에 들어왔습니다. 그러나 scho는 sic plye에 있었고 그는 hir nocht를 알고있었습니다.
눈
상태
Yit than hir luik into his mynd it brocht The sweit visage and amorous blenken Of fair Cresseid, sumtyrne his awin darling.
그 다음에
바라보다
둘 다 서로를 인식하지 못합니다. 그는 'knichtlie pietie'에서 구호품을 제공합니다. Troilus 연의 신중한 회전은 만남을 객관적으로 그러나 연민으로 표현합니다. 제비의 설교 우화는 성서보다 덜 한심하지만 더 보편적인 도덕적 예입니다. Uponlondis Mous와 Burges Mous(시골쥐와 마을쥐)에 관한 유머러스한 우화에서 Henryson은 소소한 자연 디테일로 가득 찬 파이프에서 집에서 이솝을 만듭니다.
William Dunbar William Dunbar는 세상의 가변성에 대한 궁중의 감각을 가지고 있습니다. 이제 소리, 이제 seik, 이제 blith, 이제 sary, 이제 dansand mery, 이제 dee처럼: Timor mortis conturbat me.
아프다 미안하다 춤추다 죽다
'죽음에 대한 두려움이 나를 괴롭힌다.' 사제로서 던바는 이 후렴구를 죽은 자의 직분에 대한 응답으로 선언했을 것입니다. [피. 71] 저 무자비한 폭군 Takis, moderis breist sowkand, The bab, ful of benignite: Timor mortis conturbat me.
빠는 아기 좋은 의지
시는 '내가 지옥에 [건강]이 있었고 기쁨이 있었다'로 시작합니다. Makaris (제작자, 시인)를위한 애가로 알려져 있습니다. 흑사병의 재발은 죽음을 되풀이되는 주제로 만들었습니다. 그는 makaris 밀가루의 고귀한 Chaucer, Bery의 수도사 및 Gower, 모두 세 가지를 삼켰습니다. Timor mortis conturbat.
시인의 불쌍한 꽃, 즉 Lydgate
초서는 한 세기 전에 죽었다. 영국 3인조 이후 Dunbar는 20명의 스코틀랜드 시인을 지명합니다. we for dede dispone [prepare for],/Eftir our dede that lif [live] may we.' Timor mortis에 대한 'Remeid'는 영혼을 해방시키기 위해 십자가에 못박힌 후 그리스도께서 지옥으로 강림하신 지옥의 괴로움에 관한 Dunbar의 시에서 발견됩니다. 선의: 드래곤 블락에 대한 전투가 완료되었습니다. 우리의 전사인 그리스도는 그의 세력을 혼란에 빠뜨립니다. 지옥의 설인 ar brokin with a crak; Signe Triumpall Rasitt는 Croce입니다. divillis trymmillis는 끔찍한 목소리를 가지고 있습니다. saulis ar borrowit and to the bliss can go; Chryst는 그의 블러드와 함께 우리의 몸값을 도핑하여 Surrexit Dominus de sepulchro를 유도합니다.
챔피언 게이트 제기 악마 떨림 목소리 저장 우리의 몸값을 보증
부활 대축일 미사에서 나오는 후렴구는 '주님께서 무덤에서 살아나셨습니다. Dunbar의 승리 선언은 John Donne(15721631)을 예상하는 개인적인 드라마 감각과 리드미컬한 추진력을 가지고 있습니다. 그의 시는 종종 게일어를 구사하는 마지막 스튜어트 가문인 제임스 4세의 르네상스 궁정을 배경으로 합니다. James는 1513년 Flodden의 비참한 패배로 영국에 대한 중세의 습격에서 사망했습니다. Dunbar는 게일어 시인 Walter Kennedy와의 격렬한 '비행'(모욕의 결투)에서 또 다른 면모를 보여줍니다. 그의 욕설은 스털링 성의 성벽에서 날아오려고 시도한 수사에 대한 해학극과 바스의 아내 분파의 구성원인 대화 작품 'Twa maritt Wemen and the Wedo'에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 그러나 스코틀랜드인이 아닌 사람들이 읽는 던바의 시는 그의 찬송가이자 개인적인 불만의 가사입니다.
Gavin Douglas Dunkeld의 주교인 Gavin Douglas는 Ascensius(Paris, 1501) 판에서 작업하면서 다양한 영어로 된 Virgil의 Æneid의 첫 번째 버전을 제작했습니다. Douglas의 스타일의 범위와 선정성은 그를 Dunbar와 동등하게 만들지 만, Æneid의 각 책, 특히 스코틀랜드의 언어와 풍경을 언급하는 생생한 프롤로그에 찬성하여 그의 기발한 번역은 무시되었습니다. 12월에 잠자리에 들면서 그는 'kest on clathis thrynfald [세 겹의 옷을 입음] / peralus persand cald를 추방하기 위해' 머리를 감쌌습니다. 가을에 그는 스코틀랜드에서 여름을 보내며 Y 대형으로 날아가는 새인 두루미를 봅니다. 이 '북부' 현실주의적 디테일은 새로운 것입니다. 13권의 프롤로그, 마페우스가 쓴 Æneid의 해피엔딩
[피. 72] 1428년 이탈리아의 인문주의자인 Vegius는 훌륭하게 재미있습니다. Virgil을 끝낸 것을 기쁘게 생각하는 Douglas는 6월에 정원을 거닐며 '거의 아래에 앉아/지금 이것 저것을 생각하고 있습니다.' 한 노인이 꿈에 그에게 왔습니다. ald fasson [old guise]' 그리고 그의 열세 번째 책을 포함하지 않은 것에 대해 그를 비난합니다. Douglas는 다음과 같이 대답합니다. 'Mastir,' 나는 말했다.
당신이 어떤 점에서 용서 무엇
그는 Vegius에게 그의 13번째 책이 불필요하다고 생각하는 사람들이 있다고 말합니다.
조금은 바퀴에 속하지 않는다
이때 Vegius는 그의 몽둥이로 그를 20번 때립니다. 이 역사에서 제외된 구식 작가가 저자를 곤경에 빠뜨리는 것과 같습니다. Douglas는 작업을 재개합니다.
더 읽어보기 Benson, L. D. (ed.). The Riverside Chaucer (보스턴: Houghton Mifflin, 1987; Oxford: Oxford University Press, 1988). 스탠다드 에디션. Burrow, J. 및 T. Turville-Petre (eds). A Book of Middle English, 2nd edn (Oxford: Blackwell, 1996). 잘 디자인되고 주석이 달린 교과서 선집. Cooper, H. The Canterbury Tales (Oxford: 옥스포드 대학 출판부, 1989). 잘 판단된 중요한 서론. Pearsall, D. (ed.) Chaucer가 Spenser에게: Anthology(Oxford: Blackwell, 1999). 잘 선택하고 주석을 달았습니다. Schmidt, A. V. (ed.). Piers Plowman의 비전(London: Everyman, 1978). 주석이 잘 달린 텍스트입니다.
[피. 73]
2부: 튜더와 스튜어트 [p. 75]
3. 튜더 문학: 1500-1603 개요 초기 르네상스의 인문주의자들과 작가들의 희망은 종교 개혁의 혼란과 헨리 8세의 전제정치에 의해 c 짧아졌다. 1570년대 후반 시드니와 스펜서에 의해 문학 르네상스가 의기양양하게 다시 시작되었고, 1590년대에는 드라마 외에도 유례없이 풍부한 비극적 시인과 번역가가 탄생했습니다. 이 엘리자베스 시대의 황금기는 또한 교묘하고 생생하며 위엄 있는 다양한 산문을 보았습니다.
르네상스와 종교개혁 르네상스 1550년에 화가 게오르기오 바사리(Georgio Vasari)는 그의 고향 피렌체와 15세기 이탈리아에서 예술의 리나시타(rinascità)에 대해 '재탄생'이라고 썼습니다. 프랑스의 19세기 역사가 Jules Michelet은 이 '르네상스' 개념을 이탈리아의 15세기 Quattrocento에서 더 일찍 시작된 서유럽의 일반적인 문화 갱신으로 확장했습니다. Michelet의 아이디어는 역사가들에게 매우 인기 있는 것으로 입증되었습니다. 시의 고전적 모델로의 전환은 Chaucer가 '계관 시인 Fraunceys Petrak'이라고 부르는 한 남자와 함께 시작되었습니다. 1341년 부활절 일요일, 페트라르카('페트라크')는 로마에서 나폴리의 왕 로버트 앞에서 월계관으로 관을 씌웠습니다. 르네상스는 시인의 수상과 같은 고전적 문화 모델을 되살렸습니다. 그리스어는 서양에서 사라졌지만 1400년 이후 이탈리아에 비잔틴 학자들이 도착하면서 돌아왔고, 그들은 1440년 피렌체에 플라톤 아카데미를 설립했습니다. 1453년 투르크인들이 콘스탄티노플을 함락시킨 후 그리스 학자들이 이탈리아에 필사본을 가져왔고, 인문주의자인 페트라르카는 고전 필사본을 수집했다. Aldus Manutius(1449-1515)는 베니스에 있는 Aldine 출판사에서 우아한 고전 텍스트를 인쇄했습니다. 르네상스는 때때로 '학습의 부흥'이라고 불리지만 르네상스가 '발견'한 고전 텍스트는 중세 필사본으로 복사되었기 때문에 살아남았습니다. 르네상스 학습과 중세의 무지 사이의 대조는 종종 과장됩니다. 르네상스는 15세기 이탈리아에서 프랑스, 스페인 등으로 퍼졌습니다. 북부 르네상스는 저지대를 제외하고는 예술적이라기보다는 지적인 것이었다. 그것은 종교 개혁으로 인해 후퇴했습니다(78페이지 참조). 이탈리아인의 예술
[피. 76] 르네상스 예술가 및 작가 건축가 필리포 브루넬레스키(1377-1446) 레온 바티스타 알베르티(1402-72) 화가 피에로 델타 프란체스카(1410/20-92) 산드로 보티첼리(1444-1510) 안드레아 만테냐(1431-1506) 전성기 르네상스 레오나르도 da Vinci(1452-1519) Michaelangelo Buonarotti(1475-1564) Raffaello Sanzio(Raphael)(1483-1520) Albrecht Dürer(독일) 1471-1528) 인본주의 작가 네덜란드 Desiderius Erasmus(1466-1536)
내용: 르네상스와 종교개혁 르네상스 시대의 기대 조사 세계에서 영국의 위치 종교개혁 토마스 모어 경 궁정 토머스 와이어트 경 서리 서리 백작 종교 산문 성경 번역 유익한 산문 드라마 엘리자베스 시대 문학 시 필립 시드니 에드먼드 스펜서 경 월터 랄레그 '자코베트인' Christopher Marlowe Song Thomas Campion 산문 John Lyly Thomas Nashe Richard Hooker 더 읽을 거리
인본주의자 인본주의 학생(Lot. '인류'; 또한 '문학'); litterae humaniores ( '더 인간적인 편지')의 애호가; 고대로부터 파생된 고전적 모델의 찬사; 그런 모델을 따르는 작가. (인간적 가치의 촉진자, '인류보다 종교'를 믿는 사람, 무신론자 등의 후기 의미는 19세기부터 시작됩니다.)
영국 Thomas More(1478-1535) 이탈리아 Francesco Petrarch(1304-74) Ludovico Ariosto(1474-1533) Torquato Tasso(1554-95) 프랑스 Francis Rabelais(1494-1553) Pierre de Ronsard(1524-85) Michel de Montaigne( 1533-92) 스페인 Francis Ximenes (1436-1517) George of Montemayor (1519-61) Michael of Cervantes (1547-1616) 포르투갈 Louis of Camoens (1524-80)
오늘날 르네상스는 문학보다 더 잘 알려져 있습니다. 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 부오나로티, 라파엘로 산치오(라파엘)의 전성기 3인조는 그 특성을 대표합니다. 레오나르도는 화가, 해부학자, 과학자 및 발명가였습니다. 조각가, 건축가, 화가, 시인 미켈란젤로; 바티칸에 있는 라파엘로의 그림은 이탈리아 예술의 오랜 개화에 고전적인 형태를 부여했습니다. 중세에서 르네상스로의 변화는 처음에는 실질적인 것보다 더 형식적이었습니다. 문학은 예술과 건축보다 덜 변했지만, 세 가지 모두의 내용은 여전히 기독교적이었습니다. 전성기 르네상스의 유명한 아이콘은 피렌체에 있는 미켈란젤로의 거대한 다비드, 로마의 성 베드로 대성당 및 시스티나 예배당의 중심 디자인입니다. 이탈리아에서 르네상스는 플라톤(c.427-348 BC)과 그의 추종자들의 연구를 바탕으로 한 지적 기원을 가지고 있었습니다. 그것은 또한 메디치가의 피렌체와 레오 10세의 로마(교황 1513-21)뿐만 아니라 많은 작은 도시 국가에서도 시민적 표현을 발견했습니다.
기대 르네상스는 중세 사상의 금욕적인 측면에서 허용했던 것보다 인간의 능력에 대한 더 높고 더 영웅적인 생각을 가지고 있었습니다. Pico delta Mirandola의 Of the Dignity of Man(1486)은 점진적인 자기 교육과 자기 형성을 통해 하늘의 상태에 도달하여 플라톤 창조의 규모를 올라갈 수 있는 인간의 능력을 강조합니다. 인간의 완전성에 대한 그의 생각은 기독교적이었습니다. 미켈란젤로의 조각은 프랑스의 무아작의 로마네스크나 샤르트르의 프랑스 고딕보다 고귀하지도 아름답지도 않지만, 고전적 모형을 기반으로 하면서도 벌거벗은 육체미에 대한 자부심은 새롭다. 그의 젊은 데이비드는 중세 미술의 인간 형상에 비하면 거대한 초인이다. 야망은 Christopher Marlowe(1564-93)의 드라마 주제입니다. 그의 주인공인 Tamburlaine과 Dr Faustus는 기존의 규범을 경멸합니다. Marlowe는 The Prince(1513)에도 매료되었습니다. 77] 마키아벨리(1469-1527)는 체사레 보르지아가 권력을 유지했던 냉소적인 수단을 분석했습니다. 마키아벨리는 왕자에게 사랑받기보다는 두려워하라고 충고한다. 그의 비난에 대한 실패는 헨리 8세의 영국 신민들에게 충격과 매혹을 안겼다. 그의 도덕적 아이러니는 눈에 띄지 않았습니다.
르네상스와 동시대에 이루어진 조사는 이베리아인의 물리적 발견, 크리스토퍼 콜럼버스(1492)의 서인도 제도, 바스코 다 가마(1498)의 인도 서부 항로의 물리적 발견이었습니다. 페르디난드 마젤란은 1521년에 세계 일주를 했습니다. 해부학에서와 마찬가지로 과학적 발전은 덜 극적이었지만 프랜시스 베이컨(1561-1626)이 발표한 자연 철학에 대한 접근 방식의 변화는 보다 실험적인 과학과 보다 세속적인 전망을 요구했습니다. 인간이 덜 제한되고 천국이 덜 가까워 보이는 우주에서 인간 성취의 한계는 도덕적인 것이 아니라 자연스러운 것, 즉 시간과 필멸성이었습니다. 삶은 덜 비참하게 다가올 삶을 위한 준비였습니다. 5세기 로마 멸망 이후 역사가들은 8세기 샤를마뉴 시대와 12세기에 르네상스를 발견했습니다. 그러나 15세기에 고전 양식이 되살아나면서 고딕 양식은 부족해 보였습니다. 로마의 몰락과 르네상스 사이의 기간은 1604년 신라틴 작가에 의해 처음으로 중간 œvum, '중세'라고 불렸습니다. 물리적 우주에 대한 개념이 바뀌었습니다. 스콜라 이론은 경험적 검증의 토대를 제공해야 했습니다. 해부학자들은 인체를 해부했습니다. 그리고 마키아벨리는 권력 정치가 작동하는 모습을 묘사했습니다. 이상이 바뀌었습니다. 중세의 성인과 전사는 르네상스 시대의 영웅, 예절, 신사에게 자리를 내주었습니다. 기독교는 존속했을지 모르지만, 종교로 나뉘지 않고 통합된 서유럽인 기독교계는 종교개혁으로 끝났다. 인본주의적 이상은 햄릿에 의해 표현됩니다: '인간이란 얼마나 대단한 작품인가! 이성은 얼마나 고상한가! 교수진이 얼마나 무한합니까! 형태와 움직임이 얼마나 표현적이고 훌륭합니까! 실제로는 천사와 같습니다! 어찌나 신과 같은지! 세상의 아름다움! 동물의 모범...!' '그래도' 햄릿은 덜 자주 인용되는 단어로 결론을 내립니다. '하지만 나에게 이 먼지의 정수는 무엇입니까? 인간은 나를 기쁘게 하지 않는다.' 인간의 현실에 대한 인본주의적 실망은 셰익스피어의 소네트 94의 마지막 줄에서 톡 쏘는 듯합니다. 영국; 회의론은 나중에 나왔습니다. 17세기가 되어서야 영국의 일부 사상가들은 형이상학을 회의주의로, 기독교를 유보적으로 여기게 되었습니다.
세계에서 영국의 위치 스페인과 포르투갈의 신대륙 발견은 영국이 더 이상 유럽의 끝이 아니라 최첨단에 있다는 것을 의미했습니다. 왕실의 권력과 런던의 금융이 중앙 집중화되면서 그녀는 이를 이용할 수 있었습니다. 영국은 16세기에 힘을 얻었습니다. 그녀가 1588년에 스페인 무적함대를 무찌른 것은 다윗이 하느님의 도움으로 골리앗을 이길 수 있음을 보여 주었습니다. 1603년 제임스 1세가 즉위하면서 스코틀랜드 왕관이 영국에 들어왔습니다. 영국은 제국을 향한 태세였습니다. Mores Utopia(1517)와 Wyatt의 구절이 신호를 보내는 봄은 1530년대에 종교의 붕괴로 시들었지만 그 결실은 40년을 되돌려 놓았습니다. 미켈란젤로가 죽고 셰익스피어가 태어난 해인 1564년, 이탈리아인 [p. 78] 르네상스는 끝났지만 영국 르네상스는 거의 시작되지 않았습니다. 1579년까지 Philip Sidney 경의 시에 대한 변호(Defense of Poesy)에서 새로운 문화적 신뢰가 분명해졌습니다. 그리고 Spenser, Marlowe, Shakespeare의 업적이 뒤따랐습니다. 영국 문학사는 Sir Thomas Wyatt(1503-42)와 Henry Howard, Earl of Surrey(151747)의 시와 Thomas Elyot의 The Governor(1531), Roger Ascham의 The Schoolmaster(1558)와 같은 인본주의 저술을 소중히 여깁니다. 엘리자베스 여왕의 가정교사가 되었습니다. 유토피아와 1579년 사이의 62년 동안의 성과에는 인본주의 학교의 재정립, 영시에 대한 비평 안내서의 개발, 운율의 확립,
첫 번째 빈 구절의 쓰기, 멋진 가사와 노래, 첫 번째 Elizabethan Hops, 이단, 베이 및 맥주 연극. 이러한 준비는 결국 르네상스 시대의 인물인 필립 시드니 경으로 이어졌습니다. 그러나 Came into England in Sidney's Defence of Poesy(1579)는 현재까지 영어 작문에서 칭찬할 만한 것을 거의 찾지 못했습니다. 헨리 7세와 헨리 8세 치하에서 1년 동안 튜더 왕조를 세우고 엘리자베스 1세 치하에서 1525년경의 운율은 영국이 라틴어, 그리스어, 프랑스어, 스페인어, 포르투갈어와 경쟁할 수 있도록 의식적으로 민족 문학을 필요로 했습니다. 이탈리아 사람과 경쟁하기에는 너무 늦었습니다. 1638년에 청교도 존 밀턴은 교육을 마치기 위해 이탈리아로 떠났습니다. 1579년에 영어가 '갑자기 불타오르기' 직전이었을 때 프랑스어에는 이미 Du Bellay와 Ronsard의 시가 있어 Petrarch의 시와 경쟁할 수 있었습니다. 모어와 서리를 참수한 헨리 8세 치하에서 영국 작가들은 운이 좋지 않았다. Ann Boleyn의 연인 Wyatt는 도끼에서 탈출했지만 그의 아들은 Mary Tudor에 반항하여 머리를 잃었습니다. 마리아는 많은 프로테스탄트를 이단자로 불살랐습니다. 그녀의 아버지 Henry, 형제 Edward 및 자매 Elizabeth는 1587 년 Scots의 Mary Queen을 포함하여 반역자로 가톨릭 신자를 더 적게 처형했습니다. 1581년 이후 천주교는 반역죄로 여겨졌다. 엘리자베스는 또한 네 명의 청교도를 처형했습니다.
종교개혁 개신교 종교개혁은 1517년 마르틴 루터가 교회의 참회 체계, 질서, 교리를 공격하면서 시작되었습니다. 종교개혁은 르네상스와 마찬가지로 권위가 약한 중앙 및 공동체 구조에서 보다 강력한 지역적 개별 구조로 점진적으로 이전되고 그에 수반되는 사고, 감정 및 표현 방식이 외부에서 내부로 이전된 결과였습니다. 현대 민족 국가와 개인주의를 향한 이러한 변화는 12세기에 시작되었지만 최종 단계는 점진적이지 않았습니다. 북부에서 수십 년간의 혼란과 긴 전쟁 후에 유럽은 가톨릭 또는 개신교 국가로 나뉘었습니다. 1519년 헨리 8세는 영어가 아닌 라틴어로 알프레드 왕 이후 영국 왕의 첫 번째 책을 썼습니다. 루터에 대항한 그의 라틴어 7성사 방어는 Fidei Defensor('신앙의 수호자': 현대 주화에서 'F.D.'로 유지되는 칭호)라는 칭호로 로마로부터 보상을 받았습니다. Henry는 Thomas More의 책에 대해 약간의 도움을 받았습니다. 아라곤의 캐서린에게서 남자 후계자를 낳지 못한 헨리는 로마에 이혼을 요청했다. 그는 Ann Boleyn과 결혼하고 싶었습니다. 로마는 주저했고, 앤은 임신했고, 헨리는 결혼을 강행했고, 로마는 그를 파문했고, 헨리는 토마스 크랜머를 캔터베리의 대주교로 삼았습니다. 1533년 헨리가 자신을 교회의 최고 수장(지금의 영국 교회)으로 삼았을 때 총리직을 사임한 모어는 헨리의 쿠데타를 정당화하는 수장 서약을 거부했습니다. 모어는 1535년에 참수당했다. 1540년까지 영국의 3,000개 종교 가옥이 억압당했고 그들의 대수도원과 판금, 토지는 국왕에게 빼앗겨 매각되었다. [피. 79] 금과 보석, 특히 1170년에 교회를 위해 왕관에 대항한 대주교 토마스 베켓의 성지를 약탈당했습니다. 헨리는 가톨릭 교리를 고수했지만 어린 아들 에드워드 6세(1547~53) 치하 6년 동안 개혁이 시행되었다. 이제 성례전은 두 개뿐이었습니다. 그 후 6년 동안 메리(아라곤의 캐서린이 낳은 헨리의 적녀) 치하에서 천주교는 많은 지지를 받으며 돌아왔습니다. Mary는 Westminster Abbey의 Benedictines를 회상하면서 부드럽게 시작했지만 수도원 땅은 건드리지 않았습니다. 그러나 그녀와 스페인의 펠리페 2세와의 결혼은 인기가 없었고, 시인 와이어트의 아들이 이끄는 반란 이후 정통주의는 위험에 처했습니다. 크랜머와 다른 사람들은 이단으로 인해 불에 타 죽었습니다. Ann Boleyn의 딸인 엘리자베스 1세(1558-1603)는 점진적으로 프로테스탄트의 가르침과 가톨릭의 실천 사이에 타협을 강요했습니다. 여왕은 가톨릭 전례를 좋아했고 주교를 굳게 믿었습니다. 주요 가톨릭 북부 봉기가 있었지만 1570년 로마가 여왕을 사생아로 선언하면서 가톨릭 신자들은 기반을 잃었습니다. 종교 개혁의 분열은 여전히 유럽과 영국에서 볼 수 있습니다. 대중 숭배, 사회 공급, 일반 문화에 미치는 영향은 참담했습니다. 북부의 인본주의자 데시데리우스 에라스무스(1466-1536)는 교회, 교육, 사회의 개혁을 주창했지만 루터가 일으킨 대혼란에 반발했습니다. 스페인에서 시메네스 추기경은 영국에서 모어가 그랬던 것처럼 자유주의적 인본주의에서 정통주의 옹호로 방향을 돌렸습니다.
토마스 모어 경(1478-1535) 변호사의 아들인 토마스 모어(1478-1535)는 새로운 종류의 작가인 피코 델라 미란돌라(Pico della Mirandola)의 삶을 새로운 종류의 책으로 저술했습니다. 인간의 존엄성 (1486). 인본주의자들은 교육에 대한 새로운 신념을 공유했습니다. 즉, 똑똑한 젊은이들과 그들이 섬기게 될 왕자와 공주들에게 글쓰기를 가르치는 고전적 교육이었습니다. 이론적으로 고전 역사의 예와 경고에 익숙한 소년은 훌륭한 왕자, 정치가 또는 고문이 되어야 합니다. 설득력 있는 대중 연설과 문학적 구성의 기술인 수사학은 이러한 새로운 이상의 도구였습니다. 수사학은 논리학과 신학이라는 중세 과학에 도전했습니다. 그리스어는 세인트 폴 대성당의 학장인 존이 세운 학교와 같이 초기 영국 인문주의자들이 세운 엘리트 학교와 대학에서 가르쳤습니다.
Hans Holbein 이후 Thomas More 경 (1478-1535).
[피. 80] Colet(1466-1519)과 Bishop Fox의 Corpus Christi College, Oxford(1516). 인본주의자들은 진지한 기독교인들이었습니다. 콜레는 세인트 폴 학교의 소년들이 '항상 라틴어와 그리스어의 좋은 문학과 지혜와 결합된 로마의 웅변을 가진 훌륭한 작가, 특히 그들의 지혜를 명확하고 시나 산문에서 순결한 라틴어를 배웠습니다. 제 의도는 특별히 학교에서 하나님과 우리 주 예수에 대한 지식과 예배, 그리고 훌륭한 기독교인의 삶과 매너를 키우는 것입니다.' 에라스무스는 케임브리지에서 5년 동안 그리스어를 가르쳤습니다. 그는 자신의 라틴어 작품 Encomium Moriae(1507)를 친구 모어에게 헌정했습니다. 바보를 뜻하는 헬라어는 모로스(moros)이므로 제목은 어리석음에 대한 찬양과 더 많은 것에 대한 찬양을 모두 의미합니다. Mores Latin Utopia는 1517년 에라스무스가 Louvain에서 가져왔습니다. 그것은 1551년까지 '영어화'되지 않았습니다. 1557년에 모어의 미완성 영국 국왕 리처드 3세의 역사(113페이지 참조)가 나왔습니다. 유토피아는 플라톤의 공화국과 같은 이상적인 국가를 묘사하지만 재치 있는 루키아누스의 진정한 역사(AD c.l15-c.200)와도 같습니다. Raphael Hythloday는 여행하는 학자로 제2권에서 선출되고 합리적인 통치자가 있는 코뮌처럼 운영되는 멀리 떨어진 기하학적 섬을 방문한 이야기를 들려줍니다. 사유재산은 없고, 금은 약실용 냄비로 사용되며, 악덕은 알려지지 않았으며, 사제는 적고 고결합니다. 일부는 여성입니다. 옷은 균일합니다. 결혼은 존경받는 장로 앞에서 상호 적나라한 검사가 선행됩니다. 따라서 Utopia(Gk: 'nowhere')는 음식을 훔친 굶주린 사람들이 불합리하게 처벌받는 제1권의 기독교적이고 봉건적이며 열정적인 영국과는 매우 다릅니다. Hythloday와 Thomas More라는 캐릭터는 학자가 왕자에게 직접적으로 조언해야 하는지, 아니면 그의 펜으로 간접적으로 조언해야 하는지에 대해 논의합니다. More는 직접적으로, Hythloday는 간접적으로 말합니다. 그러나 Utopia와 Praise of Folly가 쓰여진 유럽 엘리트에게 박식한 여행자의 이름은 말도 안되는 천사 같은 전달자를 암시할 것입니다. '더'는 바보를 의미합니다. 그 왕은 Ademos(Gk: '백성이 없는')라고 불립니다. More는 Hythloday에게 유토피아 공산주의가 흥미롭게 들리지만 영국에서는 절대 그렇지 않을 것이라고 말합니다. 그러한 농담과 전체적으로 Utopia의 아이러니컬한 방식은 Utopia를 Praise of Folly처럼 특정 지점에 대한 저자의 가르침을 확인하려는 검열관에 대한 증거로 만듭니다. 이 학식 있는 농담은 오직 이성에만 사회를 두는 것과 같은 터무니없는 생각을 유럽 싱크탱크에 퍼뜨렸습니다. 그러나 Utopia는 분명히 여행자의 이야기를 속이고 정교한 농담이기 때문에 그러한 아이디어는 거부될 수 있습니다. 셰익스피어는 진실을 말하기 위해 바보들을 이용했고, 체계적 아이러니는 스위프트의 걸리버 여행기에서 강력하게 사용되었습니다. 이 엄청난 농담의 중심에는 인본주의자들에게 심각한 문제인 삶의 선택이 있었습니다. More는 정의를 선택했고 Erasmus는 그의 책을 선택했습니다. 둘 다 가톨릭 신자, 에라스무스는 침대에서 사망했습니다. 종교 개혁은 인본주의 교육이 인간의 열정을 억제하지 않을 것임을 분명히 했습니다. Lord Chancellor Lord Chancellor는 성경의 개신교 버전을 억압하면서 자유 사상 이단에 대한 정통성을 옹호했습니다. 그는 '왕의 좋은 종이지만 하나님의 첫 번째 종이'로 죽었습니다.
The Courtier The Tudors는 비계에서 재치를 연습하기 위해 주제를 개방했습니다. 1535년까지 잘 알려진 르네상스 시대의 이상형인 완전한 신사에게 어려움을 가볍게 하기 위해 기대했습니다. 고전적인 구현인 Castiglione의 Il Cortegiano(1528)는 1534년에 스페인어로 번역되었고 1538년에는 프랑스어로 번역되었습니다. 영국에서 읽혔지만 인쇄본에 도달했습니다. 1561년 Thomas Hoby 경의 버전인 The Boke of the Courtier에서만 가능합니다. 새로운 예의는 중세의 이상과 어떻게 다릅니까? Chaucer의 'parfit gentil Knyght'는 curteis이고 그의 Squire는 신체적, 사회적 기술을 가지고 있습니다. 15세기의 찰스 도를레앙 왕자와 스코틀랜드의 제임스 1세는 훌륭한 시인이었습니다. 젊은 왕 [p. 81] 헨리 8세는 노래와 모테트를 작곡하고 라틴어로 논문을 쓴 챔피언 운동 선수였습니다. 르네상스 신사는 더 의식적으로 기독교인이었고 더 높은 교육을 받았으며 더 능숙했습니다.
Castiglione은 화가 Piero della Francesa, Botticelli, Raphael과 인문주의자인 Pietro Bembo의 후원자인 Federigo of Urbino의 궁정에서 대화를 나누었습니다. 여성이 주재하는 Castiglione의 Urbino는 여전히 매력적입니다. Platonic Love의 사다리에서 Bembo 추기경의 담론 후 Lord Gaspar는 공작 부인과 대화 할 준비를 시작했습니다. '이것에 대해' 그녀는 'M. Peter [Bembo]가 판단하게 하고, 여성이 남성만큼 하늘의 사랑에 합당하지 않은지 여부에 대한 문제는 그의 평결에 설 것입니다. 그러나 당신들 사이의 변론이 너무 길어질 수 있기 때문에 그것을 내일로 미루는 것은 잘못된 일이 아닙니다.' "오늘 밤은 어때요?" 공작부인이 말했다. Cesar 경은 '이미 날이 밝았기 때문에'라고 대답하고 창문 틈으로 들어오는 빛을 그녀에게 보여 주었습니다. 그러자 모든 사람이 매우 놀라서 일어섰습니다. 왜냐하면 그들은 추론이 평소보다 오래 지속되었다고 생각하지 않았기 때문입니다. 단지 추론이 훨씬 늦게 시작되었고 그들의 유쾌함으로 영주의 마음을 속였기 때문입니다. 시간이 사라지는 것이 아닙니다. 그리고 그들 중 누구도 그의 눈에서 무거운 잠을 느끼지 못했는데, 그것은 남자가 잠자리에 들기 위해 습관적인 시간 후에 일어날 때 자주 일어나는 일입니다. 그런 다음 궁전 쪽 창문이 열렸을 때 Catri 산의 높은 정상을 향한 그의 전망은 이미 동쪽에서 장미의 색과 같은 공정한 아침이 떴고 모든 별이 공허하고 달콤한 여주인을 제외하고는 것을 보았습니다. 낮과 밤의 경계를 지키는 하늘의 비너스에서 달콤한 바람이 불어오는 것처럼 보였고 공기를 살을 에는 듯한 추위로 채우면서 조용한 숲 사이에서 아름다운 새들의 음조를 빠르게 하기 시작했습니다. 손에 언덕. 그러자 그들 모두는 공작 부인을 경외하며 작별을 고하고 횃불도 없이 그들의 숙소로 떠났고, 낮의 빛은 충분했습니다. 궁중은 평신도이며 고전 문학과 역사, 예술에 정통합니다. 숙련된 검객과 기수; 음악과 노래의 작곡가이자 연주자; 그는 말을 잘한다. 그는 통치하도록 훈련받았고 관대합니다. 성취는 자연스럽게 보여야 하며, 힘들이지 않고 우아함을 나타내는 sprezzatura와 함께 착용해야 합니다. Ophelia는 Hamlet이 '신하의, 학자의, 군인의 눈, 혀, 칼'을 가지고 있다고 말합니다. 인문주의자의 수사학에서 Castiglione의 이상입니다. 필립 시드니 경은 이러한 이상의 본보기였습니다. 그는 자신의 광대한 아카디아를 사소한 일로 묘사했습니다. 전쟁터에서 죽어가면서 그는 자신의 물병을 일반 군인에게 주면서 '가져가세요. 여왕의 남편; 그는 1586년 32세의 나이로 스페인령 네덜란드에서 펠리페 2세의 군대를 공격하다 사망했습니다.
Sir Thomas Wyatt Sidney보다 2세대 앞선 최초의 영국 문학 르네상스는 Surrey의 'Epitaph on Sir Thomas Wyatt'(1542)에 요약되어 있으며 최초의 영국 신사 시인의 역할을 칭찬합니다. 그들 중: 외국에서 그의 왕을 섬긴 혀, 미덕에 대한 예의바른 말은 각자의 고귀한 마음을 불태웠고, 우리 영국 젊은이들이 고생하여 명성을 얻게 하는 가치 있는 안내자였습니다. 어떤 영향도 미치지 않는 판단력을 가진 눈, 친구를 유혹하고 적을 화해시키려는 눈, 그 꿰뚫는 시선은 미덕으로 가득한 마음을 나타냅니다.
감정
[피. 82] Wyatt는 예절의 눈, 학자의 혀, Surrey에 따르면 '운율로 말할 수 있는 것을 가르쳤고/초서의 지혜의 영광을 [훔친]' 손을 가졌다고 합니다. 시는 Wyatt의 일부일 뿐입니다. Surrey는 계속해서 그의 애국심, 미덕, 영혼을 칭찬합니다. 도덕적 모범에 대한 믿음은 튜더 시학의 전형입니다. Wyatt가 Chaucer의 영광을 훔쳤다는 자랑도 마찬가지입니다. Chaucer는 그의 'litel boke'(Troilus와 Criseyde)에게 고전 시인의 '계단에 키스'하라고 말했을 때 더 겸손하고 분별력이 있었습니다(37페이지 참조). 르네상스 시인들은 시를 홍보하는 사람들이었다. 야망은 과거의 영광과 현재의 경쟁을 부러워하게 만들었습니다. 남자로서, 시인으로서 온화했던 중세의 존 가워와 비교할 때, 와이어트는 긴장하고 현대적이다. Thomas Wyatt 경(1503-42)은 프랑스와 스페인의 외교관이었습니다. 그는 '당신의 시냇물과 함께 서쪽으로 타구스 작별 인사'에서 보다 정직한 나라로 돌아가는 것을 축하했습니다. 그는 Petrarch와 Alamanni에서 소네트를 번역했습니다. 한 가지 예는 다음과 같습니다. 사냥할 목록이 있는 사람은 암사슴이 어디에 있는지 알고 있습니다. 헛된 수고가 나를 지치게 하였나니 나는 가장 뒤에 오는 자들이니라. 그러나 내 지친 마음은 결코 사슴에게서 멀어지지 않을 것입니다. 그러나 그녀가 기절하기 전에 도망가듯이 나는 따라갑니다. 그러므로 나는 그물에서 바람을 잡으려 하기 때문에 그만둡니다. 그녀의 사냥을 나열하는 사람은 그를 의심하지 않습니다. 나처럼 그의 시간을 헛되이 보낼 수 있습니다.
그리고 평범한 글자에 다이아몬드가 새겨져 있습니다. 그녀의 아름다운 목 주위에는 'Noli me tangere, for Caesar's I am, And wild for hold, even if I betame.' 이 시(pub. 1815)는 다음의 소네트를 각색한 것입니다. Petrarch: 친애하는 '사슴'은 Wyatt의 추격을 포기해야 했던 Ann Boleyn으로 식별됩니다. 사냥은 왕의 특권이었고, 그녀의 옷깃에 있는 구절(그 자체로 그리스도의 두 말씀을 각색한 것)은 헨리 8세를 카이사르로 캐스팅합니다. Wyatt는 두 번이나 감옥에 갇혔지만 그의 냉정함이 그를 풀어주었습니다. (Ann Boleyn의 연인으로 의심되는 다른 사람들은 운이 좋지 않았습니다. '도끼는 집에 있고 머리는 거리에 있습니다'라고 Wyatt는 그들에게 썼습니다.) 예를 들어 '그들은 나에게서 도망칩니다. 언젠가 내가 찾던/내 방에서 맨발로 살금살금 걸어가는 것을.' 그의 노래에서만 그는 전통적인 페트라르카 애호가입니다: 나의 류트, 깨어나라! 너와 내가 낭비하게 될 마지막 노동을 수행하고, 내가 지금 시작한 것을 끝내라. 이 노래가 불려지고 지나갈 때, 나의 류트여, 가만히 있어라.
소네트 (It. sonnetto, '작은 소리') (고전적으로) 14행으로 운율이 8과 6인 운문 형식. 13세기에 이탈리아에서 발견되었으며 단테와 특히 페트라르카가 사용했습니다. 내러티브/드라마틱 시퀀스의 317개의 소네트는 유럽 패션을 설정합니다. 영어 또는 셰익스피어 소네트는 일반적으로 4,4,4,2로 운율을 맞춥니다.
그의 대사의 엄숙한 우아함은 궁정에서 그의 전임자인 John Skelton(1460-1529)의 빠른 사교 시와는 상당히 다른 의식적인 예술을 가지고 있습니다. 르네상스는 의식 예술의 높은 기준을 세웠습니다. Wyatt는 풍자에서도 Skelton의 재치의 영광을 되찾았습니다. 와이어트가 1536년 법정에서 추방되었을 때, 그는 친구에게 다음과 같은 시 편지를 썼습니다. [p. 83] Alamanni(1495-1556)는 궁정의 아첨과 부패를 시골 생활의 도덕적 건전성과 대조합니다. 로마 시인 호라티우스(기원전 65-8년)의 주제인 시골 은퇴의 순수함이 귀화된다. 이것은 사냥과 매가 고기를 집으로 만들고 악천후에는 책에 앉아 서리와 눈 속에서 활로 스토킹합니다. 아무도 내가 타거나 가는 곳을 표시하지 않습니다. 이것은 시대를 초월한 영어인 것 같습니다. 그러나 Wyatt의 결론에는 새로운 종류의 영국성이 있습니다. 저는 지금 와인을 판단하기 위해 프랑스에 있지 않습니다. 스페인에서는 존재하기보다는 외적으로 보이도록 기울어야 합니다. 나는 그렇게 훌륭한 재치에 간섭하지 않습니다. 플랑드르의 환호도 내 눈을 흑과 백으로 판단하지 못하게 하지도 않고 내 재치를 빼앗지도 않는다. 나는 그리스도께서 돈과 독약과 반역죄로 희생되신 곳에 있지 않습니다. 그러나 나는 여기 Kent와 Christendom, Muses 사이에서 읽고 운율을 짓습니다. 당신이 목록을 작성한다면, 앞으로 올 나의 포인트, 당신은 내가 어떻게 시간을 보내는지 판단하게 될 것입니다.
진미 절, 겸손
음료수는 예방한다
종교개혁과 르네상스가 영국에 미친 영향이 여기에서 드러난다. 기독교계는 이제 유럽이 아니라 마음의 상태입니다. 새로이 보장된 지역 시에서 야수 같은 플랑드르인과 부패한 세련된 라틴인에 대한 영국인의 외국인 혐오적 우월성이 선언됩니다. 그러나 Wyatt의 목소리는 독립적이고 개인적입니다. 그는 왕자들의 배은망덕에 분개한 마지막 사람이 아니었습니다. 그의 시 중 하나는 Seneca의 우울한 합창을 번역합니다. Mores 기독교와의 비교는 유익합니다. 약강 오보격 고전적으로 서리 백작(The Earl of Surrey) 10개의 강세가 없는 음절과 강세 있는 음절이 번갈아 나오는 줄, 서리 백작(1517-47), 노포크 공작의 장남, 언스트레스로 시작하는 귀족의 우두머리: for of England, 인쇄 Wyatt에 대한 그의 비문. 일반적으로 신사들은 구절을 인쇄하지 않고 예를 들어 Wyatt의 '지금은 원고에 배포하지 않습니다. Wyatt와 Surrey는 1557년 프랑스의 Tottel's에서 와인을 심사하기 위해 처음으로 인쇄되었습니다.' 노래와 소네트의 기타. 따라서 이 규칙적인 패턴 형식에 대한 두 개의 현대 시 변형이 활자에 도달한 것은 마리아의 통치 기간이었습니다. Virgil의 Aeneid II 및 IV의 Surrey 버전으로 '빈 구절'로 알려져 있습니다.
Surrey의 노래와 소네트는 Wyatt보다 더 유명했습니다. 시인들은 규칙적인 움직임을 모방하기가 더 쉽다는 것을 알았습니다. Surrey의 Petrarch 시 버전은 '내 생각 안에 지배하고 사는 사랑'으로 시작됩니다. Wyatt는 'The long love that in my thought doth harbour'로 시작합니다. Surrey는 'doth'와 'within'이 계량적으로 편리함을 발견했습니다. 20세기 비평가들은 목소리가 있는 와이어트 등을 선호했지만 서리는 'Th'Assyrian king, in peace with 더러운 욕망'에서 감히 헨리 8세를 흘끗 봤다. Surrey는 30세에 거짓 혐의로 참수당했습니다. Surrey의 주요 업적은 그의 Virgil입니다. 중세와 마찬가지로 르네상스 시대에도 번역은 작곡과 완전히 구별되지는 않았지만 르네상스 문헌학은 더 나은 텍스트를 생산했습니다 [p. 84] 충실도에 대한 더 엄격한 개념. 라틴어로서, 유럽의 오래된 토착어, 시들고 교육받은 독자들은 새로운 국가 토착어로 된 글을 열망했습니다. 번역과 모방으로 알려진 현대화 종류의 적응에 대한 필요성과 새로운 명성이 있었습니다. Surrey는 Gavin Douglas의 Eneados(c.1513; 71페이지 참조)의 예를 들었습니다. 비교는 유익합니다. Surrey에는 프롤로그가없고 불꽃 놀이가 적고 충실도가 더 높습니다. Douglas는 Virgil의 각 라인을 생생한 커플릿으로 바꿉니다. Surrey의 5보격은 라틴어로 간결합니다. Aeneid II의 Troy의 몰락에 대한 그의 버전은 비극적 인 위엄을 가지고 있습니다. 여기서 헥토르의 유령은 아이네이아스에게 트로이의 폐허를 떠나 새로운 제국을 찾으라고 말합니다. 그는 가슴 밑에서 한숨을 쉬며 말했습니다. 우리의 적은 이제 성벽의 주인이 되었고 트로이 마을은 이제 정상에서 무너졌습니다. Priam의 통치를 위해 수행되는 것으로 충분합니다. 힘이 트로이 마을을 구하는 데 도움이 될 수 있다면, 이 오른손은 그녀의 방어였을 것입니다. 그러나 트로이는 이제 그녀의 성물과 사적인 신들을 당신의 책임에 맡기고 있습니다. 그들은 당신의 운명의 동료로서 당신과 합류합니다. 당신은 그들을 위해 큰 성벽을 세우고 있습니다. 왜냐하면 당신은 방황하는 홍수 속에서 시간을 보낸 후에 그렇게 될 것이기 때문입니다.'
할 수 있는 것
바다
그는 이 평범하고 위엄 있는 구절을 시드니와 말로에게 맡겨 완벽하게 만들었습니다.
종교적 산문 모국어 영어를 발전시키려는 노력에서 먼저 산문이 필요했습니다. 산문은 단지 글로 된 언어일 뿐입니다. 프랑스 희극작가 몰리에르(1622-73)의 부르주아 신사는 자신이 평생 산문을 썼다는 사실을 알고 놀랐다. 운문은 운율에 따라 춤을 추고 운율 및 기타 패턴을 취하는 반면, 산문은 구문 규칙 외에 다른 규칙 없이 진행됩니다. 산문은 그 역사를 쉽게 요약할 수 없을 정도로 다양한 임무를 가지고 있으며, 간략한 인용으로 그 특성이 잘 드러나지 않습니다. Chaucer의 산문은 그의 시에 비해 형식이 다르지만 셰익스피어가 Falstaff에게 준 산문은 얼마나 많은 근거가 구성되었는지 보여줍니다. 그러나 후세는 16세기 영국 생활의 중심인 한 분야를 제외하고 모든 문학상을 튜더 시대의 운문(드라마는 주로 운문이었다)에 수여했습니다.
성경 번역 종교 개혁은 종교적 산문에 대한 긴급한 필요성을 만들었습니다. 루터는 쟁기질하는 소년의 손에 하나님의 말씀을 쥐고 싶었습니다. 그의 독일어 성경(1545년 완성)은 독일 프로테스탄트뿐 아니라 독일어도 형성하는 데 도움이 되었습니다. 1611년 AV(Authorized Version)의 영어 성경은 비록 언어의 진화에 덜 결정적이었지만 영어권 국가의 문화에서 비슷한 역할을 했습니다. 그것은 장로교 스코틀랜드와 나중에 제국에서 채택되었습니다. 보다 일반적으로 종교 개혁은 개신교 땅에서 책과 단어를 특권적인 위치로, 비언어적 예술은 낮은 위치로 만들었습니다. 말씀을 전파하는 것은 방언의 은사를 받은 사도들의 과업이었습니다. [p. 85] time of Christ는 그 이후로 번역본에서 압도적으로 읽혀졌습니다. 번역가의 목표는 충실도였습니다. 제롬(c.342-420)이 성경을 그리스어와 히브리어에서 라틴어(서방 사람들의 언어)로 번역할 때 충실도는 규칙이었습니다. Jerome의 Vulgate는 저속한 언어로 되어 있었고, 16세기 번역가들처럼 소리내어 읽기 위해 썼습니다. 성 어거스틴(358-430)은 그의 고백록에서 밀라노의 암브로시우스가 입술을 움직이지 않고 책을 읽는 것을 보고 놀랐다고 말합니다. 어거스틴은 숙련된 연설가였지만 전에는 이것을 본 적이 없었습니다. 교회가 인정하지 않는 사적인 무지도 독서를 행한 개신교인들도 입술을 움직이거나 머리로 말씀을 들었다. 1539년까지 최초의 온전한 인쇄 영어 성경의 제작자인 Miles Coverdale(1488-1568)은 자신의 말이 영국 교회 예배의 일부를 형성한다는 것을 알았습니다. 그러한 사용을 위해 텍스트를 생산하는 번역가들은 리듬과 수사학적 구어 품질을 무시하지 않았습니다. 그들은 혀가 수행하고 귀가 들을 수 있도록 썼습니다. 읽을 것이 너무 많은 세상에서 신속하고 조용한 독자들을 위해 번역하는 현대 성경 번역가들의 상황은 매우 다릅니다. 그들의 방언 은사는 고대 언어에 대한 전문성입니다. 시편, 복음서, 서신서, 구약성경 수업은 이전과 마찬가지로 교회 예배의 일부였지만 지금은 영어로 되어 있습니다. 엘리자베스 치하에서 일요일 교회 출석은 법으로 요구되었습니다. 성공회에게 성경만큼 중요한 것은 Cranmer가 교회의 라틴어에서 번역한 여전히 대부분이 가톨릭 예배식을 담고 있는 공동 기도서(BCP, 1549)였습니다. 을 위한
수세기 동안 AV와 BCP의 단어와 운율은 라틴어가 천년 동안 그랬던 것처럼 요람에서 제단, 무덤, 그리고 기독교 연도 내내 영국인을 인도했습니다. 1920년대에 T. S. Eliot의 제목인 'The Burial of the Dead'와 'Ash-Wednesday'에는 각주가 필요하지 않았습니다. 그들은 16세기부터 BCP에 있었습니다. 그러한 말은 많은 사람들에게 생명의 말이었습니다. 모두에게 공개 영어의 예입니다. 초기 영시 The Dream of the Rood와 Beowulf에는 성경적 암시가 있지만 언어에 가장 크게 기여한 성경 버전은 AV입니다. 영어 성경 번역 우리가 알고 있는 최초의 성경 영어 번역은 1560년 베데와 함께 개신교 피난민에 의해 제네바 성경이 나왔습니다. ' 18). Aelfric(d.c.1020)은 창세기와 성경의 다른 부분을 번역하여 영국에서 발행했습니다. 가톨릭 난민들은 구약성경을 만들어 냈습니다. Rheims (1582)의 여러 고대 영어 번역 신약의 일부와 살아남은 구약의 일부; 특히 Douai(1610)와 같은 중세 영어 버전도 있었습니다. Douai-Rheims 성경은 Vulgate에서 번역되었습니다. 위클리프의 제자들이 생산한 것들(d.1384; 48쪽 참조). 그리스어와 히브리어에서 번역된 최초의 영어 성경은 1604년 킹 제임스가 교황주의자들의 오류를 피하고 망명 중인 1523년의 오류를 피하면서 '라틴어보다 더 정확한 번역은 영어를 구사하는 재능 있는 윌리엄 틴데일에 의해' 승인되었습니다. , 신약을 시작했습니다. 그는 '자만하는 형제회'에서 순교했습니다. 1536년 Lancelot의 의장 아래 최초의 완전한 영어 성경이 출판되었습니다. Andrewes는 1611년 취리히의 Miles Coverdale이 1535년에 승인한 학자 팀을 만들었습니다. 1540년에 Great Version(AV) 또는 King James Version이 나왔습니다. 그것은 원래의 방언에 기초를 두고 초기 영어 역본을 인용한 것입니다. 틴데일에 커버데일을 추가한 성경이 교회에 배치되었습니다. 특히 틴데일. 1881-5년까지 수정되지 않았습니다. [피. 86] 복음서와 시편이 가장 잘 알려져 있지만, AV의 웅장한 단순함의 표본으로 전도서 12:1-7이 도움이 될 것입니다. , 당신이 말할 때 나는 그들을 기뻐하지 않습니다. 해나 빛이나 달이나 별이 어두워지지 아니하며 비 후에 구름이 돌아오지 아니할 때에 집을 지키는 자들이 떨며 강한 자들이 절하며 맷돌질하는 자가 적으므로 그치고 창으로 내다보는 자가 어두워지며 맷돌 가는 소리가 약할 때에 거리의 문이 닫히고 새 소리로 말미암아 일어나 음악의 모든 딸들은 낮아질 것이다. 또한 그들이 높은 것을 두려워할 것이며 길에서는 두려움이 있을 것이며 살구나무가 번성할 것이며 메뚜기도 짐이 될 것이며 원욕이 그치리니 이는 사람이 자기의 오랜 집으로 돌아가고 애통하는 자들이 거리에 다니며 은줄이 풀리며 금그릇이 깨어지며 물 항아리가 샘 곁에서 깨어지고 바퀴가 물웅덩이에서 깨어지는도다 그때 흙은 예전처럼 땅으로 돌아가고 영은 그것을 주신 하나님께로 돌아갑니다. 하나님을 위한 이 산문은 하루아침에 만들어진 것이 아니라 여러 세대에 걸친 작업이었습니다. 인간을 위한 평일 산문의 출현은 그렇게 간단하게 추적되지 않습니다.
15세기 산문의 걸작인 교훈적인 산문 Le Morte Darthur는 원래 구술적인 스토리텔링 방식을 완성합니다. 르네상스 산문은 더 추상적이고 규범적인 작업을 수행했습니다. The Prince, The Governor, Toxophilus, The Courtier 및 The Schoolmaster라는 제목은 이상적인 세속적 역할을 제안합니다. 이 단어들의 뿌리는 고대 영어가 아닙니다. 로맨스 파생어가 있는 라틴어는 영어를 벌집처럼 만들었고 다시 새로운 단어의 원천이 되었습니다. 15세기 학자들은 기술적인 필요를 충족시키거나 무게를 더하기 위해 라틴어에서 차용했습니다. 라틴어 복제본에는 선택, 음향 또는 놀이가 추가되었습니다. 애국적인 인본주의자들은 문학적 매체로서 라틴어를 영어로 대체하기를 원했지만 새로운 단어와 문체 모델을 모두 제공한 것은 라틴어였습니다. 문법학자이건 인본주의자이건 간에 언어에 관한 작가들은 키케로(BC 106-43)와 퀸틸리아누스(AD c.35c.100)로부터 문체에 대한 생각을 가져왔습니다. 16세기 영어에는 라틴어에서 파생된 단어가 언어 애국자들을 걱정할 정도로 많이 쏟아졌습니다. 정교하고 새로운 스타일의 모험가들은 너무도 명백하게 책에서 가져온 '잉크혼' 용어에 저항하는 보수주의자들과 싸웠습니다. 평범한 튜더 산문의 예는 메리 여왕의 통치 기간에 쓰여진 로퍼(Roper)의 더 많은 삶(Life of More)입니다. 최초의 중요한 산문 작가들은 위대한 사람들의 가정교사였습니다. Thomas Elyot 경(c.1490-1546)은 Wolsey 추기경을 섬겼습니다. Wolsey의 가을에 그는 Henry VIII에게 헌정 된 주지사 (1531)를 썼습니다. 그 주제는 주지사의 필요성과 주지사가 고전 문학에서 교육을 받아야 한다는 것입니다. Elyot는 Henry가 이해하기 너무 어려운 라틴어 또는 프랑스어 단어를 도입하지 않은 것에 대해 그를 칭찬했다고 말합니다. 그는 대사가 되었다. 인문주의자 John Cheke(1514-57)는 Edward VI의 가정교사가 되었습니다. Roger Ascham(1515-68)은 케임브리지에서 그리스어를 가르쳤지만 그에게 여가를 가져다 준 것은 그리스어가 아니라 스포츠였습니다. 그는 자신의 Toxophilus(1545)를 Henry에게 헌정하여 연금을 받았습니다. Toxophilus(Gk: 'bow-lover')는 Agincourt에서 승리한 무기인 장궁 사용법에 관한 논문입니다. Kent와 Christendom의 집에서 Wyatt는 겨울에 활을 들고 스토킹했습니다. Ascham은 겨울의 바람 끌기에 대한 좋은 페이지를 가지고 있습니다. 그날 아침 태양은 밝고 맑게 빛났고 바람은 계절에 따라 높고 날카롭게 휘파람을 불었습니다. 큰길의 눈이 말발로 밟혔고 헐거워져 있었다. , 그날 부는 바람의 전체 특성을 아주 잘 볼 수 있습니다.
순수한 영어로 만들어진 양궁. [피. 87] Ascham은 1548년에 엘리자베스 공주의 가정교사가 되었고, 1세기 후에 밀턴이 영연방을 위해 수행한 일인 라틴 비서로서 메리 여왕과 엘리자베스 여왕을 섬겼습니다. Ascham은 1570년에 사후에 출판된 그의 Schoolmaster에서 영어를 쓰는 것보다 라틴어나 그리스어를 쓰는 것을 선호한다고 말합니다. Schoolmastering에서 Ascham은 인도적이고 분별 있지만 그렇지 않으면 당파적입니다. 따라서 그는 그녀의 가족이 공원에서 사냥을 하고 있는 동안 집에서 플라톤을 읽고 있는 좋은 레이디 제인 그레이를 발견합니다. 좋은 엘리자베스 여왕(그의 제자)은 그녀의 과목 중 한두 가지를 제외한 모든 과목보다 더 많이 배웠습니다. 그러나 Ascham은 우리 조상들이 성경보다 Malory를 더 좋아했다고 말합니다. Malory에서 '싸움 없이 대부분의 사람을 죽이고 미묘한 변화로 가장 추악한 간음을 범하는 가장 고귀한 기사로 간주됩니다.' 이탈리아는 플라톤 학식의 원천이 아닙니다. 그러나 가톨릭 악. 1553년 쿠데타 시도로 9일 동안 왕위에 오른 17세의 레이디 제인은 존 폭스(1516-87)가 쓴 생생하게 당파적인 순교자 책(1563)의 여주인공이기도 합니다. 국가 선전의 일환으로 섬뜩한 목판화가 그려진 Foxe의 사본이 성경 옆에 있는 영국 교회의 강단에 놓였습니다. Foxe는 Mary 아래에서 화형에 처해진 Hugh Latimer가 (동료 순교자에게) 마지막 말을 남겼다고 보고합니다. 내가 믿는 영국의 은총은 결코 꺼지지 않을 것입니다.'
드라마 종교 개혁의 영적, 문화적 트라우마는 1540-79년 기간의 주요 문헌이 종교 문서 번역에 있었다는 사실을 설명할 수 있습니다. 수도원과 학교를 진압한 수익금은 교육에 사용되지 않았습니다. 영국이 루터에서 캘빈으로, 로마로 비틀거리며 자신의 타협을 시도했을 때 왕관은 안전하지 않은 후원자였습니다. 그러나 시인에게는 후원자가 필요했습니다. Elizabethan 극장이 개장하기 전에는 보수를 받는 작가 직업이 없었습니다. 대학생들은 비상업적인 '온화한' 지위와 작은 시장을 위한 낙서 사이의 간극을 메우려고 헛되이 노력했습니다. 그러나 이 휴경기에 세속적 드라마가 시작되었습니다. 미스터리와 도덕극(64페이지 참조)은 셰익스피어의 막간(Lat. day; 그의 Falstaff와 Shylock은 'between'+'game'을 즐겼던 익살스러운 Vice in the Mysteries에게 무언가 빚지고 있음)까지 미스터리를 계속했습니다. 그의 해고. 길드가 모여 미인 대회용 마차를 구입하고 도덕극이 의상을 제공하면서 미스터리는 더 귀해졌습니다. 시민 연결이 느슨해졌습니다. 플레이어 회사는 코스 사이를 이동했습니다. 여관과 대저택 사이(햄릿에서처럼). The Mysteries는 Corpus Christi 연극, 여름 연극이었습니다. 새로운 종류의 연극인 막간극이 이제 크리스마스와 부활절에 큰 집의 코스 사이에서 연주되었습니다. 도덕적 엔터테인먼트 인 막간에는 More가 한 페이지였던 Morton 추기경의 가정을 배경으로 한 Utopia의 Thomas More 보고서와 유사한 토론이 포함되었습니다. Morton의 채플린 Medwall은 1497년 크리스마스에 플랑드르와 스페인의 대사 앞에서 연주한 Fulgens와 Lucrece라는 첫 번째 막간을 썼습니다. Lucrece에는 귀족과 만화 하인이라는 두 명의 구혼자가 있습니다. Roper's Life는 모어가 '갑자기 때때로 플레이어들 사이에 끼어들고, 그 문제에 대해 공부하지 않고, 현재 그들 사이에서 자신의 일부를 만들 것'이라고 말합니다. 드라마는 가족의 습관이 되었습니다. More의 처남인 John Rastell(? 1470-1536)은 런던의 Finsbury Fields에 있는 그의 정원에서 무대를 가졌습니다. 그는 자신의 인쇄기로 Fulgens를 인쇄했습니다. 또한 첫 번째 인쇄 음악과 함께 자신의 막간 The Four Elements도 있습니다. Rastell의 딸은 희극적인 막간 The Four Ps의 저자인 John Heywood(c.1497-1580)와 결혼했습니다. 여기에서 Palmer, Pardoner, 'Pothecary 및 Pedlar는 [p. 88] 가장 큰 거짓말; Palmer는 여자가 화를 내는 것을 본 적이 없다고 주장함으로써 승리합니다. Plautus와 Terence의 로마 희극은 인본주의 교장들에 의해 학생들을 위해 각색되었습니다. 살아남은 최초의 영국 희극인 Ralph Roister Doister는 1530년대에 Eton의 교장이었던 Nicolas Udall(1504-56)이 썼습니다. 그것은 대중적인 전통으로 Plautus를 교차합니다. (A Midsummer Night's Dream의 Pyramus-and-Thisbe 막간은 Udall에서 구두점 오류에 근거한 농담을 차용합니다.) 크리스마스에 대학생들은 Lord of Misrule을 임명하고 King's College Chapel, Cambridge 및 Hall of Christ에서 연극을 했습니다. 교회, 옥스퍼드. 1560년대 초 케임브리지의 Christ's에서 공연된 Gammer Gurton의 바늘은 Udall의 희곡보다 낮기는 해도 깔끔합니다. (사랑에 빠진 촌사람 호지의 바지를 수선하다 잃어버린 할머니의 바늘은 결국 불량배인 딕콘이 호지를 발로 차 그의 등에 박았을 때 발견된다. 들리는 것보다 더 재미있다.) 존의 아들 재스퍼 헤이우드(1535) -98), 예수회(및 John Donne의 삼촌), 1559년에 세네카의 트로아스(Troas)와 다른 사람들과 함께 세네카의 열 가지 비극(Seneca his Ten Tragedies, 1581)을 영어로 번역한 번역본을 출판했습니다. ('Seneca his' = 'Seneca's'; 소유격 어미의 확장은 잘못된 현학입니다.) Seneca는 교사였으며 당시 네로 황제의 목사였으며 기독교인을 사자에게 먹이는 것과 같은 잔인한 변덕을 실행했습니다. 네로가 그에게 등을 돌렸을 때 세네카는 그의 친구들을 모아 서기 69년에 철학자의 자살을 저질렀습니다. 그의 추락은 Wolsey, More, Cromwell의 추락을 연상시킵니다. 무대가 아닌 연구나 리사이틀을 위해 쓰여진 그의 '클로젯' 드라마는 열정보다 이성을, 불가사의한 운명보다 인간의 존엄성을 우선시한다. Boethius가 중세 시대에 있었던 것처럼 Seneca는 Elizabethans가되었습니다. 그리스 비극은 아직 이용할 수 없었습니다. 공포는 무대 밖에 있어야 한다는 고전적인 규칙을 깨고 영국인들은 세네카가 보고한 것을 제정했습니다. 그의 캐릭터는 보이지 않는 잔학 행위와 신의 복수에 대해 어둡고 길게 도덕적이지만 Elizabethans는 로마인이 읽은 것을 보았습니다. Sidney는 Thomas Sackville과 Thomas Norton의 무백시 비극 Gorboduc(1561)을 '세네카 스타일의 절정에 달하는 당당한 연설과 잘 들리는 문구로 가득 차 있으며 주목할 만한 도덕성으로 가득 차 있다'고 칭찬했습니다. : New Testament, 1525 Ralph Robinson: More's Utopia, 1551 Sir Thomas Hoby: Castiglione's Boke of the Courtier, 1561 Arthur Golding: Ovid's Metamorphoses, 1565
William Adlington: Apuleius' The Golden Ass, 1566 George Gascoigne: Ariosto's 가정, 1567 Jasper Heywood et al.: Seneca his Ten Tragedies, 1581 Richard Stanyhurst: The First Four Books of Virgil his Æneis, 1582 Sir John Harington: Ariosto's Orlando Furioso in 영어 Heroical Verse, 1591 Sir Thomas North: Plutarch's Lives of the Noble Grecians and Romans, 1595 John Chapman: Homer's Iliad, 1598 Christopher Marlowe: Hero and Leander, 1598; 모든 Ovids Elegies, 1600 Mary Herbert, Countess of Pembroke: The Psalms (pub. 1863) Edward Fairfax: Tasso의 Gerusalemme Liberata, 1600 John Florio: Montaigne's Essays, 1603 (Lancelot Andrewes et al.: The Authorized Version of the Bible, 1611) [피. 89]는 Lydgate의 Fall of Princes의 베스트셀러 속편인 1559년 Mirror for Magistrates에 기고했습니다. 작가들에게 이 어려운 시기에 작가는 George Gascoigne(1539-78)이었습니다. 그는 돈을 잃고 셰익스피어의 The Taming of the Taming의 출처인 Ariosto를 각색한 연극인 가정을 포함하여 대부분의 일에 펜을 시도한 신사 시인이었습니다. 뒤쥐. 이 시기는 1579년 North의 Plutarch와 마찬가지로 비극과 역사 연극의 자료를 제공한 Edward Hall과 Raphael Holinshed의 연대기 시대이기도 합니다. Hoby의 Courtier와 Arthur Golding의 Ovid는 이 시기의 즐거운 작품입니다. 셰익스피어는 Golding의 Ovid의 Metamorphoses 버전을 좋아했습니다. 이 버전은 7피트 길이의 줄과 각 책에 접두사로 붙은 딱딱한 도덕적 우화에도 불구하고 여전히 만족스럽습니다. 금세기의 많은 원본 시들도 번역본입니다. 그 반대도 마찬가지입니다.
엘리자베스 시대 문학 구절 휴경 후, 꽃: 1552년에 Edmund Spenser와 Walter Ralegh, 1554년에 Philip Sidney, John Lyly, Richard Hooker가 태어났습니다. 이 세대는 Christopher Marlowe와 William Shakespeare(b.1564), John Donne과 Ben Jonson(b.1572)이 완성한 것을 시작했습니다. Sidney와 Spenser는 인본주의 학교의 제자였으며 그들의 글은 새로운 의식적 예술과 형식적 완성도를 보여줍니다. 'I sing of a maiden'(66페이지)과 같은 완벽한 중세 영어 가사가 있지만 문학은 작가의 천직이 아니었습니다. 'Hyd Absolon thi gilte tresses cleere'와 같은 초서의 가사를 제외하면 운율의 완벽함은 목표가 아니었다. 중세 영어의 불안정성은 도움이 되지 않았습니다. 영어 운문은 12세기에 프랑스어 음절 운율을 배웠고 이를 자체 강세 기반 리듬에 적응시켰습니다. 그러나 초서는 말의 형태를 바꾸면 필사자들이 그의 시를 잘못 해석할 것이라고 걱정한 것이 옳았다(37쪽). 마지막 -e의 손실과 같은 언어적 변화로 인해 많은 15세기 시인들이 운율을 잃었습니다. 프린터 Richard Tottel은 Wyatt의 미터를 정규화하려고 했습니다. Chaucer의 음악은 Tudor의 귀에는 들리지 않았습니다(그 비밀은 1775년 Thomas Tyrwhitt에 의해 재발견되었습니다). 영시의 운율적 기초는 Sidney와 그의 동료들에 의해 재정립되었습니다. 1580년대에는 Marlowe의 'Come with me and be my love'와 같은 시의 음악적 규칙성이 찬사를 받았습니다. 1590년대에는 Spenser와 Campion이 등장하면서 일상이 되었습니다. Sidney의 구절은 Elizabethans에게 표준을 설정했으며, Herbert와 Milton 및 그들의 후계자에게 표준을 설정했습니다. 후기 엘리자베스 시는 호라티우스나 베르길리우스의 방식으로 고전적이기에는 너무 활기차지만, 그 형식적 완성도는 미래의 영국 시인들에게 고전이 되었습니다. 그 가식과 르네상스라는 단어의 한 가지 의미에도 불구하고 엘리자베스 시대의 운문은 신고전주의적이지 않았습니다. 영어의 신고전주의적 간결함은 Jonson의 Jacobean 구절에서 처음 발견됩니다.
Spenser의 Faerie Queene(Books I-III, 1590; IV-VI, 1596)의 명성은 Spenser가 그의 제자 작품인 The Shepheardes Calender( 1579): 'Goe little booke: thy selfe present,/어버이가 얽매이지 않은 아이처럼:/대통령인 그에게/[p. 90] 노블레스와 슈발리'. Sidney의 화려함, 죽음, 전설이 그의 글을 가려 널리 유포되었지만 사후에 인쇄되었습니다. 그의 시는 1962년에야 제대로 편집되었습니다. Sidney는 영국 운율을 고전화하려는 그룹을 이끌었습니다. Aeropagus라고 불리는 그것은 여왕이 가장 좋아하는 Sidney의 삼촌 Leicester의 집인 Strand의 Leicester House에서 만났습니다. 회원에는 시인 Edward Dyer와 Fulke Greville이 포함되었습니다. Shrewsbury 학교와 옥스퍼드 이후 Sidney는 3년 동안 성 바르톨로메오 축일 프로테스탄트 대학살(1572) 당시 파리를 방문했고 독일, 비엔나, 파도바, 베니스(그의 초상화는 Veronese가 그렸습니다)를 방문했습니다. 프라하, 폴란드, 네덜란드. 여기서 침묵의 윌리엄(William the Silent)은 프로테스탄트 동맹에서 자신의 딸을 시드니와 결혼시키겠다고 제안했지만 엘리자베스 여왕은 이를 거부했습니다. 시드니는 여왕이 천주교인과의 결혼을 제안한 것을 반대하면서 3년 동안 호의를 얻지 못했습니다. (결혼에 반대하는 팸플릿을 발간한 한 평민은 오른손이 잘렸습니다.) 아일랜드 총독의 아들인 시드니는 공개적인 야망이 있었고 그의 글도 그 일부였습니다. 그레빌은 '쓰는 동안에도 그의 끝은 글쓰기가 아니었다'고 말했다. 3년 동안 Sidney는 세 권의 책을 썼는데 각각 영어로 된 새로운 책입니다. Poesy의 공식적인 변호; 소네트 시퀀스, Astrophil 및 Stella. Sidney의 분명히 사적인 소네트는 더 문학적으로 끝났습니다. The Arcadia는 가족과 친구들을 위한 엔터테인먼트로, 긍정적이고 부정적인 도덕과 대중을 제공합니다.
그들이 속한 통치 계급에 대한 이상. 나중에 Jane Austen의 소설이 상류층을 위한 것이었듯이 그것은 진지한 통치자를 위한 오락입니다. 목동들 사이의 노래 경연인 eclogues로 나누어진 산문입니다. 고전적인 양적 운율과 현대 이탈리아어 형식의 이 시험 작품은 영어 시가 형식적으로 완벽할 수 있음을 증명했습니다. 여동생 Mary에게 보낸 서문에서 Sidney는 Arcadia를 '하지만 사소하고 사소하게 취급했습니다. 당신의 친애하는 자아는 대부분 당신이 있는 곳에서 느슨한 종이로 행해지는 방식을 가장 잘 목격할 수 있습니다. 1577년에 그가 첫 번째 버전을 시작했을 때 그는 25세였고 Mary는 16세였습니다. 그는 1580년 그녀가 결혼한 펨브룩 백작의 집인 윌트셔 윌튼에서 그것을 완성했습니다. 1580년에 그는 Defence를 썼고 1582-4년에는 Arcadia의 전반부를 다시 썼다. 이것은 1590년에 출판되었지만 1593년에 그의 여동생의 합성본인 The Countess of Pembroke's Arcadia로 대체되어 그 이후로 읽혀졌습니다. Arcadia의 성공은 부분적으로 저자에 대한 찬사였습니다. 200개의 추모곡에서 그는 '영국의 마르스와 뮤즈'로 세인트 폴 대성당에 묻혔습니다. Pembroke의 백작부인은 남동생의 작업을 계속하여 Arcadia를 수정하고 자유롭고 독창적인 형태의 그녀 자신의 뛰어난 버전으로 시편 번역을 완성했습니다. 여기 그녀의 시편 58편에 나오는 연이 있습니다. 주여 이 사자들의 턱을 부수어 모래 속에 물 같이 가라앉게 하소서. 그들의 조준하는 분노가 치명적인 활을 휘두르면 사수의 손을 지나기 전에 자루가 떨립니다. 그래서 그것들을 분해된 달팽이처럼 녹이게 하세요. 태아의 생명력 밴드가 고정되기 전에 끊어지고 형태 없는 눈이 밝은 땅으로 옮겨졌음에도 불구하고 태양을 보지 못하는 것입니다. Arcadia는 그리스, 이탈리아, 스페인 및 프랑스 로맨스를 그립니다. 그 이야기는 절로 나누어진 5개의 산문으로 구성되어 있습니다. 그 화려한 스케일은 The Fairie Queene을 예시하지만 Arcadia는 완성되고 반쯤 다시 쓰여진 반면 Spenser의시는 완성되지 않았습니다. Sidney의 로맨스는 [p. 91] 목가시의 고향, 아카디아. 그들은 자신을 변장하고 신탁의 예언을 피하기 위해 목자들과 함께 살기 위해 물러난 Basileus(Gk: '왕')의 딸들과 사랑에 빠집니다. 그의 어린 아이는 부자연스러운 사랑에 굴복한다. 그는 자신의 아내와 간음을 저질렀습니다. 그리고 그의 사위는 그의 살인 혐의로 기소됩니다. 환상적인 모험, 셰익스피어의 로맨스와 같은 일부 비극 및 비난 후에 오라클은 기술적으로 성취됩니다. 그러나 모든 것이 잘 끝납니다. Arcadia는 고상한 연극입니다. 그 인물은 왕자이고 그 음모는 개연성이 없으며 산문은 인공적입니다. 귀족이 몰락하면서 그 재산도 몰락했고, 로맨스는 평범한 사람들의 더 그럴듯한 전환인 소설에 자리를 내주었습니다. 그의 변호에서 Sidney는 '자연은 다양한 시인들이 한 것처럼 풍부한 태피스트리로 지구를 표현한 적이 없습니다 ... . 그녀의 세계는 뻔뻔하고, 시인들은 오직 황금만을 전달합니다. 상쾌한 은빛 강으로 위로받는 것처럼 보이는 겸손한 계곡; 온갖 종류의 눈을 즐겁게 하는 꽃으로 에나멜을 칠한 초원; 가장 기분 좋은 그늘이 드리워진 덤불은 잘 조율된 많은 새들의 쾌활한 퇴적[증언]에 의해 목격되었습니다. 각 목초지는 냉정하게 먹이를 먹고 있는 양들과 함께 저장되어 있었고, 아름다운 양들은 웅변을 울리며 댐의 안락함을 갈망했습니다. 여기 양치기 소년이 결코 늙어서는 안 된다는 듯이 피리를 불고 있습니다. 그곳에서 젊은 목동이 뜨개질을 하고 노래를 부르며 그녀의 목소리가 그녀의 손을 위로하고 그녀의 손이 그녀의 목소리의 음악에 맞춰 시간을 보내는 것 같았습니다. 정교하게 패턴화된 수사학은 Sidney의 재미에 의해 완화됩니다. 새는 증언하고 양은 술에 취하지 않습니다. Musidorus 왕자는 가장 뛰어난 구성의 마음, 과시가 전혀없는 날카로운 재치, 예의 바른 마음에 자리 잡은 높은 직립 생각, 발언이 천천히 오는 것처럼 달콤한 웅변, 매우 고귀한 행동을 가진 것으로 묘사됩니다. 역경에 위엄을 주었고, 나이가 1살에서 20살을 넘지 못하는 한 남자의 모든 것... 사랑의 역경은 곧 이 위엄을 찌그러뜨립니다. 행동은 종종 비극적입니다. eclogues 중에는 'My true love has my heart and I have his', 'Ring out your bells'와 같이 많이 모방한 시가 있습니다. Sidney의 현존하는 286편의 시는 143개의 스탠자 형식을 시도합니다. 그는 수사학과 운율, 대칭적 구조와 역설적 관점에서 거장이었습니다. 산문보다 운문에서 더 쉽게 받아들일 수 있는 자질입니다. Astrophil and Stella는 Star(Stella: Lat., 여성형)를 위한 Starlover(Astrophil: Gk., 남성형)의 사랑에 빠진 순간, 다양한 종류의 108개 소네트 모음곡입니다. 설정은 문학적이지만 Phil은 Sidney의 이름(Arcadia의 캐릭터는 Philisides라고 함)이고 Stella는 Lord Rich와 결혼한 Penelope Devereux를 모델로 합니다. 첫 번째 소네트인 'Love in truth, and fain in verse my love to show'는 논리와 수사학의 긴 사다리를 오르다가 마지막 줄에서 떨어졌습니다. “네 마음을 보고 기록하라.” 성실은 힘든 일입니다. 이것은 영어로 된 첫 번째 소네트 시퀀스로, 노래가 산재해 있는 Petrarch의 Canzoniere에 대한 강력한 변형입니다. 그것은 '자라, 오 잠들어라, 어떤 평화의 매듭이여'와 '얼마나 슬픈 발걸음으로, 오 달이여, 그대가 하늘을 오르나'와 같이 엄숙하게 완벽한 소네트를 가지고 있다. 가장 가벼운 기교는 여덟 번째 노래 '가장 그늘이 풍부한 숲에서'에서 나옵니다. Astrophil은 다음과 같이 말합니다. '몸이 행복의 각 문자를 작성하는 Stella;
그의 얼굴 전체, 모든 아름다움이 지나가고, 아직 초월한 당신의 마음을 구하십시오: [p. 92] 그랜트, 오 그랜트 - 그러나 슬프게도 말은 지나갈까 봐 실패합니다. 그랜트 - 오 나, 내가 무슨 말을 하는 거지? 그러나 기도에는 잘못이 없습니다: 그랜트, 오 그대여, 나는 무릎을 꿇고 기도합니다' – (그는 땅에 무릎을 꿇고 머물렀습니다) '내가 아니라 당신을 사랑하기 때문에 나를 위한 시간과 장소가 당신을 움직일 수 있도록... ' 그녀는 자기기만과 욕설이 덜한 상태에서 거절합니다: '폭군의 명예는 이렇게 당신을 이용합니다. 노래가 깨졌습니다. Sidney는 첫 번째 사람과 그의 어리석은 마음으로 돌아갑니다. 전략과 수사학에 교묘한 Sidney는 어법이 단순합니다. 그의 변호에서 그는 Spenser의 Shepheardes Calender를 칭찬했지만 '오래된 소박한 언어에 대한 그의 스타일의 동일한 프레임'을 추가했습니다. 다른 곳에서는 다음과 같이 말했습니다. .' The Defense는 영국 문학 비평의 첫 번째 고전이며 Sidney는 Dryden, Johnson, Coleridge, Arnold, Eliot와 같은 시인 평론가의 첫 번째 작품입니다. 그것은 Stephen Gosson의 The School of Abuse(1579)에 대항하여 시를 방어하고, The Arcadia Publication 1을 헌정했습니다. 2. New Arcadia로 알려진 Fulke Greville(1590)이 출판한 Pembrokes Arcadia의 백작부인. Sidney는 이야기의 절반도 안 되는 부분을 다시 썼지만 개정판은 Old의 180,000단어보다 50,000단어 더 깁니다. 3. 'The Countesse of Pembroke's Arcadia... 이제 초판이 증보되고 종료된 이후로... 1593년.' 이것은 New의 전반부와 Mary의 Old 후반부의 개정판을 결합합니다. 4. 5판(1621)에서 William Alexander 경은 New to the Old에 합류하기 위해 30페이지를 썼습니다. 이것은 9개의 에디션으로 진행되었습니다. 1725년에 14판이 나왔다. 현대 영어로 재작성된 에디션도 있습니다. 선택은 18세기 내내 나타났습니다.
1649년 처형 당시 찰스 1세는 감옥에서 파멜라의 기도를 되풀이했습니다. 1740 Richardson은 그의 첫 번째 소설을 Pamela라고 불렀습니다. 1810 Hazlitt는 그것을 '기록상 지적 권력 남용의 가장 위대한 기념물 중 하나'라고 불렀습니다. 1860 Dickens의 위대한 유산은 에스텔라를 헛되이 쫓는 영웅 핍으로, Arcadia에서 이름과 특징을, Astrophil과 Stella 21에서 제목을 차용했습니다. 1977 최초의 완전한 현대화된 철자 판, ed. M. Evans(런던: Penguin): 790페이지, 약 320,000단어.
[피. 93] 개신교 후원자인 시드니 자신에게. The Defense는 정교하고 고전적인 연설에 패턴이 있으며 인본주의 학습으로 가득 차 있습니다. 그러나 그것은 마술에 대한 여담으로 시작하여 이탈리아의 전임자와 비교할 때 유머와 sprezzatura의 손길로 인간화되었습니다. 그 주장은 시(즉, 문학)가 뻔뻔스러운 현실인 무엇보다 무엇이 되어야 하는 황금 이데아를 모방한다는 것이다. 그것은 지루한 철학이나 무익한 역사와 달리 우리를 즐겁게 하고 미덕으로 이끕니다. 시인이 거짓말을 하고 타락시킨다는 플라톤의 비난은 나쁜 시인에게만 적용됩니다. 현대시는 남용으로 가득 차 있습니다. 이상적으로는 영웅적인 미덕을 증진시킬 것입니다. 방어도 안내서입니다. 지금까지의 영문학은 Sidney를 만족시키지 못했습니다. 그가 60세까지 살았다면 셰익스피어의 희곡을 모두 볼 수 있었을 것이다. 그의 도덕적 이상주의는 영웅 문학에 대한 열정으로 활기를 띠는 역할 모델 이론의 단순하지만 매력적인 버전입니다. 그러나 25년 동안의 모든 열정과 활력에도 불구하고 Sidney는 유토피아적이지 않았습니다. 북부 기독교 인본주의의 냉정함은 방어 이후 수행된 Arcadia의 재작성을 알려줍니다. Sidney의 창의적인 플레이는 그의 온전함과 진지함을 숨겼습니다. 그는 원작자이자 기원이었다.
Edmund Spenser Henry의 종교 건물 폐쇄는 Ascham이 학교의 '붕괴와 파멸'이라고 부른 것을 초래했습니다. Mary의 통치 기간에 옥스퍼드 트리니티 칼리지의 설립자인 Thomas Pope 경은 그리스어를 '많이 쇠퇴했다'고 묘사했습니다. 1560년대에야 Sidney가 다니는 Shrewsbury나 Spenser가 다니는 런던의 Merchant Taylors를 포함하여 좋은 학교가 부활했습니다. 에드먼드 스펜서
(b.1552) 케임브리지의 장학생으로 그곳에서 Petrarch와 Du Bellay의 소네트를 번역했습니다. 1579년에 그는 Shepheardes Calender를 썼습니다. 1580년부터 그는 아일랜드의 식민지 개척자였으며 The Faerie Queene을 저술했습니다. Ralegh의 지시에 따라 그는 1590년에 3권의 책을 출판했고(그리고 연금을 받았습니다) 1596년에 3권을 더 추가했습니다. Spenser는 자신의 영웅적인 로맨스를 여왕에게 바쳤습니다. 이제 그녀의 컬트의 주요 문학 기념물입니다. 그녀의 남동생과 필립 2세와 결혼한 여동생의 통치 후, 엘리자베스는 잘생기고 영리하며 25세에 왕위에 올랐습니다. 그러한 여왕이 남편을 원한다는 것은 보편적으로 인정되는 사실이었습니다. 왕조의 결혼과 왕위 계승은 1502년 아서 왕자가 사망한 이후 세기를 지배했습니다. 매년 즉위일에는 그녀가 주재하는 토너먼트가 있었는데, 그녀의 빛나는 눈은 영향력을 미쳤습니다. Chaucer's Knight's Tale(John Stow가 1561년에 재인쇄) 토너먼트에서 Emelye가 상을 받았습니다. Accession Day 토너먼트의 상품은 Elizabeth에 대한 액세스였습니다. 명단에 오른 필립 시드니는 궁정 가면극을 고안하고 '오늘 내 말, 내 손, 내 창/너무 잘 인도되어 상을 받았습니다'라고 썼고 총상으로 사망했습니다. 결혼 협상이 서로 성공함에 따라 처녀 여왕의 전설이 커졌습니다. 그녀가 가장 좋아하는 Leicester와 Ralegh가 궁정의 숙녀에게 떨어졌을 때 그녀의 실제 분노에 더럽혀지지 않았습니다. 엘리자베스의 생일은 성모 마리아의 탄생 축일이었고 일부 숭배는 그녀에게 옮겨졌습니다. 처녀 숭배가있었습니다 : Diana, 사냥꾼; 바다의 여주인 신시아; 정의의 여신 아스트라이아. Walter Ralegh 경이 여왕의 길에 있는 웅덩이에 망토를 깔고, Francis Drake 경이 스페인 함대가 보이는 곳에서 그릇 게임을 마친 이야기는 공적 생활의 연극성에 충실합니다. Armada가 접근하자 Elizabeth는 그녀에게 [p. 94]
엘리자베스 1세 여왕: 윌리엄 세가가 그린 '어민' 초상화(1585). ermine은 순결의 상징입니다.
기사로 무장 한 Tilbury의 군대. 여왕, 그녀의 고문 및 궁중 작가들은 이미지에 대해 알고 있었습니다. The Faerie Queene의 무장 한 여인 Britomart는 영국과 화성을 통합하는 Elizabeth의 모습입니다. 아일랜드와 버지니아의 식민지 개척자인 Walter Ralegh 경('Rauley'로 발음)은 El Dorado를 발견했다면 Elizabeth에게 긴 시 The Ocean to Cynthia를 썼는데 그중 첫 번째 책만 남아 있습니다. 한 예가 엘리자베스 궁정의 신화를 암시합니다: 새로운 세계를 찾고, 금을 위해, 칭찬을 위해, 영광을 위해, 욕망을 시험하고, 멀리 단절된 사랑을 시험하기 위해, 내가 떠났을 때 그녀는 그녀의 기억을 보냈습니다, 만 척의 배보다 더 강했습니다 전쟁에 대해, 나를 다시 불러내고, 큰 영광의 생각을 남기고, 내 친구, 내 재산, 내 시도를 떠나고, 내가 오랫동안 추구해 온 목적을 떠나고, 근심과 위로를 모두 멸시하는 것...
여왕은 잔인한 연인으로, 시인-영웅은 황실과 오만한 여주인을 섬기는 편랑 기사로 묘사됩니다. 정중한 사랑의 이 정치적 재현은 또한 Spenser가 그의 서사시의 형식으로 기사도 로맨스를 채택했음을 알려줍니다. 중세 Arthurianism은 Ariosto의 Orlando Furioso (1532)와 Tasso의 Rinaldo (1562)에서 Ferrara 궁정에서 이탈리아에서 새로운 인기를 얻었습니다. Puritan Spenser는 국가 신화를 구축하기 위해 이 시를 '넘어가'고 싶었습니다. Tudors는 Arthur가 가장 위대한 영국 왕의 후손이었습니다. Spenser의 처음 세 권의 책은 Ralegh에게 보낸 편지로 시작됩니다. 피. 95] 좋은 생각 ... 당신에게 일반적인 의도를 발견하기 위해 ... 신사 또는 귀족을 형성 ... '. 이것은 '아더 왕의 역사 소설'을 사용하는 시드니 변호의 목적이며, '역사적인 고대 시인: 아가멤논과 율리시스의 인물에서 훌륭한 총독과 유덕한 사람의 모범을 보인 최초의 호머.. .; Virgil ... Aeneas; Ariosto ... 그의 올랜도에서; 그리고 최근에는 Tasso .... 훌륭한 시인의 예를 들어 나는 Arthur가 왕이되기 전에 아리스토텔레스가 고안 한 것처럼 12 가지 개인 도덕적 덕목으로 완성 된 용감한 기사의 이미지를 묘사하기 위해 노력했습니다. 이 처음 12권의 목적은...'. [허용된다면 그는 폴리티크 가치에 대해 12개를 추가로 계획합니다.] Arthur, 그는 계속해서 '나는 꿈이나 환상에서 Faerie Queene을 보았고 ... Fairyland에서 그녀를 찾으러 갔다고 생각합니다. 그 Faerie Queene에서 나는 일반적인 의도에서 '영광'을 의미합니다. 그러나 나의 특별한 점에서 나는 우리의 주권자 여왕과 동화나라에 있는 그녀의 왕국의 가장 훌륭하고 영광스러운 인물을 상상합니다. 그녀는 두 사람(하나는 가장 왕족인 여왕 또는 황후, 다른 하나는 가장 고결하고 아름다운 여인)을 낳습니다. 이 후반부는 내가 Belphoebe에서 표현한 몇몇 곳에서: Cynthia에 대한 당신의 뛰어난 아이디어에 따라 그녀의 이름을 만들었습니다 Phoebe와 Cynthia는 둘 다 Diana의 이름입니다. Arthur 왕자의 인격으로 저는 장엄함을 표현했습니다. 이 마지막 왕자의 미덕은 12개의 도덕적 미덕을 포함하며, '나는 역사의 다양성을 위해 12명의 다른 기사를 후원자로 삼습니다. 이 세 권의 책에는 세 가지가 포함되어 있습니다. 나는 거룩함을 표현합니다. 두 번째는 내가 절제를 제시한 Guyon 경의 것입니다. 세 번째는 내가 순결을 상상하는 여기사 브리토마르티스의…' 프로젝트의 복잡성이 분명합니다. 시에서 엘리자베스의 다른 이름은 '가장 왕실의 여왕이자 황후'로서 글로리아나입니다. 열두 번째 책은 글로리아나의 연례 축제의 12일을 묘사하기로 되어 있었습니다. Spenser는 Friendship, Justice, Courtesy라는 세 권의 책을 더 썼습니다. 일곱 번째 책의 두 개의 변이성 칸토가 사후에 나타났습니다. 12개의 칸토로 구성된 6권의 책이 있으며 각각 약 50줄의 연이 있습니다. 이 시는 약 33,000줄에 이릅니다. Arcadia나 Byron의 Don Juan 또는 Dickens의 David C:opperfield보다 짧지만 Iliad보다 길고 Milton의 Paradise Lost보다 세 배 더 깁니다. Spenser는 전체 계획의 4분의 1인 '이 첫 12권'의 절반만 썼지만 1599년에 사망했습니다. 1590년에 인쇄된 The Faerie Queene과 Arcadia는 Le Morte Darthur 이후 영문학의 첫 번째 주요 작품입니다. 엄청난 야망을 가진 그들의 규모와 성취는 후세들이 다양한 방식으로 확인한 중요성을 부여합니다. 초기 Chaucer를 모방한 Spenser의 복잡한 장시는 Milton, Wordsworth 및 Keats에 의해 그려졌습니다. 그러나 아카디아의 인기는 18세기에 끝났다. 그 산문은 Hazlitt에게 너무 교묘했습니다. 엘리자베스 대가의 과대망상증이 있는 이 두 작품에서 학자들은 최근 풍부한 지적 도식을 발견했습니다. Spenser의 기술은 시인의 찬사입니다. The Faerie Queene의 Canto I, Book I 시작: 온화한 기사가 평원을 찌르고 있었고, Y는 강력한 팔과 은빛 방패를 두르고 있었고, 깊은 상처의 오래된 자국이 남아 있었고, 많은 피 묻은 들판의 잔인한 흔적이 있었습니다.
구보
약강박은 규칙적이며 운율 악센트와 일치하는 음성 악센트입니다. 명사는 적절한 소명을 동반합니다. 유려한 운율과 점잖은 어법은 의례와 조화가 두드러지는 문체의 특징으로 시의 독특한 분위기를 자아낸다. [피. 96]
Red-Crosse Knight and Dragon: Spenser의 The Faerie Queene(1590)의 처음 세 권의 책 초판의 목판화. 방패에는 영국의 성 조지의 십자가가 새겨져 있습니다.
'Fairyland'는 Spenser에서 처음 발견된 단어입니다. 제1권은 '애도하는 잡초를 쓴 아름다운 여인이 하얀 나귀를 타고 호전적인 말을 이끄는 난쟁이와 함께'로 시작합니다. 이것은 Ariosto의 세계입니다. 기사, 요술사, 은둔자, 용, 떠 다니는 섬, 황동 성. Spenser의 유산은 우리를 이 세상으로 매혹시키는 그의 스타일입니다. 그의 목표는 우리를 잠들게 하는 것이 아니라 꿈을 꿀 수 있도록 하는 것이었습니다. 꿈에는 놀라움이 포함되어 있습니다: 다음 줄은 '아직 팔은 그때까지 그는 휘두르지 않았습니다.' 이 새로운 기사가 착용한 오래된 갑옷은 (Spenser가 Ralegh에게 말했듯이) '세인트 폴 대 에페스에 의해 지정된 기독교인의 갑옷입니다. ('너희가 마귀의 간계를 능히 대적하기 위하여 하나님의 전신 갑주를 입으라' - 에베소서 6:11: 믿음의 방패와 구원의 투구.) 종교적 진실. 기사도 로맨스에 그는 중세적 우화를 더한다. 매력은 진실의 알약을 도금합니다. Spenser의 '지속적인 우화 또는 어두운 자만심' 아래에 있는 윤리적 진실은 '의심스럽게 해석'됩니다. 교사들은 플라톤의 대화편과 예수의 비유부터 우화를 사용했습니다. 중세에 알레고리가 정교해지면서 유추의 세계에서 합의된 진실이 드러났습니다. 그러나 표면적인 이야기와 더 깊은 의미를 가진 설명 방식은 - 독자가 가정된 정신력이 부족하다면 - '진정한' 의미를 놓치거나 잘못 이해할 수 있는 위험이 있습니다. 스펜서의 12가지 개인 도덕 덕목은 아리스토텔레스에게서는 찾아볼 수 없습니다. 아이러니와 마찬가지로 우화는 인본주의자들에게 유용했다. 중세 질서의 통일된 형이상학은 사라지고 몇 가지 새로운 질서가 생겼다. 따라서 Spenser에 대한 알레고리적 열쇠는 '의심스러운' 것입니다. 그러나 그의 도덕 감각은 대개 명확하고 종종 단순합니다. 예를 들어 Guyon과 Bower of Bliss의 에피소드가 있습니다. 제2권의 주인공 Guyon은 절제를 나타냅니다. 책의 끝에서 그는 에로틱한 사랑의 지상 낙원인 아크라시아(Gk: 'unruliness') 섬에 도달합니다. 성문에서 그는 분수에서 장난을 치고 있는 두 명의 음탕한 소녀에게 유혹을 받았는데, 그녀는 '그에게 많은 광경을 비뚤어지게 했고, 그 용기가 차갑게 키울 수 있었습니다.' 사랑스러운 누이'는 그에게 사랑의 장미를 꺾으라고 격려합니다. 그것의 두 번째 연은 이렇게 지나간다, 하루가 지나면서, 필멸의 삶의 잎사귀, 새싹, 꽃, Ne more doth 번영 후 첫 번째 부패, 그 귀는 침대와 머리를 장식하기 위해 찾았다, 많은 숙녀, 그리고 많은 Paramowre: 장미를 모으세요. 균형점은 'bowre/Paramowre' 운율을 맞추는 중앙 커플릿에서 도달합니다. 이 땅을 배경으로(시에서 3700번 반복) 펼쳐지는 감각의 사슬은 다양한 패턴과 반복으로 장식된다. 소리와 감각은 같거나 여기에서와 같이 주제가 친숙한 곳에서는 감각이 약합니다. 그러나 기존의 옥타브에 Spenser는 12음절로 구성된 아홉 번째 행인 알렉산드린을 추가했습니다. 갤리온 선을 더 느리게 만듭니다. 그 연은 그 자체로 관조해야 할 서정적 틀이 되고, 시간은 정지해 있는 듯하다. '범죄'가 감각적 마법을 깨뜨린다. 포로가 된 기사의 호전적인 팔, '잠자는 칭찬의 유휴 악기'가 나무에 매달려 있습니다. Guyon과 그의 가이드인 Palmer, [p. 97] 기사를 구하고 Guyon은 '엄격하게' 정자를 부수었습니다. Acrasia의 잠자는 짐승은 다시 인간으로 변합니다 (Odyssey의 Circe 에피소드에서와 같이). 그러나 한 짐승, 돼지 'hight Grille by name'(Gk: '돼지')는 돼지로 남아 있기를 원합니다. Guyon은 "짐승 같은 사람의 마음을 보라. 그는 생명이 시작되었을 때 자신의 창조물의 탁월함을 너무 빨리 잊어버렸고, 지금 그는 지독한 차이로 짐승이 되고 지능이 부족하기로 선택한다"고 말했다. 누구에게 Palmer, donghill 종류는 더러움과 더러운 요실금을 좋아합니다: Grill이 그릴이 되게 하고, 돼지 같은 마음을 가지게 하십시오. 자기 형성에 대한 인본주의 교리의 명쾌한 전형 - 인간은 자신을 완성하거나 파괴할 수 있습니다. 그의 육체적 형태는 그의 영적 본성을 보여줍니다. 스펜서에게 윤리, 종교, 정치는 합체되는데, 그 이유는 이상적인 '자만심' 속에서 영국은 통합된 프로테스탄트의 고결한 국가였기 때문입니다. 따라서 적십자사는 교활한 두에사(가톨릭교회)에게 미혹되지 않고 정직한 우나(영국교회)를 선호한다. 영국에는 통일이 부과되었지만 영국 제도에는 그렇지 않았습니다. 아일랜드 정복은 순조롭게 진행되지 않았습니다. Walter Ralegh 경은 피비린내 나는 에피소드에 연루되었고 Spenser는 그의 집에서 불에 탔습니다. The Faerie Queene이 계속됨에 따라 이상과 현실 사이의 격차는 이상적인 영국의 선언된 완벽함을 아이러니하게 읽을 수 있을 정도였습니다. 남은 몇 년 동안 Spenser는 시간과 가변성에 관한 몇 개의 연을 썼는데, 그 중 마지막 연은 '영원히 안식하라'는 기도입니다. Faerie Queene은 그 시대의 가장 위대한 시적 기념물이며 음악적, 그림적, 지적 즐거움에 빠져들 수 있습니다. 역사적으로 스펜서의 주요 작품이며 결혼식과 같은 덜 유쾌한 작품보다 우선합니다.
찬송가 Prothalamion과 Epithalamion, 놀라운 음악적 활력의 시, Amoretti('언젠가 나는 그녀의 이름을 물가에 썼다'와 같은 완벽한 소네트 포함). Spenser는 Milton과 낭만주의자들의 사랑을 받았지만 18세기에 그의 영향력은 시들었습니다. 시인들은 '고대인에게 영향을 미치면서 그는 언어를 쓰지 않았습니다.'라고 언급한 Ben Jonson의 보다 단순한 명료성을 따랐습니다. 이것은 The Shepheardes Calender의 '오래된 투박한' 스타일에 대한 Sidney의 반대를 반영하고 Milton의 스타일에 대한 Johnson 박사의 제한을 예상합니다. . 인본주의 이론에서 예의는 '관찰해야 할 대작'이었지만, 그들은 스펜서가 고딕의 화려함보다 현대적인 우아함을 선호하는 '중세' 로맨스에 적합한 스타일을 채택하는 것을 반대했습니다. Spenser의 연을 사용하거나 각색한 고딕 시로는 James Thomson의 Castle of Indolence, William Wordsworth의 Resolution and Independence, Lord Byron의 Childe Harold의 Pilgrimage, John Keats의 Eve of St Agnes가 있습니다. 최근 편집자는 시를 The Fairy Queen이라고 불렀고 그가 할 수 있는 곳에서 Spenser의 오래된 철자를 없앴습니다. 그러나 고대는 Spenser의 목표의 일부였습니다.
Walter Ralegh 경 영어 운문의 황금 시대를 연 창시자들은 역사적인 대조를 보여줍니다. Sidney는 인쇄를 하지 않은 귀족이었지만 그의 작품은 많은 원고에 남아 있습니다. Spenser의 구절은 원고에 남아 있지 않습니다. 그는 고용과 후원을 위해 그의 모든 전문성에 대해 왕관에 의존하는 장학금 소년이었습니다. 다음 단계는 Kings School, Canterbury 및 Cambridge의 가난한 학자 인 Marlowe (b. l564)가 표시합니다. 그도 왕관을 위해 일했지만 조숙한 연극 [p. 98]
Walter Ralegh 경(1552-1618)은 러프와 레이스를 머리에 묶었습니다. Nicholas Hilliard의 미니어처, 4.8cm x 4.2cm. 중산층 셰익스피어(또한 1564년생)는 대학에 다니지 않았지만 상업 극장에서 연기와 글을 써서 생계를 유지했으며 수익을 공유하고 극장이 문을 닫을 때만 시를 출판했습니다. 위대한 신사 숙녀 여러분은 글을 썼지만 생계를 위해서가 아니었습니다. 헨리 8세, 엘리자베스 1세, 그녀의 옥스포드 백작과 에식스 백작은 모두 글을 잘 썼고, 서리 백작과 펨브룩 백작부인은 그보다 더 잘 썼습니다. 그러나 글쓰기는 그들의 많은 부분 중 하나였습니다. Henry는 좋은 음악을 썼습니다. Elizabeth는 Boethius를 번역하고 훌륭한 이탈리아 손을 썼습니다. 신사는 생계를 위해 글을 쓰지 않는다는 신념은 시골 신사의 아들인 Sir Walter Ralegh(c.1552-1618)에게서 잘 드러난다. 국민적 인물인 그는 활자를 거의 쓰지 않는 천부적인 재능을 가진 시인, 아마추어였다. 그의 살아남은 30편의 시는 큰 성격을 둘러싼 흩어진 몸짓이다. The Ocean to Cynthia (pub. 1870) 및 'Methought I saw the grave where Laura lay'와 같은 일부는 경력과 후원에서 벗어날 수 없습니다. 이것은 The Faerie Queene (Ralegh에게 전달됨) 덕분에 Elizabeth의 명성이 Petrarch의 Laura의 명성을 능가한다고 주장합니다. Ralegh가 인쇄한 시는 광고 야망을 좌절시켰습니다. 대담한 군인이자 버지니아의 주요 식민지 개척자였던 그는 여왕의 총애를 받았으며 1584년에 기사 작위를 받았습니다. 탑에서 간략하게 그는 '진실 없는 꿈처럼 내 기쁨도 사라졌다'와 그의 최고의 시 '당신이 성지에서 왔을 때'라고 썼습니다. 사랑 그런데 당신이 온 것처럼? 많은 사람을 만나본 당신의 진정한 사랑을 어떻게 알 수 있습니까?
내가 거룩한 땅에 갔을 때, 왔다, 갔다? [피. 99] 그녀는 하얗지도 않고 갈색도 아니지만 하늘처럼 아름다워 땅이나 공기에 신성한 모습을 가진 사람은 없습니다. Walsingham(성모 마리아를 기리는 노포크 성지)에서 돌아오는 순례자는 이 '그녀'를 알아봅니다. 엘리자베스의 머리카락은 빨간색이었습니다. Ralegh의 발라드(anapaests)는 활기차고 위엄이 있으며 애처롭다. 단호한 움직임은 기억에 남는 envoi를 포함하는 'The Lie'('Go, soul, the body's guest,/On a thanksless errand')의 비난을 표시합니다. 교회에게 그것이 좋은 것을 보여주지만 좋지 않다고 말하십시오: 교회와 법원이 대답한다면, 그러면 그들 모두에게 거짓말을 하십시오. 제임스의 즉위를 반대하는 음모를 꾸민 죄로 사형을 선고받은 랄레그는 1616년에 타워에서 나와 황금 왕국인 엘도라도로 원정대를 이끌게 되었는데, 그는 그곳이 기아나에 있다고 주장했습니다. 그것을 찾지 못한 그의 부하들은 스페인 정착지를 불태 웠습니다. 1618년 귀국하자마자 참수당했다. 'Even that is Time'과 같은 탑의 일부 시는 그의 실망을 넘어 이전 Tudor 시의 도덕적 확신을 그가 탁월했던 단순한 형식으로 재표현합니다. 이전에 Ralegh의 'The Passionate Man's Pilgrimage'의 유사한 도덕적 구절이 최근에 빨간색으로 재귀속되었습니다. 익명의 가톨릭 거부자에게. 나에게 고요한 가리비 조개, 믿음의 지팡이, 기쁨의 지팡이, 불멸의 음식, 구원의 병, 영광의 가운, 희망의 참 게이지, 그리하여 나는 순례를 할 것입니다. Ralegh의 암울한 History of the World(1614)는 정당하게 유명한 결론을 내립니다. 아무도 충고할 수 없는 사람을 당신은 설득했습니다. 아무도 감히 하지 못한 일을 네가 행하였다. 온 세상이 아첨하던 자를 당신은 세상에서 쫓아내고 멸시했습니다. 당신은 억지 위대함, 인간의 모든 오만, 잔인함, 야망을 모아 다음 두 개의 좁은 단어로 덮어버렸습니다: Hic jacet! [여기 거짓말...] 드라마틱한 진부함은 엘리자베스 시대 문학의 핵심에 가깝습니다. 그 시대의 야망의 극단을 구현한 Ralegh는 쓰러지고 회복하려고 노력한 다음 비문을 쓰고 다시 썼습니다.
'Jacobethans' Sidney와 Spenser 이후 추수. 셰익스피어를 제쳐두고 1590년대는 아마도 영국 시의 역사에서 가장 부유한 10년일 것입니다. 갑자기 '적어도 약간의 재능을 가진 30명이 훨씬 넘는 시인들이 글을 쓰고 있는 것으로 알려졌습니다'(Emrys Jones) - 그들 중에는 1600년 이전에 풍자, 비가 및 자유시를 쓴 John Donne이 있습니다. 1600-10년은 거의 비슷합니다. 드라마없이. 1375-1400년, 1590-1610년, 1798-1824년에 영국 시가 크게 폭발했습니다. 리카르디안 [p. 100] 1590년대 비극적 시인 Walter Ralegh 경(c.1552-1618: 처형) John Lyly(c.1554-1606) Fulke Greville(1554-1628) George Chapman(?1559-1634) Robert Southwell SJ(1561) -95: 처형) 사무엘 다니엘(c.1563-1619) 마이클 드레이튼(1563-1631)
Christopher Marlowe(1564-93: 사망) William Shakespeare(1564-1616) Thomas Nashe(1567-1601) Thomas Campion(1567-1620) Sir John Davies(1569-1626) John Donne(1572-1631) Ben Jonson(1572-1572- 1637)
그리고 낭만적인 별자리는 (셰익스피어가 고려되지 않은 경우) 큰 별을 가지고 있지만 'Jacobethans'보다 적습니다. 햄릿(1601)에서 왕자는 잉크 묻은 망토를 입는다. Jacobean의 비극은 참으로 매우 어둡습니다. 엘리자베스 시대 시의 '황금기'는 1588년에 지나갔습니다. 글로리아나의 정점 이후 작가들은 덜 이상적인 주제를 다루었습니다. Marlowe는 벌거벗은 의지와 야망의 몰락에 대해 썼습니다. Donne은 인간의 어리석음을 조롱했습니다. 베이컨의 에세이는 인간의 가식을 줄였습니다. 회의적이고 분석적인 분위기는 카톨릭 유럽에 직면한 보다 칼빈주의적인 성질과 일치했습니다. Munster의 Elizabethan 농장은 제국의 가혹함을 집에 더 가깝게 가져 왔습니다.
Christopher Marlowe Christopher Marlowe의 희곡은 그의 시보다 우뚝 솟아 있습니다. 그러나 그의 'Come live with me and be my love'는 Ralegh의 'The Nymph's Reply to the Shepherd'에서 가장 좋아했고 많이 패러디되었습니다. Ralegh 자신의 'Serena' 및 당시의 다른 가사와 마찬가지로 라틴어 가사 테마를 우아하게 재작업합니다. 르네상스 종류 중에서 가사는 고전적 예에 가장 가깝습니다. 그의 Ovid 외에도 Marlowe는 Lucan의 첫 번째 책을 빈 구절로 번역했습니다. Ovid의 Elegies는 세련되고 재치 있지만 Ovidian Hero와 Leander는 새로운 종류의 광채를 가지고 있습니다. 이 Epyllion(짧은 서사시)은 Ovid의 Heroides를 그렸지만 Leander가 Hero를 구애하기 위해 Hellespont를 헤엄친 이야기의 후기 그리스 버전을 기반으로 합니다. University wits(Lily, Lodge, Greene 및 Marlowe)가 출현하기 전에 Ovid의 이야기는 Golding의 Metamorphoses에서와 같이 도덕화되었습니다. 그러나 Hero와 Leander는 서사적이라기보다는 에로틱하다. Marlowe의 Acrasia와 같은 섹스의 기쁨은 하이 판타지가됩니다. 맛있는 고기가 맛이 있더라도 그의 목은 만져졌고 Pelops의 흰색 어깨를 능가했습니다. 나는 그의 가슴이 얼마나 매끄러웠는지, 배가 얼마나 하얗고, 그의 불멸의 손가락이 그의 등을 따라 달리는 많은 기이한 흔적이 있는 하늘의 길을 새겼지만, 내 조잡한 펜은 인간의 사랑을 거의 드러내지 못한다. 덜 강력한 신들 ... 이 모조 겸손의 아치는 Leander의 'curious dints'만큼 영어 구절에 새로운 것입니다. (하나의 2행은 다음과 같습니다. '거기 당신은 잡다한 형태의 신들을 볼 수 있을지도 모릅니다./엄청난 폭동, 근친상간, 강간을 저지르고 있습니다.' Golding은 그러한 음탕함도 희극적이라는 것을 알았을까요?) Marlowe는 그리스 원본에 동성애를 추가했습니다. [피. 101] 그는 자신의 드라마에서 '고전적인' 성적 매력의 발견을 이용했습니다. 그러나 더 일반적으로 주목해야 할 것은 대련의 순전한 확신입니다. 818행에서 그가 멈췄을 때 Marlowe는 어조에 대한 통제력을 잃었습니다. 첫눈에 반하지 않은 사랑한 사람'이라는 대사가 있다. 채프먼은 이야기를 더욱 묵직하게 마무리했다. Epyllion은 1590년대에 유행했습니다. 셰익스피어의 노력, 비너스와 아도니스는 Marlowe가 학부 때 썼을 수도 있는 Hero와 Leander보다 열등합니다.
노래 노래하는 시나 예술 노래에 대한 밀턴의 바로크 문구인 '쌍둥이로 태어난 조화로운 자매, 목소리와 운문'이 좋은 시간이었습니다. 영국 음악은 15세기에 유명했지만 음악이 있는 시는 16세기부터 많이 남아 있습니다. 직장, 집, 선술집, 법정, 교회에서 노래가 들렸습니다. 노래 가사는 부를 수 있어야 하고 한 번에 그 의미를 이해할 수 있어야 하지만, 16세기와 17세기 노래의 가사는 '헤이, 할머니, 할머니'와 같은 후렴구를 제외하고는 후기의 많은 예술 노래처럼 공허하지 않습니다 ' 또는 이 노래에서 봄에게: 봄, 달콤한 봄은 그 해의 즐거운 왕입니다. 그런 다음 모든 것을 피고 하녀는 고리에서 춤을 춥니 다. 추위는 쏘지 않습니다. 예쁜 새는 노래합니다 : 뻐꾸기, 저그 저그, 푸-웨, 토위 타우! ('jug-jug, pu-we, to-witta-woo!'는 나이팅게일, 피윗, 부엉이의 노래를 나타냅니다.) 이 노래는 Thomas Nashe의 희곡에서 가져온 것이며 'Litany in Time of Plague'도 마찬가지입니다. , 'Brightness fall from the air'라는 문구가 있습니다. 셰익스피어는 Love's Labour's Lost, As You Like It, Twelfth Night, The Tempest와 같이 연극에서 노래를 자주 사용합니다. 그의 노래 대부분에는 예술을 숨기는 예술이 있습니다. 술을 마시는 노래 'Back and Side Go Bare, Go Bare'에서 교묘한 마드리갈 'My love in her clothes doth show her wit'에 이르기까지 익명의 노래가 많이 있습니다. Tottel의 Miscellany(1557)부터 A Paradise of Dainty Devices and A Gorgeous Gallery of Gallant Inventions to England's Helicon(1601)에 이르기까지 서정시 선집. 이 숫자는 종종 엉뚱한 것입니다. 'Thule, the period of cosmography' 및 'Constant Penelope send to thee, 부주의한 Ulysses', 눈길을 끄는 미터법 헥사미터. 사나운 언어 교육은 언어의 즐거움을 장려했습니다.
Thomas Campion 모든 작곡가 중에서 독창적인 작곡가이자 가면극 제작자인 Thomas Campion(1567-1620)은 가장 양적인 시를 썼습니다. 춤을 추는 이상적인 여성을 칭송하는 그의 '장미빛 뺨의 로라, 이리 와'가 그 대표적인 예다. 이 테마의 이후 버전에서는 플라토닉 하모니의 상징인 댄서가 노래합니다. Campion의 Laura는 그녀 자신의 무음 음악(및 그의 언어적 지능)만을 동반합니다. 5
사랑스러운 형태는 신성하게 짜여진 내용에서 흐릅니다.
음악 콩코드
천국은 음악이고 당신의 아름다움의 탄생은 천국입니다. [피. 102] 우리가 부르는 이 지루한 음표는 디스코드를 우아하게 만드는 데 도움이 필요합니다. 순전히 사랑하는 아름다움만이 불화를 모른다.
10
그러나 여전히 기쁨을 움직입니다. 흘러내려 새로워지는 맑은 샘물처럼, 항상 완전하고, 그 자체로 영원합니다.
15
트로키 패턴에서 운율 강세에 대한 음절 길이의 일치는 두 번 끊어집니다. 그리고 13행의 iamb에 의해 '여전히'는 '움직이지 않는'과 '영구적으로'를 모두 의미합니다. 음악적 효과를 모방한 또 다른 Campion 시는 'When to her lute Corinna sings'입니다. 그의 'My sweetest Lesbia, let us live and love'는 Catullus의 vivamus, mea Lesbia, atque amemus의 훌륭한 현대 버전 중 하나입니다.
Prose John Lyly 부활한 문법 학교의 결과물 중 하나는 Sidney가 사용한 종류의 예술 산문이었습니다. 그것의 절정은 표준 라틴어 문법 저자의 손자인 John Lyly(c.1554-1606)의 Euphees(1578)였습니다. Euphues (Gk: '선물받은') '아테네에 살았는데, 위대한 유산을 소유한 젊은 신사이자 너무도 아름다운 인물이어서 그가 자신의 체질 때문에 자연에 더 묶여 있는지 아니면 운에 더 묶여 있는지 의심스러웠습니다. 재산의 증가를 위하여.' '세습'과 '인격', '자연'과 '운', '사람'과 '소유물' 및 기타 구성 요소의 균형은 패턴과 평행에 대한 기쁨을 암시합니다. 두운과 기교. 궁정은 유행을 받아들였고, 그 스타일은 몇 세대가 지난 지금도 존 밀턴의 산문에서 볼 수 있습니다. 권장되는 수사학 모델은 균형 잡힌 비유와 리듬을 사용하는 Cicero의 스타일이었지만 르네상스 Ciceronianism은 Cicero보다 훨씬 더 인위적입니다. 그것은 도덕적인 영역에서 모범적인 영웅 유푸에스처럼 장난기 넘치게 흘러갑니다. 이 어린 임프는 나폴리(이윤보다 즐거움이 더 많고 경건함보다는 이익이 더 많은 곳)에 도착했는데, 그곳의 벽과 창문은 그곳이 베스타 신전이 아니라 비너스의 성막인 것처럼 보였다. 순결]. 마음을 정욕으로 유혹하거나 마음을 어리석게 만들 수 있는 모든 것이 필요하고 준비되어 있었습니다. 아테네인보다는 무신론자에게, 아리스토텔레스보다는 오비디우스에게, 연인보다는 우아한 연인에게 더 어울리는 궁정이었습니다. 경건한 간: 헥토르보다 파리스에 더 적합하고 다이아나보다 플로라[다산의 여신]에 더 적합합니다. 이 정반대의 스타일은 Falstaff가 Hal 왕자에게 교리를 가르칠 때 패러디됩니다. 이 시기의 스타일 전쟁에서 교장의 역할은 Udall의 마름모와 셰익스피어의 Love's Labour's Lost의 Sir Nathaniel에서 사랑스럽게 희화화된 현학자들에 의해 보여집니다. .'
Thomas Nashe Thomas Nashe(1567-1601)는 Marlowe의 학부생 불손함을 더욱 심화시킵니다. 그의 사치스러움은 그의 제목인 Pierce Penniless his Supplication to the Divell [p. 103] (가난한 작가의 불평), Christs Teares over Jerusalem(종말론적 풍자), The Terrors of the Night(악몽 연구), The Unfortunate Traveller. 또는 The Life of Jacke Wilton(해외 탈출), Have with you to Saffron-Walden, 또는 Gabriel Harveys Hunt is up(팜플렛 논쟁), The lsle of Dogs(패배한 연극), Nashe의 사순절 스터프(모의 찬사) Hero와 Leander의 패러디를 포함한 red herring), Summers Last Will and Testament(코미디). Pierce Penniless는 청교도에 맞서 드라마를 옹호합니다. 우리 플레이어는 바다 너머의 플레이어, 일종의 물총을 내뿜는 외설적인 코미디언이 아닙니다. 그들은 창녀와 평범한 창녀가 여성 역할을 하고 웃음을 자아낼 수 있는 무례한 말이나 무례한 행동을 용납하지 않습니다. 그러나 ... 명예롭고 용감한 결의로 가득 차 있으며, 바지, 창녀, 엉뚱한 [이탈리아 Commedia dell'Arte의 스톡 부품] In The Unfortunate Traveler Nashe는 영국 방문자에 대한 이탈리아의 영향을 한탄합니다. 거기서 그는 무신론의 예술, 에피쿠로스의 예술, 매춘의 예술, 독살의 예술, 남색의 예술을 가져옵니다.' 일요일 신문의 검열에도 불구하고 Nashe는 청교도, 특히 Spenser의 친구 Gabriel Harvey와 전쟁 중이었습니다. 그의 욕설이 너무 커서 교회 당국은 '내쉬의 모든 책과 하비 박사의 책은 발견되는 곳이면 어디든 가져가서 그 이후로는 그 책을 인쇄하지 말라고' 명령했습니다.
Richard Hooker Puritans는 익명의 'Marprelate' 소책자(주교 = 주교)에서 영국 교회를 공격했으며, '주님, 이를 깨물어'(시편 58)와 같은 기도에서 어조를 취했습니다. 그의 청교도 이웃을 사랑하기 위해 더 나은 노력을 기울인 사람은 Richard였습니다.
Hooker(1553-1600)는 영국 교회의 사도적 주교 질서와 교리를 옹호하는 교회 정치법(Laws of Ecclesiastical Polity)에서 자연법과 성경에 호소했습니다. 그의 면밀히 추론된 절도는 다음 구절에서 제안됩니다. 그러므로 나의 사랑하는 형제들이여, 여러분을 위한 가장 좋고 안전한 방법은 여러분의 행위를 과거로 돌려 새로운 평가를 받고, 여러분이 손에 넣은 대의를 재검토하고, 노력하는 것입니다. 그것은 심지어 당신이 할 수 있는 모든 근면한 정확성을 가지고 한 점 한 점, 논증에 논증을 더하는 것입니다. 당신의 마음이 지금까지 넘쳐 흘렀던 쓰라림의 담즙을 제쳐두고 온유함으로 진실을 탐구하기 위해 ... Hooker의 논문과 Ralegh의 역사는 새로운 영어 담론 산문의 주요 작품입니다.
추가 읽기 Braunmuller, A. R. 및 M. Hattaway (eds). The Cambridge Companion to English Renaissance Drama (Cambridge: Cambridge University Press, 1990). Jones, E. (ed.), New Oxford Book of Sixth-Century Verse (Oxford: Oxford University Press, 1992). 신선하고 관대 한 선택. Kraye, J. (ed.), The Cambridge Companion to English Renaissance Humanism (Cambridge: Cambridge University Press, 1994). Lewis, C. S., 드라마를 제외한 16세기의 시와 산문(Oxford: Oxford University Press, 1954). 명확하고 대담하며 도발적인 소개.
[피. 104]
4. 셰익스피어와 드라마 개요 셰익스피어의 가족, 조혼과 무명. 28세의 나이에 런던의 연주자이자 극작가로 처음 언급된 그는 새로운 시적 드라마 물결의 정점에 올랐습니다. Kyd와 Marlowe는 죽었고 그에게 무대를 남겼습니다. 그는 20년 동안 1년에 평균 두 편의 연극을 했다. 첫 번째는 희극과 역사(그가 완성한 형식), 그 다음에는 비극, 마지막에는 로맨스였다. 그는 일찍 은퇴했으며 그의 희곡의 절반은 그의 후계자 Jonson이 소개한 First Folio에만 보존되었습니다.
William Shakespeare 셰익스피어의 생애 William Shakespeare는 1564년 Warwickshire의 Avon 강가에 있는 시장 도시인 Stratford에서 태어났습니다. 그는 글로버 제조업자인 존 셰익스피어와 지주의 딸인 메리 아덴의 여덟 자녀 중 장남이자 세 번째였습니다. 1568년에 John은 Stratford의 집행관(시장)이었습니다. Stratford 학교의 교육은 라틴어 문법, 수사학 및 작문을 기반으로 했습니다. 상위 형식에서는 영어로 말하는 것이 금지되었습니다. 윌리엄이 아버지와 법으로 참석한 성삼위일체 교회에서도 많은 것을 배웠을 것이다. 집에는 세 형제와 한 자매(세 자매는 어렸을 때 사망)가 있었고 집 주변에는 강 초원, 과수원, 공원이 있었습니다. 아버지의 역할은 쇠퇴했지만 그는 도시의 공공 생활도 보았습니다. 산책하는 선수들이 Stratford를 방문했고, 인근 Coventry에서는 성체 축일에 Mystery 연극의 순환 공연이 있었습니다. 그는 아마도 15세에 학교를 떠났고 18세에 8살 연상인 앤 해서웨이와 결혼했습니다. 교회 결혼식 당시 그녀는 1583년에 태어나 수잔나라는 이름의 아이를 기다리고 있었습니다. 1585년 Anne은 Hamnet과 Judith라는 쌍둥이를 낳았습니다. 다음에 우리가 1592년에 William에 대해 들었을 때, 그는 런던 극장에 있었고, 다른 졸업생들에게 '자신이 빈 구절을 빈 구절처럼 뽐낼 수 있다고 가정하는 '신생 까마귀'에 대해 경고하는 대학 작가의 공격을 받았습니다. 당신의 최고'. 이 신생 기업은 '그 자신의 자만으로 한 나라에서 유일한 셰이크 신'입니다. 셰익스 신은 셰익스피어이며 그의 이름은 다양한 형태로 발견되며 그 중 일부는 장난기 있습니다.
목차 윌리엄 셰익스피어 셰익스피어의 삶 보존된 연극 행운과 명성 드라마 상업 극장 전임자 크리스토퍼 말로 연극의 순서 역사 리처드 2세 헨리 4세 헨리 5세 희극 한여름 밤의 꿈 열두 번째 밤 시 비극 햄릿 리어 왕 로맨스 폭풍우 결론 셰익스피어의 업적 그의 추정된 관점 Ben Jonson The Alchemist Volpone 추가 읽기
[피. 105] 그는 '잃어버린 세월'인 1579년에서 1592년 사이에 어떻게 살았을까? 알려진 바는 없지만 1681년 아버지가 셰익스피어를 알고 있었던 배우가 존 오브리에게 셰익스피어는 '어린 시절에 시골 학교 교장이었다'고 말했습니다. 셰익스피어는 1581년에 Lancashire의 가톨릭 지주인 Alexander Houghton의 유언장에 돈을 남긴 윌리엄 셰이크샤프트일 수 있습니다. Houghton의 이웃인 John Cottom은 William이 그곳에 있을 때 Stratford 학교의 교장이었습니다. Stratford 학교에는 주목할만한 가톨릭 신자들이 있었습니다. John Cottom이 Stratford를 떠난 후 그의 형제는 1582년 Edmund Campion과 함께 사제로 처형되었습니다. '쉐이크샤프트'; 그런 다음 런던에 온 플레이어 회사에 합류할 수 있었습니다. 검증되지 않은 가능성. 그러나 옛 신앙은 지역적으로 강했고 셰익스피어는 가톨릭에 충성했습니다. 시인의 어머니 Mary Arden은 유명한 가톨릭 가정에서 태어났습니다. 사촌은 1583년에 교수형에 처해졌고 끌려갔으며 4등분되었습니다. 셰익스피어의 아버지인 존은 1580년대에 지방자치단체의 직위를 잃었고 1592년에 반감(교회에 가지 않음)으로 보고되었습니다. 사제 없이 죽을 가능성이 있는 가톨릭 신자들을 위해 준비한 장문의 신앙 선언인 '영혼 유서'는 각 단락의 머리 부분에 '존 셰익스피어'라고 서명했습니다. 이 문서는 분실된 이후 1790년에 출판되었습니다.
1623년에 그의 동료 배우인 Heminges와 Condell이 출판한 셰익스피어 희곡의 'The First Folio' 카탈로그에는 18개의 희곡이 처음으로 인쇄되었습니다. Cymbeline은 코미디가 아닌 비극으로 나열됩니다.
[피. 106] 윌리엄 셰익스피어는 가톨릭에 동조했을지 모르지만 많은 '교회 교황주의자'가 그랬던 것처럼 가끔 교회에 나갔습니다. 그는 기피자가 아니었지만, 기록된 어떤 것도 암호-가톨릭주의와 일치하지 않습니다. 그의 딸은 '교황의 영향을 받았다'고 보고되었습니다. 그녀는 화약 음모가 있은 지 몇 달 후인 1606년 부활절에 성찬식을 하지 않았습니다. (1605년 11월 5일 카톨릭 극단주의자들이 의회를 폭파하려는 음모가 밝혀졌습니다. 이 음모에는 워릭셔와 관련이 있었습니다.) 나중에 그녀의 아버지는 '교황주의자로 염색'했다고 합니다. 글은 르네상스 인본주의에 의문을 제기하면서 긍정적인 기독교적 이해를 보여줍니다. 연극은 상징적 표현 방식으로 가득 차 있습니다. 그들은 반(反)상징주의적 종교개혁 신학의 징후를 전혀 보이지 않습니다. William은 Stratford와의 관계를 유지했지만 그의 직업 생활은 런던에서 글을 쓰고 연기했습니다. 그는 1594년에 설립된 최고의 배우 회사인 Lord Chamberlain's Men의 파트너였습니다. 이 회사는 법원과 극장인 The Curtain, 1599년에 지어진 자체 글로브 극장에서 공연했습니다. 셰익스피어는 1603년에 King's Men이 된 것. 그들은 코트와 글로브에서 연주했으며, 1608년부터는 특히 겨울에 실내 블랙프라이어스 극장에서 연주했습니다. 1596년 William의 아들 Hamnet이 11세의 나이로 사망했습니다. 1597년 William은 New Place의 Stratford에서 가장 큰 집을 구입했습니다. 1601년 아버지가 세상을 떠났다. 1607년 그의 딸 수잔나가 결혼했다. 그녀는 다음 해에 딸을 낳았습니다. 1609년에 그의 어머니가 세상을 떠났다. 1610년부터 그는 Stratford에서 더 많은 시간을 보냈습니다. 1616년 2월 그의 딸 Judith는 결혼했고 1616년 4월 23일에 사망했습니다. 그는 Stratford의 Holy Trinity 성단에 묻혔습니다. 그곳에서 1623년 이전에 그의 기념비가 세워졌습니다.
보존된 희곡 1616년 셰익스피어가 사망했을 때 셰익스피어 희곡의 절반은 인쇄되지 않았지만 1623년 그의 동료 배우 두 명이 수집판을 내놓았습니다.
Martin Droeshout이 초상화를 새긴 First Folio의 제목 페이지. 셰익스피어의 권위 있는 두 작품 중 하나. 다른 하나는 Stratford의 Holy Trinity Church에 있는 기념물입니다.
[피. 107] Comedies, Histories, Folio Leaf of paper라는 제목의 큰 Folio에 있는 거의 900개의 이중 열 페이지 중. A와 비극. 시인의 생애 동안 19편의 희곡이 작은 4절판(작은 4분절판)에서 나왔는데, 이는 플레이어들이 더 나은 4분절판을 꺼내도록 자극한 큰 버전을 의미하는 해적판 인쇄업자의 용어입니다. 나중에 그들은 또한 많이 공연된 연극의 4절로 구성된 형식 책을 내놓았습니다. 14" x 20"의 잎, 저자가 자신의 논문에서 설정한 텍스트를 수정한 흔적이 없습니다. Folio가 없었다면 한 번 접어서 2권의 영문학을 만들었을 것입니다. 1611의 승인된 버전이 없으면 떠납니다(4페이지). 영국에서는 여전히 성경이 있었을 것입니다. 그러나 셰익스피어의 친구들이 그의 희곡을 인쇄하지 않았다면 각 잎의 4절판 책의 절반(Macbeth 및 The Tempest 포함)이 손실되었을 것입니다. Folio는 그의 진정한 두 번 접혀서 4개의 기념비를 만듭니다. (극이 다른 사람, 즉 잎사귀의 남자(8페이지)에 의해 쓰여졌음에 틀림없다는 제안은 계급 또는 대학 학위를 가지고 그것을 즐기는 사람들에 대해 무엇인가를 드러냅니다.) Folio는 Ben Jonson의 시로 시작됩니다. 1572-16), 그는 1616년에 마치 고전 작가인 것처럼 자신의 작품을 출판했습니다. To the memory of my love, Mr William Shakespeare: and what he has left us, Jonson은 이전 영국 시인들보다 셰익스피어를 선호하며 비극을 Aeschylus, Euripides 및 Sophocles에게 보여줄 수 있기를 바랍니다. 그러나 희극에서 그의 셰익스피어는 다음과 같은 비교를 견뎌낼 수 있었습니다. 무엇보다도 오만한 그리스나 거만한 로마가 보내졌거나 그 이후로 그들의 잿더미에서 왔습니다. F.uropehomage의 모든 장면이 누구에게 빚지고 있는지, 나의 영국인, 당신은 보여줄 사람이 있습니다. 그는 나이가 아니었지만 항상!
결론은 신격화입니다. '에이번의 달콤한 백조'로 칭송받는 셰익스피어는 '별자리', '시인의 스타'로 하늘로 올라갑니다. 이것은 재치있는 시적 퍼프입니다. 그러나 셰익스피어가 유럽 최고의 극작가일 뿐만 아니라 '항상'이라는 주장은 일리가 있습니다. Jonson은 시에 대한 높은 생각을 가지고 있었고 만족시키기 어려운 비평가였습니다. 그는 셰익스피어에 대해 '그 남자를 사랑했고 그의 기억을 존중하며, 한편으로는 우상 숭배를 그 누구보다도 존중한다'고 썼습니다. John Milton은 세컨드 폴리오(1632)에서 셰익스피어의 'delphick 대사'가 만든 '깊은 인상'을 썼고 Jonson이 그를 '나의 셰익스피어'라고 부르는 것을 반향합니다. 작가들은 셰익스피어를 일찍 채택했고 비평가들은 나중에 따랐습니다. Jonson이 피한 우상 숭배는 David Garrick과 James Boswell이 이끄는 1769년 4월 Stratford Jubilee로 거슬러 올라갑니다. 그때 그는 '음유시인'의 거짓 유물이 수천 개 팔렸습니다. 그 후 존슨이 셰익스피어를 준신의 지위로 재치 있게 승격시킨 것은 독일과 심지어 프랑스에서도 진지하게 받아들여졌습니다. 1818년 Keats는 '리어왕을 다시 한 번 읽기 위해 앉아서'라는 시 제목을 붙였습니다. Bard는 이제 공연보다 더 많이 읽었습니다.
행운과 명성 그러나 셰익스피어는 극작가이기 때문에 살아 있습니다. 그의 연극은 영어권 세계 안팎에서 일상 공연으로 재창조됩니다. 그는 극장이 전반적인 지적 동요, 문화적 자신감, 언어적 풍요로움의 시대에 접어들면서 극장에 합류했습니다. 번역을 통해 재창조된 고전 및 유럽 문학 자료와 Sidney and Spenser의 영어 운문 모델, Lyly, Kyd 및 Marlowe의 생동감 넘치는 드라마 모델을 손에 넣었습니다. 셰익스피어는 그의 영어가 대체로 이해하기 쉽다는 점에서 운이 좋았습니다. Chaucer의 'verray parfit gentil knyght'는 오해될 수 있습니다. Chaucer와 비교할 때 셰익스피어는 더 많은 [p. 108] 단어의 위험; 그러나 감각은 그의 시대 이후로 덜 변했습니다. 그는 또한 근대 초기에 살았습니다. 그의 세계관은 기독교와 인본주의적 이상에 의해 형성되었으며, 이 이상은 지금까지 이어온 것의 대부분을 먹였습니다. 학교와 집에서 운이 좋게도 그는 세상으로 나가야 했습니다. 20세에 그는 세 아이의 아버지가 되었습니다. 극장은 그에게 생계를 제공했습니다.
드라마 드라마가 교회에서 거리로 옮겨간 지 200년이 지났지만, 여름 성일에 하루 종일 성경 이야기를 극화한 미스터리 연극은 셰익스피어 시대까지 이어졌다. 종교 개혁은 많은 미인 대회와 스펙터클을 국가로 옮겼습니다. 교회는 겁에 질려 있었고 극장은 그 날의 관심사가 조심스럽게 환기될 수 있는 가장 중요한 장소였습니다. 많은 새로운 청중의 관심을 탐구하는 드라마에 대한 대중의 욕구가 있었습니다. 극장은 시 외곽의 상업 합작 투자 회사에 의해 주로 시에서 허용되지 않는 오락의 본거지인 템스 강의 남쪽 은행에 세워졌습니다.
상업 극장 산책하는 선수들은 돈을 벌지 못했습니다. 모자가 돌아가는 동안 관객들은 녹아내렸습니다. 1550년대 런던 여관에서 관객은 입구에 있는 상자(따라서 '박스 오피스')에 동전을 넣었습니다. 그런 다음 1576년에 목수 겸 배우 임프레사리오인 James Burbage는 왕립 특허를 받은 레스터 백작의 선수들을 위해 극장을 지었습니다. 이것은 최초의 특수 목적 상설 공공 극장이었습니다. 그 제목(그리고 아마도 그 모양)이 고전 연극을 반영했지만 Burbage는 그가 만든 무대에서 전달된 것이 그 당시의 비극적 시보다 더 가치가 있다는 것을 알고 놀랐을 것입니다.
런던 스완 극장 도면: 런던을 방문한 네덜란드인 요하네스 드 비트(Johannes de Witt)의 1596년경 도면 사본. Tectum Roof Porticus Gallery Sedilia Seats Ingressus Entry Mimorum Ideas The House Of The Actors Proscenium Fore-Stage Planities Sive Arena Flat Space 또는 Arena.
[피. 109] 1599년에 새로운 글로브는 다른 극장, 주택, 여관, 교회, 상점, 매음굴, 조종석 및 곰굴로 둘러싸인 사우스워크 대성당 근처에 3층 높이로 서 있었습니다. 청교도들은 극장을 두려워했다. 법원은 그것을 지켜보았다. 연극이 허가되었습니다. 셰익스피어의 회사가 The Theatre의 오래된 목재로 지은 Globe는 3000명을 수용할 수 있었습니다. 엄청난 청중을 수용할 수 있었지만 재건된 현대 Globe(1996년 개장)의 분위기는 놀라울 정도로 친근합니다. 당시 인구 약 200,000명의 런던에는 5개의 다른 대형 극장이 있었습니다. 10일은 장기간으로 간주되었고 부흥은 이례적이었습니다. 항상 새로운 연극이 필요했습니다. 연극은 지붕이 있는 무대와 초가지붕 갤러리가 있는 이 울타리가 쳐진 마당에서 오후에 상연되었습니다. 셰익스피어는 '2시간'의 무대 교통량'을 언급합니다. 바꿀 풍경이 없었습니다. 한 장면이 끝나면 또 다른 장면이 시작된다. 배우가 등장해 '이 성은 좋은 자리가 있다', '이게 내 앞에 보이는 단도인가? 관객들은 어두운 극장 안에서 불신을 멈추지 않았다. 연극은 실제인 척하지 않았습니다. 무더운 성숙한 클레오 파트라는 모든 여성과 마찬가지로 소년이 연기했습니다. 운문은 그 자체로 관례이며, 독백과 여백도 마찬가지입니다. 비가시성도 마찬가지입니다. 대낮에 배우는 '나는 투명인간입니다'라고 속삭일 것입니다. 그는 눈에 보이고, 들리고, 들이마실 수 있고, 무대 주위로 모여드는 발치에 서서 땅바닥에 서 있는 '그라운드링'들에게 보이지 않는 것이 아니었습니다. 일어서기 위해 한 푼도 지불하지 않은 사람들은 날아다니는 모든 말을 듣거나 파악할 수 없었을 것입니다. 그러나 거창하고 형식적인 언어는 그 자체로 매력적이었다. 군중들은 화려한 설교를 듣기 위해 몰려들었습니다. 연극이 인기를 끌었습니다. The Globe는 런던 시민들의 상당 부분을 무료로 참석할 수 있습니다. 그들은 지방 이탈리아 오페라, 스페인 투우 또는 영국 무언극에 참여했습니다. 문화적 혼합은 대중의 활력과 조잡함이 시와 지성과 어깨를 나란히 한다는 것을 의미했습니다. 셰익스피어는 밀물을 타고 들어왔습니다. 1594년 Marlowe와 Kyd가 사망한 후 그는 최고의 극작가가 되어 회사의 이익을 공유했습니다. 그는 The Taming of the Shrew의 성적인 유희, Titus Andronicus의 고전적인 잔학 행위, Henry VI의 무술 공연으로 시작했지만 그의 로맨스 코미디에서는 문학적 정신과 행동을 결합했습니다. 공공 드라마는 투박하고 세련되었으며 선정적이고 복잡했습니다. 개인 극장은 실내에 있었고 더 작고 조용했습니다. 그러나 극장은 높고 낮고 섬세하고 거칠게 그려졌습니다. 매체에 문화적 힘을 부여한 것은 대중적인 끌림이었습니다. 그것이 없었다면 현재 및 반복되는 인간 문제의 제정은 인본주의적 사고의 구조가 부족했을 것이고 드라마는 유머가 부족했을 것입니다. .
전임자 2장과 3장은 미스터리와 도덕에서 막간을 통해 학문적 로마 희극과 세네카의 비극에 이르는 드라마를 따랐습니다. 셰익스피어의 즉각적인 모범에 대해 Jonson은 다음과 같이 썼습니다. Euphues 이후 Thomas Lyly(1554-1606)는 Blackfriars의 폐허에 만들어진 개인 극장에서 연주한 Chapel Royal의 남학생과 합창단을 위해 글을 썼습니다. 그의 Campaspe(1583)는 알렉산더가 아름다운 포로를 사랑했지만 그녀가 그녀를 그리도록 의뢰한 예술가 Apelles와 결혼하도록 허용한 방법을 말했습니다. 합창 막간과 함께 우아한 산문으로 진행된 인본주의적 토론은 위대함이 예술에 자리를 내어주는 것을 보여주었습니다. 그러나 위대한 Gloriana는 Lyly의 비열한 후원자임을 증명했으며 극장과 언론은 후속 대학 지혜를 지원하지 않았습니다. Robert Greene (1558-92), 그의 희곡 Friar Bacon과 Friar Bungay는 Faustus 박사를 위해 Marlowe에게 힌트를주었습니다. 그리고 Thomas Lodge (1558-1625), 그의 산문 로맨스 [p. 110] Rosalynde는 As You Like It의 소스였습니다. Lyly는 공손하지만 Greene, Lodge 및 Nashe는 혼합 취향의 새로운 중산층 후원자를 위해 글을 썼습니다. 'Sporting'은 The Spain Tragedy의 저자인 Thomas Kyd(1558-94)에게 명백한 별칭이 아닙니다. 또는 Hieronymo는 다시 미쳤습니다. 아마도 Jonson은 자신의 예술이 미숙하다고 생각했을 것입니다. Kyd는 복수극을 개척했습니다. 1592년 로즈에서 그의 비극 공연은 부흥이었을지도 모른다. 그것은 고립되고 고뇌에 찬 복수자, 무시무시한 등장인물, 놀랍도록 복잡한 플롯을 가지고 있습니다. 프롤로그에서 유령은 복수를 외치며 미친 히에로니모는 아들 호레이쇼의 복수를 위해 연극 속 연극을 사용합니다. 끝이 멈춘 선은 추진력이 거의 없지만 피비린내 나는 결말은 성공적으로 끔찍합니다. 엄청난 인기를 끌었습니다. Kyd는 Hamlet에 대한 잃어버린 희곡을 썼을 수도 있습니다.
Christopher Marlowe 셰익스피어는 Kyd를 능가했지만 1593년 선술집에서 살해된 동시대인 Christopher Marlowe(b.1564)에게서 배웠습니다. Marlowe는 Tamburlaine the Great(1587)에서 자신의 재능을 발표했습니다. 전쟁의 천막, 스키타이 탬벌레인이 놀라운 말로 세상을 위협하고 정복하는 칼로 왕국을 채찍질하는 소리를 듣게 될 것입니다. '마이티 라인'은 빈 오보격으로 Gorboduc(1561) 이후 사용되지 않았습니다. 그 힘은 Marlowe가 각각의 '놀라운 용어'를 로켓처럼 발사할 수 있게 한 리드미컬한 에너지에서 나옵니다. 각 대사에는 외치고 싶은 마지막 강세가 있습니다. 목동 Tamburlaine은 페르시아, 터키, 이집트, 바빌론의 통치자들을 사랑하는 '신성한 Zenocratë'의 요청에 의해서만 누그러진 잔인함으로 몽골 제국을 통치하기 위해 일어났습니다. 신들에게 도전하는 그의 자만심은 처벌되지 않습니다. 그는 단지 죽는다. Marlowe의 Jew of Malta의 주인공처럼
Faustus 요술 영혼을 보여주는 Marlowe의 연극 6쇄의 제목 페이지: 악마가 다락문에서 일어납니다.
[피. 111] Dr Faustus, Tamburlaine은 인간의 한계를 경멸하는 오만한 신생 기업입니다. 르네상스에 대한 낭만주의적 시각은 Dr Faustus를 갈릴레오처럼 진부한 가르침을 초월하거나 괴테의 파우스트처럼 인간 열망의 상징으로 보았다. 그러나 Faustus는 지옥을 믿지 않고 24년의 재미를 위해 영혼을 판다. 그가 추구하는 지식은 하찮고 남학생의 속임수에 자신의 힘을 낭비합니다. 'Farce'는 채우는 것을 의미하며, Faustus의 시작과 끝은 황금색이지만 그 가운데는 옛 도덕의 악덕의 농담으로 채워져 있습니다. 선과 악의 천사, 그리고 마침내 회개하지 않는 죄인을 주장하는 악마를 제공하는 형태. 곧게 자랄 수 있었던 가지는 잘리고 불에 탄 것은 이 학식 있는 사람 안에서 언젠가 자란 아폴로의 월계수 가지입니다. 파우스투스가 사라졌다! 그의 지옥 같은 추락에 대해... 에필로그의 정통 도덕은 영국 무대에 아주 새로운 언어의 힘과 음악에 의해 변형됩니다. 이전에 Faustus는 트로이의 헬렌의 이미지를 불러냈습니다. 사랑스러운 헬렌, 키스로 나를 불멸하게 만들어주세요. 그녀의 입술이 내 영혼을 빨아들이고 어디로 날아가는지 보세요.' 열망은 망상으로 변합니다. 닥터의 '불멸' 영혼은 자신이 불러낸 악마의 서쿠바에게 필멸의 먹이가 됩니다. Marlowe는 욕망의 매력을 전문으로 합니다: '오 당신은 저녁 공기보다 더 아름답습니다/천 개의 별의 아름다움을 입은' 그는 기독교 대사에 동일한 수사적 투사를 제공합니다. 창공!' 절망에 빠진 파우스투스가 외칩니다. 죄는 지옥으로 인도합니다. 감동적인 극장을 만듭니다. Marlowe의 강력한 라인이 메아리칩니다. 그러나 꺼진 열망은 섭리적이라기보다는 냉소적으로 보인다. The Jew of Malta의 주인공은 폭도들이 예수님보다 살려준 복음서의 도둑처럼 바라바스라고 불립니다. 교활한 사기꾼인 그는 사악한 기쁨으로 수녀원(개종한 딸 포함)을 폭파합니다. 그러나 마침내 손님을 위해 준비한 끓는 기름 가마솥에 빠집니다. Marlowe는 가톨릭 옹호자들과 몰타의 터키 공격자들이 Barabas만큼 비도덕적이며 그의 냉소적 열정이 부족하다는 것을 보는 청중의 혐오감을 이용합니다. 과도한 자는 지옥에 떨어집니다. 그러나이 연극은 위선을 폭로하는 검게 희극보다 덜 비극적입니다. 마키아벨이 말한 프롤로그에는 유쾌하면서도 불경한 2행이 있습니다: '나는 종교를 유치한 장난감으로 여기고/무지 외에는 죄가 없다고 주장합니다.' 사악한 마키아벨은 또한 이렇게 말합니다. . 'admired'는 '놀라워하다'를 의미하지만 Marlowe의 매력을 암시합니다. 바라바의 마지막 절규는 무지의 죄가 보편적이라는 것을 보여줍니다. Screams는 또한 Marlowe의 가장 솜씨 좋은 연극, 권력 운영에 대한 연구 인 Edward II를 끝냅니다. 약한 왕은 낮은 Gaveston에 대한 동성애 열광에 분개하고 그의 아내와 함께 그를 퇴위시키기 위해 음모를 꾸미는 반란군 귀족에게 왕좌를 잃습니다. Edward의 살인은 Richard 2세에게 셰익스피어에 대한 파토스의 패턴을 제안했습니다. 이에 비해 Marlowe는 불안하고 선정적이며 비극적 복잡성이 부족합니다. 그러나 그의 유황 광채는 능가하지 않습니다.
희곡의 순서 셰익스피어는 1588-90년경과 1611년 사이에 1년에 평균 2편의 희곡을 썼다. 그의 동시대인들은 보거나 읽었다
[피. 112] 옥스퍼드 셰익스피어에서 편집한 연극 구성 순서, ed. S. 웰스와 G. 테일러(1988). 초기 연극의 날짜는 추측입니다. 1590-1 1590-1 1591 1592 1592 1592 1592-3 1592-3 1593-4 1594 1594-5 1595 1595 1595 1596 1596-7 1596-7 1597-8 1597-8 1598 1 598-9
베로나의 두 신사 말괄량이 길들이기 2 헨리 6세 3 헨리 6세 1 헨리 6세 티투스 안드로니쿠스 리차드 3세 비너스와 아도니스 루크리스의 강간 오류의 희극 사랑의 노동의 잃어버린 리차드 3세 로미오와 줄리엣 한여름 밤의 꿈 왕 존 상인 베니스 1 헨리 4세 윈저의 명랑한 아내들 2 헨리 4세 헛소동 헨리 5세
1599 1599-1600 1600-1 1601 1602 1593-1603 1603 1603-4 1604-5 1605 1605-6 1606 1606 1607 1608 1609 1610 1611 1613 1613-14
Julius Caesar As You Like It Hamlet Twelfth Night Troilus and Cressida The Sonnets Measure for Measure Othello All's Well That Ends Well 아테네의 Timon King Lear Macbeth Antony and Cleopatra Pericles Coriolanus The Winter's Tale Cymbeline The Tempest Henry VIII Two Noble Kinsmen
우리가 극장이나 학교에서 하는 것처럼 셰익스피어는 연극을 통해 연극을 합니다. 그러나 Folio는 독자들에게 셰익스피어를 통째로 소개했고, 대표극에 접근하기 전에 연대기적으로나 장르적으로나 그의 글의 순서를 살펴볼 가치가 있다. 그는 사랑의 코미디와 연대기 연극으로 시작했습니다. 처음 10년 동안 영국 왕의 이름을 딴 연극 9편, 사랑에 대한 희극 10편, 비역사적 비극 2편이 제작되었습니다. 두 번째 10년은 비극과 로마 연극으로 더 비판적인 희극을 보여주고, 4개의 로맨스가 뒤따르며 The Tempest로 끝납니다. Elizabeth가 죽은 지 10년 후 그는 Fletcher와 함께 Henry Vlll과 Two Noble Kinsmen을 작업했습니다.
Histories Folio의 종류별 분류는 거칠다(그리스와 로마의 역사는 비극으로 분류됨) 4부작 세트와 문제를 일으켰는데, 이는 셰익스피어가 극적인 경험 4작품의 고전적인 구분을 따르지 않았기 때문입니다. 희극과 비극으로. 그는 종종 희극을 비극에 넣거나 그 반대로 하여 고전적인 사고방식을 가진 사람들을 화나게 했습니다. 셰익스피어의 예에 의해 완성되고 정의된 역사는 순수하거나 고전적인 종류의 연극이 아닙니다. 그는 총 10권의 영국 역사서를 썼으며, 제목에 왕의 통치 순서대로 Folio에 나열되어 있습니다. 그러나 통치의 순서는 구성의 순서가 아니었다. 헨리 6세와 리처드 3세의 세 부분인 첫 번째 4부작이 1590-3년에 작성되었습니다. 우리는 1595-9년에 작곡된 두 번째 4부작인 Richard II, Henry IV 파트 1과 2, Henry V를 살펴볼 것입니다. 3개의 헨리 6세 연극은 느슨하게 구성된 미인 대회 같은 서사극이다 [p. 113] 애국적이고 군사적이며 화려합니다. 이러한 극화 연대기와는 대조적으로 Richard III는 드라마입니다. Quarto 제목은 The Tragedy of Richard of York이며 비극적 인 형식을 가지고 있습니다. 다음과 비교할 때 The Comedy of Errors, The Shrew 및 Titus Andronicus와 같이 비 감상적 인 고전 선례를 기반으로 한 초기 연극과 같이 비교적 조잡합니다. 리차드 3세는 폭정에 관한 연구인 모어의 산문인 리차드 3세의 역사(1513년 라틴어와 영어로 작성됨)를 기반으로 합니다. 셰익스피어의 뒤틀린 플로터는 More(80페이지 참조)에서 나옵니다. 신의 섭리와 인격의 관점에서 이야기를 구성하는 중세 연대기 작가들과 비교할 때, 모어와 같은 인본주의자들은 로마 역사가 타키투스(AD 55-115년 이후) 방식으로 분석적 역사를 썼다. 그는 Morality 연극의 Vice 인물을 모델로 했지만 Richard는 단순히 악의적인 것이 아닙니다. 독백을 통해 내적 의식을 드러내는 중심 인물은 도덕극 Everyman에서 찾을 수 있지만 Richard는 독백을 한 최초의 셰익스피어 주인공입니다. 리처드 3세와 튜더스의 등장으로 셰익스피어가 무대에서 군림합니다. 헨리 8세의 세 자녀는 차례로 이전의 종교 정책을 뒤집었습니다. 셰익스피어가 글을 쓰기 시작하면서 엘리자베스의 상속자인 스코틀랜드의 제임스 6세의 어머니인 스코틀랜드의 메리 여왕은 머리를 잃었습니다. 왕조의 역사학은 위험했습니다. 1547년부터 튜더 왕조는 백성들이 강단에서 정기적으로 왕에게 복종해야 할 의무에 대해 듣게 했습니다. 교회 출석이 법이었으며, 1년에 9번 왕의 신성한 임명과 질서와 복종에 대한 신민의 의무에 대한 강론이 낭독되었습니다. 토마스 모어 경에 관한 1594년경 희곡의 원고는 6명의 손이 기고했으며 한 사람은 셰익스피어의 것으로 생각됩니다. 여왕의 생애 동안 상연되지 않았습니다. 셰익스피어가 헨리 8세와 공동으로 작업한 것은 엘리자베스가 죽은 지 10년 후였습니다. More와 Aragon의 Katherine의 묘사는 동정적입니다. 셰익스피어의 역사는 홀린셰드 연대기(1587)와 리처드 2세의 삼촌인 토머스 우드스탁의 살인 사건을 다룬 연극 우드스톡과 같은 희곡에 바탕을 두고 있습니다. 1601년 그가 쿠데타를 시도하기 전날 오후, 에식스 백작의 지지자들은
Richard ll의 특별 공연을 의뢰했습니다. 처음에 선수들은 플레이가 진부하다며 이의를 제기했습니다. 여왕은 이때 이 곡이 40번 연주되었다고 말했다(즉, 1595년 이후). 그러나 그녀는 '나는 리처드 2세입니다. 당신은 그것을 모르십니까?'라고 말했습니다. 리차드는 튜더 왕조가 왕좌에 대한 권리를 물려받은 랭카스터 왕조에 의해 폐위(살해)되었습니다. 에섹스가 처형당했습니다.
리차드 2세 리차드 2세는 우리의 공감을 설정하고 조작하는 데 있어 말로의 에드워드 2세를 모델로 한 역사적인 비극입니다. 각 연극에서 왕의 무책임과 부적합은 분명하지만 일단 그가 폐위되면 우리는 그를 불쌍히 여기게 됩니다. Edward는 Gaveston의 호의를 위해 그의 나라를 등한시합니다. 에드워드의 고귀한 반대자들은 그보다 덜 호감이 간다. 그의 아내와 아들은 그를 반대합니다. Marlowe는 동성애 열광의 불길에 의해 안도되는 권력의 무익한 작용을 보여줍니다. 붉게 달아오른 포커와 비명을 지르고 나면 연극은 '안심하는' 젊은 에드워드 3세와 함께 막을 내립니다. 그러한 역사에는 도덕적 의미가 없습니다. 대조적으로 Richard II는 시와 아이디어가 풍부합니다. 랭커스터 공작 존 오브 곤트를 통해 셰익스피어는 기독교 왕국으로서의 영국, 이 '또 다른 에덴', 이 '축복받은 음모'를 제공하지만 내전의 피와 눈물로 물들어 있다. 왕은 '주님께서 기름부음을 받은 대리자'이며 연극은 상징적이고 성사적이며 교향곡적이다. 그것은 상호 기사도적 반항(Richard [p. 114]이 전투원들을 추방하면서 취소함)으로 시작하고 거의 내내 공식적이고 의식적인 구절로 계속됩니다. 기조 연설은 영국에 대한 Gaunt의 죽어가는 비전이며 현재는 Richard의 세금 징수 친구들에게 임대되었습니다. Timehonoured Lancaster의 봉건 음악은 그의 죽음으로 끝납니다. Richard는 '우리는 그의 접시, 그의 상품, 그의 돈 및 그의 땅을 우리 손에 잡습니다'라고 현명하게 발표합니다. Lancaster의 아들 Henry Bolingbroke의 상속권 박탈은 왕이 자신의 왕좌를 차지하는 계승의 원칙을 깨뜨리고 돌아온 Bolingbroke에게 영국을 통해 행진하는 완벽한 슬로건을 제공합니다. 행동은 상징적이고 대칭적입니다. Richard는 다시 한 번 그의 왕국에 서기 위해 울지만 왕의 죽음에 대한 슬픈 이야기를 듣기 위해 앉아 있습니다. 해가 뜨지만, 상징이 태양인 리차드는 쓰러진다. 그는 Gaunt의 머리맡에서 그를 하품하게 만든 신성한 언어를 배치하면서 자신의 추락을 한탄하는 일련의 아리아를 가지고 있습니다. 교차 지점인 Flint Castle에서 Richard는 야심 찬 Bolingbroke에게 '내려와야' 합니다. 상징적 인 정원 장면과 Henry가 '의심없이 진행'할 수 있도록 Westminster Hall에 배치 된 자기 증착이 이어집니다. Quarto에서 잘라낸 장면은 너무 위험합니다. 헨리는 신의 이름으로 왕좌에 오른다고 말한다. Carlisle의 주교는 Henry가 인정하는 신의 축복이 부족하다고 지적합니다. 그는 1막의 심술궂은 리처드와는 달리 다투는 귀족들을 단호하게 다룹니다. 헨리는 리차드의 살인죄를 없애기 위해 예루살렘 순례자로 가겠다는 맹세로 연극을 끝냅니다. 주님의 기름부음받은 자는 유능한 실용주의자에 의해 계승됩니다. Richard는 신성한 제재를 가하고 아무것도하지 않았습니다. 강탈자는 권리의 언어를 사용하고 발을 잘못 두지 않습니다. 끝은 수단을 정당화했지만 '침묵의 왕'은 이제 옛 제재를 발동할 수 없습니다. 그는 잠을 잘 수 없다는 것을 알게 됩니다. 리차드 2세는 헨리 5세로 끝난 3극 시퀀스의 기초입니다. 그것은 또한 비극이지만 리차드는 고귀한 비극적 영웅이 아닙니다. 그는 자신의 열정을 그리스도의 열정에 비유하지만, 우리는 그가 자신을 동정하는 것보다 덜 동정합니다. 그러나 셰익스피어는 르네상스 이론가들이 아리스토텔레스로부터 끌어낸 비극적 규범을 지키지 않았습니다. 역사는 생생하고 어수선하며 희극과 비극의 틀에 맞게 조리되고 모양이 만들어져야 합니다. 또한 Sidney가 지적했듯이 역사는 비록 셰익스피어의 연대기 출처에서 섭리적인 설계 감각을 발견했지만 악인이 번영했음을 보여줍니다. 4부작의 목적은 헨리 4세의 임종 연설에서 드러난다. 헨리 4세는 아들에게 '공적[강탈의 죄]의 흙/나와 함께 땅으로 간다'고 아들의 계승은 '평범하고 오른쪽'. Henry V는 Agincourt의 영웅적 승리자일 뿐만 아니라 Tudors를 위한 길을 닦았습니다. 그는 프랑스의 케이트와 결혼하여 그녀를 영국으로 데려오고 죽고 케이트는 엘리자베스의 할아버지인 헨리 7세의 할아버지인 오웬 튜더와 결혼했습니다.
헨리 4세 셰익스피어는 4부작의 기초를 세심하게 관리했습니다. 리차드 2세는 7가지 다른 출처를 사용하고 그것들을 초월합니다. Edward II를 모델로 했지만 Marlowe를 평평하게 보이게 합니다. 셰익스피어의 지략은 1, 2편에서 보여지며 헨리 4세와 헨리 5세는 리처드 2세와는 매우 다른 연극을 한다. 그들은 시와 산문, 높음과 낮음, 궁정과 선술집, 왕실 진영과 반군 진영을 뒤섞어 영국의 삶을 다면적으로 표현했습니다. Falstaff의 첫 번째 단어 '자, Hal, 지금은 몇시입니까?'는 Henry의 첫 대사인 '너무 흔들려서 걱정이 너무 적습니다'만큼 단호하게 캐릭터를 만듭니다. Falstaff의 숙취, 그의 왕자와의 친숙함, 시간에 대한 소홀함은 캐릭터이자 테마입니다. 셰익스피어는 Hal의 전설적인 야생의 문제를 이익으로 전환합니다 [p. 115] Falstaff에서 영광스럽고 매력적인 음주 동반자를 만들어 청소년. Hal 왕자는 그가 전쟁에서 이끌어야 할 평범한 사람들을 연구합니다. 그는 그들의 방식과 언어, 그리고 그가 해야 할 역할을 배웁니다. 반란군 핫스퍼는 '미소의 왕'과 '인기'를 위한 그의 노력을 비웃는다. 그러나 연기는 이제 정치 생활의 일부가 되었습니다. Henry는 Douglas가 죽인 복제 왕인 자신처럼 옷을 입은 남자들을 Shrewsbury의 전쟁터로 보냅니다. 이러한 다중화된 이미지는 왕정이 신성함을 잃었고 왕권이 하나의 역할이며 할이 학부생임을 인정합니다. Hal은 Shrewsbury에서 Henry 왕자로 변신하고 명예로운 Hotspur를 죽이고 동화처럼 Falstaff가 신용을 얻도록 허용합니다. 셰익스피어는 Hal이 피치를 만져도 더럽혀지지 않는 트릭을 사용했습니다. 2 Henry IV에서 우리는 Hal이 적고 무질서한 대중 생활의 희극적이고 축제적인 측면, 더 많은 질병 및 낮은 속임수를 봅니다. 우리는 또한 높은 곳에서 속임수와 의심을 봅니다. 존 왕자는 속임수를 쓴다. 헨리 왕은 헨리 왕자가 왕관을 차지하기 위해 자신이 죽기를 원한다고 잘못 비난합니다. 그들의 마지막 인터뷰에서 그는 아들에게 '바쁜 아찔한 마음/외국인 싸움으로'라고 충고합니다: Agincourt a diversion! Eastcheap의 도적은 Henry V에서 고귀한 왕의 호일 역할을 할 것입니다. 풍부한 발명품에서,
Mr Justice Shallow는 Falstaff와 함께 Gloucestershire 과수원에서 그들의 장난꾸러기 어린 시절과 Falstaff가 대법관이 되면 그들의 술과 술을 마시던 시절이 어떻게 돌아올 것인지를 회상합니다. Falstaff가 새로운 왕이 대관식을 마치고 나오면서 말을 걸면 그는 추방되어야 합니다. 하지만 이 가장 사랑스러운 바이스는 The Merry Wives of Windsor에서 다시 탔습니다. Henry V Henry V는 프롤로그와 코러스, 그리고 '이야기'에 대한 언급이 있는 '이 나무로 된 O'(the Globe)를 배경으로 한 연극으로 변한 연대기라고 말하면서 시작합니다. 그것은 영웅적인 탁상이 있는 미인 대회입니다. Henry는 모든 가치를 위해 그의 전설적인 역할을 냉정하게 연기하지만, Agincourt 전날 밤 우리는 그가 기도하고 고통받는 것을 봅니다. 우리는 그가 귀족, 반역자, 적, 군인, 선장, 프랑스 궁정, 공주를 상대하는 것을 봅니다. 그러나 그는 Eastcheap의 주민들을 결코 만나지 못하고 Falstaff는 무대 밖에서 죽습니다. 헨리 5세를 통해 우리는 역사 태피스트리의 이음매 없는 면이 공적인 면과 번갈아 나타나는 것을 봅니다. Kate of France의 구애 직전에 우리는 Doll Tearsheet가 죽었고 Bardolph가 매음굴을 운영할 것이라는 소식을 듣습니다. Harfleur의 딸들은 마을이 양보하도록 강간 위협을 받았습니다. Kate는 양보하기 위해 영어를 배웁니다. Henry의 사면은 죄수들을 화나게 죽이고 Alexander 'the Pig'에 대한 농담으로 이어집니다. 연극은 왕이 되는 방법과 그 대가에 대해 신중하게 연구한 것입니다. 그러나 그의 모든 용기와 화려한 말에도 불구하고 Henry는 Henry가 Agincourt에서 말하는 '지금 영국의 신사'중 한 사람인 John Falstaff 경의 죽음에 대한 여주인의 설명을 애니메이션화하는 부당한 사랑보다는 합당한 존경입니다. Mrs Quickly: 아니, 그가 지옥에 있는 건 아니겠지. 사람이 아서의 품에 갔다면 그는 아서의 품에 있습니다. A는 더 나은 결말을 만들고 세상을 떠났습니다. 12시에서 1시 사이에 헤어진 저녁, 심지어 조수가 바뀌는 시간 - 그가 이불을 만지작거리고, 꽃을 가지고 놀고, 손가락 끝에 미소를 짓는 것을 본 후에, 나는 일방 통행. 그의 코는 펜처럼 날카로웠고, 푸른 들판의 재잘거림이었다. '어때요, 존 경?' I. '뭐야! 힘내세요.' 그래서 A는 '하나님, 하나님, 하나님'을 서너 번 외쳤습니다. 이제 나는 그를 위로하기 위해 그가 하나님을 생각하지 말라고 당부합니다. 아직은 그런 생각으로 괴로워할 필요가 없기를 바랐다. 그래서 나에게 그의 발에 더 많은 옷을 깔라고 명령했습니다. 침대에 손을 넣어 만져보니 돌처럼 차가웠다. 그런 다음 나는 그의 무릎을 느꼈고, 너무 위로, 위로, 모든 것이 돌처럼 차갑습니다. [피. 116] 리처드 2세가 시작될 때 세워지고 플린트 캐슬에서 리처드에 의해 연극으로 바뀐 영국과 왕권의 신성한 이상은 실제로 그에게 배반당했습니다. 그의 권력을 찬탈한 후계자는 그의 통치가 공정하고 확고했지만 이러한 이상을 주장할 수 없었습니다. 잉글랜드는 정당한 권리로 승계하고 그의 백성과 그의 역할을 잘 연구한 것으로 보이는 왕에 의해 마침내 외국의 승리로 이끌었습니다. 그러나 영국과 영국 왕 사이의 새로운 관계는 승계와 성공의 섭리적 결합에 기반을 두고 있습니다. 에필로그에서 지적하듯이, 아쟁쿠르의 해리는 곧 유아인 헨리 6세에 의해 프랑스와 영국의 왕으로서 계승되었습니다. 인간적인 관점에서 셰익스피어의 역사는 헨리 4세에서 최고에 도달합니다. 이 연극은 야생 아들에 대한 헨리의 우울한 불신과 Eastcheap의 코믹한 무책임을 혼합하여 로맨스 결과를 만들어냅니다. Hal의 명백한 야생은 Henry V의 견습생입니다. 아버지와 아들의 갈등은 1부에서 Falstaff가 왕으로 등장하는 코믹하게, 2부에서는 비극에 가까운 진지함으로 리허설됩니다. 셰익스피어가 영국의 역사적 표현에 모든 종류와 계급을 포함시킨 것은 그의 후기 비극, 특히 리어 왕을 풍부하게 하고 보편화하는 데 도움이 되었습니다.
희극 셰익스피어의 초기 희곡은 대부분 희극과 역사, 비극보다 더 개방적이고 포괄적인 종류의 연극입니다. 희극은 셰익스피어에게 쉽게 다가왔다. 그의 극적인 결과물의 절반은 희극적이며 Jonson에서 Johnson에 이르기까지 그의 초기 비평가들은 그의 희극을 선호했습니다. 그의 가장 오래된 희곡인 베로나의 두 신사의 각본은 이미 완성되었습니다. 공작, 젊은 라이벌, 안토니오라는 아버지, 애인을 따르기 위해 남장을 한 딸, 반지, 장갑, 수도사의 감방, 만화 하인, 노래(' 실비아는 누구입니까?'). 음모는 셰익스피어가 학교에서 공부했을 Plautus(c.254-184 BC)의 로마 희극을 기반으로 한 The Comedy of Errors에서 더 강력합니다. Antipholus라는 이름이 같은 일란성 쌍둥이에 관한 것입니다. 셰익스피어는 Antipholus 쌍둥이에게 Dromio라는 일란성 쌍둥이 하인을 제공하고 합병증을 관리할 만큼 충분히 자신감이 있습니다. 희극은 역사보다 쓰기가 더 쉬웠습니다. 로마 희극과 중세 로맨스, Lyly의 휴머니스트 재치와 세련미에 손에 넣을 수 있는 레퍼토리가 있었습니다. 역사를 쓰기 위해 셰익스피어는 연대기를 드라마로 바꿔야 했지만 코미디에서 그는 무대에서 이미 입증된 장치를 가지고 있었습니다. . 관점의 교대, 대조 및 다양성은 그의 모든 연극에서 구조적 원칙이 되었습니다. Two Gentlemen과 비교할 때 Henry VI 연극은 기본적이지만 Richard III는 The Shrew와 마찬가지로 강력한 무대 연극입니다. 그러나 첫 번째 역사의 어떤 것도 Love's Labour's Lost의 탁월함과 A Midsummer Night's Dream의 성숙함을 위해 우리를 준비시키지 않으며, 줄거리에 대한 직접적인 출처 없이 재생됩니다. In Love's Labour's Lost 나바라의 왕과 세 친구는 '작은 아카데미'에서 지혜를 추구하는 동안 3년 동안 여성과의 교제를 거부하겠다고 맹세합니다. 프랑스의 공주와 그녀의 세 여인이 도착합니다. 남자들은 사랑에 빠지지만 감히 서로에게 말하지 않는다. 여자들은 변장을 하고 남자들을 어리석게 보이게 만든다. 서약을 어기고 숙녀들에게 구애하기로 한 그들의 결정은 재치 있는 Biron에 의해 합리화됩니다. 여성의 눈에서 나는 이 교리를 도출합니다. 그들은 여전히 올바른 Promethean 화재를 반짝입니다. 그것들은 온 세상을 보여주고, 포함하고, 영양분을 공급하는 책, 예술, 아카데미입니다.
[피. 117] 코믹 서브플롯의 등장인물이 연기한 아홉 명의 교인의 막간에서 공주의 아버지의 죽음에 대한 소식이 전해진다. 코미디는 네 번의 결혼식이 아니라 장례식과 1년의 애도로 끝난다. 구애를 계속하려는 남자들의 노력은 격퇴된다. Biron은 그의 부인 Rosaline으로부터 '재미의 번영은 귀에 있고/그것을 듣는 자의 혀에 있지 않고/그것을 만드는 자'라고 상기시킵니다. 병원에서'. 연극은 뻐꾸기의 봄 노래와 부엉이의 겨울 노래로 화답하는 것으로 끝을 맺는다. 이 '자만 코미디'는 죽음으로 사랑의 노동을 상실하는 갑작스러운 중단이 충격적일 정도로 기발한 언어와 사상의 유희로 전개된다. 용감함과 웃음 후에 메신저의 검은 옷은 그가 말하기 전에 공주에게 그의 소식을 전합니다. 클라이막스에서 이렇게 말에 대한 행동 논평을 하는 것은 연극의 숙달을 보여줍니다. 죽음이 막간을 방해하고 사랑의 일꾼을 해고한 뒤 뻐꾸기와 부엉이가 따라옵니다. 로잘린은 그녀에게 사랑을 맹세하는 남자보다 더 건전한 이해를 가진 여성인 최초의 전형적인 셰익스피어의 여주인공입니다. 사랑은 어리석음이지만 필연적인 어리석음입니다. 어리석은 실수만이 배움의 유일한 길이기 때문입니다. 비론: '우리 자신을 찾기 위해 한 번 맹세를 잃자/아니면 맹세를 지키기 위해 자신을 잃자.'
한여름 밤의 꿈 셰익스피어의 위트와 복잡성은 네 번의 결혼과 '가장 드문 비전'을 포함하는 연극인 한 여름 밤의 꿈에서 더욱 발전합니다. 아테네의 테세우스 공작은 아마존 여왕 히폴리타와 결혼할 예정입니다. 두 명의 젊은 아테네 부부(아테네 근처 숲에서 많은 혼란을 겪은 후)도 결혼합니다. 요정의 왕과 여왕인 오베론과 티타니아는 인도 소년을 놓고 격렬하게 다투고 있습니다. Oberon은 Titania를 Duke의 결혼식을 위해 (나무의 다른 부분에서) 연극을 리허설하는 직공 Bottom과 사랑에 빠지게 만듭니다. 이야기의 아테네 부분에 대한 출처는 초서의 기사 이야기입니다. 셰익스피어는 자신을 경멸하는 남자와 사랑에 빠진 두 번째 여자를 젊은 연인들의 삼각형에 추가합니다. (포섬은 생명을 잃지 않고 해피엔딩을 허용합니다.) 고전적인 오베론과 티타니아의 하인인 퍽은 영국 민담에 나오는 생물입니다. 바텀과 그의 친구들은 스트랫포드의 거리에서 곧장 오비디우스의 변신에 나오는 사랑의 비극인 피라무스와 티스베를 연기하기로 선택합니다. 큰 확신을 가지고 셰익스피어는 네 가지 수준의 행동에서 이러한 이질적인 요소를 안무합니다. 요정 왕과 여왕, 전설적인 영웅과 여주인공, 패셔너블한 젊은 연인, 영국 상인. Puck은 사랑과 한여름 달빛의 효과에 초자연적인 혼란을 더합니다. 오베론 감독의 지시에 따라 바텀에 당나귀 머리를 올려놓고 사랑을 불러일으키는 마법의 약초즙을 티타니아의 눈꺼풀에 짜낸다. 그녀는 눈을 뜨고 그녀가 본 첫 번째 생물인 무자비한 바텀을 사랑합니다. 사랑의 주스는 숲 속의 네 명의 젊은 연인들 사이에서 오페라 대혼란을 일으킵니다. 그러나 Jack은 Jill을 가질 것입니다. Oberon은 Puck이 모든 것을 결혼식 시간에 맞춰 넣도록 합니다. 공작(그리고 연인들)의 결혼식 전야제는 서로가 죽었다고 확신한 연인들이 자살하는 피라무스와 티스베의 연극으로 가득 차 있다. 무고한 장인들의 비극적 노력은 궁정의 웃음으로 만나고 청중은 항상 연인의 자살을 비웃습니다. '매우 비극적 환희'. 결혼식에 어울리지 않는 화려한 연극이다. 셰익스피어는 그의 다음 희곡인 로미오와 줄리엣을 끝맺기 위해 유사한 오류의 비극을 사용했습니다. 희극이 비극을 피했다면 셰익스피어에서는 좁게 피한 경우가 많습니다. 나무에 있는 연인들의 열정은 관습적으로 읽히지만 이 예측 가능성과 상호 교환 가능성은 셰익스피어가 의도한 것입니다. 118] Britten의 1960년 연극 오페라. 네 명의 목소리가 사랑과 증오의 듀엣을 부르며 최종 조화로운 앙상블이 됩니다. 선녀들의 맹렬한 질투는 호화로운 바로크 시로 표현되고, 성착취의 부조리는 바텀에 대한 여신 타이타닉의 사랑에서 가볍게 제시된다. 상상력이 부족한 바텀은 잠에서 깨어나면 이렇게 말합니다. 나는 그것이 어떤 꿈인지 말하는 사람의 지혜를 초월한 꿈을 꾸었습니다. 인간은 이 꿈을 설명하려고 한다면 엉덩이에 불과합니다. 내가 무엇인지 알 수 있는 사람이 없다고 생각했습니다. 내가 있었다고 생각했고, 내가 가졌다고 생각했습니다. 하지만 내가 가진 생각을 말하겠다고 제안한다면 사람은 얼룩진 바보에 불과합니다. 사람의 눈은 듣지 못하고 사람의 귀는 보지 못하며 사람의 손은 맛을 보지 못하며 그의 혀는 깨닫지 못하며 그의 마음은 내 꿈이 무엇인지 말할 수 없느니라. 나는 Peter Quince에게 이 꿈의 발라드를 쓰게 할 것입니다. 그것은 바닥이 없기 때문에 "바텀의 꿈"이라고 불릴 것입니다...' 흙 같은 바닥은 천국에 대한 세인트 폴의 설명을 패러디한 용어로 요정 여왕에 대한 그의 즐거움을 표현합니다(고린도전서 2:9). 바텀의 끝없는 꿈은 연극의 주제인 사랑, 달빛, 광기입니다. Hippolyta는 다음과 같이 관찰합니다. "이 연인들이 말하는 것은 이상합니다. 테세우스." 테세우스는 대답합니다. 사실보다 더 이상합니다. 나는 이 고대 우화나 요정 장난감을 결코 믿을 수 없습니다. 연인과 미치광이는 멋진 이성이 이해하는 것보다 더 많은 것을 이해하는 끓어오르는 두뇌와 환상을 형성합니다. 미치광이, 연인, 시인은 모두 상상력이 풍부합니다. ... 그리고 상상의 몸으로서 미지의 사물의 형태를 시인의 펜은 그것들을 형태로 바꾸고 바람이 잘 통하는 아무것도 아닌 곳에 지역 거주지와 이름을 부여합니다 ...
테세우스에 대한 아테네인의 생각에 밤의 이야기는 믿을 수 없는 것입니다. Hippolyta에게 그것은 실제적인 것을 증언합니다. 히폴리타:
그러나 밤의 모든 이야기는 끝났고 그들의 모든 마음은 그렇게 함께 변모했습니다. 환상의 이미지보다 더 많은 것을 목격하고 큰 불변성으로 성장합니다.
그들은 Interlude에 대한 반응에서 역할을 교환합니다. HIPPOLYTA: 이것은 내가 들어본 것 중 가장 어리석은 것입니다. 테세우스: 이런 종류의 최고는 그림자일 뿐이고,
최악의 그림자 배우도 상상력으로 수정하면 더 나쁘지 않습니다. HIPPOLYTA: 그렇다면 그것은 그들의 것이 아니라 당신의 상상일 것입니다. 테세우스: 우리가 그들보다 더 나쁘다고 생각하지 않는다면 그들은 훌륭한 사람으로 통할 것입니다.
이 한 쌍의 대화는 셰익스피어 드라마에 대해 많은 것을 알려줍니다. 극중극은 그가 선호하는 장치였다. 극장 관객은 신과 같은 관객인 동시에 어리석은 그림자이다. 꿈에서 진실을 찾은 히폴리타는 연극을 받아들일 수 없다. 반면에 그녀의 이성적인 주인은 이미지의 부적절함을 완성하기 위해 그의 상상력을 빌려준다. 꿈과 놀이는 같은 것인가? 우리는 어느 것을 신뢰할 수 있습니까? [피. 119] Jaques가 As You Like It에서 말했듯이 온 세상이 무대이고 모든 남녀는 단지 연주자일 뿐이라는 것은 일반적인 자만심이었습니다. Ralegh의 시는 이를 깔끔하게 표현합니다. 우리의 삶은 무엇입니까? 정열의 연극, 우리의 환희는 분열의 음악, 우리 어머니의 자궁은 피곤한 집, 이 짧은 희극을 위해 우리가 있는 곳, 현명한 예리한 관객은 천국에 있고, 그것은 앉아서 잘못 행동하는 사람을 표시합니다, 우리의 무덤 우리를 찾는 태양으로부터 우리를 숨기는 것은 놀이가 끝나면 드리운 커튼과 같으니 우리는 마지막 휴식을 위해 행진합니다. 우리는 진지하게 죽습니다. 그것은 농담이 아닙니다. 마침내 The Tempest에서 Prospero는 '대구 자체'라는 무대가 해체될 것이라고 예측합니다. 셰익스피어는 이제 베니스의 상인(Merchant of Venice)과 헛소동(Much Ado About Nothing)에서와 같이 비극을 피하고 훨씬 더 가까워지는 보다 성숙한 코미디 시리즈를 제작했습니다. 그는 사랑의 비극인 로미오와 줄리엣과 정치적 비극인 줄리어스 시저를 썼습니다. Hamlet은 As You Like It과 마찬가지로 1600년경에 쓰여졌습니다. 1601년에 쓰여진 십이야(Twelfth Night)는 성숙한 러브 코미디의 예로서 다음에 논의된다. 구성 순서는 19세기 후반 비평가들이 '문제극'이라고 불렀던 'Measure for Measure'와 'All's Well that Ends Well', 씁쓸하면서도 달콤한 러브코미디, 트로이의 사랑과 그리스 영웅주의를 가혹하게 풍자한 Troilus와 Cressida가 있습니다. . 대부분의 희곡은 문제를 다루지만, 이 희곡이 다루는 도덕적 난제는 연극이 끝나는 결혼식으로 해결되지 않습니다. 그들의 정신은 희극적이라기보다는 풍자적이고 당혹스럽습니다. 법안 대 법안은 성범죄와 처벌을 다룹니다. 순결은 열망하는 수녀 이사벨라와 비엔나의 악덕을 청소하도록 임명된 청교도 행정관 안젤로에 의해 예시됩니다. 그녀는 그의 약혼자를 임신시킨 것에 대해 몰수당한 그녀의 형제 Claudio의 생명을 간청합니다. Angelo가 요구하는 가격은 Isabella의 처녀입니다. 수도사로 변장한 비엔나 공작은 안젤로가 약혼녀 마리아나와 잠을 자면서 그녀의 이사벨라를 생각하는 '베드 트릭'을 한다. 클라우디오 대신 살인자를 처형하는 '헤드 트릭'. 비난에서 듀크는 이사벨라 자신과 결혼하면서 네 개의 다른 매듭을 묶어 매듭을 풉니 다. 결혼은 수녀원이나 사창가보다 낫습니다. Hamlet을 뒤따르는 비극은 다루기 힘든 문제도 다루고 있습니다. 야망과 권력에 의한 개인의 명예 훼손; 그리고 세상의 선의 운명.
셰익스피어 경력의 중간 지점을 표시하는 십이야(Twelfth Night)는 해피엔딩의 무르익은 러브 코미디입니다. Illyria 해안에서 별도로 난파된 쌍둥이 Viola와 Sebastian은 서로가 익사했다고 생각합니다. 각각 잘 결혼하게됩니다. 사랑에 관한 대부분의 셰익스피어 연극에서 주인공은 소녀 비올라입니다. 그녀는 청년을 쫓기보다 발각을 피하기 위해 자신을 소년(Cesario)으로 변장합니다. Cesario (Viola)는 젊은 Olivia에게 그의 사랑을 전하기 위해 젊은 Duke Orsino에 의해 고용됩니다. 올리비아와 비올라는 형제를 애도합니다. Viola는 Orsino와 사랑에 빠집니다. [p. 120] 그러나 Olivia는 Cesario에게 반합니다. Orsino의 서두에서 그리움의 주제를 발표했습니다. 음악이 사랑의 음식이라면 계속 연주하세요. 그 긴장은 다시 죽어가는 추락을 겪었습니다.
오, 그것은 제비꽃 둑에 숨쉬며 냄새를 훔치고 주는 달콤한 소리처럼 내 귀에 다가왔습니다. 더 이상은 그만, 예전처럼 지금은 그렇게 달콤하지 않습니다. 이 연극은 액션만큼이나 음악입니다. 연주자들은 사랑에 대한 일련의 변주곡에 맞춰 춤을 춥니다. Orsino와 Olivia는 사랑의 병을 과장합니다. Orsino가 여성의 마음에는 유지력이 부족하다고 말했을 때 Viola는 동의하지 않습니다. 아버지는 남자를 사랑하는 딸이 있었습니다. 아마도 내가 여자라면 나는 당신의 주인이 되어야 합니다. ORSINO: 그리고 그녀의 역사는 무엇입니까? 비올라: 공백입니다, 영주님. 그녀는 결코 그녀의 사랑을 말하지 않았습니다 ... Viola의 사랑은 신중하고 참을성 있고 소유하지 않고 공개되지 않습니다. 현악기 아래에는 토비 벨치 경이 이끄는 관악기의 스케르초가 있는데, 그는 늦게까지 앉아 조카 올리비아의 케이크와 에일을 마시며 시끄러운 캐치를 부르며 말볼리오의 혐오감을 불러일으킵니다. 올리비아의 청지기는 이름에서 알 수 있듯이 '자기 사랑에 지쳤습니다'. 그는 다른 하인 마리아가 쓴 위조 편지에 속아 여주인이 그녀를 구애하기를 원한다고 생각합니다. 매우 재미있는 장면에서 Malvolio의 선언은 Olivia가 미쳤다고 확신합니다. Olivia는 Viola의 잃어버린 쌍둥이 Sebastian과 결혼하도록 속였습니다. 비올라는 회복된 세바스찬에게 자신을 드러낸다. Maria는 자격이 없는 Toby와 결혼하고 Viola는 그녀의 멋진 Orsino와 결혼합니다. 굴욕적인 Malvolio는 짝이 없습니다. 광대 Feste는 'O Mistress mine, where are you roaming?', 'Come away, come away death', 'When that I was and a little little boy'를 노래합니다. Feste는 셰익스피어 최고의 바보 중 한 명입니다. Henry VIII와 James I는 허가받은 바보를 유지했습니다. 교황은 18세기까지 하나를 유지했다. 셰익스피어는 광대를 합창 인물로 발전시켰다. 그의 바보들은 농담과 노래를 부르고 그들의 더 나은 사람들을 놀립니다. 체임벌린 경의 부하들이 그랬던 것처럼 말입니다. Feste의 노래는 슬프고 로맨스와 동화를 만드는 것들(발견, 인식, 성취된 사랑의 약속, 잃어버린 쌍둥이의 회복)과 시간이 지배하는 세계의 느낌 사이에 균형이 있습니다. 바라던 일이 일어나지 않는 것. Viola와 Sebastian은 동일한 남매입니다. 셰익스피어는 그러한 쌍둥이의 아버지였으며, 소년은 11세에 사망했습니다. 성적 소유욕은 A Midsummer Night's Dream and Much Ado의 주제입니다. 그것은 '문제극'과 햄릿, 리어왕, 안토니우스, 클레오파트라에서 더욱 집요해지며 오델로와 겨울이야기의 절반의 주제가 된다. Twelfth Night에서 탐구하는 사랑의 다양한 변주 중에는 질투가 없습니다. 셰익스피어의 마지막 무고한 연극입니다.
셰익스피어가 28세 이전에 쓴 시는 남아 있지 않습니다. 그의 최고의 비극적 시는 1609년에 출판된 셰익스피어의 소네트라는 제목의 책에서 찾을 수 있습니다. 그의 [p. 121] 소네트 작업은 1593-4년에 시작되었으며, 그 해에 그는 Ovid를 모델로 한 성적인 열정에 대한 긴 운문 서사인 Venus and Adonis와 The Rape of Lucrece도 출판했습니다. Metamorphoses를 각색한 이야기에서 Venus는 죽고 싶지 않은 청년 Adonis를 쫓습니다. 성적 욕망과 사랑을 예시하고 논의한다. 초기 로마 역사의 비극적인 에피소드에서 Tarquin은 자살한 귀족 부인 Lucretia를 강간합니다. 셰익스피어는 두 이야기를 전체적으로 진지하게 받아들이기가 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 장난스러운 에로틱 코미디는 Marlowe의 Hero와 Leander에서 Venus와 Adonis보다 더 성공적이었습니다. 셰익스피어 시에서 수사학은 내러티브를 희생시키면서 그 자체에 주의를 환기시킵니다. 성적 열정에 대한 저항은 Adonis의 희극적이며 Lucrece에서 감탄할 만하지만 시의 성취는 내러티브보다는 범죄에 접근하는 Tarquin의 정신 상태를 극적으로 묘사하는 데 있습니다. '타르퀸의 황홀한 걸음'은 나중에 맥베스에 적용된다. 소네트(82페이지 참조)는 중세의 사랑 교리를 현대 유럽 시로 옮겼습니다. 영어로 된 첫 번째 소네트는 Chaucer의 Troilus와 Criseyde에서 발견되며 소네트는 초기 셰익스피어 연극에서 사랑의 토큰으로 나타납니다. 극작가는 자신의 러브 소네트를 시퀀스로 구성하는 다른 소네트 연주자들의 예를 따랐습니다. 그는 1598년 이전에 그 중 일부를 '그의 사적인 친구들 사이에서' 퍼뜨리도록 허용했습니다. 1609년에 명백히 승인되지 않은 그들의 출판이 그의 의지에 반하지 않았을 수도 있습니다. 비밀은 소네트어링 관습의 일부였으며, 이 틀에 얽매이지 않는 시퀀스의 많은 부분이 투명하지 않습니다. 그러나 그것은 이해하기 쉬운 이야기를 투사합니다. 아름다운 청년에게 바치는 소네트가 126편이고, 검은색 여성에게 바치는 소네트가 26편이다. 젊은 영주에 대한 사랑의 시는 처음에는 그의 아름다움이 죽지 않도록 아이를 갖기를 간청합니다. 그런 다음 시인은 이 시들이 세상 끝날 때까지 그를 살릴 것이기 때문에 사랑스러운 소년의 아름다움이 죽지 않을 것이라고 주장합니다. 그 남자의 육체적 아름다움은 그의 행동과 일치하지 않는다는 것이 드러납니다. 시인의 사랑은 이상적이고 비이기적이지만, 수신자는 그의 외모와 지위의 파괴적인 효과를 냉정하게 이용한다. 시인은 최선을 믿으려 하지만 그의 불안감은 커져 혐오감으로 터져 나온다. 12행 소네트 126에서 시인은 시가 시간과 죽음에 맞서 젊음의 아름다움과 비이기적인 사랑을 보존할 것이라는 주장을 포기합니다. 소네트가 아름다운 남자에 대한 이상적인 사랑을 표현한 것이 놀라운 일이라면 소네트 독자들이 시인의 여주인이 공정하지도, 젊지도, 고귀하지도, 순결하지도 않고 존경할 만하지도 않다는 사실을 발견하면 더 놀라운 일이 될 것입니다. '병에 걸린 여자'에 대한 그의 사랑은 성적이고 강박적이다. 그녀의 성적 호의는 그녀를 '모든 남자들이 타고 다니는 만'으로 만들지만, 시인과 그녀의 부정한 관계는 상호 사랑의 척을 요구한다. 마지막으로 소네트 144번 '내게는 두 개의 사랑, 짧은 위안과 절망의 에피그램'에서 사랑스러운 소년과 검은 여인이 결합하여 이중으로 날카로운 뾰족한 끝이 시인을 배신한다. 시퀀스는 굴욕적인 혐오감으로 끝나고 시에 대한 두 개의 냉담한 경구가 이어집니다. 큐피드가 가한 화상, 329행의 연 서사인 A Lover’s Complaint,
일부는 이제 셰익스피어의 작품이고 Sonnets 볼륨 디자인의 일부라고 생각합니다. 그곳에서 양치기는 비범한 아름다움과 웅변을 가진 청년에게 유혹당하고 버림받은 것에 대해 불평합니다. 이 짧은 짧은 서사시는 소네트의 디자인과 주제를 명확히 합니다. 왜냐하면 '연인'은 그의 희생자 중 한 명이 경험한 것처럼 1-126의 샤토 병에 담긴 유혹자이기 때문입니다. 이 책에는 사랑스러운 소년, 어두운 여자, 시인, 망가진 하녀의 네 가지 주요 인물이 있습니다. 이 책은 만족스럽지 못한 사랑을 탐구합니다. 시인의 사랑 중 어느 것도 충족될 수 없습니다. 여자의 사랑은 정욕이기 때문입니다. A Lover’s Complaint는 셰익스피어의 비극적 시의 주제인 성적 욕망의 약탈적 성격을 보여준다. '컴 [p. 122] plaint'는 단순한 전기적 해석을 불가능하게 할 정도로 도식적인 방식으로 시퀀스를 완성합니다. 시인의 사랑 어느 쪽도 성적인 사랑의 정상적인 끝, 즉 아이를 낳는 것이 아니다. 그러나이 무언의 정통은 '우리가 원하는 가장 아름다운 생물에서 증가'라는 시퀀스가 시작되는 '번식'에 대한 끈질긴 조언을 의미합니다. 그러나 증가는 없습니다. Shake-speare의 Sonnets는 수수께끼 같은 책이며 처음에는 시리즈가 부분의 합보다 작아 보입니다. 그러나 진실은 그 반대입니다. Sonnets는 복잡하고 불행한 이야기를 암시합니다. 이것은 선집 작품을 아는 사람들을 놀라게 합니다. '당신을 여름날에 비유할까요'(18)에서 사랑의 감각적인 매력; '진정한 마음의 결혼에 가지 말자'(116)라는 고귀한 감정; '감미롭고 조용한 생각의 시간'(30)의 감정; '파도가 자갈이 깔린 해안을 향해 만드는 것처럼'(60)의 웅장함; 73년의 우울: 당신은 내 안에서 노란 잎이 없거나 거의 없거나 추위에 흔들리는 가지에 매달려 있는 때를 볼 수 있습니다. 그러한 시들의 호소력은 부인할 수 없습니다. 다른 소네트 연주자들과 비교할 때 셰익스피어는 더 단순한 운율 체계로 더 강력한 대사를 써서 더 극적인 전달을 제공합니다. 그러나 이 지나치게 아름다운 시들은 종합하면 예술과 표현뿐 아니라 극적 지성도 풍부하다. 그들의 너그러운 이상주의는 사랑의 환상에 대한 이해로 점차 꿰뚫어진다. 소네트 73은 '당신의 사랑을 더 강하게 만드는 This you perceiv'st/당신이 머지않아 떠나야 할 그 우물을 사랑하기 위해'로 끝납니다. 이것은 나이든 시인을 계속 소중히 여기는 청년을 칭찬합니다. 그러나 나이, 지위, 사랑의 불평등에 대한 정중한 인정은 그러한 친절한 관심이 지속될 수 없다는 것도 인정합니다. 끝은 비난을 숨긴다. 두 개의 후기 소네트는 Desire로 'Will'에 대한 연극에 전적으로 전념합니다. 그러한 서명은 작가이자 화자인 '나'를 셰익스피어 자신으로 받아들이도록 격려합니다. 그러나 시인의 사랑을 파악하는 탐정과 라이벌 시인은 모두 어둠 속에 있습니다. 소네트는 자서전과 Sidneian 로맨스의 극 사이를 이동합니다. 셰익스피어가 공개적으로 말하는 것처럼 들리지만 관계는 항상 극화되고 수수께끼로 남아 있는 경쟁 관계에 의해 위협을 받습니다. '윌'은 자신과 자신의 이름을 지정하지만 그의 사랑에는 이름을 지정하지 않습니다. 각색된 목소리가 개인적일 수 있는 한 영역이 있습니다. '당신을 여름날에 비유할까요'는 '사람이 숨을 쉴 수 있고 눈이 볼 수 있는 한/이것과 이것이 당신에게 생명을 주는 장수'로 끝납니다. 또는 남자가 영어 구절을 큰 소리로 읽는 한. 자랑은 셰익스피어의 것입니다. 그러나 그 주장은 포기되어야 한다. 시인은 126에서 '사랑스러운 소년'이 자연에 의해 인간 사랑의적인 시간으로 표현되어야 함을 인정합니다. 두 개의 기독교 소네트인 55와 146은 죽음과 심판의 날 너머를 내다보지만 시리즈는 현세적입니다. 셰익스피어의 소네트에는 우리의 가장 훌륭한 사랑의 시가 포함될 수 있지만 그 음표는 종종 '새벽에 종달새가 일어나다'라는 것이 아닙니다. 시퀀스는 이 세상의 화려함보다 더 많은 사랑의 비참함을 극화합니다.
비극 Julius Caesar는 Thomas North의 1579년판 Plutarch의 Lives of the Noble Grecians and Romans를 기반으로 합니다. 이중 초점을 맞춘다면 수사적 힘과 특이한 명쾌함의 유희입니다. 카이사르의 살인은 비극에 대한 중세의 생각을 예시했다: [p. 123] 위인의 몰락. 단테는 암살자 브루투스와 카시우스를 유다와 함께 지옥의 가장 낮은 곳에 두었습니다. 주군에 대한 반역은 당시 최악의 죄였기 때문입니다. 그러나 브루투스는 연극의 또 다른 주인공으로 비극적인 실수를 저지르는 명예로운 사람입니다. John Knox(1513-72)와 같은 개혁가들은 폭군살해를 정당화했습니다. 그러나 고귀한 브루투스는 그가 보기에 타당한 이유 때문에 살인을 저질렀고, 그의 살인과 반역이 그를 괴롭힙니다. 그러나 그는 셰익스피어의 비극적 영웅들의 특징인 성찰적 독백을 받아들였다. 보다 일반적으로 셰익스피어의 극작술의 특징은 카이사르와 브루투스에 대한 이중 극적 초점입니다. 암묵적인 비교와 동정의 전이를 동반한 이 이중성은 리처드 2세에게서 처음 나타났고, 많은 희곡과 안토니우스와 클레오파트라의 제목에서도 나타난다. 햄릿, 오셀로, 리어 왕, 맥베스 등 네 가지 비극은 코미디가 결혼으로 끝나는 것처럼 각각 영웅의 죽음으로 끝난다는 점을 제외하고는 정의된 유형을 엄격하게 따르지 않습니다. 각각은 사악한 곤경에 처한 고귀한 주인공을 찾습니다. 햄릿은 '시간이 맞지 않는다. 오 저주받은 원한이여!/내가 그것을 바로잡기 위해 태어났다고.' 그러한 불일치는 비극의 한 가지 근거입니다. 햄릿은 마피아 가문의 인본주의적 왕자입니다. Othello는 사랑과 음모의 세계에서 전사입니다. Coriolanus는 현대 정치에서 Homeric Achilles입니다. Lear의 영국에서 선함은 살아남으려면 추방당하거나 변장해야 합니다. 그러나 Lear는 자신의 비극에 부분적으로 책임이 있으며 Macbeth는 거의 전적으로 책임이 있습니다. 셰익스피어는 A. C. 브래들리의 '비극적 결함' 이론이 계속 인기를 얻었음에도 불구하고 한 가지 비극 모델을 고수하지 않았습니다. 그의 Shakespearean Tragedy(1904)에서 Bradley는 각각의 비극적 영웅이 다음과 같은 결함을 가지고 있다고 유명하게 제안했습니다. Macbeth의 야망, Othello의 질투. 이것은 아리스토텔레스의 시학을 잘못 적용한 것입니다. 그는 주인공이 고귀해야 하지만 우리가 그와 동일시할 수 없을 정도로 고귀해서는 안 된다는 말 외에는 주인공의 성격에 대해 말하지 않았습니다. 아리스토텔레스의 통찰력
분석은 행동에 기반을 두었고, 비극은 질투와 같은 성격상의 결함이 아니라 오이디푸스가 무지한 어머니와 결혼했을 때와 같은 비극적 오류에서 비롯된다는 사실을 발견했습니다. 비극은 아리스토텔레스 없이도 이해할 수 있습니다. 비록 셰익스피어가 비극이 '연민과 공포'의 감정을 불러일으킨다는 아리스토텔레스의 개념을 알고 있었다고 해도 말입니다. 그것이 당신이 보게 될 것인가; 만일 비애나 경이로움이 있다면 당신의 탐색을 중단하십시오.' 셰익스피어는 아리스토텔레스가 존경하는 집중의 단일성이나 행동의 통일성을 예시하지 않습니다. 구성.
햄릿 비극에 대한 생각이 무엇이든 셰익스피어는 Thomas Kyd의 복수극과 같이 런던에 왔을 때 본 비극에서 장르를 배웠습니다. 이들은 공연이 아니라 읽기 위해 쓰여진 로마 세네카의 '옷장 드라마'의 예에서 영향을 받았습니다. Thomas Nashe는 1589년에 다음과 같이 썼습니다. 비극적 연설의.' 셰익스피어의 햄릿은 손에 꼽을 정도이고, 햄릿에 대한 이전 연극(아마도 Kyd가 지금은 잃어버렸을 것임)에 대한 친숙함에 의존합니다. Horatio의 마지막 요약은 비극을 대중화한 비법을 제공합니다. 육욕적이고 피비린내 나는 부자연스러운 행동, 우발적인 판단, 우연한 학살, 교활하고 강요된 원인으로 인한 죽음에 대해 듣게 될 것입니다. 그리고 이 결론에서 목적은 Fallen을 발명가의 머리로 착각했습니다. [피. 124] Seneca와 Elizabethan과 Jacobean 비극의 세계는 도덕적으로 부패했으며 그들의 사건과 언어는 선정적입니다. 악의적인 음모, 교활한 죽음, 광기. Hamlet은이 모든 것을 가지고 있으며 복잡한 플롯은 일반적인 손재주로 수행됩니다. 그러나 그의 긴 독백에서 우리는 끔찍한 세상에서 훌륭한 영웅인 햄릿의 생각과 감정에 전례 없이 접근할 수 있기 때문에 완전히 새로운 종류의 연극입니다. 왕자는 오필리아가 한탄한 이상적인 르네상스 왕자인 '공정한 국가의 기대와 장미'입니다. 상속인은 인간 본성에 대한 인본주의적 이상을 알고 있습니다. '인간이란 얼마나 멋진 작품인가!' 햄릿은 숙고하고, 왕의 죄를 시험하고, 그를 감시하도록 설정된 사람들을 속이고, 그의 어머니를 비난하지만 행동하지 않습니다. 그의 광기는 가장하지만 그는 주변의 악에 중독되어 Ophelia를 학대하고 Claudius가 영원한 형벌에서 구원 받아야 할 경우를 대비하여 그가기도하는 것을 발견하면 Claudius의 생명을 구합니다. ('읽거나 말할 수 없을 정도로 끔찍한' 복수를 하지 않는 이유 - Johnson.) 복수의 비극은 행동을 전제로 하며 행동이 극도로 연기되면 서스펜스가 증가합니다. 햄릿이 죽임을 당하기 위해 영국으로 보내질 때만 그는 자신을 방어할 수 있습니다. 그는 결투에 도전하면 안도합니다. 일단 그의 불행에서 벗어나면 그는 행동할 수 있습니다. 청중은 그의 안도감을 공유합니다. 햄릿의 마지막 장면에서 죽음의 연쇄는 비극 특유의 묘한 미적 만족감을 주기도 한다. 로미오와 줄리엣과 율리우스 카이사르는 앞선 연극이나 연극의 유형을 기반으로 합니다. 셰익스피어의 후기 비극은 더 독창적입니다. 국내에 초점을 맞추고 있기 때문에 Othello는 현대 관객에게 가장 가까운 비극일 수 있습니다. Macbeth는 가장 강렬하고 갑작스럽고 경제적입니다. Antony와 Cleopatra는 언어와 감정이 가장 광범위합니다. 그러나 셰익스피어의 가장 극명한 비극에 대해서만 논의할 여지가 있습니다.
King Lear King Lear는 도덕적 범위에서 다른 비극보다 큽니다. 선과 악의 연극, 성격의 심리가 거의 없는 비유다. 그것은 동화처럼 시작됩니다. 늙은 왕은 그의 세 딸에게 누가 그를 가장 사랑하는지 말해달라고 요청합니다. 그의 막내인 Cordelia는 그를 사랑하지만 왕국의 더 많은 부분을 차지하기 위해 자매들보다 더 높은 금액을 요구할 준비가 되어 있지 않습니다. 서브 플롯에는 동화 같은 결말도 있는데, 좋은 형제 Edgar가 한 번의 전투에서 사악한 형제 Edmund를 물리칩니다. 여기에서는 미덕이 승리하지만 메인 플롯에서는 그렇지 않습니다. 이것은 무대 감독이 소개하는 짧은 장면으로 끝납니다. '코델리아를 팔에 안고 리어에게 들어가십시오.' 더 이상 오지마, 절대, 절대, 절대, 절대, 절대. 이 버튼을 취소하십시오. 감사합니다. Samuel Johnson(1709-84)은 50대 중반에 셰익스피어를 편집했습니다. 그는 수년 전에 Cordelia의 죽음에 너무 충격을 받아 '내가 연극의 마지막 장면을 다시 읽도록 견뎌냈는지 모르겠다'고 말했습니다. 왜냐하면 '셰익스피어는 코델리아의 미덕이 독자의 희망과 더 이상한 것은 연대기의 믿음에 반하여 정당한 사유로 소멸되는 것을 겪었기 때문입니다.' 존슨의 반응은 흔하지 않았습니다. 그것의 힘에서만; Nahum Tate는 1681년에 Lear를 각색하여 Edgar가 Cordelia와 결혼하는 해피 엔딩을 제공했으며 이 버전의 연극은 19세기 초까지 무대에 올랐습니다. 왜 셰익스피어는 출처에서 벗어나 Cordelia를 교수형에 처하게 했나요? 이 연극에서 셰익스피어는 최악의 고통과 [p. 125] 인간이 느끼고 가할 수 있는 최악의 악. 그에게 평소와 같이 이것은 가족의 관점에서 설명됩니다. Edgar는 '최악'이 무엇인지 묻고 Lear가 죽은 Cordelia를 무대 위로 옮기자 Kent는 Doomsday에 대한 언급인 '이것이 약속된 끝인가요?'라고 묻습니다. 악은 대부분의 연극을 통해 선을 박해합니다. 그의 딸 Goneril과 Regan에 의해 폭풍 속으로 쫓겨난 Lear의 고통은 그를 미치게 만듭니다. Lear의 사위 Cornwall은 충성스러운 Gloucester 공작의 눈을 뽑고
그를 '도버로 가는 길을 냄새 맡도록' 보냈습니다. 이 큰 딸들은 잔인함과 정욕의 괴물입니다. Gloucester의 사생아 Edmund는 그의 형제와 아버지를 파괴합니다. 황야에서 리어의 장광설, 해변에서 글로스터와의 만남, 극의 마지막 장면은 읽기에도 보기에도 끔찍하다. 영어로는 Lear, the Fool, Edgar on the heath와 같은 장면이 없습니다. Lear의 범위는 세속 문학의 어떤 것보다도 숭고합니다. 미덕은 Lear에서 승리하지 못하지만 악은 비참하게 실패합니다. Cordelia, Kent 및 Edgar는 Goneril, Regan, Edmund 및 Cornwall이 악한 만큼 선합니다. Cordelia가 교수형에 처해진 후 Lear는 죽고 Kent는 그의 주인을 따르려고 합니다. 에드가는 마지막 말을 남겼습니다. 이 슬픈 시간의 무게에 우리는 복종해야 합니다. 가장 나이가 많은 사람이 가장 많이 낳았습니다. 어린 우리는 결코 그렇게 많이 보지도 못하고 그렇게 오래 살지도 못할 것입니다. 우리는 인간이 견딜 수 있는 가장 큰 고통을 보았기 때문에 에드거가 말한 것을 느낍니다. 그러나 악은 졌습니다. 에드가가 에드먼드를 물리쳤습니다. Goneril은 Regan과 자신을 죽입니다. Gloucester, Lear, Cordelia 및 Kent의 생명을 희생시키면서 마침내 선이 우세합니다. 훨씬 더 일찍 콘월 공작은 글로스터 공작에게 충성하는 하인으로부터 치명상을 입었습니다. 그는 당시 남은 눈으로 이것을 보았습니다. 잔인하게 대우받은 아이들은 부모의 생명을 보존합니다. 에드가는 눈이 먼 아버지를 구하고 미친 아버지 코델리아를 구합니다. Tess(1891)의 서문에서 Thomas Hardy는 셰익스피어가 눈먼 글로스터의 말을 지지한다고 가정합니다. 그들은 장난으로 우리를 죽인다.' 그러나 글로스터는 부당한 대우를 받은 아들 에드가 앞에서 이 말을 한다. 그는 마침내 아버지에게 자신을 드러내고, 아들의 행동에 대한 실화를 듣고 글로스터의 마음은 '웃으며 터진다'. 이 움찔 역설은 청중에게 단서를 제공합니다. 비애나 경이가 아니라 비애와 경이입니다. 이전에 미치고 지친 Lear는 구조되고, 돌보고, 자고, 씻고, 새 옷을 입고, 음악 소리에 따라 그의 딸에 의해 다시 살아났습니다. 그는 합당하지 않고 어리석다고 느끼며 두 번이나 용서를 구합니다. 그들이 적들에게 다시 붙잡혀 함께 감옥에 보내졌을 때 Lear는 기뻐합니다. 무릎을 꿇고/당신에게 용서를 구하겠습니다.' 그는 덧붙입니다: '그런 희생 위에 나의 코델리아는/신들이 직접 향을 던집니다.' 에드가는 패배한 에드먼드에게 이렇게 말했습니다. '자선을 교환합시다.' 존슨은 다음과 같이 말합니다. 부주의로 이교도들에게 기독교의 정서와 관행을 제공합니다.' Edmund는 회개합니다. Cordelia를 구하기에는 너무 늦었습니다. Lear는 버튼을 풀어준 남자에게 감사를 표하고 그를 Sir라고 부릅니다. 연극은 선과 악 사이의 투쟁이다. 소책자라기보다는 절망에 저항하는 연극이다. 기독교는 선행이 이 세상에서 보상받는 척하지 않습니다. Johnson은 Cordelia의 미덕이 정당한 이유로 소멸한다고 말합니다. 126] Cordelia는 멸망하지만 그녀의 미덕은 그렇지 않다고 말하는 것이 더 사실입니다. 그것이 셰익스피어가 죽음의 순간에 이 세상과 다음 세상 사이의 논쟁을 남기는 곳입니다. 이 시점에서 작업 중인 셰익스피어를 엿볼 수 있는 Lear의 두 번째 장면을 분석하는 것이 유용합니다. Cordelia와 Lear의 군대와 Cornwall, Goneril, Regan의 군대 간의 전투 전에 Edgar는 아버지 Gloucester에게 자신을 기다리라고 요청합니다. 5막, 장면 2: 경보가 울립니다. 드럼 및 색상 Lear, Cordelia 및 무대 위의 병사들과 함께 입장하십시오. 퇴장. 소작농으로 변장한 에드가가 눈먼 글로스터 공작을 안내합니다. 에드거: 여기, 아버지, 당신의 좋은 호스트를 위해 이 나무의 그림자를 가져가세요. 의가 번성하도록 기도하십시오. 내가 다시 당신에게 돌아간다면 나는 당신을 위로할 것입니다. 글로스터: 그레이스 님과 함께 가십시오. Edgar Alarum을 빠져나와 안으로 후퇴하십시오. Edgar EDGAR를 입력하십시오: 저리 가십시오, 노인. 나에게 손을 내밀어. 떨어져 있는. Lear 왕은 패배했고, 그와 그의 딸 ta'en. GLOC: 더 이상은 안 됩니다. 사람은 여기에서도 썩을 수 있습니다. 에드거: 뭐, 또 나쁜 생각으로? 사람들은 그들이 여기로 오는 것처럼 여기에서 가는 것을 견뎌야 합니다. 숙성이 전부입니다. 어서 해봐요. GLOC: 그것도 사실입니다. 10 출구 에드가 3호선 글로스터 에드가의 작별 인사는 그가 할 것인지 아니면 죽을 것인지를 의미합니다. 그러나 눈먼 글로스터의 기도는 응답되지 않습니다. Edgar는 그를 위로하지 않습니다. Gloucester는 머물기를 원합니다. 그는 Lear처럼 자신이 붙잡혀도 상관하지 않습니다. 그러나 Edgar는 그의 아버지가 절망하게 두지 않을 것입니다. 그는 그에게 인간은 죽음의 순간을 선택하는 것이 아니라 죽을 각오를 해야 한다는 점을 상기시킨다. 장면의 정면은 5행과 10행에 나와 있습니다. 하지만 나무는 많은 것을 추가합니다. 의식적으로 기독교인에게. 나무는 에드가에게 과일과 같은 인간이 세상에 들어가는 것을 선택하지 않는다는 것을 상기시키는 데 도움이 됩니다. 그리고 사람은 넘어져 썩는 것을 택하지 말고 하나님이 보내시는 죽음을 준비해야 합니다. 나무 한 그루와 몇 가지 단순한 단어로 – 그리고 에덴이나 갈보리에 있는 나무에 대한 언급 없이 – 열 줄로 많은 것을 할 수 있습니다.
셰익스피어는 리어 왕보다 비극에 더 깊이 들어가지 않았습니다. Macbeth, Antony 및 Coriolanus는 더 어둡지 않고 나중에 있습니다. 맥베스의 생생한 독백은 우리를 그의 마음 속으로 강렬하게 데려가지만, 그의 악은 리어의 오만함보다 훨씬 더 중대하며, 리어의 말미에 거부된 시적 정의는 맥베스에서 불가피하다.
로맨스 셰익스피어는 로맨스와 희비극으로 그의 경력을 마감했습니다. 그의 연극은 그의 견해를 밝히지 않지만 그의 주제 선택은 변화하는 관심사를 나타냅니다. 그의 마지막 연극에서 그는 아버지와 딸의 관계에 주목한다. 햄릿 이후로 셰익스피어의 글에서 성적 매력이 수행하는 강력하고 종종 파괴적인 역할은 안토니우스 이후 다른 방향으로 나아갑니다. Sonnets, Measure for Measure, Troilus, Hamlet, Othello 및 Lear에서는 다른 관계를 파괴하는 성적 열정의 힘을 보여줍니다. 여성의 명예에 대한 햄릿의 공격은 그의 마음이 오염되었음을 보여줍니다. 광기에 빠진 Lear는 그의 자녀들이 그를 박해했기 때문에 [p. 127] 더 이상 자녀도, 출산도 없습니다. Macbeth가 Duncan을 죽이는 것을 주저하자 그의 아내는 남자다움이 부족하다고 그를 조롱합니다. Iago는 Desdemona의 간음 이야기로 Othello의 남성적 명예를 시험합니다. Antony는 더 비극적 인 균형에서 명예와 성적 사랑을 평가합니다. 어린이와 주인공의 관계는 Lear와 Macbeth에서만 중요하지만 중심이 됩니다. Lear에서 Goneril과 Regan에 대한 Edmund의 성적 효과는 괴물을 드러내는 반면 Cordelia의 아버지에 대한 용서하는 보살핌은 모범적이고 순수하며 신성합니다. 그녀는 그를 소생시키고 그가 말했듯이 그를 무덤에서 다시 데려옵니다. 마땅히 받아야 할 것보다 더 나은 딸을 통한 아버지의 도덕적 부활은 셰익스피어가 Stratford에서 은퇴하기 전에 쓴 마지막 5편의 희곡 중 4편(Pericles, Cymbeline, The Winter’s Tale 및 The Tempest)의 주제입니다. 성적 질투는 그의 아내의 정절에 대한 Leontes의 질투심이 (이전 연극의 질투와 달리) 아무런 변명의 여지가 없는 The Winter's Tale에서만 주요 주제입니다. Leontes는 Hermione에게 그의 오랜 친구가 머물도록 설득 해달라고 요청한 다음 교환 중 하나를 미친 듯이 오해합니다. 질투심에 그는 가족을 파괴합니다. 신들은 그가 틀렸다고 선언합니다. 그는 수년 동안 참회합니다. 그러면 기적적으로 회복됩니다. 여성은 천사이자 은총의 사역자 역할을 합니다. 그들의 이름은 분명히 상징적입니다 : Cordelia, Marina, Innogen, Perdita, Miranda. 세대가 바뀌고 있었습니다. 1607년 셰익스피어의 첫 아이인 Susanna는 Stratford 의사와 결혼하여 첫 번째 손자 Elizabeth를 낳았습니다. 그의 어머니 Mary는 1609년에 세상을 떠났습니다. The Winter’s Tale이 이 희곡들 중 가장 풍성했다면 The Tempest는 가장 완벽합니다. 네 명의 James I James Stuart는 모두 줄거리가 불가능하고 모드가 비현실적입니다. 그들은 스코틀랜드의 실내 제임스 6세, 제임스 1세의 궁정에서 특수 효과, 노래 및 춤으로 가득 찬 가면극과 같은 연극 동화입니다. 각각의 비극은 엘리자베스 1세가 섭리적이거나 신성한 개입으로 결국 피하게 된 것입니다. 아버지와 딸은 1603년 구조, 치유, 회복 및 용서의 패턴인 제임스 1세로 재회합니다. 패턴은 중세 영국의 패턴입니다. 1625년에 그는 인간의 깊은 소망이 실현되는 이야기인 줄거리에 기여하는 로맨스를 씁니다. 잃어버린 것은 그의 것으로 계승되고, 잘못은 바로잡을 수 있으며, 죽음은 별거가 아니며, 가족은 사랑으로 재회합니다. 아들 찰스 1세 스튜어트의 해피엔딩은 기독교-인본주의적 의미에서 섭리적입니다. 그들은 영국을 다스리는 은총을 통해 오고 용서와 사랑의 친절로 구현됩니다. 행동의 평면은 1714년까지 자연스럽고 인간적이며 떨어져 있다. 켄트, 에드거, 폴리나 같은 고결한 인물도 필요하지만, 회복된 딸들과 헤르미온느의 변신 효과는 아버지의 공로라기보다 은혜로 다가온다. 이 연극의 끈질긴 기독교는 풍유적이거나 도덕적인 것이 아니라 성사적이고 섭리적이다.
The Tempest The Tempest의 세 전임자는 비극으로 시작하여 희극으로 끝납니다. 아버지는 결국 딸에게, 그리고 딸에 의해 회복됩니다. 그러나 이 연극에서 비극적 문제는 이미 과거에 있다. 듀크 프로스페로가 폐위되고 세 살배기 딸과 함께 썩은 배에 실린 지 12년이 흘렀다. 그녀의 존재는 그를 구했습니다. '케루빈/당신은 나를 보존하지 않았습니다.' 신성한 섭리는 그들을 무인도로 데려왔고 The Tempest는 기독교 인본주의의 중심 질문인 교육과 양육이 자연을 얼마나 향상시킬 수 있는지를 다룹니다. 연극은 우화에서 독창적이며 시간과 장소의 통일성을 관찰합니다. 프로스페로는 자신의 딸을 교육시켰지만 섬에서 발견한 흙 같은 고블린인 칼리반을 교육하는 데는 실패했습니다. Caliban은 Miranda를 강간하려고 시도했습니다. Prospero는 그의 마법을 사용하여 폭풍을 일으키고 그를 전복시킨 사람들을 섬으로 데려옵니다. 그의 형제 Antonio와 Alonso King of [p. 128] 나폴리; Alonso의 형제 Sebastian과 아들 Ferdinand와 함께. 그는 영혼 Ariel을 사용하여 이 고귀한 조난자들을 속이고 시험합니다. Ferdinand는 Miranda의 손에 합당함을 증명합니다. Alonso는 자신의 범죄를 회개합니다. 그러나 Antonio와 Sebastian은 개혁을 원하지 않습니다. 그들은 돼지로 남아 있기를 선호하는 Spenser의 Gryll과 같습니다. 'Gryll이 Gryll이 되도록 놔두고 그의 돼지 같은 마음을 가지세요.' 그들은 Caliban을 괴짜로 전시하면 얼마나 많은 돈을 벌 수 있을지 농담을 합니다. 극의 끝에서 Caliban(역시 시험을 받았고 실패한 사람)은 (돼지 같은 귀족들과 달리) '나중에는 현명해지고/은총을 구하겠다'고 결심합니다. Prospero는 마법을 포기하고 나폴리로 돌아가 페르디난드와 미란다의 결혼식, '그러므로 나를 나의 밀라노로 은퇴시켜라. 그곳에서/모든 세 번째 생각은 내 무덤이 될 것이다.' The Tempest는 Folio에서 첫 번째로, 다른 연극보다 더 많은 무대 연출을 가지고 있습니다. 저자가 Stratford에서 은퇴했기 때문에 그것은 유언으로 받아 들여졌습니다. (그가 큰 손을 잡았던 마지막 살아남은 희곡인 헨리 8세는 은퇴 때부터 썼다.) 프로스페로는 유례가 없다. Duke in Measure for Measure는 변장한 프로비던스를 연기하지만 Prospero는 공개적으로 행동을 만들고 지시하는 마술사입니다. 세상을 종종 무대에 비유했던 배우이자 흥행자이자 작가인 그의 창조주에 그를 비유하지 않을 수 없습니다. Prospero가 Ferdinand와 Miranda의 이익을 위해 입는 Hymen의 가면극 (Iris, Ceres 및 Juno와 함께) 후 Prospero는 다음과 같이 말합니다.
우리의 향연은 이제 끝났습니다. 내가 너희에게 예언한 대로 우리의 이 배우들은 모두 영이었으며 공기 속으로, 허공 속으로 녹아내렸다. 그리고 이 환상의 기초 없는 구조처럼, 구름으로 덮인 탑들, 화려한 궁전들, 엄숙한 사원들, 거대한 지구 그 자체, 참으로 그것이 상속하는 모든 것이 해체될 것입니다. 그리고 이 실체 없는 장관이 희미해지듯, 한 푼도 남기지 말라. 우리는 꿈이 만들어지고 우리의 작은 삶이 잠으로 둥글게 되는 그런 물건입니다. 우리는 글로브 극장에 대한 '그레이트 글로브 그 자체'의 언급을 봐야 합니다. Prospero는 나중에 그의 '거친 마법'을 포기하고 그의 책을 익사시킵니다. 그런 다음 Gonzalo는 연극적인 은유를 사용하여 젊은 부부에게 축복을 불러일으킵니다. 감독들은 여전히 분필을 사용하여 배우들이 해야 할 동작을 무대 판에 '막습니다'. 세상이 무대라면 작가는 줄거리를 섭리하는 신이다. The Tempest와 A Midsummer Night's Dream은 둘 다 이미지를 만드는 언어의 힘에 크게 의존하고 음악의 변화하는 힘을 사용하는 연극입니다. Caliban이 섬을 설명하는 소박한 연설은 Golding의 Ovid의 Metamorphoses 버전을 사용하지만 독창적인 발명품입니다. Caliban의 경쾌한 상대 Ariel은 Puck과 마찬가지로 주인이 명령한 변형을 노래하고 작업하는 영혼입니다. 극이 끝나면 그는 풀려나고 프로스페로는 청중에게 석방을 요청하는 마지막 말을 합니다.
결론 셰익스피어의 업적 셰익스피어는 비범한 재능을 가지고 있었고, 극장에서 그들에게 완벽한 오프닝을 찾을 수 있는 행운도 있었습니다. 그가 성취한 것은 여전히 훌륭해 보입니다. 모차르트처럼 그는 [p. 129] 구성은 쉬웠지만 반복하지 않았습니다. 그는 기존의 연극과 이야기를 변형하는 것을 선호했고, 필요할 때 발명했습니다. 그는 역사극이라는 새로운 장르를 완성했고 로맨스와 섹슈얼 코미디의 새로운 형식을 발전시켰다. 각 플레이는 다릅니다. 이것은 특히 그의 비극에 해당됩니다. 셰익스피어의 희곡을 읽는다는 것은 전례 없는 범위와 다양한 상황과 행동을 접하고 인간의 표면과 깊이에 대한 이해를 높이는 것입니다. Johnson 박사는 서문에서 셰익스피어를 읽음으로써 '은둔자가 세상의 거래를 추정할 수 있었다'고 선언했습니다. 존슨 시대 이후로 이 소설은 세계의 거래에 대한 우리의 생각에 세부 사항과 폭을 더했습니다. 그러나 소설은 또한 길이를 더했고 Johnson의 은둔자가 회계사처럼 인내심을 갖지 않았다면 그는 드라마의 집중된 힘과 셰익스피어 언어의 유희와 은유를 놓쳤을 것입니다.
Keats의 추정된 관점은 셰익스피어의 '부정적인 능력', 그의 비당파적이고 비이데올로기적인 능력을 칭찬하는 것이었다. 셰익스피어는 가장 다양한 관점, 정치적, 사회적, 배우들의 대사를 증거로 인용한 지지자로 주장되었습니다. 그러나 희곡에는 관점이 없습니다. 소책자도 논쟁도 토론도 아닙니다. 연극은 초기 상황의 복잡성입니다. 극작가는 참가자들에게 상상하고 말을 건넨다. 복화술은 그의 기술 중 하나입니다. 셰익스피어는 논쟁의 시대에 살았으며 자신의 영국에서 단 하나의 희곡인 The Merry Wives of Windsor를 만들었습니다. Keats 이후 일부는 셰익스피어의 관점을 알고 있다고 생각했습니다. 이전에 그는 가지고 있지 않은 것으로 의심되었습니다. '그는 가르치는 것보다 기쁘게 하는 데 훨씬 더 주의를 기울이기 때문에 도덕적인 목적 없이 글을 쓰는 것 같습니다'(Johnson: Preface to Shakespeare). Evelyn Waugh의 A Handful of Dust(1934)의 끝에서 주인공은 정글에서 미치광이에게 Dickens의 전집을 읽어야 합니다. 그가 끝내면 그는 다시 시작해야 한다. 셰익스피어를 다시 읽는 것은 속죄가 덜 될 것입니다. 그분 덕분에 우리는 우리가 어떻게 살고 생각하는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 우리는 또한 그의 언어적 전능함을 공유합니다. Ariel이 Prospero에게 그랬던 것처럼 그에게 언어는 그에게 중요했습니다. 그는 그것으로 무엇이든 할 수 있었습니다.
벤 존슨(Ben Jonson) 셰익스피어보다 18세 연하인 벤 존슨(1572-1632)은 셰익스피어를 잘 알고 있었다. 그들은 서로의 연극에서 연기했습니다. 극작가, 시인, 비평가, 문학가로서 Jonson은 그의 세대를 지배했습니다. 그는 위대한 시인이자 위대한 극작가였습니다. Jonson과 Marlowe는 셰익스피어에 속합니다. 다른 Jacobeans는 다음 장에 나타납니다. Jonson은 셰익스피어가 가장 위대한 작가이며 '인간을 사랑했고, 이 측면의 우상 숭배'라고 썼습니다. 그는 또한 그의 '작은 라틴어와 덜 그리스어'와 그의 부주의를 언급했습니다. Ben Jonson은 Brittania(1587)의 저자인 골동품 수집가 William Camden(1551-1623) 밑에서 Westminster School에 다녔습니다. 그런 다음 그는 벽돌공 인 계부와 함께 일했고 저지대에서 군인으로 복무하여 단일 전투에서 적 챔피언을 죽였습니다. 1598년에 그는 정당방위에서 동료 선수를 죽였습니다. 감옥에서 개종한 그는 '교황 12년'이었다. 그는 1601년 Kyd의 스페인 비극에서 Hieronimo를 연기했습니다. 1605년 화약 음모에 대해 질문을 받았고, 1606년 그(및 그의 아내)는 기피 혐의로 기소되었습니다. 1616년 Folio Works가 출판된 후 James I는 그에게 연금을 지급했습니다. 우리는 Jonson의 도덕적 풍자, 비판, 사회적 시, 자화상을 통해 알고 있습니다. 그는 우리에게 '나의 산배와 바위 같은 얼굴'에 대해 말합니다. 그리고 그의 몸무게는 거의 20스톤(170킬로그램)에 달했습니다. 1618-19년
[피. 130] 그는 내기에서 이기기 위해 스코틀랜드로 걸어갔습니다. 그의 테이블 토크는 그의 호스트 인 Hawthornden의 Drummond에 의해 녹음되었습니다. 그는 희곡, 시, 궁중 가면극을 썼으며 1637년에 사망했습니다. Jonson의 교육은 그에게 온전함, 간결함 및 성실성을 중시하는 문학에 대한 고전적인 아이디어를 제공했습니다. 그는 오스카 와일드(Oscar Wilde)가 말했듯이 '그리스와 로마의 시인들을 끔찍하게 현대적으로 만들었다'고 옛 거장들을 '지휘관이지 지휘관'으로 삼지 않았습니다. 그러나 그 시인들은 Wilde에게 그랬던 것처럼 지금은 알려지지 않았습니다. Jonson의 침울한 Sejanus(1603)와 Catiline(1611)에서는 끔찍한 현대성이 분명하지 않습니다. 이 로마 비극은 셰익스피어보다 덜 생생합니다. 토가는 그들의 정치적 풍자의 시사성을 숨긴다. 풍자는 Jonson의 코미디의 모티브이기도 합니다. 유머에 빠진 모든 사람(1598)은 피렌체(셰익스피어가 출연진에 포함됨)를 배경으로 하고 Volpone(1605)은 베니스를 배경으로 합니다. 그러나 런던은 Epicœne 또는 The Silent Woman(1609), The Alchemist(1610), Bartholomew Fair(1614) 및 기타 연극의 장면입니다. 현대 생활의 변형에 대한 Jonson의 조롱은 사납지만 우스꽝스럽습니다. 그는 희극이 웃음에서 파생되지 않는다고 주장했지만 셰익스피어의 희극보다 그의 희극에서 우리는 더 많이, 그리고 더 세게 웃습니다. Jonson은 희극이 우리를 악덕과 어리석음으로 비웃는다는 르네상스적 사고를 가지고 있습니다. '코미디는 우리 삶의 일반적인 오류를 모방한 것입니다. 그는 그것을 가장 우스꽝스럽고 경멸적인 방식으로 표현합니다. 따라서 보는 사람이 그러한 오류에 만족할 수는 없습니다.' - Sidney. Jonson의 유머 코미디 캐릭터는 단일 아이디어가 지배하는 캐리커처입니다. 생리학에서 '체액'은 체액으로 과잉은 기질의 균형을 깨뜨려 점액성, 담즙성, 다혈질, 우울, 담즙 등으로 만듭니다. Jonson은 지배적인 정열과 편집광적 집착에 대한 이러한 정화적 접근을 확장했습니다. (이 '유머' 전통은 Chaucer에서 18세기의 Henry Fielding과 풍자 만화가 Hogarth를 통해 Dickens로 이어집니다. Dickens는 Every Man in his Humour에서 Bobadil의 역할을 좋아했습니다.) Jonson의 기괴한 세계에서 탐욕은 주요 악덕입니다. 교만, 정욕, 폭식보다 앞서; 어리석음은 어디에나 있다. Jonson의 런던은 돼지와 인육이 판매되고 위선이 드러나는 돼지 여자 Ursula의 텐트를 중심으로 한 행동 인 Bartholomew Fair에서 가장 무정부 상태로 거품을 일으 킵니다. 그는 나중에 대중보다 법원을 위해 더 많은 글을 썼지만 Jonson은 신하보다 시민을 조롱하지 않습니다. 그의 이상은 성실성, 예술적, 지적, 도덕적으로 남아있었습니다. 그는 개인적, 도덕적 또는 사회적 사기를 싫어했습니다. Jonson은 풍부한 영혼에 고전적인 초점을 부여했습니다. Epicœne은 놀랍도록 단순한 줄거리를 가지고 있습니다. Volpone과 The Alchemist는 일련의 탐욕스러운 갈매기들에 대해 두 명의 사기꾼이 수행하는 신뢰 속임수에 대한 간단한 기반을 공유합니다. 속이는 기계는 점점 더 빠르게 회전하여 사기꾼이 자신을 넘어뜨리고 거품이 터질 때까지 계속됩니다. Jonson은 Marlowe의 열망이라는 주제를 비극적이기보다는 희극적으로 만듭니다.
The Alchemist In The Alchemist의 연금술사 Epicure Mammon 경은 젊음의 비약을 복용한 후 즐길 성적인 정복을 계획합니다. 그리고 새로 잘라낸 살찐 임신한 암퇘지의 부풀어오른 미끈미끈한 자궁은 절묘하고 신랄한 소스를 뿌렸습니다. 그 때문에 나는 요리사에게 '금이 있습니다. 나가서 기사가 되십시오.' [p. 131] 비금속을 금으로 바꾸는 것으로 추정되는 연금술사의 돌은 런던의 기생충을 끌어들입니다. Tribulation의 Deacon인 Ananias는 'Thou look'st like Antichrist in that 음란한 모자!'라는 대사를 가지고 있는데, 이는 Jonson을 기쁘게 했던 미친 듯한 불균형에 대한 메모를 남겼습니다. 그는 청교도 자본주의에 대한 최초의 비평가이지만 인간 본성에 대한 그의 비판은 비록 '매우 현대적'이지만 1세기 시인 Martial이 취한 로마관만큼 오래되었습니다.
Volpone Volpone은 The Alchemist보다 어둡지만 부유한 Volpone(이탈리아어로 '오래된 여우')은 Sir Epicure의 사촌입니다. 그는 '좋은 아침입니다. 그리고 다음은 내 황금!/성당을 열어 내 성자를 볼 수 있게.' 그와 그의 하인 모스카(파리)는 볼토레, 코르바치오, 코르비노와 같은 일련의 점쟁이들을 속였습니다. 그의 후계자가 됩니다. Corvino(까마귀)는 병상에 누워 있는 Volpone이 너무 귀머거리여서 죽음의 문턱에 있어야 한다고 확신합니다. , 하지만 Mosca의 Cockney 모욕과 일치할 수 없습니다. Mosca는 Corvino가 Volpone을 그의 젊은 아내 Celia를 즐기도록 초대할 것을 제안합니다. Corvino의 관대함을 이용하기 전에 Volpone은 Catullus에서 각색한 멋진 노래를 부릅니다. 그의 강간은 좌절되지만 그의 환상적인 속임수는 썩은 새들의 불쾌감을 즐기기 위해 Mosca를 그의 상속인으로 삼고 죽은 척할 때만 끝납니다. Mosca는 Volpone을 이중 교배하려고 시도하므로 법정 절정에서 Volpone은 자신이 살아 있음을 증명해야 합니다. 그가 가장하는 것처럼 아플 때까지 다리미를 얹은 다음 그는 '이것은 여우를 죽이는 것입니다.'이 야만적 인 도덕적 풍자 만화는 또한 놀랍도록 재미 있습니다. Volpone은 재치있는 에필로그를 말할 수 있습니다.
더 읽어보기 Bate, J. The Genius of Shakespeare (London: Picador, 1997). Gurr, A. The Shakespearean Stage 1574-1642, 3판(Cambridge: Cambridge University Press, 1992). Wells, S. (ed.) The Cambridge Companion to Shakespeare Studies (Cambridge: Cambridge University Press, 1986).
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5. 스튜어트 문학: 1700년까지 개요 17세기는 1642년 남북전쟁의 발발과 군주제의 일시적인 전복으로 둘로 나뉜다. 1660년 찰스 2세가 왕으로 돌아오면서, 궁정이 망명 중이던 프랑스에서 시와 드라마의 새로운 모델이 들어왔습니다. 제임스 1세의 통치 기간에는 높은 이상이 대담한 재치와 언어와 결합되었지만 세기 중반의 종교적, 정치적 극단주의가 그 결합을 깨뜨렸습니다. 복원 산문, 운문, 무대 희극은 세속적 회의론으로 특징지어졌으며, 로체스터에서는 번연의 복음주의와는 거리가 먼 냉소적 위트 세계가 특징이었습니다. 밀턴의 실낙원이 1667년에 나왔을 때 그 웅장함은 사라진 영웅적 세계에 대해 이야기했습니다. Dryden의 대표적인 경력은 Donne의 '형이상학적' 시에서 새로운 'Augustan' 합의로 이동한다.
스튜어트 세기 스튜어트 세기는 계승과 관련이 있었습니다. 스코틀랜드의 제임스 6세는 1603년부터 1625년까지 제임스 1세로 영국을 통치했습니다. 제임스의 아들 찰스 1세는 1642년 내전이 발발할 때까지 통치했습니다. 군주제는 1660년에 회복되었고, 찰스 2세는 1685년까지 통치했으며, 그 뒤를 동생 제임스 2세가 이어받았습니다. 1688년 제임스는 윌리엄 3세가 된 네덜란드인의 사위가 침입하기 전에 도망쳤습니다. William과 Mary는 Mary의 여동생 Anne(1702-14)이 계승했습니다. 따라서 1642년부터 1642년까지 18년의 간격이 있었습니다. 이것은 1649년 찰스 1세의 처형으로 양분되었습니다. 국왕 시해는 유럽 역사에서 새로운 출발점이었습니다. Andrew Marvell이 그의 Horatian Ode에서 말했듯이 '오래된 왕국을 다른 틀에 던지십시오'. 영국이 다시 왕국이 되었을 때 그녀의 문학도 다른 틀에 떨어졌습니다. Charles I의 처형은 시인 John Milton의 경력도 양분했습니다. 1644년에 그는 이렇게 썼습니다. '저 화관'은 인생의 경주에서 덕이 주는 하늘의 상이다. Milton은 산문 논쟁의 '먼지와 열기'로 이탈리아에서 시적 월계관을 남겼습니다. 그
목차 스튜어트 세기 드라마 1642년 코미디 비극 존 던 산문 1642년 프랜시스 베이컨 랜슬롯 앤드류스 로버트 버튼 경 토마스 브라운 경 밀턴 벤 존슨 형이상학 시인 경건 시인 무심한 시인 존 밀턴 잃어버린 낙원 복원 로체스터 백작 존 버니언 사무엘 페피스 극장 복원 코미디 John Dryden 풍자 산문 John Locke 여성 작가 William Congreve 추가 자료
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1616년 Claes Jan Visscher가 조각한 '런던의 전망'의 세부 사항. 이 전망은 사우스 뱅크 위에서 템스 강(Thamesis)을 가로질러 북쪽으로 Old St Paul's를 바라보는 것입니다. Donne은 당시 대성당의 학장이었고 Milton은 St Paul 's School의 신입생이었습니다. 전경(오른쪽)은 글로브 극장입니다.
1652년 국무회의의 라틴 비서관이 되었고, 국왕 시해에 대한 의회의 변론문을 작성하던 중 시력을 잃었습니다. Milton의 비서에는 Marvell과 John Dryden이 포함되었습니다. 실낙원(1674)의 두 번째 판에서 밀턴은 '운율의 속박'에 맞서 빈 구절을 옹호했습니다. 그러나 같은 해, 그의 인생의 마지막 해에 그는 Dryden에게 오페라를 위해 그것을 운율로 바꾸도록 허락했습니다. 변화된 시대, 그리고 밀턴의 몰락한 시대를 위해. St Paul’s School의 소년이었을 때 Milton은 학장인 John Donne이 대성당에서 설교하는 것을 들을 수 있었습니다. Donne은 십이야의 해인 1600년 이전에 글을 쓰고 있었습니다. John Dryden은 William Congreve의 The Way of the World의 해인 1700년에 사망했습니다. 따라서 Donne, Milton 및 Dryden은 함께 우리를 1600년에서 1700년으로 데려갑니다. 이 시인들의 산문은 Donne의 설교, Milton의 논쟁, Dryden의 문학 비평과 같은 시대의 차이점을 보여줍니다. Donne의 무덤은 1666년 런던의 화재에서 살아남았으며 더 극적인 날을 상기시키기 위해 Christopher Wren의 새로운 런던 세인트 폴 대성당의 시원한 공간에 서 있습니다(138페이지 참조). '스튜어트 세기'는 두 번 분열된 왕조의 이름을 어림수에 붙인 편리한 역사적 레이블입니다. (자체를 세기라고 부르는 첫 번째 세기는 19세기였습니다.) 문학사에서도 덜 깔끔한 시대 이름이 필요합니다. 영국 르네상스는 1517년 Mores Utopia에서 1671년 Milton의 마지막 작품까지 확장됩니다. Charles I의 처형은 영국을 변화시켰습니다. Charles와 Cromwell 이후, 군주제든 공화제든 자신이 신성하게 제정되었다고 믿었던 정권은 신뢰받지 못했습니다. 국왕 시해는 '고대의 권리는... 인간이 강하거나 약함에 따라 유지되거나 중단된다'(Marvell: Horatian Ode)라고 분명히 밝혔습니다. 1660년 이후, 기독교는 덜[p. 134] 정중한 글에서 명시적입니다. Charles II는 자신의 천주교를 숨겼습니다. 그의 형 제임스 2세가 절대왕정을 회복하려 했을 때 받아들일 수 없는 것은 그의 가톨릭 임명이었다.
Jacobean James I (Lat. Jacobus)의 통치, 1603-25.
Drama to 1642 Marlowe, Shakespeare 및 Jonson은 영국 르네상스 드라마의 거인입니다. 주요 Jacobean 연극은 다음과 같습니다. 공공극장도 찰스 1세 치하에서 번창하다가 1642년 의회가 폐쇄할 때까지 계속되었습니다. 일부는 다작을 했다: Thomas Heywood(?1570-1632)는 200편의 희곡을 썼다고 주장했고 Philip Massinger(1583-1649)는 55편을 썼다고 주장했다. Thomas Dekker, Francis Beaumont 경, John Fletcher 및 John Ford도 많은 글을 썼습니다.
희극 이 시기의 희극은 18세기 예절 희극으로 이어졌다. The Merry Wives of Windsor(1597)는 셰익스피어의 '시민 코미디' 중 하나이며 Dekker의 The Shoemaker's Holiday(1599)를 원형으로 하는 장르입니다. 이것은 풍자 없이 약간의 정서가 있는 유쾌한 제화공 런던 시장을 기념합니다. 무례한 농담은 진지한 기대를 무산시킵니다. Dekker의 영웅은 그의 아내에게 그녀의 하녀 중 한 명이 '사생활의 잘못이 있습니다: 그녀는 잠에서 방귀를 뀐다'고 말합니다. 이러한 농담은 The Gentle Craft(1597)에서 Thomas Deloney의 이야기인 Dekker의 출처에서 찾을 수 있습니다. 이 '시민' 전통은 18세기의 대중 희극뿐만 아니라 디킨스와 현대 상황 희극에도 영향을 미쳤습니다. 스톡 캐릭터와 웃기는 상황에 의존합니다. Thomas Middleton(1580-1627)의 A Chaste Maid in Cheapside(1611, 1997년 재건된 Globe에서 부활)는 금세공인 Yellowhammer와 신사 갈퀴인 Sir Walter Whorehound와 함께 더 풍자적입니다. Beaumont의 극도로 연극적인 Burning Pestle의 Knight는 극장에서 잘하는 식료품 점의 단순함을 조롱합니다. Jonson은 마을의 예술적인 코미디를 경멸했고 법원 가면극에 환멸을 느꼈습니다. 글로브에는 높고 낮은 사람들이 참석했지만 드라마의 인기로 인해 극장 관객들이 갈라질 수 있었다. 가면극에는 우아한 운문, 음악, 신과 여신(말은 하지 않았지만 왕족이 연기함)과 위계질서를 지지하는 알레고리가 있었습니다. 이 쇼는 잘 지불되었습니다. Thomas Carew의 Coelum Britannicum(1634)의 한 공연 비용은 £12,000입니다. 그러나 돈은 디자인에 사용되었습니다. 세트, 의상, 광경; Jonson은 Poetry를 대신하여 화를 냈습니다. 설계자는 영국 최초의 신고전주의 건축가인 Inigo Jones(1573-1652)였습니다. 그는 화이트홀에 연회장을 지었고 그곳에서 찰스는 처형당했습니다. Jonson의 가면극은 결정적인 가사와 높은 교리를 가지고 있었고 Milton에 의해 모방되었습니다. 그러나 가면극은 현대 오페라와 발레의 조상이었으며, 공연이 항상 지적인 관심을 필요로 하는 것은 아니었습니다.
비극 Jacobean 비극은 한 세대 이전의 Kyd의 The Spain Tragedy의 정맥을 이어갔습니다. John Marston(?1575-1634), Cyril Tourneur(?1575-1626), John Webster(æ.1578-c.1632) 및 Thomas Middleton(c.1580-1627)의 최고 작품은 때때로 셰익스피어의 비극과 함께 읽힙니다. 일반적으로 인정받지 못하는 재능을 가진 복수자는 살인과 성적 명예가 관련된 사적인 잘못을 복수하기 위해 고용됩니다. 비뚤어진 범죄는 끔찍하게 처벌됩니다. 미덕, 억압자, 복수자는 죽는다. 마피아에 관한 영화처럼, 복수 극에는 비결이 있습니다. 135] 스튜어트 극작가에서 1642년까지 가장 잘 알려진 희곡과 대략적인 초연 날짜. George Chapman(?1559-1634), Bussy D'Ambois(1607) Thomas Dekker(?1570-1632), The Shoemaker's Holiday(1599) Thomas Heywood(?1574-1641), A Woman Killed with Kindness(1603) John Marston (?1575-1634), The Malcontent (1604) Cyril Tourneur (?1575-1626), The Atheist's Tragedy(1611) John Webster (c.1578-c.1632), The White Devil (1609), The Duchess of Malfi (1612-13)
John Fletcher(1579-1625)와 셰익스피어, Henry VIII(1613), Two Noble Kinsmen(1613-14); Beaumont Thomas Middleton(1580-1627), (?) The Revenger's Tragedy(1607), The Changeling(1622, with Rowley), A Chaste Maid in Cheapside and A Game at Chess(1624), Women beware Women(1620) -7) Philip Massinger(1583-1649), The Fatal Dowry(1618), A New Way to Pay Old Debts(1625) Sir Francis Beaumont(1584-1616), The Knight of the Burning Pestle(?1607), The Maid's Tragedy (c.1610, with Fletcher) John Ford (1586-1639 이후), 'Tis Pity She's A Whore (1633) 불평불만 복수자 한 명, 살해된 공작의 여주인/그녀의 성경/그의 안장 활의 두개골을 독살함; Mantua에서 2시간 동안 끓이도록 설정합니다. 맛에 좋은 숙녀를 추가하십시오. 이 강렬하게 어두운 연극은 셰익스피어를 잠시 떠올리게 하는 언어로 미덕의 촛불과 열정의 순간으로 밝혀집니다. 카톨릭 법원 호브의 부통령 비눗방울. 이에 비해 복수의 공식을 초월한 햄릿은 규모가 크고 다양한 연극이다. 최고의 복수 비극은 Webster의 The Duchess of Malfi로, 과부가 된 Duchess에 강력한 여주인공이 있습니다. 청지기와의 비밀 결혼으로 공작이자 추기경인 그녀의 형제들은 그녀를 미치게 만들려고 합니다. 그들의 기발한 잔학 행위가 실패하자 그녀는 침착하게 사형에 직면합니다. 그녀의 쌍둥이 공작은 그녀가 목을 졸라 죽인 후 이렇게 말합니다. '얼굴을 가려라. 눈이 부시다; 그녀는 젊어서 죽었다.' 복수극은 성공적으로 무섭지만, 그들의 40년 인기는 설명이 필요한 인간의 악의에 대한 매혹을 시사한다. 인간 본성에 대한 낡은 생각은 40년 동안 네 가지 종교 체제의 부과로 흔들렸습니다. 희극이 새로운 상업적 가치에서 구 사회적 가치에 대한 도전을 보여주는 사회적이라면 비극은 형이상학적이다. 신학은 여기서 관련이 있을 수 있습니다. Thomas Aquinas(1225-74)는 사람이 선하지만 어리석다고 생각한 반면 Martin Luther(1483-1546)는 사람이 나쁘지만 영리하다고 생각했습니다. 대부분이 저주를 받았다는 존 칼빈(1509-64)의 교리는 제임스의 통치 초기에 자리를 잡았습니다. Jacobean 비극의 비관론의 근원이 무엇이든 간에, 그것의 대부분을 심각하게 생각하는 것만큼 심각하게 받아들이기는 어렵습니다. William Rowley의 하위 플롯과 함께 Middleton의 The Changeling에는 인간 동기에 대한 지능과 관심이 있습니다. 상속녀인 Beatrice-Joanna는 원하지 않는 약혼자를 죽이기 위해 De Flores를 고용합니다. 그런 다음 살인자는 그녀를 자신의 보상으로 주장합니다. 거부감을 느낀 그는 '밀어! 당신은 자신을 잊고 있습니다! / 피에 젖은 여자, 겸손에 대해 이야기합니다! ' 그녀는 혐오스러운 De Flores의 매력을 인정하고 그에게 굴복합니다. Bedlam(Bethlehem mad-house)의 '코믹' 서브플롯은 이러한 주제를 반영합니다. Middleton은 세속적 사실주의가 매우 현대적으로 들릴 수 있는 훈련되고 다재다능한 극작가입니다. [피. 136]
John Donne John Donne(1572-1631)은 17세기 시인 중에서 가장 인상적인 시인입니다. 1590년대에 그는 애가와 풍자를 썼습니다. elegies는 Ovid의 것처럼 사랑스럽고 도시적이지만 더 공격적입니다. Elegy 16, 'On his Mistress'에서 Donne은 해외로 나가려는 그녀에게 당신의 간호사를 놀라게 하지 말라고 경고합니다. 백알프스 만; 나는 그가 공격당하고, 싸우고, 붙잡히고, 찔리고, 피를 흘리고, 쓰러지고 죽는 것을 보았다!' 이 악몽은 그렇게 빨리 끝나지 않는다면 무서울 것입니다. 다섯 줄로 된 이 희비극은 '연극을 자주 하는 사람'인 Donne이 우리의 목을 조를 수 있는 극작가의 능력을 가지고 있음을 시사합니다. 그의 시는 '이 선물이 세상의 마지막 밤이라면 어떨까요?' 또는 '나는 당신과 내가/우리가 사랑하기 전까지 무엇을 했는지 궁금합니다!' 또는 '삼위 하나님이여, 내 마음을 때리십시오.'와 같은 1인칭 연설입니다. 화자와 Donne과 화자의 동일시를 유도하여 즉시성을 제공합니다. 그러나 화자는 다음 시에서 자신과 모순된다. 'The Anniversary', 'A Nocturnal: for St Lucy's Day' 또는 'A Valediction: Forbidding Mourning'과 같은 엄숙하고 열정적인 러브시 뒤에는 'I can love both white and brown,/Her who 풍요는 녹아내리고 배신을 원하는 그녀' 또는 '사랑의 연금술'은 다음과 같이 끝납니다. 최상의/달콤함과 재치에서 그들은 단지 미라일 뿐이고 홀린 것입니다. 그의 최고의 시 중 다수는 불신을 불러일으키는 과장법과 사랑에 찬 항의를 혼합합니다. 드라마와 논란에 대한 Donne의 재능은 일찍부터 발전했습니다. 수사학과 논리학을 배운 그는 어머니의 증조부인 토마스 모어 경을 추모하는 집안에서 태어났습니다. 그는 1631년에 사망한 가톨릭 신자인 어머니 밑에서 자랐습니다. 그녀의 아버지와 할아버지는 예수회를 저술했습니다. Jasper Heywood와 그의 형제가 파리에서 설립한 수도회는 예수회였습니다. 바스크 이그나티우스 로욜라(Basque Ignatius Loyola)에 의해 1581-3, 1534년 영국 예수회 선교부 책임자인 재스퍼는 사형 선고를 받고 추방당했습니다. 옥스퍼드와 케임브리지에서 교육을 받은 Donne은 1593년 Lincoln’s Inn에서 개혁가가 되는 것을 목표로 삼았습니다. 그의 형제는 사제를 은닉했다는 이유로 전 세계 천주교 Newgate Prison에 수감되어 그곳에서 사망했습니다. Donne은 개신교에 대항하기 위해 가톨릭을 떠났습니다. 에드먼드 교회. 그는 Ralegh와 함께 Cadiz로 항해하고 Essex와 함께 Azores로 항해하여 Campion과 Robert Southwell이 사무실에 있음을 발견하고 국회의원이 되었습니다. 그러나 1602년에 예수회와 성급한 비밀 결혼을 했습니다. 그의 후원자의 젊은 조카가 그의 경력을 끝냈습니다. 'John Donne, Ann Donne, Undone'이라고 그는 한 번 말했습니다. 왕과 의회를 폭파하려는 카톨릭의 음모인 화약 음모(1605)에 대해 예수회가 (잘못) 비난을 받았을 때 그의 배제는 더욱 악화되었습니다. Donne은 Pseudo-Martyr(1610)에서 가톨릭 극단주의를 공격했고
Ignatius His Conclave(1611), 그러나 여전히 사무실을 찾지 못했습니다. 그는 자살을 옹호하는 논문을 썼습니다. 왕은 그에게 성품을 받을 것을 촉구했고, 그는 1615년에 영국 교회의 사제가 되었고, 그 다음에는 왕실 목사가 되었으며, 1621년에는 성 바울 성당의 학장과 유명한 설교자가 되었습니다. Donne의 첫 번째 산문은 Paradoxes - 'That Only Cowards Dare Die' - and Problems - 'Why has the common comment provide to Women Souls?'로 그의 고별시는 그가 해외에 있을 때 그를 두려워하지 말라고 아내에게 말하는 것으로 시작됩니다. 유덕한 사람들이 조용히 떠나듯이/그리고 그들의 영혼에게 가라고 속삭이듯...'. 역설은 배제로 확인된 습관이었다. 확신이 없는 사람의 어려움 [p. 137] 개신교는 참된 교회를 찾는 풍자 III에서 격렬하게 주장됩니다. 그는 청중에게 참된 종교를 찾으라고 격렬하게 호소합니다. 오 어디? Mirreus는 그녀가 이곳에 머물지 않고 우리에게서 도망쳤다고 생각하고 로마에서 그녀를 찾습니다. 왜냐하면 그는 그녀가 천 년 전에 거기에 있었다는 것을 알고 있기 때문입니다.
향기로운 것
"그는 그녀의 넝마를 너무 좋아합니다." 그는 계속해서 "우리가 여기서 복종하는 것처럼/어제 왕자가 앉았던 국수복"이라고 말했습니다. (교황주의자들은 성찬을 존중하지만 우리 영국인들은 방석에 머리를 숙입니다.) Donne은 개혁가, 순응주의자, 자유사상가를 못 박은 다음 독자와 자신을 돌아봅니다. 그리고 오른쪽'('강제'는 '고문'을 의미함). 그녀를 찾기 위해 바쁘게 지내십시오. 이것을 믿으십시오. 그는 최고를 찾는 사람도 아니고 최악도 아닙니다. 이미지를 숭배하거나 경멸하거나 항의하는 것은 모두 나쁠 수 있습니다. 이상한 방식으로 현명하게 의심하라. 잠을 자거나 잘못 달리는 것입니다. 울퉁불퉁하고 가파른 거대한 언덕 위에 진실이 서 있고, 그녀에게 다가가려는 사람은 반드시 가야만 하고, 또 가야만 합니다. 그리고 언덕의 갑작스러움이 저항하는 것을 이겨라. 그러나 나이가 들기 전에, 죽음의 황혼이 오기 전에, 당신의 영혼이 쉬도록 노력하십시오. 그 밤에는 아무도 일할 수 없기 때문입니다.
미지의 길
기구
참된 교회를 찾아야 할 필요성은 한 국가가 통치자의 종교를 채택해야 한다는 정치적 규칙과 맞닥뜨리게 됩니다. 그것이 마지막 날에 도움이 될까요? 헨리 8세 루터 단순한 반대에 대한 이 변명은 똑같이 강력하지 않습니까? 양측이 그렇게 말할 수 없습니까? 당신이 권력에 올바로 복종할 수 있도록 그녀의 경계는 알고 있습니다. 과거, 그녀의 본성, 이름이 변경되었습니다. 그녀에게 겸손한 것은 우상 숭배입니다. Donne은 설교자로 대중에게 알려졌습니다. 그의 시는 개인적으로 찬사를 받았지만('어떤 점에서 세계 최초의 사람'이라고 존슨은 말했습니다), 그의 죽음 이후에야 출판되었습니다. 20세기 비평가들은 특히 'The Sun Rising', 'The Anniversary', 'The Good Morrow'와 같은 사랑의 시에 깊은 인상을 받았습니다. 그의 성스러운 소네트, 찬송가, 'Good Friday, 1613: Riding Westward', 그리고 그의 번역 'The Lamentations of Jeremy'도 훌륭합니다. Donne은 순간의 분위기를 정의하고 극화하고 투사하기 위해 큰 소리로 논쟁합니다. 연극 즉흥 연주는 그의 글쓰기 압축과 대담함을 제공하는 기본적인 충동입니다. 그의 가장 지속적인 역설은 'Good Friday, 1613: Riding Westward'에서 나옵니다. 나에게 너무 많은 무게. 자기 생명인 하나님의 얼굴을 보는 자는 죽어야 합니다. 대구가 죽는 것을 보는 것은 어떤 죽음이었습니까? ... 만일 이것들을 내가 감히 보지 못하거든 감히 그의 불쌍한 어머니를 보고 감히 여기에서 하나님의 동역자이시며 이와 같이 준비하신 분은 [p. 138] 우리를 속량한 그 희생의 절반? 비록 이것들이 내가 말을 타고 있을 때 내 눈에는 보이지 않지만 그것들은 그것들을 바라보기 때문에 아직 내 기억 속에 존재합니다. 오 구세주여, 당신이 나무에 매달려 있는 것처럼 당신은 나를 바라보고 있습니다. 나는 너에게 등을 돌렸지만 교정을 받기 위해 ...
John Donne의 기념비, Nicholas Stone(1631-2). 세인트 폴 대성당의 학장은 그의 항아리 위에 수의를 입고 서 있습니다. 이 기념물은 1666년 올드 세인트 폴 성당(154페이지 참조)에서 발생한 화재에서 살아남아 렌의 새 대성당(170페이지 참조)에 서 있습니다.
종교적이고 형이상학적 범주가 그의 생각의 중심이지만 Donne의 사랑시는 진정으로 형이상학적이지 않습니다. 그들은 다음과 같은 주장을 정당화하기 위해 논리를 사용합니다. '그녀는 모든 국가이고 모든 왕자는 나/다른 것은 없습니다!'('The Sun Rising')은 철학적 명제가 아니라 극적인 몸짓입니다. Donne은 감정에 대해 회의론자도 낭만적인 이기주의자도 아닙니다. 오히려 그는 1590년대 연극의 언어를 가사로 억지로 집어넣었다. 그의 사랑시는 Jacobean 스타일입니다. 시의 대가 였지만 그는 Elizabethan 멜로디, 자연스러운 이미지 및 고전적인 아름다움을 피했습니다. 아이디어가 단어를 지배합니다. 그리고 그 말에는 그가 '남성적인 설득력'이라고 부르는 것이 있습니다. Donne은 'Hydroptique 인간의 학습과 언어에 대한 지나친 욕망'을 가지고 있었습니다. 그는 종종 해부학과 지리학의 새로운 발견에서 이미지를 가져왔습니다. 그는 매우 문학적인 적나라한 여주인을 환영합니다. '오 나의 미국, 새로 발견한 땅!' 그러한 동시대의 언급에도 불구하고 그는 중세 스콜라주의의 영혼/육체 문제나 기독교인들이 명상해야 하는 마지막 네 가지 것인 천국, 지옥, 죽음, 심판에서 결코 벗어나지 못했습니다. 그의 사랑시조차도 육체의 부활에 관심이 있습니다. 그의 불안이 새로운 것이라면 그 원인은 새로운 것이 아닙니다. '하나님 아버지께 드리는 찬가'에서 그는 이렇게 썼습니다. 아들/그가 지금 빛나는 것처럼 빛날 것이다...'. 구속의 약속이 보편적임을 알고 있던 신학자는 아버지께 개인적으로 그것을 반복해 달라고 요청합니다. 일반적이고 개인적인 영원한 운명은 Donne의 설교와 신성한 명상에서 결코 멀지 않습니다. '아무도 그 자체로 완전한 섬이 아닙니다. 모든 사람은 대륙의 일부이며 메인의 일부입니다. 만약 흙벌이 바다에 의해 씻겨 내려가면, 유럽은 더 작은 것이고, 곶이 그랬다면, 그리고 당신의 친구나 당신 소유의 저택이 그랬다면 말입니다. 나는 인류에 연루되어 있기 때문에 어떤 인간의 죽음도 나를 감소시킵니다. 그러므로 누구를 위해 종을 울리는지 알기 위해 사람을 보내지 마십시오. 그것은 그대에게 대가를 치르게 합니다.' 마지막 제스처에도 불구하고 이 유명한 구절은 공동입니다. Donne의 설교는 청중이 그의 죄책감, 두려움, 회개 및 휴거와 동일시하도록 하기 위해 그의 '두려움의 죄'를 연습합니다. 설교자는 사제가 제단에서 그랬던 것처럼 강단에서 그들의 대표자였습니다. Donne의 시가 극적으로 읽힌다면 그의 설교는 들을 수 있고 볼 수 있는 드라마였습니다. 높은 강단에서 눈에 띄는 그의 주요 무대 소품은 설교자의 모래시계였습니다. 1분의 모래가 남아 있다면 (없다) 1분의 인내가 남아 있다면, 내가 말하는 것을 들어라, 남은 이 분은 우리가 말하는 그 영원이다; 영원이 이 순간에 달려 있습니다.' 왕이 강단에서 책망을 받을 수 있었던 시대에 대중은 아끼지 않았습니다. Donne의 설교에서 여성은 기절했고 남성은 셰익스피어의 햄릿의 말을 적용하기 위해 '극장에 앉아있는 죄인처럼' 울었습니다. Donne은 종종 자신의 죽음을 상상했습니다. 그는 설교단에서 죽지 않았지만, 그의 마지막 설교는 그의 수의를 입고 설교했습니다.
1632년 죽음의 결투로 인쇄된 설교의 앞부분. 그의 전기 작가 Isaak Walton(1593-1683)은 'Dr Donne은 자신의 장례식 설교를 설교하지 않았다'고 썼습니다. 수직, 장군의 부활[p. 139] 부활에서 이륙할 준비가 되었습니다. 이 무덤은 런던의 화재와 올드 세인트 폴 대성당에서 살아남았습니다. Donne의 마지막 작품은 르네상스 세계의 모습으로 중세의 '좋은 죽음'을 보여줍니다. as-theatre. 이것은 철학적인 '유덕한 사람'이 '가볍게' 지나가는 것이 아니라 모범적인 희망으로 죽어가는 죄인이었습니다. 장면'은 삶을 모범적인 전시로 이해한 르네상스의 마지막 사례였으며, 영국의 삶과 문학의 이 단계에 특별한 반향을 불러일으켰습니다.
Prose to 1642 Marvell의 냉정하고 공평한 태도는 Donne의 극적인 긴박함과 대조됩니다. 17세기 동안 산문은 더 단순해지고 덜 정교해졌습니다. 그 문체 모델은 교묘한 키케로가 아니라 키가 작은 세네카였다. 이에 대한 영국의 예가 있었습니다. 간결함을 선택한 최초의 주요 작가는 1597년 에세이에서 Ben Jonson과 Sir Francis Bacon(1561-1626)이었습니다. 그의 Advancement of Learning(1605)에서 Bacon은 자연 현상에 대한 진리는 실험을 통해 확립되어야 한다고 주장했습니다. 이 경험주의는 과학뿐만 아니라 철학에서도 근거를 얻었다. 왕립 학회(1662)의 창립자들은 베이컨을 그들의 스승으로 인정했고, 왕립 학회 비서관은 문체를 '수학적 평이함'으로 축소하기를 원했습니다. 그런 다음 Lancelot Andrewes(1555-1628), 골동품 수집가 Robert Burton(1577-1640), 의사 Thomas Browne(1605-82)의 운율은 자신의 업무를 진술하는 스타일에 자리를 내주었습니다. Thomas Hobbes(1588-1679)의 정치와 John Locke(1632-1704)의 인식론, 그러나 철학 밖의 분야에서. 두 스타일은 별개의 세계이며,
그 차이는 제1원인에서 제2원인으로, Donne의 천사와 Newton의 사과에 대한 형이상학적 유비 교리와 중력의 물리적 법칙과 연결되어 있습니다.
순교자 찰스. Eikon Basilike의 표지. 그의 고독과 고통(1649)에 있는 그의 성스러운 폐하의 붓다. 본문은 왕의 노트에서 취합되었습니다. 그는 지상의 면류관을 벗고 가시관을 쓰고 그를 기다리는 하늘의 면류관을 바라보고 있습니다. 라틴 레이블은 엠블럼을 설명합니다. 그 책에는 '나의 희망은 주의 말씀에 있습니다.'라고 쓰여 있습니다.
[피. 140] Prose to 1642 Lancelot Andrewes, Bishop of Winchester (1555-1626) Sir Thomas Browne (1605-82) Religio Medici (wr. c.1635; pub. 1642), Pseudodoxia Epidemics: or, Inquiries into XCVI Sermons (1629) . Very Many Received Tenents, and Common Presumed Sir Francis Bacon (1561-1626) Essays (1597, 1612, 1625), Truths (1646, revd 1650, 1658, 1672); Hydriotaphia, Urne Advancement of Learning(1605), Novum Organum Buriall(1658). (1620), 헨리 7세의 역사(1622), De Augmentis Scientiarum(1623), The NewAtlantis(1627). 로버트 버튼(1577-1640) 우울의 해부(1621, 갈대 1624, 1628, 1632, 1638, 1651).
프란시스 베이컨 경 프란시스 베이컨은 제임스 1세 밑에서 대법관이 되었습니다. 1621년 부패로 해고된 그는 지식 추구를 체계화하고 성경적 계시의 초자연적 진리를 자연의 진리에서 분리하기 위한 계획을 설명했습니다. 배움의 진보 이후 그는 라틴어 Novurn Organum(1620)에서 '새로운 도구'를 제안했습니다. ' 인간의 이해를 위해: '종파나 교리가 아니라 인간의 유용성과 권력에 관한' 현대 세계의 우선 순위를 놀랍게 정의하는 단어입니다. 그러나 King James는 The New Atlantis(1627)에서 더 제안한 것처럼 연구에 투자하지도 않았고 과학 대학을 설립하지도 않았습니다. 그의 다른 작품에 대한 모든 명성에도 불구하고 Bacon의 Essays만이 그 이후로 많이 읽혔습니다. Hamlet을 좋아했지만 인용문이 너무 많다는 것을 깨닫지 못한 관중은 많은 르네상스 작문에 대한 단서인 너겟에 대한 사랑을 우연히 발견했습니다. 그가 가장 좋아하는 책은 재치 있는 해설이 있는 고전 속담 모음집인 에라스무스의 Adagia(1500)였습니다. 격언과 격언, 1580년대 스펀지 케이크 장식은 1590년대의 자두 푸딩, 요지, 속담, 격언의 10년을 채웠습니다. Donne은 Jonson이 그랬던 것처럼 Donne이 '이해되지 않으면 멸망할 것'과 '셰익스피어가 예술을 원했다'고 말하면서 이 축약형을 실행했습니다. Bacon의 Essays는 1603년 John Florio가 번역한 Montaigne의 Essais(1533-92)와 약간 비슷합니다. Bacon은 주제를 세 페이지로 정리합니다. 전문 철거 전문가인 그는 초기 타격의 가치를 알고 있었습니다. 'Reuenge는 일종의 Wilde Justice입니다. 인간의 본성이 더 많이 달릴수록 그것을 제거하기 위한 법이 더 많이 필요합니다. 그들은 덕이든 장난이든 위대한 사업에 장애가 되기 때문입니다. 에세이는 경험과 권위를 엮습니다. 그들의 긴밀한 감정은 몽테뉴의 회의주의를 가지고 있지만 그의 매력적인 탐구성은 없습니다. 그것들을 읽는 것은 우월한 상대와 체스를 두는 것과 같습니다.
Lancelot Andrewes 남북 전쟁 이전의 자연 철학자들조차 중심 가정은 종교적입니다. 계시의 하나님보다 자연의 저자를 인정하는 이신론은 Cherbury의 Lord Herbert에 의해 처음 발견되었습니다. De Veritate를 완성하면서 Herbert는 자신이 무릎을 꿇고 그것을 출판해야 하는지에 대해 하늘로부터 신호를 요청했다고 말합니다. [피. 141] 그의 남동생인 시인 George Herbert(1593-33)는 Donne과 Lancelot Andrewes(1555-26)의 친구였습니다. Donne 이후 성공회의 수석 작가인 Andrewes는 Richard Hooker(1554-1600)를 따라 가톨릭 교회의 사도적 계승과 개혁 교리를 모두 유지하면서 로마와 제네바 사이의 매체를 통해 자신의 교회를 찾았습니다. 엘리자베스 교회의 교리는 로마가 아니라 스위스였지만, 후커는 국교회를 시냇물의 중심으로 몰았다. 비아 미디어의 수용은 George Herbert의 1620년대 시 'The British Church'에서 분명합니다. '. Andrewes의 학습은 영국 교회가 더 나은 조건으로 로마와 논쟁할 수 있게 해주었다. 그는 Authorized Version의 번역자들 중에서 언어적으로 가장 많이 배웠으며 그의 설교는 수술 기술로 본문을 설명합니다.
Robert Burton Bacon의 퉁명스러운 방법과 Andrewes의 예리함은 Burton의 Melancholy의 해부학, 그것이 무엇인지, 모든 종류, 원인, 증상, 예후 및 여러 치료법과 함께 찾을 수 없습니다. 여러 섹션, 구성원 및 하위 섹션이 있는 세 개의 파티션에서 철학적으로, 의학적으로, 역사적으로 열리고 잘렸습니다. 가벼운 형태의 조증을 다루는 이 박물관은 18세기 이후로 과학에 대한 상담을 받지 않고 오래된 중고 서점처럼 분위기를 느끼기 위해 들렀습니다. 전문지식이 축적되는 시대의 옥스퍼드대 교수인 로버트 버튼(1577~1640)은 책을 많이 읽었지만 '목적이 적고 좋은 방법이 없어서' 읽었다고 고백했다. Burton은 수집가였으며 자기 비하적이고 회의적이었습니다. 라틴어 권위, 의견 또는 주장을 좋아합니다. 요점을 고수할 가치가 있는지 확실하지 않습니다. 그는 안티 클라이맥스의 감정가 인 Sterne과 Lamb이 좋아했으며 이상하고 기이 한 것을 좋아하는 사람들에게 호소했습니다.
Thomas Browne 경 Thomas Browne(1605-82)의 문체는 Burton의 문체보다 더 형이상학적이며 그의 Religio Medici('A Doctor's Faith')는 그 평화롭고 인도적인 어조로 인해 지속적인 가치가 있습니다. 내 직업의 일반적인 스캔들, 내 학업의 자연스러운 과정, 내 행동의 무관심과 같이 세상을 설득 할 수있는 것은 전혀 없습니다. 그럼에도 불구하고 나는 감히 찬탈하지 않고 명예로운 스타일을 취합니다. 신자. Browne 자신은 '내가 싫어하는 것은 충성스러운 성공회라는 이름 외에는 아무것도 싫어하는 개혁되고 새로 등장한 종교'였습니다. 그는 유럽에서 의학을 공부했는데, 그곳에서 그는 가톨릭 신심에 대해 '많이 울었고' '반대와 편견에 눈이 먼 내 배우자들은 경멸과 웃음거리에 빠졌다'고 말했습니다. 그는 '실제로 다른 사람을 진정으로 아는 사람이 없기 때문에 아무도 다른 사람을 정당하게 비난하거나 정죄할 수 없다'는 무시된 기독교 사상을 가지고 있었습니다. 사실과 해석의 문제에서 그는 증거에 대한 의사의 의존과 자연에 코드가 있다는 기독교적 믿음을 가지고 있으며 이성을 크게 신뢰하지 않았지만 그것을 읽으려고 노력했습니다. 감각과 공감은 추측과 공존합니다: '나는 신비 속에 빠져드는 것을 좋아합니다'라고 그는 털어놓았습니다. 작품, Urn-burial, 노리치 근처의 고대 매장지 발견으로 촉발 된 세속적 명성의 허영심에 대한 명상. [피. 142] 세이렌이 불렀던 이름이나 아킬레우스가 여자들 사이에 숨었을 때 취한 이름은 수수께끼 같은 질문이지만 모든 추측을 넘어선 것은 아닙니다. 이 유골함의 사람들이 죽은 자들의 유명한 나라에 들어가 왕자들과 고문들과 잠을 잤던 시간은 광범위한 해결책을 인정할 수 있습니다. 그러나 누가 이 뼈의 소유주인지, 또는 이 재가 어떤 몸을 구성하고 있는지는 골동품보다 더 중요한 문제였습니다. 우리가 속주 수호자나 수호 관찰자와 상의하지 않는 한 인간이나 영에 의해 쉽게 해결되지 않습니다. 그들이 유물에 대해 한 것처럼 이름에 대해 좋은 준비를 했다면 영속 기술에서 그렇게 심각한 오류를 범하지 않았을 것입니다. 그러나 뼈로 생존하고 피라미드처럼 존재한다는 것은 지속의 오류입니다. 여기에서 자기 패러디에 접근하는 그의 스타일의 매력 중 하나는 형이상학, 도덕 및 과학의 위험한 균형입니다. 세기 말까지 물리학과 형이상학은 별개의 학문이었습니다.
Milton Ben Jonson Donne의 재치에 대한 시는 그것을 읽는 사람들에게 찬사를 받았습니다. 그러나 사치는 찰스 1세와 함께 중단되거나 더 조용한 형태를 취했습니다. 이후의 비극적 시인들은 Donne이나 Milton을 따르지 않고 전문 시인이자 극작가인 Jonson(1572-1637)을 따랐습니다. 그의 명확성, 날카로움, 경제성은 Andrew Marvell의 위트, Alexander Pope의 광택, Samuel Johnson의 무게 뒤에 있습니다. Jonson의 작품(1616)은 '독자에게'로 시작합니다. 즉, 이해하는 것입니다.'
Jonson의 타고난 사나움은 고전적인 문구, 대사 및 전체 시를 영문학으로 변환한 평생의 독서에 의해 균형을 이루고 한 지점에 도달했습니다. 그는 특히 로마 시인 Catullus, Horace 및 Martial의 가성적이고 서정적인 에피그램을 모방했습니다. Jonson의 시는 사회적이며 사람, 주제, 행사를 대상으로 합니다. 그것의 시민적, 도덕적 또는 미학적 기능은 그 의미만큼이나 분명합니다. 그는 다양한 주제에 걸쳐 다양한 스타일의 짧고 정교한 시를 썼습니다. 그의 비극적 시는 무대를 위한 그의 글과 일치하며, 그는 한 세기 반 동안 지속된 이상인 문명 사회의 중재자로서 시인의 역할을 개척했습니다. 존슨의 사회적 이상은 켄트에 있는 사유지에서 환대를 베풀어준 시드니 가족에게 보낸 감사 편지인 '펜서스트에게'에 잘 나타나 있습니다. 평민과 왕 모두에게 시골 환대. 황금기의 공상과 현실이 뒤섞인다: 얼굴이 붉어지는 살구와 양털 같은 복숭아가 당신의 벽에 걸려 있어 모든 아이들이 닿을 수 있습니다. 그리고 네 성벽이 시골 돌로 되어 있을지라도 그들은 사람의 파멸이나 신음 소리 없이 세워졌도다. 그들 주위에 머무르는 사람은 아무도 없습니다. 그러나 농부와 어릿광대 모두 들어옵니다. 그리고 빈손으로 당신의 영주와 귀부인에게 경의를 표하기 위해 양복을 입지 않은 사람은 아무도 없습니다. 누군가는 카폰을 가져오고, 누군가는 시골 케이크를 가져오고, 일부는 견과류, 사과를 가져옵니다. 더 나은 치즈를 만든다고 생각하는 사람들...
yoke 고급 드레스 / 구걸하는 호의
'생각하다'와 '소송을 걸지 않는다'라는 무미건조한 유머는 존슨의 칭찬에 함축된 이상, 즉 상호 권리와 의무, 조화로운 위계질서에 대한 신뢰를 얻습니다. Penshurst는 [p. 143] 후원자의 집; 그러나 Jonson은 신뢰할 수 있는 아첨꾼이 아니었습니다. '간단한 말은 없습니다/그것은 우리의 유쾌한 보드에서 발언될 것입니다/내일 아침 우리를 슬프게 만들 것입니다. 또는 affright/우리가 오늘 밤 누릴 자유.'(젊은 시인들은 런던의 인어 선술집에서 Jonson과 함께 저녁을 먹곤 했습니다. Robert Herrick(1591-1674)은 Jonson이 불렀던 Ben 부족의 아들 중 가장 잘 알려진 사람입니다. 그들.) Jonson의 가면극 Pleasure Reconciled to Virtue의 첫 번째 줄은 'Room, room! 통통 튀는 배를 위한 자리를 마련해 주세요!' 곰 같은 존슨의 또 다른 면은 '내 첫 아들에 대하여'(7세에 사망)에서 볼 수 있습니다. 사랑하는 소년아, 네게 큰 소망이 있으리라'(아들의 이름도 베냐민이었는데, 히브리어로 '내 오른손의 아이'). 고의적인 위트, 2행운 및 형식적인 압축은 Jonson에게 자제력의 수단이었습니다. '여왕과 사냥꾼, 순결하고 공정한' 또는 '여기 사랑의 마차를 보라/여기에서 내 여인이 타는 곳'과 같은 그의 가면극의 흠잡을 데 없는 노래에서 비인격적인 기교가 보입니다. 존슨의 고전적 균형의 마지막 샘플, 또 다른 이른 죽음에: 그것은 나무처럼 자라는 것이 아닙니다. 대량으로 Doth make man better be; 또는 300년 동안 참나무를 길게 서서 마침내 통나무를 떨어뜨리고, 건조하고, 대머리이며, 고요합니다. 백합은 5월에 더 아름답습니다. 빛의 식물과 꽃이었습니다. 작은 부분에서 우리는 단지 아름다움을 볼 뿐이고 작은 부분에서 삶은 완벽할 수 있습니다.
형이상학적 시인 Dr Johnson은 이후 '형이상학적 시인'으로 알려진 Donne과 Cowley 사이의 '시인 인종'을 식별했습니다. 그 용어는 감탄할 만한 것이 아니었다. Dryden은 Donne이 그의 사랑 시에서 '형이상학에 영향을 미치고' '철학에 대한 좋은 추측'으로 '공정한 섹스'를 당혹스럽게 한다고 말했습니다. '정서'가 암시하듯이 이러한 형이상학은 진지하게 제시되지 않습니다. Johnson은 헤어진 연인을 한 쌍의 나침반에 비교하는 'A Valediction: Forbidding Mourning'을 인용하면서 Donne의 끊임없는 비교의 독창성에 반대했습니다. Johnson은 성실함이 더 간단하게 표현될 것이라고 말했습니다. Donne에 대한 그의 'Elegy'에서 Thomas Carew는 '여기에 그가 적절하다고 생각한 대로 통치한 왕이 있습니다/재치의 보편적 군주제'라고 썼습니다. Donne에는 신하, Jonson 제자가 있었습니다. 나중에 시인들은 둘 다에서 배웠지 만 Donne의 재치 나 부적절함은 없었습니다. Henry King은 그의 'Exequy'에서 죽은 아내에게 다음과 같이 썼습니다. 내 맥박은 부드러운 북처럼 내 접근을 두들겨 그대에게 내가 왔다고 말하네; 그리고 나의 행진이 얼마나 느린지, 나는 마침내 당신 옆에 앉을 것입니다.
형이상학적 시인 Henry King(1592-1669) George Herbert(1593-1633) Thomas Carew(1594-1640) Henry Crashaw(1612/13-49) John Cleveland(1613-58) Abraham Cowley(1618-67) Andrew Marvell(1621) -78) 헨리 본(1621-95)
토마스 트라헤른(1637-74)
King, Herbert, Crashaw 및 Vaughan은 기독교적 관점의 역설을 가지고 있습니다. Carew와 Cavalier 시인 (아래 참조)의 시인은 더 똑똑하고 부드럽습니다. 그들은 Donne이나 Jonson만큼 열심히 노력할 필요가 없었습니다. Charles의 영시 [p. 144] 통치는 성숙하다. 이전 세대의 모든 기술을 통해 관통력이나 비극적 감각을 잃지 않고 더 따뜻함, 유연성 및 기쁨을 가지고 있습니다. Herbert와 Marvell의 확실성은 Robert Herrick, Thomas Carew 또는 Edmund Waller와 같은 소수 작가들에게서 찾을 수 있습니다. 헤스페리데스에서 헤릭만큼 좋은 가사를 많이 쓴 시인은 나이를 막론하고 거의 없습니다. 역사는 Carew의 'Jove가 주는 곳을 더 이상 묻지 마십시오/6월이 지나면 시들어가는 장미' 또는 Waller의 'Go Lovely Rose'와 같은 시를 간과할 수 없습니다. /지금 그녀는 알고 있어/내가 그녀를 너와 닮을 때/그녀가 얼마나 사랑스럽고 아름다워 보이는지.' 끝맺는 말: 그런 다음 그녀가 죽는다는 것은 희귀한 모든 것의 공통된 운명입니다. 그들이 공유하는 시간은 너무나 놀랍고 달콤하고 공정합니다.
캐롤라이나와 무심한 시인 Aurelian Townshend(c.1583c.1651) Hawthornden의 Henry Drummond(1585-1649) Lady Mary Wroth(1586-1652) Robert Herrick(1591-1674) Thomas Randolph(1605-35) Edmund Waller(1606-1687) ) 존 서클링 경(1609-42) 존 덴햄 경(1615-1669) 리처드 러브레이스 경(1618-58) 뉴캐슬 공작부인 마가렛 캐번디시(1623-73)
'희귀한 것의 공통된 운명'은 애쓰지 않아도 완벽하다. 질적으로나 양적으로나 17세기의 마이너시는 타의 추종을 불허합니다. 따라서 일반적인 품질은 당시의 삶에서 비롯됩니다.
경건한 시인들 James의 통치가 시작되고 그의 아들의 통치가 끝난 위기 사이에 George Herbert(1593-1633)는 경건한 시를 썼습니다. 재능있는 가족의 어린 아들 인 뛰어난 Herbert는 직업을 찾지 못하고 마을 목사가되었습니다. 이 시골 사제의 시는 그를 성공회의 비공식 성인으로 만들었습니다. The Compleat Angler의 저자 Izaak Walton이 경건하고 매력적으로 이야기한 His Life는 Chaucer의 순례자 Parson보다 오히려 신사적인 이상을 묘사합니다. Herbert의시는 이미지가 가정적이고 언어가 단순하며 종종 교회에 관한 것입니다. 그의 책은 The Temple이라고 불립니다. 이 기도 시들은 Donne, Marvell, Crashaw, Vaughan 또는 Traherne의 유사한 시들과 다르며 친밀한 어조로 신에게 개인적으로 전달됩니다. 그리스도는 헤르베르트에게 사람이 말하고 대답할 수 있는 인간이었습니다. 이 중세의 친밀함은 Herbert 이후 드물어졌습니다. Milton에게 신은 '사람의 행위나 자신의 재능이 필요하지 않다'('On his Blindness'). 1640년대의 청교도 열광에 의해 이성적인 영국 성공회 신자들의 거리감은 더욱 커졌습니다. Herbert의 단순한 믿음은 단순하지 않았습니다. 르네상스 기독교는 마음이나 드라마가 부족하지 않았습니다. 케임브리지 대학교의 전 연설가였던 Herbert는 유창한 라틴어를 구사했습니다. 그의 연구는 비유의 단순성입니다. 그를 위해 춤을 추는 단어: '사랑스럽고 매혹적인 언어, 사탕수수/장미의 꿀, 어디로 날아가겠습니까?'('The Forerunners'에서). 그는 원할 때 놀라게 할 수 있습니다. '기도'는 '은하수, 낙원의 새, 들리는 별 너머의 교회 종소리, 영혼의 피,/향료의 땅, 이해되는 어떤 것'으로 끝나는 은유의 원호입니다. 'Virtue'의 오프닝 – 'Sweet day, so cool, so calm, so bright' - 그리고 'The Flower': '얼마나 신선한지, 오 주님, 얼마나 달콤하고 깨끗한지/당신의 귀환은 얼마나 달콤하고 깨끗합니까! 봄의 꽃처럼.' 나중에 '꽃'에서 불모의 시간이 지난 후: 그리고 이제 나는 나이에 다시 싹이 텄습니다. Charles I (Lat. Carolus), 나는 다시 한 번 이슬과 비의 냄새를 맡습니다, 1625-42 (1649 처형). 그리고 운문을 즐기십시오. [피. 145] 구절은 종종 불만입니다 - '징계'에서 해결되지 않거나 '거부'에서와 같이 괴로워합니다: '오세요, 오세요, 오세요!/하지만 듣지 않습니다.' 그리고 점점 더 사납고 거칠어졌습니다. 모든 말에, 나는 하나의 부름을 들었다고 생각했습니다, 아이! 그리고 나는 대답했습니다. 주님. 제목은 성미의 적합성 인 사무용 칼라와 콜러입니다. 성전은 감사 기도인 '사랑(III)'으로 이어집니다. Herbert는 영성체를 선술집 방문에 비유합니다. '사랑이 나를 반갑게 맞이했습니다. 그러나 내 영혼은 뒤로 물러났다' 그리고 '당신은 앉아서 내 고기를 맛보시오/그래서 나는 앉아서 먹었습니다'라고 끝맺습니다. Donne, Herbert, Traherne은 웨일스 인맥이 있었습니다. Herbert의 제자인 Henry Vaughan(1621-95)은 웨일스 사람이었습니다. 그의 기독교는 플라톤적이었다: '내 영혼이여, 저 멀리 별 너머에 있는 나라가 있다', '지난 밤에 나는 영원을 보았다/순수하고 끝없는 밤의 큰 고리처럼' '그들은 모두 빛의 세계로 갔다! '라는 구절이 포함되어 있습니다. 나는 그들이 영광의 공기 속에서 걷는 것을 봅니다. 그들의 빛은 내 날을 짓밟습니다. 신비로운 비전은 Thomas Traherne(1637-74)의 작품에서 더 강해졌습니다. 그의 훌륭한 시와 Centuries, 산문 명상은 1908년에야 인쇄되었습니다.
절. Herbert의 초기 '아들'은 Richard Crashaw(1613-49)였습니다. 의회 위원들에 의해 추방된 영국 성공회 사제인 Crashaw는 망명과 천주교 이전에 바로크 양식의 성전 계단을 썼습니다. 이 성공회 경건주의자들은 Herbert의 체력과 문법이 부족합니다. Vaughan의 두 번째 2행(위에서 인용)이 흔들립니다. 이 날짜부터 교육받은 사람들은 천국에 대해 덜 썼습니다. Winchilsea의 백작부인 Anne Finch(1661-1720)는 영혼이 자연 경관의 '열등한 세계에서 기쁨'이라고 썼습니다. 감각과 이성의 빛 속에서 시각은 희미하게 빛나고 부패했다.
무심한 시인 종교 및 정치 혁명에 대한 조용한 반응은 1640년대에 시작되었습니다. 남북 전쟁과 함께 높은 성공회 헌신은 비공개가되었습니다. John Suckling 경(1609-42)과 Richard Lovelace 경(1618-58)과 같은 'Cavalier 시인'의 용감한 세속시는 Lovelace의 'The Grasshopper'에서와 같이 끝나거나 소박해졌습니다. 찰스 코튼에게. Abraham Cowley도 'Grasshopper'를 썼습니다. Izaak Walton의 Angler는 은퇴한 로마 시인 Horace의 성공회 버전입니다. 대부분의 무심한 사람들은 프랑스의 샤를 2세에 합류하지 않고 그 나라의 성직자들과 합류하여 (메뚜기처럼) 수명이 짧은 동료들에게 짹짹거리는 신호를 보냈습니다. 남북 전쟁은 일부 훌륭한 작가들을 압도했습니다. 법원과 교회는 전쟁 전에 훌륭한 문학의 후원자였습니다. 동맹은 살아 남았지 만 신성하고 모독적인 구절이 갈라졌습니다. 이 나라에서 가장 놀라운 시는 Andrew Marvell(1621-78)이 1650-1년에 썼지만 사후에 출판되었습니다. 왕의 처형에 반대하여 의회군 총사령관인 토마스 페어팩스 경은 자신의 요크셔 영지로 은퇴했습니다. Marvell은 그곳에서 딸을 가르쳤고 Eton에서 가르쳤습니다. 온건파 국회의원이었던 그는 나중에 국회의원이자 외교관이 되었습니다. [피. 146] Marvell의 시에는 Donne의 위트와 Jonson의 깔끔함이 있으며, 가벼운 터치와 사교적이고 분리된 어조가 있습니다. '사회는 거의 무례하다/이 감미로운 고독에'라고 그는 '정원'에서 썼다. 그는 철학자의 위엄 있는 고요함을 주장하지 않고 '안식의 화환'에 있는 시인의 즐거움을 주장했다. 녹색 그늘.' 1644년 밀턴이 '도망자이자 격리된 미덕'이라고 멸시한 묵상은 '애플턴 하우스에서'에서 길게 변호됩니다. 그러나 내 뒤에서 나는 항상 시간의 날개 달린 마차가 다가오는 소리를 듣습니다. 저 너머에는 광대한 영원의 사막이 펼쳐져 있습니다. 'To his Coy Mistress'의 이 대사는 르네상스 시대의 시간에 대한 이해를 무한한 빈 공간으로서의 영원에 대한 형이상학적 개념으로 압축합니다. 'Gather ye rosebuds while ye may'의 Herrick처럼 Marvell은 죽음을 성적인 사랑에 대한 논거로 삼습니다. private'은 라틴어 의미인 '좁은'과 '부족한'을 유지합니다. 그의 시는 현대의 위기에 대한 주목할 만한 분석인 '아일랜드에서 크롬웰의 귀환에 대한 호라티안 송가'에서 대담하게 사용된 기교와 같은 말을 조심스럽게 연주합니다. 그것은 크롬웰의 힘과 그의 기술을 칭찬합니다. 그가 왕을 탈출시켜 그가 다시 체포되어 재판을 받도록 내버려 두어야 함을 암시합니다. 무장한 부대를 돌면서 피 묻은 손뼉을 쳤습니다. 그는 그 기억에 남는 장면에서 평범하지도 의미하지도 않았지만 그의 예리한 눈으로 도끼날을 시도했습니다. ... Charles에 대한 찬사 – 아니면 좋은 공연에 대한 찬사? 모호함은 체계적입니다. '의미', 기본 또는 의도; '장면', 무대 또는 플랫폼; '가장자리'(Lat. acies), 시력 또는 가장자리; '시도하다', 예리함이나 정의를 위해 평가합니다. 크롬웰이 아일랜드에서 승리한 후, '다른 사람들이 두려워하지 않는 것이 무엇인가/그가 매년 왕관을 쓴다면?/그는 머지않아 갈리아에게,/이탈리아에게는 한니발이 된다.' 고상한 비교! 그러나 카이사르는 암살당했고 한니발은 패배했습니다. 최후의 권고와 경고: 그러나 그대, 전쟁과 행운의 아들, 지칠 줄 모르는 행군, 그리고 마지막 효과를 위해 여전히 칼을 똑바로 세우십시오: 그늘진 밤의 영혼을 놀라게 하는 힘 외에, 얻은 것과 동일한 기술 권력은 유지되어야 한다. 의회 측의 풍자가인 Marvell은 남북 전쟁 이후에 '대의는 너무 좋아서 싸우기에는 너무 좋았다'고 썼습니다. 인간은 하나님을 신뢰했어야 했습니다. 그들은 모든 문제에 대해 왕을 믿었어야 했고 그렇게 했을 수도 있습니다.' Marvell의 마음의 예리함은 프랑스 수학자 및 [p. 147] 신학자 Blaise Pascal (1623-62). 'The Mower to the Glowworms' 및 기타 시에서 Marvell은 심미적 매력을 사용하여 치명적인 사랑의 비합리성을 표현합니다.
살아있는 등불이여, 그의 사랑스러운 바로크 예술 용어 나이팅게일은 너무 늦게 앉아, 화려한 역사를 위해 그리고 그녀의 비할 데 없는 노래를 계승한 모든 여름 밤 스타일을 연구하고 명상합니다 ... 하이 마벨의 무덤 종교 시의 고전주의 'The Coronet'은 항상 르네상스가 있는 바로크 양식입니다. 그것에 대한 일종의 전시성. 미국으로 이주한 청교도에 관한 '버뮤다' - '영국 배에서 그들이 그렇게 불렀다/거룩하고 명랑한 음표'-'그는 주황색 밝은 그늘에 매달려 있고/초록빛 밤에 황금 램프처럼 '. Marvell의 시는 명료하고 장식적이며 절묘하고 예리하지만 수수께끼입니다. 위기, 남북전쟁, 영연방, 회복 1629 1633 1634 1635 1638 1639 1640 1641 1642 1643 1644 1645 1646 1647 1648 1649
1650 1651 1652 1653 1655 1657 1658 1659 1660
추가 세금을 거부하는 의회는 해산됩니다. 캔터베리 대주교 Laud는 청교도에 대항하여 행동합니다. Charles I는 수입을 늘리기 위해 Ship Money를 부과합니다. 스코틀랜드에 성공회 전례를 강요하려는 시도는 저지당했습니다. Scots는 감독 제도에 저항하기 위해 National Covenant에 서명합니다. Charles의 군대는 Scots Covenanters에 대해 신뢰할 수 없음이 입증되었습니다. 짧은 의회가 소집됩니다. 세금을 거부합니다. 스코틀랜드인들이 침공합니다. 긴 의회가 소집됩니다(그리고 1653년까지 자리를 잡습니다). Charles의 장관 인 Strafford는 의회에서 재판을 받고 처형됩니다. Star Chamber 법원이 폐지되었습니다. 왕실 과잉에 대한 대 항의; 청교도 입법; 아일랜드의 상승. 왕은 의회와의 충돌 후 런던을 떠납니다. 왕당파와 의회군이 Edgehill에서 전투를 벌입니다. 청교도들은 공공 극장을 폐쇄합니다. 많은 전투. 의회는 영국에서 장로교를 강요합니다. Cromwell은 Marston Moor에서 Prince Rupert를 물리칩니다. Cromwell의 New Model Army가 Naseby에서 승리했습니다. 라우드는 처형당했다. Charles는 Scots에 항복합니다. 레벨러는 국민의 주권을 선포합니다. Scots는 £ 400,000에 Charles를 의회에 넘깁니다. 육군을 해산시키려는 의회의 시도는 실패한다. 찰스는 음모를 꾸밉니다. Charles를 대신하여 침략한 Scots는 Preston에서 패배했습니다. 의회는 군대에 의해 장로교인 다수를 숙청했습니다. Rump 의회는 왕의 재판에 투표합니다. Charles I는 시도하고 처형했습니다. Rump는 군주제와 상원을 폐지하고 영국을 Commonwealth로 선포합니다. 레벨러가 제압되었습니다. 왕당파 프로테스탄트가 아일랜드의 가톨릭에 합류: 상승은 크롬웰에게 짓밟혔습니다. 찰스 2세가 영국에 상륙합니다. Cromwell은 Dunbar에서 Scots를 물리칩니다. Scots 왕관 Charles II 왕. 우스터에서 패한 그는 프랑스로 간다. 네덜란드와의 전쟁(1654년까지). 육군은 새 의회를 청원합니다. Cromwell은 나머지 선출 구성원을 Barebones Parliament라는 지명자 그룹으로 대체합니다. 선포 된 Lord Protector. 소장은 11개 군사 구역에서 영국을 통치합니다. 의회는 크롬웰에게 주권을 부여합니다. 크롬웰이 사망하고 그의 아들 리차드가 계승합니다. 리처드는 은퇴합니다. 몽크 장군은 의회를 복원하기 위해 스코틀랜드에서 군대를 진군시킵니다. Charles II는 이전 형태의 정부를 복원하기 위해 다시 초대했습니다.
[피. 148]
17세기의 존 밀턴 시는 궁정, 교회, 신사 또는 극장에서 나왔습니다. 큰 예외는 남북 전쟁의 큰 위기 이후 John Milton(1608-74)의 후기 작품입니다. 그는 영적 엘리트를 위해 글을 썼습니다. 그는 실낙원이 '청중은 적지만 찾을 수 있을 것'이라고 기도했는데, 부름을 받은 사람은 많지만 택함을 받은 사람은 적다는 그리스도의 말씀을 반영했습니다(마태복음 20:16). 그는 자신의 서사시를 위해 '올바른 마음과 순결함을 모든 사원보다 더 선호하는' 성령을 불러냈습니다. 청교도인 그는 인본주의 영어 교육의 혜택으로 기록되었을 수 있는 성경을 다시 쓰기로 선택했습니다. 이것이 청교도에 대한 우리의 생각과 일치하지 않는다면 모든 청교도가 셰익스피어의 Malvolio나 Jonson의 Tribulation Wholesome과 같은 것은 아닙니다. 밀턴은 순응주의자가 아니었습니다. 그의 아버지의 경력은 개신교와 자본주의 사이의 연결 고리를 보여줍니다. 방에서 성경을 읽었다는 이유로 집에서 쫓겨난 그는 런던에서 서기(법률 작가)이자 대금업자가 되었습니다. 그는 장남에게 학자이자 신사의 교육을 제공하면서 책에 집착했습니다. St Paul 's School (stiff); 케임브리지 대학(실망); 5년간의 개인 학습; 이탈리아 문학 후원자의 그랜드 투어. 교육은 영국에서 가장 영향력 있는 시인의 삶과 작품을 형성했습니다. 그것은 Spenser의 높은 개신교에서 양육되었습니다. 세인트 폴은 제자들에게 마음의 힘과 시의 고귀한 역할에 대한 인본주의적 믿음을 심어주었습니다. 그는 라틴어, 그리스어, 히브리어 및 현대 언어를 광범위하게 읽었으며 독자가 사실상 알려진 모든 것을 알 수 있었던 시대에 뛰어난 학습 능력을 발휘했습니다. 그의 첫 번째 시는 시편 114편 '이스라엘이 이집트에서 나올 때'의 버전이었습니다. 이것은 '충실한 데라의 아들의 복된 씨가...'가 됩니다. '합당한' 청중은 아브라함과 그의 후손에 대한 하나님의 약속을 알 것입니다. 아브라함이 데라의 아들이라는 것을 아는 소수의 사람들은 그 '충성'을 보았을 것입니다.
아들의 신실함과 아버지의 우상숭배를 구별하여 어리석음에서 구원을 받으리라. 밀턴의 '충실한' 아버지는 우상 숭배하는 집을 떠났습니다. '가장 축복받은 씨앗' 중 하나인 밀턴은 신이 새로 선택된 민족인 '그의 영국인에게 먼저 말씀하셨다'고 주장할 것입니다. 인본주의적 이상은 초기 시를 형성합니다. '시간이 얼마 남지 않았으니, 젊음의 교활한 도둑/스톨'n이 20살이 되던 해'에 대한 조바심. L' Allegro와 Il Penseroso의 장난기 넘치는 토론. Young Milton은 이미 매체와 형식의 대가이며 그의 예술을 사용하는 기쁨은 전염성이 있습니다. 쾌활한 남자 L' Allegro는 코미디를 좋아합니다. '그럼 잘 밟힌 무대로 / Jonson의 배운 양말이 있으면 / 아니면 가장 달콤한 셰익스피어, 공상의 자식 / Warble 그의 토착 나무 노트 야생.' 사려 깊은 Penseroso는 비극을 선호합니다. 그는 혼자 교회에 갑니다: 그러나 내 합당한 발은 결코 실패하지 않게 하시고, 학구적인 회랑의 창백함을 걷고, 앙증맞은 기둥이 육중한 증거가 있는 높은 양각 지붕을 사랑하고, 희미한 종교적인 빛을 비추는 매우 어두운 층 창문을 사랑하십시오. 거기에서 피리 소리를 내는 오르간을 아래의 풀 보이스 합창단에게 불게 하소서, 높은 예배에서, 맑은 성가와 함께, 달콤함으로 내 귀를 통해, 나를 황홀경에 녹이시고, 온 하늘을 내 눈 앞에 가져오소서.
울로 둘러싼 땅
훌륭하게 꾸민
[피. 149] 자연과 예술에 대한 즐거운 반응은 초기 작업에 활기를 불어넣습니다. '어두운 종교적 빛'은 성공회이고 '엑스터시'는 거의 이탈리아어입니다. Milton은 1630년대 중반에 영국 교회를 떠난 후 교회가 스테인드 글라스와 음악으로 했던 일을 말로 할 것입니다. 그러나 수년 동안 그는 궁정 가면극을 쓰면서 교회와 궁정 사이의 예술적 합의인 높은 캐롤라인 문화의 일부였습니다. Nativity Ode의 형상은 분명히 바로크 양식입니다. 평화는 올리브 그린 왕관을 쓰고 회전하는 구체를 통해 부드럽게 미끄러져 내려왔다 그의 준비된 선구자 거북이 날개와 함께 사랑스러운 구름이 갈라지고 그녀의 머틀 지팡이를 활짝 흔들며 그녀는 바다와 땅을 통해 보편적인 평화를 친다.
[신의]
평화의 올리브 면류관은 산비둘기가 올리브 가지를 방주로 가져왔기 때문에 고전적이면서도 성경적입니다. 평화의 모습은 이제 비둘기가 끄는 비너스의 마차에 비유됩니다. 사랑의 여신은 사랑의 여신에서 그녀를 붙들고 있는 구름으로 옮겨온 별칭이다. 그녀가 상징하는 사랑은 이교도가 아니라 신성합니다. 이러한 고전적 상징주의의 사용은 유럽에서 흔한 형태였습니다. Milton의 초기 프로테스탄트 이상은 그의 세련된 이탈리아 스타일과 상충되었습니다. 법정에서 Charles I는 바로크 조각가 Bernini를 후원했습니다. 청교도의 단순함과는 거리가 먼 이 스타일은 가톨릭 종교 개혁의 확신을 가지고 그 예술을 보여줍니다. 밀턴은 이탈리아어로 6개의 소네트를 썼고, 영어 구절을 이탈리아어로 썼습니다. 실낙원이라는 제목은 Tasso의 서사시 Gerusalemme Conquistata(1592), 'Jerusalem Won'에 대한 대답입니다. 밀턴은 르네상스와 종교개혁, 그리스의 아름다움과 히브리적 진리를 받아들였습니다. 이러한 포용은 1630년대에 영국의 문화적 합의가 무너지면서 긴장되었습니다. 1639년 밀턴은 이탈리아에서의 2년차를 포기하고 런던에서 산문을 쓰기 위해 나폴리에 있는 타소의 후원자의 궁전에서 돌아왔다. 존 던(John Donne)은 칼빈주의 종교를 '평범하고, 단순하고, 시무룩하고, 젊다'고 말했지만 진정으로 평범하고 단순했던 최초의 청교도 작가는 존 번연(1628-88)이었다. 귀족 가문의 가면극인 코머스(1634)에 변종이 나타나기 시작한다. 그것은 Jonson의 Pleasure Reconciled to Virtue(1618) 덕분이지만 Milton의 고결한 Lady는 Jonson 가면극의 '튀는 배'인 Comus가 설득력 있게 촉구한 (성적) Pleasure를 거부합니다. 미덕은 순결(즉, 신성한 이성에 대한 순종)입니다. 코머스의 진지한 주장은 작가의 야망을 보여준다. Lycidas(1637)는 아일랜드 해에서 익사한 사제이자 시인인 케임브리지 동시대인을 위한 야심찬 목회가입니다. Lycidas는 라틴어와 그리스어로 된 목가적 비가 컬렉션에서 가장 긴 시입니다. 자연은 젊은 양치기 시인을 애도하며 고전적인 목가적 비가를 보여주는 고전 형식의 일부를 애도합니다. 르네상스 목회 대회를 통해 Milton은 양치기 가수가 시적 명성에 대해 한탄하고 주교의 목가적 보살핌을 비판할 수 있습니다. 그는 그의 시적 기술, 다른 사람의 죽음을 보여줍니다. 그리고 시적 재능을 조기에 상실한 그의 공포. Apollo는 그에게 Jove (즉, 신)가 하늘에서 그의 명성을 판단 할 것이라고 말하며 종교 개혁은 르네상스 형식으로 대답합니다. 위기는 '리시드가 누워 있는 수상 영구차를 뿌리기 위해' 가져온 꽃 목록 이후에 온다. 시체가 회수되지 않았기 때문에 '너는 해안과 소리가 나는 바다 / 멀리 씻으십시오. 그런 다음: 더 이상 울지 마십시오. 비참한 양치기들은 더 이상 울지 않습니다. Lycidas를 위해 당신의 슬픔은 죽지 않았습니다.
[피. 150] 그래서 샛별을 해저에 가라앉히지만, 그럼에도 불구하고 아논은 그의 처진 머리를 수리하고, 그의 광선을 속이고, 새로운 스팽글 광석으로, 아침 하늘의 이마에 불길: 그래서 Lycidas는 낮게 가라앉았지만, 파도 위를 걸은 그분의 소중한 힘. 그는 지금 천국의 '달콤한 사회들/그들의 영광스러운 움직임 속에서 노래하고 노래하며/그리고 그의 눈에서 영원히 눈물을 닦아주는' 하늘과 함께 계십니다. 계시된 믿음은 자연의 신화와 달리 위로합니다. 그러나 자연의 시는 돌아옵니다. 이제부터 당신은 해안의 천재입니다. 따라서 사악한 swain을 노래 ...
수호령
이 알려지지 않은 양치기(밀튼)는 상스러운 노래와는 거리가 먼 노래를 부릅니다. 그리고 이제 태양은 모든 언덕을 펼쳤고 이제 서쪽 만에 떨어졌습니다. 마침내 그는 일어나 그의 망토를 파랗게 움찔거렸다: 내일은 신선한 숲과 새로운 목초지로. 가까운 것의 아름다움은 '리시드가 있는 곳'의 불화, 고의적인 거짓 음표를 끝내지 않는다. 이러한 열정적인 질문과 답변은 밀턴의 모든 성숙한 작업을 표시하는 것입니다. 개인적 관심은 또한 계획의 갑작스러운 변경으로 밀턴이 이제 헌신한 산문에서 두드러집니다. 1641-2년 런던에서 그는 5개의 반주교 소책자를 출판했다. 그리고 1642년 남북 전쟁이 발발한 직후에 그는 자신의 절반 나이인 메리 포웰과 결혼했고 곧 그녀의 왕당파 가족에게 돌아갔습니다. 밀턴은 이혼, 왕에 대한 공격, 왕 시해에 대한 정부의 변호에 찬성하는 네 개의 소책자를 썼습니다. Cromwell이 사망하자 Milton은 다시 한 번 공화국과 양심의 자유를 요구했고 Charles II가 돌아오자 The Ready and Easy Way to Establish a Free Commonwealth를 출판했습니다.
약 62세의 존 밀턴(John Milton)은 10년 동안 실명 상태였습니다. 1670년 The History of Britain을 위해 William Faithorne이 새겼습니다.
실낙원 Milton의 산문은 그가 실낙원을 쓰지 않았다면 오늘날 거의 읽히지 않았을 것입니다. 정치와 종교의 첫 번째 원칙은 의회, 야외 회의 및 소책자에서 논의되었습니다. 비록 그가 반대자들을 학대하긴 했지만 밀턴보다 더 당당하게 원칙에 호소한 사람은 없었습니다. 그는 성경이 양립할 수 없는 것으로 밝혀진 아내를 버리는 것을 허용한다고 주장했을 때 주목하게 되었습니다. 그런 다음 주교 제도를 공격하는 The Reason of Church Government(1642)에서 그는 '이제 나에게 날마다 커져가는 내적 충동, 즉 수고와 집중적인 연구(이 생에서 나의 몫으로 여기고 있는)를 통해, 자연의 강한 성향과 결합하여, 나는 그들이 기꺼이 죽게 내버려두어서는 안 되기 때문에 사후세계에 그렇게 쓰여진 것을 남겨둘 수도 있습니다.' 모국어.' 그는 자신의 계획을 다음과 같이 설명했습니다. 시간이 지금은 충분하지 않으며, 집에 있는 마음이 생각의 넓은 회로에서 자신에게 제안할 자유가 있는 것에 대해 특정 설명을 하기에는 내가 너무 많은 것처럼 보일 수 있습니다. 최고의 희망과 가장 어려운 시도; Homer의 두 시와 Virgil과 Tasso의 다른 두 시가 산만하고 Job의 책이 간략한 모델인 서사시 형식인지; 또는 여부 ...
[피. 151] 그러나 시는 연기되었다. 1642년에 쓰여진 태양에 대한 사탄의 연설은 1667년에 실낙원에 나타났습니다. 1671년에는 짧은 서사시 〈복원낙원〉과 비극 〈삼손 활동가 삼손〉이 뒤따랐습니다. 논란의 '먼지와 열기'에서 벗어난 유일한 산문은 아레오파지티카로 아테네 의회가 모였던 아레스의 언덕인 아레오파고스 이후. 영국 의회에서 무허가 인쇄의 자유를 주장하는 이 연설은 에우리피데스의 인용문으로 시작하는 고전적인 연설 형식으로 표현되어 있습니다. 자유롭게 말하세요 ...'. 그러나 아레오파지티카는 표현의 자유가 아니라 언론의 자유를 옹호합니다. 그것은 의회에 책의 사전 출판 '허가'를 중단할 것을 요청합니다. 이는 헨리 8세가 시작한 관행으로 1641년에 폐지되었지만 1643년에 다시 부과되었습니다. 특정 종류의 자유는 밀턴의 이상 중 하나였으며 그의 연설에는 다음과 같은 고귀한 문장이 있습니다. 선은 좋은 책을 죽이듯이 거의 사람을 죽인다. 그러나 좋은 책을 파괴하는 사람은 이성 자체를 죽이고 눈에 있는 대구의 이미지를 죽이는 것입니다. 많은 사람이 땅에 짐을 지고 산다. 그러나 좋은 책은 삶 너머의 삶을 위해 의도적으로 방부 처리되고 소중히 보관된 주인 정신의 귀중한 생명의 피입니다. 그는 삼손으로서의 영국에 대한 환상으로 끝을 맺는다: '내 마음 속에는 잠이 든 후에 강한 사람처럼 깨어나 무적의 자물쇠를 흔드는 고상하고 강인한 나라가 생각난다.' Areopagitica는 자유주의의 고전으로, 종교적 및 시민적 관용의 그것의 옹호는 그 경우를 초월합니다. 그러나 밀턴은 가톨릭 신자들이 출판하는 것을 허용하지 않았을 것이며, 출판 후 검열에 대해 결코 반대하지 않았습니다: '만일 [책]이 장난스럽고 비방하는 것으로 판명된다면, 화재와 사형 집행인이 가장 시의적절하고 가장 효과적인 치료법이 될 것입니다.' 화상을 입고 프린터와 작가는 귀가 잘리거나 코가 잘립니다. 의회는 움직이지 않았습니다. Milton은 나중에 Cromwell의 검열관 역할을 했습니다. 그의 다른 산문 중에서 Of Education은 여전히 읽혀집니다. 1823년 검열관 사무실에서 발견되어 1825년에 번역 및 출판된 라틴어 On Christian Doctrine은 실낙원에서 어둡게 볼 수 있는 그의 비정통성을 수정처럼 분명하게 만듭니다. 1642년의 시인의 계획은 25년 후에 성취되었다. 그는 실낙원이 된 드라마 Adam Unparadis'd와 Samson에 대해 작업했을지 모르지만 1658년 Cromwell이 사망한 후에야 비로소 시로 완전히 돌아왔습니다. 와서, 영국인들은 그들의 당당하고 주교적인 구토로 돌아갔다. 그는 1652년에 시력을 잃었고, 1653년에는 아내와 외아들을, 1657년에는 딸을, 1658년에는 사랑하는 두 번째 부인을 잃었습니다. 그의 시적 재능이 남아있었습니다. 남북 전쟁에서 밀턴은 시에서 개혁적인 산문으로 바뀌었고 그의 논증력을 강화했습니다. 그의 후기 시에서 그는 그의 젊음을 매료시키고 그의 스타일을 형성했던 고전시의 '거짓 추측'에 덜 시달렸습니다. 대신 그는 자신을 신화화했습니다. 회복과 사면 이후에 그는 자신을 '어두움과 사방에 에워싸인 위험과/그리고 고독'으로 표현합니다. 아직 혼자가 아니다'라고 말했는데, 그는 천상 뮤즈의 방문을 받았기 때문입니다. 이것은 Invocation to Paradise Lost, Book VII에서 발췌한 것입니다. Invocations to Books I, III, IX는 서사시를 계획적인 개인적 용도로 사용하여 괴로워하는 시인을 맹인 선견자 또는 '가장 은밀하게 숨어서/밤의 음조를 조정하는' 나이팅게일로 신화를 만들었습니다. 소네트 '내 빛이 어떻게 쓰였는지 생각할 때'에서 그는 '숨겨야 할 죽음이라는 한 달란트'가 이제 '쓸모없이 그에게 맡겨졌다'는 것을 두려워합니다. 그는 '하느님께서 하루 일과를 요구하시며 빛은 부인하셨습니까?'라고 묻습니다. 그는 '하나님은 사람의 일이나 그 자신의 선물을 필요로 하지 않으신다'는 말을 듣습니다. 그는 '서서 기다려야' 합니다. 그의 소네트 '나의 고인이 된 성도를 본 생각'은 이렇게 끝납니다. 그러나 오, 그녀가 나를 안아주려고 내가 깨어났고, 그녀는 도망쳤고, 낮이 나의 밤을 되찾았습니다. Invocation III에서 그는 다시 자신의 실명에 대해 개인적인 항의를 합니다. 또는 무리, 또는 신성한 인간의 얼굴. 그는 나중에 충실한 천사 압디엘과 동일시합니다. 실낙원은 시가 영웅적 미덕의 매력적인 패턴을 설정해야 한다는 르네상스 사상을 따릅니다. 이성과 단어의 교훈적인 역할에 대한 인본주의적 믿음을 가지고 밀턴은 논증을 다시 시로 바꾸었습니다. 르네상스 유럽의 대화에서 그의 말은 최후의 말이었다. 타락과 관련하여 그는 '인간에 대한 하나님의 방식을 정당화하는' 더 어려운 작업을 시도했습니다. 그는 섭리의 공의를 보여주기 위해 '인간의 첫 번째 불순종' 이야기를 다시 들려줄 것입니다. 그 결과 예술, 힘, 범위 면에서 가장 위대한 영시가 되었습니다. 밀턴의 종교, 정치 또는 성격을 좋아하지 않는 존슨 박사는 그의 생애를 이렇게 마무리했습니다. 그는 힘든 일을 위해 태어났습니다. 그리고 그의 작품은 첫 번째가 아니기 때문에 가장 위대한 영웅적인 시가 아닙니다.' 실낙원은 웅장하고 에너지가 넘치며 복잡한 디자인의 작품입니다. 그것은 우주와 역사에 대해 알아야 할 가치가 있는 대부분의 것을 포괄적으로 포함합니다. 시각 장애인 시인은 6권의 간격을 두고 발생하는 세부 사항의 균형을 맞췄습니다.
실낙원은 천사들의 타락, 신의 새로 창조된 종을 포획하려는 사탄의 계획, 미래에 대한 하늘의 선견지명으로 시작됩니다. 제4권에서 우리는 동산에서 아담과 이브를 만납니다. 라파엘은 아담에게 사탄의 반역, 하늘에서의 전쟁, 천사들의 타락, 우주의 창조, 인간과 그가 청한 배우자에 대해 이야기하고 유혹자에 대해 경고합니다. IX에서 사탄은 이브를 속이고 아담은 그녀와 함께 죽기로 결심합니다. 아들은 하나님의 운명을 전달하고 구속을 약속합니다. X에서 사탄은 자신의 성공을 자랑하지만 그와 그의 천사들은 뱀으로 변합니다. XI와 XII에서 라파엘은 구속 때까지 인류의 비참함을 보여주며, 그 후 아담은 '당신 안에 낙원, 훨씬 더 행복'할 것입니다. '영웅시'는 올바른 행동을 보여줍니다. 몇 가지 영웅주의가 있다: 아들처럼 아담과 이브는 '인내와 영웅적 순교의 더 나은 인내'(IX.31-2)를 보여준다. 이탈리아 낭만주의 서사시의 기사도. 사탄의 등장과 첫 말의 장엄함은 시기와 복수로 변한다. 시의 중심에는 화려하지 않은 인간 이야기가 있습니다. 처음에는 '우리의 첫 부모'가 이상적이지만 그들의 낭만적인 사랑도 마찬가지입니다. 태어날 때부터 인간의 남자 그의 아들들, 그녀의 딸들 중 가장 아름다운 이브. [피. 153] IV에서 Eve는 Adam이 없는 낙원은 달콤하지 않을 것이라고 말합니다. IX에서 The Fall은 창세기의 설명을 자세히 설명합니다. 혼자서 정원을 가꾸기로 선택한 하와는 뱀의 간교한 주장에 속아 넘어갑니다. 그녀는 Adam에게 먹으라고 촉구합니다. 속지 않고, 그는 사랑으로 그녀와 합류합니다: 당신 없이 내가 어떻게 살 수 있습니까, 당신의 달콤한 대화와 그토록 사랑스럽게 결합된 사랑을 어떻게 잊고 이 황량한 숲에서 다시 살 수 있습니까? 이브는 아담을 죄로 인도할 뿐만 아니라 회개하도록 이끈다. 타락에 대해 자신을 탓하면서 그녀는 자살을 제안합니다. Milton은 성별을 전통적으로('그는 신만을 위한 것이고, 그녀는 그 안에 있는 신을 위한 것') 또한 알레고리적으로 분류합니다. 아담은 지성이고 이브는 감각입니다. 그는 우주론을 좋아하고 그녀는 정원 가꾸기를 좋아합니다. 남녀가 평등하지는 않지만 성적 사랑과 결혼에 대한 표현은 긍정적이고 새롭습니다. 실낙원의 중심은 영문학에서 최초의 좋은 결혼입니다. 아담과 이브가 동산에서 쫓겨났을 때: 그들은 약간의 자연스러운 눈물을 흘렸지만 곧 닦았습니다. 그들 앞에는 그들의 안식처와 그들의 인도자 섭리를 선택해야 할 세상이 모두 있었습니다. 이렇게 손을 잡고 방황하는 발걸음이 느리고 에덴을 통해 그들의 외로운 길을 걸었습니다. Milton의 결말은 운문, 구문 및 감각에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 신과 천사 손님을 잃은 유일한 인간은 '고독'하지만 손을 잡고 있습니다. 방황하면서도 인도함; 휴식이 필요하지만 자유롭게 선택할 수 있습니다. 균형은 밀턴이 말했듯이 시는 '단순하고 감각적이며 열정적'이어야 합니다. 밀턴의 기독교적 휴머니즘은 인간의 이성에 의존하며, 그에게 '이성 또한 선택'이다. 올바른 이성은 하나님의 진리를 인식하기로 자유롭게 선택합니다. 하와는 아담의 합리적인 경고를 받아들이지 않기로 자유롭게 선택합니다. Adam은 자유롭게 그녀와 함께 죽기로 선택합니다. 아들은 인간을 위해 자유롭게 죽기를 선택합니다. 밀턴은 '하나님의 길이 옳고/사람이 의롭다'고 주장하면서도 하나님이 자신을 정당화하고 인류를 비난하게 만들었습니다. '누구의 잘못입니까?' 아버지가 묻습니다. '그의 것이 아니라 누구의 것입니까? Ingrate, 그는 나에 대해/그가 가질 수 있는 모든 것을 가졌습니다. 나는 그를 올바르고 바르게 만들었고/자유롭게 넘어지지만 서 있는 것으로 충분하게 만들었다'(III.97-9). 요점은 분명하지만 교차성도 마찬가지입니다. 여기서 '아버지 하나님'은 알렉산더 포프가 말했듯이 '학교를 신성하게 만든다'(학문 신학자). 아버지 하나님을 자신의 변호를 하신다고 표현한 것은 실수였습니다. Donne이 쓴 것처럼 미스터리는 '눈부시게 빛나지만 모든 사람의 눈에 명백하게 보이는' 태양과 같습니다. Milton은 현혹을 설명합니다. 사탄의 반란을 촉발하는 아들의 '대리' 승진 장면은 실책이다. '눈으로 보지 못하고 귀로 듣지 못한 것'을 묘사하는 것은 거의 불가능합니다. 그리고 루비 과즙이 흐르고 ... 그들은 먹고 마시고 친교에서 달콤하고 불멸을 얻습니다.' 단테가 더 잘합니다. 결함은 Milton의 목적의 힘의 반대입니다. 실낙원은 미스터리 사이클이 해왔던 일을 간결한 형태로 수행합니다. 성서 이야기는 르네상스 시대가 바라던 대로 이성적이며 이탈리아 천장 화가의 스타일로 회화적입니다. 실낙원의 에너지와 웅장함은 성경을 모르는 독자들에게도 충격을 줍니다. 시스티나 예배당에서 헨델의 메시아를 듣는 것과 같습니다. 또는 더 정확하게는 맹인이 Henry Purcell(1659-95)의 메시아를 작곡했다면 어떻게 들을 수 있었을까요? Paradise Regain'd는 구속에 관한 것이 아니라 [p. 154] 사막. 아테네의 (이교도) 학문에 대한 사탄의 제안에 대한 아들의 거부는 건조한 풍경에서 두드러집니다. Samson Agonistes는 행동하는 것이 아니라 읽는 비극입니다. ('액션 없는 대화는 내러티브와 극적 힘의 결합처럼 결코 만족스러울 수 없습니다.' - Johnson.) 형식은 그리스어로 주인공과 합창단이 있습니다. 그것의 주제는 '노예와 함께 공장에서 가자에서 눈이 보이지 않는'이스라엘 챔피언의 운명입니다. 삼손은 이렇게 말합니다. 만약 내가 배반당하고 포로가 되어 두 눈이 꺼진다면?' 오 어둡고, 어둡고, 어둡고, 한낮의 불꽃 속에서, 돌이킬 수 없이 어둡고, 개기일식으로 하루의 희망도 없이!
오 처음으로 창조된 들보요, 위대한 말씀이시여, 빛이 있으라, 그리고 빛이 모든 것을 덮었도다. 내가 왜 그렇게 당신의 주요 법령을 잃었습니까? 나에게 태양은 어둡고 달처럼 조용합니다. 그녀가 밤을 버리고 그녀의 빈 월간 동굴에 숨을 때. 밀턴의 자기 옹호는 경전과 비극을 자서전으로 바꿉니다. 예를 들어, 블레셋 사람들에게 삼손을 배반한 Dalilah는 첫 번째 Milton 부인을 회상합니다. 마침내 박해받는 영웅은 사원을 무너뜨리고 그의 모든 적을 한 번에 죽입니다. 그리스인과 기독교인의 마지막 합창은 다음과 같이 시작합니다. 끝맺는다: 그의 하인들은 이 위대한 사건으로부터 참된 경험을 새로 얻었고, 평화와 위로 목욕은 물러나고, 마음의 고요함과 함께, 모든 열정을 보냈다. 밀턴은 영국 시인들에게 그의 예술에 대한 헌신과 열정적인 자기주장에 대한 본보기를 남겼습니다.
복원 복원된 군주제는 새로운 기질과 지속되는 문화적 스타일을 시작했습니다. William 왕 아래서 상황이 진정되었지만 Congreve의 The Way of the World (1700)는 여전히 '복고 코미디'입니다. Charles II의 귀환은 문학에 18년 동안 없었던 기회를 제공했습니다. 청교도의 진지함을 거부하기로 결심하고 극장이 문을 열었습니다. 왕의 친구들은 보다 세속적이고 회의적이며 '문명화된' 어조와 신고전주의적 사상을 가지고 프랑스에서 돌아왔습니다. 영국 성공회가 재건되었습니다. Charles는 Royal Society, Royal Observatory, 극장 및 오페라를 후원했습니다. 1665-6년 역병과 대화재는 런던의 많은 부분을 파괴했습니다. Christopher Wren 경은 51개의 새로운 교회를 설계했습니다. 그의 세인트 폴 대성당은 1710년에 완공되었습니다. 런던 '사회'는 세인트 제임스의 새로운 구역에서 형성되었습니다. 차, 커피, 초콜릿은 공공 레크리에이션 장소에서 마셨다. 경마는 사교 일정의 고정물이 되었습니다. 남성이 종교와 정치에 대해 대화하지 않고 유쾌하게 대화하고 '공정한 섹스'에 대해 당당하게 말하는 것이 '문명화'되었습니다. 프로테스탄트 네덜란드와 전쟁이 있었고 그 다음에는 가톨릭 프랑스와 전쟁이 있었습니다. 퇴학 [p. 155] 이벤트 1660-1700 1660 1662 1665-6 1666 1666 1670 1672 1673 1677 1678 1680 1683 1684 1685 1688 1689 1690 1691 1693 1694
군주제가 복원되었습니다. Charles II는 망각법을 통과시킵니다. Charles는 Braganza의 Catherine과 결혼합니다 (자녀가 없음). 통일법은 비국교도 목사를 제외합니다. 런던의 대재앙. 런던 대화재. 네덜란드는 런던 근처 채텀의 해군 항구를 기습했습니다. 도버 비밀 조약: 보조금에 대한 대가로 찰스 2세는 네덜란드에 맞서 프랑스의 루이 14세를 돕는 데 동의합니다. 가톨릭 신자와 비순응주의자에 대한 면죄부 선언. 시험법은 가톨릭 신자를 공직에서 제외합니다. William of Orange는 James, Duke of York의 딸인 Mary와 결혼합니다. Titus Oates는 'Popish Plot'을 발명합니다. 가톨릭 신자들은 박해를 받았습니다. 요크 공작 제임스를 천주교를 이유로 계승에서 배제하는 배제 법안에 대한 위기. (그의 두 번째 부인은 모데나의 가톨릭 메리였으며 그들은 아들과 상속인을 낳았습니다.) 찰스와 제임스를 죽이기 위한 라이 하우스 음모의 실패. Charles의 사생아인 Monmouth는 Rye House Plot에 연루되어 있습니다. 찰스 1세 사망; 제임스 2세가 가입합니다. 루이 14세는 프랑스 프로테스탄트에 대한 박해를 허용했습니다. 1687 제임스의 양심의 자유를 위한 방종 선언. 7명의 주교가 두 번째 선언에 대한 맹세를 거부합니다. 소위 영광스러운 혁명: 오렌지의 윌리엄은 프랑스로 도피한 제임스를 물러나게 돕도록 초대되었습니다. 윌리엄 3세와 메리 2세가 통치합니다. 권리 장전; 부적합자에 대한 관용. James는 아일랜드에 상륙합니다. 윌리엄의 프랑스와의 전쟁은 계속됩니다. William은 아일랜드의 Boyne 전투에서 James를 물리칩니다. Jacobites는 Aughrim 전투 (아일랜드)에서 패배했습니다. 국가 부채가 시작되었습니다. 영란은행 설립.
1688년 찰스 2세의 가톨릭 형제인 제임스 2세는 가톨릭 의회법에 따라 왕위 계승에서 제외되었습니다. 스코틀랜드에서는 장로교가 법으로 설립되었습니다. 군주가 북쪽으로 오면 국경을 넘으면서 (오늘날처럼) 종교를 바꾸는 것으로 간주되었습니다. 군주제는 의회와 시의 상업적 이익에 의해 제한되었습니다. 남북 전쟁의 상처는 천천히 치유되었습니다. 1688년 무혈 혁명에서 발생한 정부의 균형은 1832년의 대개혁법안에서 선거권이 확대될 때까지 영국에서 우세했습니다. 글의 어조는 법원이 아니라 계급, 재산, 점점 더 돈으로 정의되는 예의 바른 사회에서 나왔습니다. . 새로운 아이디어가 저널에 퍼졌습니다. 1700년까지 한 권의 책
무역은 작가를 지원하고 일부 '공정한 섹스'인 여가 독자를 수용하기 시작했습니다. 감각적이든 똑똑하든 저널리즘이 시작되었습니다. 종교적, 사회적 반대에 대한 문헌도있었습니다. 문학에서 왕정복고는 위대한 글쓰기라기보다는 새로움, 변화, 재정립의 시기였다. 실낙원과 1662년 성공회 기도서를 제외하고, 이 40년 동안 그 이후로 모든 세대에서 읽힌 유일한 책은 John Dryden의 시인 Bunyan의 The Pilgrim's Progress(1678-9), [p. 156] 그리고 더 나은 복원 코미디. 번연의 신앙, 존 로크의 철학, 아우구스투스(기원전 31년-서기 아이작 뉴턴 경의 수학과 광학은 그 어떤 것보다 더 지속적인 문화적 영향을 미쳤습니다.) 드라마. Dryden의 Augustus에 대한 예외는 Virgil Absolom과 Achitophel(1681)로 100년 풍자의 모델이었습니다. (기원전 70-19년), 호라티우스(65회 반복되는 공공 위기, 글은 시사적이고 암시적이며 분파적이었고 극장은 기원전 8년에 채택됨), 프로페르티우스(54/48, 시사, 정치, 교회, 성적 . 신문과 소설은 c.16 BC), Ovid (43 hand. BC-AD 17/18). 회복의 '영웅적인' 비극은 잘 지속되지 않았지만 오늘날에는 그 희극이 자주 상연됩니다. Henry Fielding, Oliver Goldsmith, Richard Sheridan, Jane Austen, W. S. Gilbert, Oscar Wilde 등 영어 작문에서 매너 코미디 전통의 원천이었습니다. Dryden은 모든 형식, 특히 풍자와 번역에서 탁월한 시대의 주요 시인이었습니다. 그는 또한 산문이 대화로 옮겨가는 시대 최고의 비평 산문을 썼다. 복원 기간에 일류 작가가 나오지 않으면 세속 문학에 새로운 중요성이 부여되었습니다. 찰스 2세의 관용이 아버지의 처형에 대해 공개적으로 사과한 위대한 작가에게까지 미쳤다는 점은 주목할 만하다. 밀턴의 절대성은 타협과 위기관리의 시대에 환영받기보다는 인정받았다. '영웅적인' 몸짓의 일몰 이후, 시는 Ben Jonson의 '아들'인 Suckling, Denham 및 Waller의 매끄러운 아들의 구절로 가라앉았습니다. 복원 기간의 시민적, 세속적, 사회적 문화는 종종 아우구스투스(Augustan)라고 불립니다. 그 작가들은 회복된 군주제와 내전과 카이사르의 암살로 로마 공화국이 끝난 후 아우구스투스 황제에 의해 회복된 평화 사이의 유사점을 보았습니다. Charles I는 Caesar가 아니었고 Charles II는 Augustus가 아니었지만 그는 '문명화'되었습니다. 그는 les beaux arts et les belles lettres에 대한 그의 사촌 Louis XIV의 존경을 공유했습니다. 그는 왕립 학회, 연극 및 여배우를 후원했습니다. 영국인 아우구스투스는 평화와 질서를 소중히 여겼고 첫 번째 아우구스투스의 명성, 후원, 세련미를 부러워했습니다. 아우구스투스주의는 1680년대 드라이든의 성숙기부터 1744년 알렉산더 포프가 사망할 때까지 지배했지만 그 이상은 존슨 박사(d.1784)를 이끌었고 제인 오스틴(1775-1817)을 교육했습니다. 문학사에는 때때로 18세기의 왕정복고가 포함되는데, 이는 Wordsworth와 Coleridge의 Lyrical Ballads가 출판된 1660년부터 1798년까지의 문학에서 '18세기' 특성을 찾을 수 있기 때문입니다. 아우구스투스의 운문은 일반적으로 교황의 에피그램에서와 같이 운율이 있는 5보격 2행으로 되어 있습니다. 자연과 자연의 법칙은 밤에 숨겨져 있습니다. 신은 말했다, 뉴턴이 있게 하라! 모든 것이 가벼웠다. 복원의 영웅적 비극에서 사용되어 소위 '영웅적 대련'은 고대의 미덕에 관한 것이 아니라 현대의 부재에 관한 것입니다. 이 예는 일반적으로 더 높은 텍스트인 창세기의 빛의 창조를 상기시킵니다. '영웅적인 시'의 이론적 명성은 1712년 The Spectator에서 Joseph Addison의 실낙원에 대한 평가에서와 같이 비평에 의해 유지되었습니다. 영웅성에 대한 또 다른 경의는 번역이었습니다. Dryden의 Aeneid(1697)와 Pope의 Iliad(1720)는 Milton을 반향하지만 그들의 모범을 온건하고 현대화합니다. 이 영웅적인 프레임은 일상 생활의 순박함을 원근법으로 보여줍니다. 그것은 또한 산문에서 덜 비판적으로 탐구되었습니다. 복원 합의는 동의하지 않는 합의였습니다. 찰스 2세는 의회 없이 통치하고 문제를 극복했지만 제임스 2세는 오랜 갈등을 다시 불러일으켰고 1688년에 쫓겨났습니다. 1662년의 법령은 가톨릭과 [p. 157] 청교도의 반대하는 상속인. 새로운 중도파는 새뮤얼 버틀러의 후디브라스(Hudibras, 1678)를 비웃을 수 있었는데, 장로교 기사에 대한 풍자인데, 모든 사람이 참된 교회 투사라고 인정하는 완고한 잘못된 성도들의 무리 중 한 명입니다. 파이크와 총; 무오한 포병으로 모든 논쟁을 결정하고 사도의 타격과 타격으로 그들의 교리가 정통임을 증명하십시오. 불과 칼과 황폐함을 경건하고 철저한 개혁이라 하라 이는 항상 행하여져야 하며 여전히 행하고 결코 행하지 아니하리라 마치 종교가 고칠 뿐인 것처럼.
로체스터 백작 1660년 사회 관습의 반전에 대한 덜 간단한 반응은 무심한 영웅이자 청교도 어머니의 아들인 로체스터 백작 존 윌모트(1648-80)의 자유분방한 재치에서 발견됩니다. Ovid와 고전 시인, Marlowe와 Donne에서 발견되는 시적 섹스의 자유분방한 즐거움은 용감한 무심한 시의 관례였습니다. 그러나 로체스터는 사납다. 그는 다른 유신론자들처럼 의로운 정서와 성적 위선을 싫어했지만 인간의 이성에 대해서는 회의적이었다. 르네상스 인문주의자들은 에라스무스, 몽테뉴, 존슨, 파스칼이 의구심을 가졌음에도 불구하고 이성이 창조의 규모를 낮추기보다는 올라가는 쪽을 택할 것이라고 상상했습니다. 토마스 홉스가 국가 이론에 회의론을 적용한 것이다. 프랑스 망명 중에 쓴 그의 Leviathan(1651)에서 인간의 자연스러운 잔인성은 절대적인 통치자의 통제를 필요로 합니다. 이 회의주의는 이성과 인류에 대한 로체스터의 사티로스의 출발점입니다. 내가(이미 희생을 치르고서라도 그 이상하고 경이로운 피조물 중 하나인 인간) 영혼이 살과 피의 경우를 내 몫으로 선택할 자유가 있었습니까? 나는 개, 원숭이, 곰이 되거나 이성적임을 자랑스러워하는 헛된 동물이 아닌 무엇이든 기꺼이 입겠습니다. 개를 부러워하는 것은 그리스의 냉소주의자를 떠올리는 것과 같으며, 로체스터는 회의론자일 뿐만 아니라 냉소주의자였습니다. 그의 공백기 어린 시절은 그로 하여금 인간의 합리적 완성 가능성을 의심하게 만들었습니다. 로체스터는 '호사스러운 풍만함으로 자신의 젊음과 건강을 불태웠다'(Johnson). 그는 사랑에 대한 무례함을 가지고 있었다: '여자를 사랑하라! 넌 바보야!/'가장 무미건조한 열정이야/당신의 행복을 위해 선택하는 것/신의 창조물 중 가장 어리석은 부분' 왕은 더 나을 것이 없습니다: 그의 왕권과 그의 좆은 길이가 길고 그녀는 th'other와 놀고 그를 그의 형제보다 조금 더 현명하게 만드는 사람. 안절부절 못하는 그는 창녀에서 창녀로 돌아다니고 추악하고 가난한 명랑한 군주. Charles II에는 17 명의 인정받는 놈이있었습니다. [피. 158] 로체스터의 난폭함은 'Song of a Young Lady: To Her Ancient Lover'에서처럼 '나/아첨하는 모든 젊은이들이 거부하는 고대인'에서처럼 경박할 수도 있고 역겹기도 합니다. /아프고, 떨리고, 미치도록 추워요./하지만 여전히 그대 그대로,/내 마음의 고대인이여.' 형이상학적이고 아우구스투스적인 그의 위트 스타일은 Marvell과 Dryden 모두에게 찬사를 받았습니다. 그는 임종의 자리에서 하나님께로 돌이켰습니다.
John Bunyan 또 다른 종류의 회심은 John Bunyan(1628-88)의 회심이었습니다. 땜장이의 아들이자 의회군 병사인 그의 은총은 죄인들의 족장에게 넘치며(1666) 루터를 읽은 효과와 프로테스탄트 영적 자서전의 단계를 자세히 설명합니다. . 그는 무면허 침례교 설교자가 되었고 1660년에 수감되었으며 계속해서 베드포드 감옥에서 설교하고 글을 썼습니다. 다시 감옥에서 그는 The Pilgrim 's Progress (1678, 1679), The Life and Death of Mr Badman and The Holy War를 썼습니다. 천로역정은 쉽게 알 수 있는 이유로 가장 성공적인 종교적 우화였습니다. 내가 이 세상의 광야를 걸어가다가 굴이 있는 어떤 곳을 발견하고 거기에 누워 잠을 잤습니다. 그리고 잠을 자면서 꿈을 꾸었습니다. 꿈에 보니 누더기를 걸친 한 사람이 자기 집에서 얼굴을 내밀고 손에 책을 들고 등에 큰 짐을 지고 한 곳에 서 있더라. 나는 그가 책을 펴서 읽는 것을 보았다. 그는 읽으면서 울고 떨었습니다. 더 이상 참을 수 없게 되자 통곡하며 소리를 지르며 이르되 내가 어찌할꼬 하더라 이에 그는 집에 돌아가서 그의 아내와 자녀들이 깨닫지 못하도록 할 수 있는 한 오래 참았더라 그의 고통; 그러나 그는 그의 고통이 더해졌기 때문에 오래 침묵할 수 없었다. [이 사람은 '기독교인'이라고 불립니다. Christian은 그의 아내와 자녀들에게 그들의 도시에 있는 모든 사람들이 하늘에서 내려오는 불에 타버릴 것이라고 말했습니다. 그들은 그가 미쳤다고 생각합니다.] 이제 나는 그가 들판을 거닐고 있을 때 그가 (그가 늘 하던 대로) 이 책을 읽고 마음이 크게 괴로워하는 것을 보았습니다. 읽으면서 전에 하던 것과 같이 소리 질러 이르되 내가 어떻게 하여야 구원을 얻으리이까 [복음사가라 하는 사람이 그에게 양피지를 주더라] … 임박한 진노.' 그 사람은 그것을 읽고 전도자를 매우 주의 깊게 [슬프게] 바라보며 말했습니다. 그러자 전도자는 매우 넓은 들판을 손가락으로 가리키며 말했습니다. 저쪽에 개찰구가 보이십니까? 그 사람은 아니라고 말했습니다. 그러자 다른 사람이 말했습니다. 저쪽에 빛나는 빛이 보입니까? 그는 그렇게 생각한다고 말했습니다. 그런 다음 전도자는 "그 빛을 눈에 유지하고 직접 올라가십시오. 그리하여 네가 성문을 보게 되리라. 그것을 두드리면 네가 행할 것을 네게 일러주실 것이요. 그래서 나는 꿈에서 그 남자가 뛰기 시작하는 것을 보았다. 이제 그는 자신의 문에서 멀리 도망치지 않았지만 그의 아내와 아이들은 그것을 알아채고 그가 돌아오라고 울기 시작했습니다. 하지만 남자는 손가락을
귀를 기울이고 울며 달려갔습니다. Life! 삶! 영생! 그래서 그는 뒤를 돌아보지 않고 평지 한가운데로 도망쳤습니다. 파괴의 도시에서 천상의 도시로 가는 길에 Christian은 Despond와 Vanity Fair의 진창을 통과하고 Mr Worldly Wiseman을 만납니다. 영국이 강력한 프로테스탄트 국가였던 한 내러티브의 날카로운 단순성은 많은 사람들에게 고향을 가져다주었습니다. 1847년에 세속적인 새커리는 그의 소설에 허영 시장이라는 제목을 선택했을 때 도덕적 관점을 날카롭게 했습니다. Bunyan은 문학적 판단이 신념에 영향을 받지 않는다는 생각에 도전합니다. 그는 영혼을 구원할 수 있도록 영어를 평이하고 순수하게 만들었습니다. 기독교인의 방식으로 구원받기를 바라지 않거나 성경적 계시를 훨씬 더 중요시할 수 없는 독자들 [p. 159] 추론하고 Bunyan의 스토리텔링의 힘을 인식하고 가정적인 기민함을 즐기십시오. 그러나 다른 영어 구원의 우화인 Piers Plowman과 비교할 때 Bunyan은 매우 단순합니다. 보다 온화한 청교도주의는 Richard Baxter(1615-91)의 작품에서 발견됩니다. 번연과 로체스터 사이의 간극은 교회나 국가에 의해 연결되지 않았습니다. 청교도들은 결혼, 결혼 시장, 혼외 음모가 웃음거리가 되는 새로운 극장을 공격했습니다. 극작가들은 코미디는 풍자하기 위해 우스꽝스러운 것을 선택한다고 답했다. 여배우는 공공 남성의 공공 정부가되었습니다. Nell Gwynn은 배우 Charles Hart의 침대에서 경쾌한 시인이자 극작가 Charles Sedley 경의 침대로, 그리고 그녀가 'Charles the Third'라고 불렀던 Charles II의 침대로갔습니다.
Samuel Pepys 런던 생활의 파노라마는 Samuel Pepys가 1660년부터 1669년까지 보관한 일기에서 찾을 수 있습니다. Pepys(1633-1703)는 네덜란드 전쟁 동안 '왕의 배의 서기'였습니다. 그가 사망했을 때 그의 동료 일기가인 John Evelyn(1620-1706)은 그를 '매우 가치 있고 근면하며 호기심이 많은 사람으로, 해군에 대한 지식에서 영국에서 그를 능가하는 사람은 없었다... 많은 것들, 음악에 능숙하고 학식 있는 사람들을 매우 소중히 여깁니다.' 일기에는 Pepys가 충실한 정부 공무원, 사교적, 연극과 음악을 좋아하고 관습적으로 종교적이며 자신의 조국, 직업, 가족, 아내를 자랑스러워하는 모습이 나와 있습니다. 그리고 그의 집. 그는 자신의 부정을 포함하여 모든 것을 무장 해제합니다. 이 일기는 1825년에 해독되어 부분적으로 출판되었습니다. 이 일기의 관심은 1665-7년의 역병, 화재 및 네덜란드인에 대한 설명뿐만 아니라 세부 사항에도 있습니다. 그것은 공적 생활이 사회 생활과 마찬가지로 공적인 부정과 부패로 특징지어졌음을 보여줍니다. 이전 통치에서 법원의 무능한 삶은 대중의 웃음이 아니라 논평으로 이어졌습니다. 아무도 헨리 8세를 비웃지 않았다.
극장 런던 극장은 나이 많은 극작가 William Davenant 경(1608-68)의 연극과 남북전쟁 이전의 드라마를 각색하기 위해 문을 열었지만 전문 배우가 없었고 새로운 연극은 달랐습니다. 국왕의 허가를 받은 두 개의 공기업이 현대식 극장처럼 특수 제작된 극장에서 활동했습니다. Lincoln’s Inn Fields 및 Dorset Garden에 있는 Davenant와 Drury Lane에 있는 Killigrew가 포함되었습니다. 그들은 프로시니엄 아치, 커튼, 풍경, 조명 및 음악을 가졌습니다. 그들은 법원과 그 친구들에게 반 오페라적인 종류의 가볍게 고전적인 오락을 제공했습니다. 고귀한 팔과 고귀한 사랑은 그들의 영웅적인 정복을 뽐내며 조바심을 내며 대칭적인 대련에서 명예의 문제에 대해 토론합니다. 이 영국 비극은 프랑스 비극의 초점이 부족합니다. 그들의 무대를 보기는 어렵지만 Dryden의 All for Love(1678)는 잘 읽힌다. Dryden의 이전 비극의 영웅적 대련보다 더 잘 작동하는 위엄있는 빈 구절로 된 Antony와 Cleopatra의 깔끔한 버전입니다. 셰익스피어는 이제 무대의 대기자가 되었습니다. 그의 플롯, 언어 및 도덕은 파리에서 본 Pierre Corneille(1616-84)와 Jean Racine(1639-99)의 연극에 영향을 받은 패션에 맞게 다듬어졌습니다. 행동, 장소 및 시간의 세 가지 '통일'을 요구하는 '규칙'과 함께 신고전주의적 비판이 도입되었습니다. 셰익스피어는 이러한 규칙을 무시했지만 이해할 가치가 있습니다. 비평가들은 [p. 160] 대부분의 좋은 비극에는 하나의 규칙이 있습니다. 장소와 시간의 통일성을 더했습니다. 이러한 교리는 Dryden이 자신의 희곡 Secret Love(1665)의 서문에서 경제적으로 표현한 것입니다. 행동, 장소 및 시간; 깨지지 않는 장면; 그리고 Corneille의 운율과 혼합된 Chime Of Johnson의 유머.
즉 벤 존슨
드라마는 이제 순전히 코믹하거나 순전히 비극적이 되려고 노력했고, 비평가들도 예술적 통일성, 효과의 단일성, 철학적 진실성에 대한 아리스토텔레스의 찬사를 받아들였습니다. 예술은 인간 본성의 영구적인 특성을 모방해야 한다는 그의 교리에 그들은 미덕이 보상을 받아야 한다는 원칙을 추가했습니다. 이러한 목표는 비극에서 양립할 수 없습니다. Nahum Tate의 1681년판 Lear 왕에서 Cordelia는 살아남아 Edgar와 결혼합니다. Johnson은 1765년 Lear에 대해 다음과 같이 승인했습니다. 악인이 번영하고 덕이 있는 사람이 실패하는 연극은 인간 생활의 일반적인 사건을 공정하게 표현하기 때문에 의심할 여지 없이 좋을 수 있습니다. 정의를 지키는 것이 연극을 더 나쁘게 만든다고 쉽게 설득된다. 또는 다른 우수성이 동등하다면 청중이 항상 최종 승리에 더 만족하지 않을 것입니다.
박해받는 미덕. 현재의 경우 대중이 결정했습니다. Tate 시대의 Cordelia는 항상 승리와 행복으로 은퇴했습니다. 셰익스피어는 에드거와 알바니를 떠나 '피범한 국가'를 유지했지만, 1681년 영국은 여전히 피범벅이 된 국가였습니다. Charles의 정당한 상속인은 그의 강한 마음을 가진 형제였습니다. 18세기에 살아남은 유일한 신고전주의 비극은 Thomas Otway의 Venice Preserv'd(1682)였습니다.
복고코미디 복고코미디는 순조로운 사회세계의 솔깃한 성적 면모를 보여주었다. Charles 통치의 주요 만화 작가는 Sir George Etherege(?1634-?91)와 Restoratian 연극(초연 날짜 포함)이었습니다. Sir George Etherege: Love in a Tub (1664), She would if She would (1668), The Man of Mode; 또는 Fopling Flutter 경(1676). John Dryden: The Indian Queen(1664), Marriage à-la-Mode(1672), The Conquest of Granada(1669), Aureng-Zebe(1675), All for Love(1678). William Wycherley: Love in a Wood, 또는 St James's Park(1671), The Country Wife(1675), The Plain Dealer(1676). 조지 빌리어스, 버킹엄 공작: 리허설(1672). Aphra Behn: The Rover(1677). Thomas Otway: 베니스 보존(1682). John Vanburgh 경: The Relapse(1696), The Provok'd Wife(1697). William Congreve: Love for Love(1695), The Way of the World(1700). George Farquhar: The Recruiting Office (1706), The Beaux' Stratagem (1707). [피. 161] 윌리엄 위철리(1641-16); 두 번째 부류는 Aphra Behn(1640-89)으로 그녀의 펜으로 생계를 유지한 최초의 여성입니다. 이 희극들의 위트와 비도덕적 비도덕주의는 1700년에 역겨운 것으로 판명되었고, 그것은 변했습니다: Sir John Vanburgh(1654-1726)는 더 가볍고, William Congreve(1670-1729)는 더 세련되고, George Farquhar(?1677-1707)는 더 상냥합니다. 18세기에도 계속되는 경향. 찰스 램(1775-1834)은 19세기 초에 더 이상 상연되지 않는 왕정복고의 인공 희극이 실생활과 아무 관련이 없다고 주장했습니다. 빅토리아 시대의 역사가 T. B. Macaulay는 그것이 부도덕하다고 생각했습니다. 20세기 비평가 L. C. Knights는 그것이 지루하다고 생각했습니다. 1670년대의 섹스 코미디는 위트보다 외설적이지만 오늘날에는 다시 한 번 재미있습니다. 복원 코미디는 희화화하는 악덕에서 즐거움을 얻습니다. 현재의 추세를 논리적 극단으로 밀어붙이면서 '지금 우리가 사는 방식'을 보여줍니다. Wycherley의 The Country Wife의 주인공은 성병으로 발기불능 상태이며 여성에게 위협이 되지 않는다고 합니다. 그의 이름인 Horner는 연극에서 자주 듣는 단어인 '명예'와 동일하게 발음되었습니다. 호머는 자신의 안전한 평판을 이용하여 극중 여성들의 명예를 깎아내리고 그들의 남편에게 오쟁이 진 남편의 '뿔'을 줍니다. 우리는 연극의 도덕성을 비난하는 것이 아니라 그 음모, 재치, 재담에 찬사를 보내야 합니다. 오래된 이상은 남북 전쟁에서 박살났습니다. 그 이전에는 믿음이 이성에 의해 뒷받침되었습니다. 그 후 Rochester와 Bunyan은 이성을 동등하게 불신했습니다.
John Dryden 버킹엄 공작의 The Rehearsal(1672)은 1660년대 '영웅적' 비극의 연극적 관습을 대성공을 거둔 산문 풍자극으로, 현대 사병의 방식으로 '램프'로 알려진 당파적 및 인신 공격을 가미했습니다. 눈. 조롱의 대상 중 하나는 John Dryden(1631-1700)이었는데, 그는 1667년에 5개의 연극을 상연했습니다. Davenant가 1668년에 사망했을 때 극장의 예리한 후원자인 Charles II는 Dryden Poet Laureate를 만들었습니다. 계급과 당과 파벌의 시대였다. Rochester, Buckingham 및 Sedley는 Dryden을 사회적 약자로 비웃었습니다. 생계를 위해 글을 쓰는 다른 사람들은 그를 공격함으로써 그의 우월성을 인정했습니다. 그는 월계수 잎의 수상자 왕관을 따서 'Bayes'라고 불 렸습니다. 1680년대에 왕당파 정치와 종교가 호감을 얻지 못하자 Dryden은 풍자로, 그 다음에는 번역으로 방향을 전환했습니다. 그는 모든 종류의 글을 썼지만 후세는 그의 풍자, 산문, Virgil과 같은 그의 후기 경력의 비극적 작품을 가장 좋아했습니다. 우리는 Dryden의 삶을 위한 매우 완전한 자료를 가지고 있습니다. 그의 오랜 문학 경력은 그의 시대에 대한 논평입니다. 그의 청교도 가족이 그를 고전 교육을 위해 보냈던 런던 근처의 웨스트민스터 학교에서 그는 왕이 머리를 잃었을 때 존 드라이든의 수석 저작인 Astraea Redux(1660) Annus Mirabilis(1667) Essay on Dramatic Poesy(1668)였습니다. ) Absolom과 Achitophel, 1부(1681) The Medal, A Satire against Sedition(1681) Mac Flecknoe(1682) Religio Laici(1682)
올덤 씨를 기리며(1684) 암사슴과 표범(1687) 성 세실리아의 날을 위한 노래(1687) 알렉산더의 만찬(1697) 버질: 작품(1697) 우화, 고대와 현대(1700)
[피. 162] 왕의 학자. 케임브리지 이후에 그는 무대와 궁정을 위해 글을 쓰며 살기 위해 런던으로 돌아왔다. 신사였지만 그는 펜의 노예였으며 25편의 희곡을 썼고 일부는 공동 작업자와 함께 썼습니다. 그의 정치는 풍자로 날카로워졌고, 그의 종교는 영국 성공회 Religio Laici('평신도의 신앙')와 암사슴과 표범으로 심화되었습니다.
카톨릭으로. 그는 반가톨릭주의 시대인 윌리엄 3세의 통치에서 자신과 가족의 물질적 불이익까지 이 믿음을 고수했습니다. Dryden의 신앙은 청교도에서 천주교로 넘어갔습니다. 그의 스타일은 형이상학에서 바로크, 더 명확한 것으로 바뀌었습니다. 그의 연극적 전성기는 1670년대에 덜 영웅적이고 더 도시적인 운문 담화 방식으로 자리 잡았습니다. 사치가 복잡성으로 무르익었습니다. Charles는 프랑스에서와 같이 영웅적 비극이 운율이 있는 2행정으로 되어 있기를 원했지만, 실낙원(1674)의 두 번째 판은 '운율 없는 영국의 영웅적 운문'이라는 Milton의 변호와 다음과 같은 대사를 포함하는 Marvell의 칭찬 시를 담고 있습니다. 당신은 [밀턴] 당신의 독자들이 당신 자신의 감각이 안전한 반짝이는 Rime으로 유혹하도록 경멸할 수 있습니다. Town-Bayes가 모든 동안과 주문을 쓰는 동안 And Pack-horse는 종없이 타이어처럼.
반가톨릭주의 1678년에 런던 화재 기념비가 세워졌습니다. 그 비문에는 불이 '교황제와 노예 제도를 도입하기 위해 … 제임스 2세 치하에서 삭제된 이 단어는 윌리엄 치하에서 다시 절단되어 1831년까지 유지되었습니다.
Milton은 방금 Dryden에게 '그의 구절에 태그를 붙일' 휴가를 주었습니다. 그 결과 The State of Innocence가 인쇄되었으나 상연되지는 않았지만 Dryden은 Milton의 10,000행을 1400행으로 줄이는 데 많은 것을 배웠습니다. 그가 또한 내내 생각했음을 보여줍니다. Marvell은 운율로 비웃었습니다. 운율은 닫힌 커플릿에서 포인트를 빌려줍니다. Dryden은 영국의 닫힌 2행이 비극에 비해 너무 깔끔하다는 것을 발견하고 대신 풍자를 위한 수단으로 만들었습니다. 그는 또한 Religio Laici(1682)의 유명한 도입부에서처럼 열린 2행과 3행을 사용했습니다. 높이, Rowling Fires는 발견하지만 하늘은 여기에서 우리를 비추지 않습니다. 그래서 이성의 희미한 광선은 우리의 의심스러운 길을 보장하기 위해서가 아니라 더 나은 날로 우리를 위로 인도하기 위해 빌려졌습니다. 이 '평신도의 종교'는 희미한 이성보다 믿음의 빛에 의존하지만 그 언어는 조용히 재치 있습니다. Dryden은 성경의 역사적 비평에 대해 이성적인 반응을 보였습니다. 하나님께서 인류를 떠나지 않으실 것이라고 말하는 것이 더 안전하고 훨씬 더 겸손합니다. , 또는 명확하다, 우리의 필요한 믿음이 요구하는 모든 것에서 부패하지 않고, 충분하고, 명확하고, 강렬합니다. 이것이 George Herbert의 믿음이 아니라면 적어도 이성이 Bunyan이나 Rochester를 도울 수 없는 영역에서는 말이 됩니다. [피. 163]
Satire In Mac Flecknoe Dryden은 자신의 진정한 소명인 운문 풍자를 찾았습니다. 가톨릭 사제이자 지루한 작가인 연로한 Richard Flecknoe는 오랫동안 Dulness 제국을 통치해 왔습니다. 이 Flecknoe는 아우구스투스처럼 젊은이가 제국에 부름을 받고 오랫동안 통치했던 것을 발견했습니다. 산문과 운문에서 논센스의 모든 영역을 통해 절대적으로 소유되었습니다. 후계자를 찾고 있는 Flecknoe는 아우구스투스처럼 상속인(Mac은 '아들'을 의미함)을 입양합니다. 극작가 Shadwell은 이렇게 말합니다. 아들들아, 완전한 어리석음으로 굳게 서 있는 사람이냐. 나머지는 어떤 희미한 의미로 위장하지만 S는 결코 의미에서 벗어나지 않습니다 ... '
mock-heroic (mock' = '척') 영웅주의를 비웃지 않고 영웅적인 스타일을 사용하여 가식을 경시하는 모드입니다. 덜 오해의 소지가 있는 것은 The Rape of the Lock(1713), 'Heroi-Comical'에 대한 교황의 용어입니다.
1679년에 작곡된 이 시는 Shadwell이 정치적 반대자가 되었던 1682년에 출판되었습니다.
Mac Flecknoe는 영웅적 비극의 목적과 방법을 뒤집고, 영웅적인 것을 모의 영웅으로 바꾸고 운율을 맞춘 2행을 새로운 목적으로 전환합니다. Dryden은 풍자의 원본과 진보에 관한 담론에서 '사람을 엉성하게 도살하는 것과 머리와 몸을 분리하고 그것을 제자리에 그대로 두는 획의 섬세함 사이에는 엄청난 차이가 있습니다'라고 썼습니다. 장소.' Dryden은 날카로운 칭찬을 사용했습니다. Donne, Jonson, Milton 및 Butler는 고전 풍자가의 가혹한 조롱을 사용하는 반면 Dryden은 '훌륭한 욕설', 지능적인 놀림을 선호했습니다. Flecknoe의 '편차'는 '훌륭한 스트로크'입니다. 우리는 분노하지 않고 즐겁습니다. 그러한 글은 쉽지만 비교, 은유, 암시, 말장난으로 가득 차 있습니다. Dryden은 Swift, Pope 및 Johnson이 다른 것을 사용하지 않을 정도로 효율적인 풍자 도구를 만들었습니다. Pope는 Dunciad에서 Mac Flecknoe의 Empire of Dulness를 재사용했습니다. Absolom과 Achitophel의 주제는 Whigs의 지도자 인 Shaftesbury 백작이 촉발 한 Charles의 사생아 Monmouth 공작의 반란입니다. 드라이든은 이 실패한 반란을 이스라엘의 위대한 왕인 그의 아버지 다윗에 대한 성서의 압살롬의 반란과 평행을 이룹니다. Dryden이 어렸을 때 들었던 설교에서와 같이 이스라엘은 영국을 의미합니다. Nonconformists는 Charles의 불신앙으로 인해 신이 1666-7년에 역병, 불, 네덜란드를 보내게 했다고 생각했습니다. Achitophel(Shaftesbury)은 '왕은 쓸모없고 무역에 장애가 된다'고 믿었던 도시 상인들의 지원을 받았습니다. 용감한 다윗(찰스 2세)은 적들에게 인도적이었고 이스라엘에서 사랑받는 왕이었습니다. 그는 하나님을 사랑했지만 음악, 노래, 춤, 아름다운 여자들도 사랑했습니다. Dryden은 기쁨으로 이 쐐기풀을 붙잡습니다. 인간이 많은 사람들에게 그의 종류를 번식시켰을 때, E'er는 저주스럽게도 일대일로 감금되었습니다. 164] 첩과 신부의 난잡한 사용; 그런 다음 이스라엘의 군주는 하늘의 마음에 따라 아내와 노예에게 다양하게 나누어주었습니다. Dryden은 놀랍도록 쉽고 자신감 있고 유머러스하게 복잡한 우화를 시작합니다. 압솔롬에 대한 비판은 칭찬으로 뒤덮여 있다: '그가 어떤 결점을 가지고 있었습니까? 현란한 꽃 보기에만 아름답지만 단단한 힘; 그리고 노아의 방주의 곰팡이가 핀 두루마리에서 끌어낸 길고 어두운 연속적인 칭호보다 당신의 온 조국의 사랑으로 주어진 제한된 명령이 더 고귀합니다.' 그러나 Monmouth는 살아 남았습니다. Shaftesbury가 반역죄로 재판을 받는 동안 출판된 이 영리한 시는 David가 반란군과 그의 아들들에게 자비를 베푸는 것으로 끝납니다. 그러나 그것은 왕과 국가, 그리고 미래의 반군에게 두 번째 내전에 대해 경고합니다. Charles는 의회가 James Duke of York을 그의 '계승'에서 제외하는 것을 막았습니다. 그러나 의회는 보복했습니다. James가 해임되었을 때 Dryden은 Shadwell에게 수상자 자격을 잃었습니다. 덜니스는 성공했다. 젊은 시인 존 올덤을 추모하는 감동적인 시와 그의 후기 작품인 뮤지컬 송가, 우화 서문, 베르길리우스에서 문학적 계승은 드라이든의 마음에 있었습니다. 그것은 그의 1693년 서한 'The Double Dealer라는 희극에서 내 친애하는 친구 Mr Congreve에게'의 주제입니다. 현재의 위트 시대는 과거를 가리고 있습니다. 우리의 Syres는 강했고, 그들이 싸웠을 때 그들은 무력과 위트의 Dint로 글을 쓰고 정복했습니다. 그들의 것은 대홍수 이전의 거인 종족이었습니다... 그 음색만큼이나 놀랍습니다. Congreve를 위해 자리를 내주는 Dryden은 자신의 세대가 이전 세대보다 약하다는 것을 알게 됩니다. Charles는 세련미를 가져왔지만 셰익스피어와 Jonson 같은 사람들은 다시 오지 않을 것입니다. 남북 전쟁의 '홍수' 이전에 지구에는 거인들이 있었습니다. 우리의 나이는 이렇게 길러졌다. 그러나 우리가 기술에서 얻은 것은 힘에서 잃었다. 우리의 빌더들은 천재적인 재능이 부족했습니다. 두 번째 성전은 첫 번째 성전과 같지 않았습니다. 재건된 성전은 영국의 아우구스투스주의였습니다. '오, 당신의 눈썹이 내 Lawrel이 지탱했다면' Dryden이 Congreve에게 말합니다. Horace, Theocritus, Lucretius 및 Virgil에서 선택한 Dryden의 Sylvae (1685)의 성공은 그가 서점 Tonson을 위해 완전한 Virgil을 수행하도록 격려했습니다. 대련은 마침내 적절하게 영웅적일 수 있습니다.
[피. 165] Arms and the Man I sing, who, who, 강요된 운명, 그리고 거만한 Juno의 끊임없는 증오; 추방되고 추방되어 트로이 쇼어를 떠났습니다. 그는 바다와 육지에서 긴 노동을 견뎌냈습니다. 그리고 의심스러운 전쟁에서 그가 라티안 왕국을 이기고 운명의 도시를 건설하기 전에: 그의 추방된 신들은 신의 의식으로 복원되었고 그의 가계에서 확실한 승계를 확립했습니다. 그곳에서 알반 교부들의 종족이 오며, 장엄한 로마의 긴 영광이 오느니라.
라티움, 이탈리아
Aeneas의 후손 통치자
이 오프닝의 화려한 선전은 이 시기에 Dryden의 협력자인 Henry Purcell(1659-95)의 팡파르나 Griming Gibbons(1648-1721)의 화려한 목각을 상기시킵니다. Dryden은 Sylvae의 서문에서 '나는 Virgil을 모든 생각뿐만 아니라 모든 단어와 음절의 무게를 재는 간결하고 엄숙한 장엄한 작가로 보았습니다. 그가 할 수 있는 한 나침반을 ...'. 그러나 그의 Aeneid Dryden은 '우수함을 추구하고 간결함을 버리기'를 선택했습니다. 왜냐하면 영어는 라틴어보다 덜 간결하기 때문입니다. Sylvae의 서문에는 그의 정책이 나와 있습니다. 번역은 일종의 사후 드로잉입니다. 모든 사람이 좋은 것과 나쁜 것, 이중 종류의 유사성이 있음을 인정할 것입니다. ' 윤곽선을 사실로 그리는 것이 한 가지입니다 . 그리고 또 다른 것은 자세, 그림자, 그리고 주로 전체를 움직이는 정신에 의해 이 모든 것을 우아하게 만드는 것입니다. 이 활기찬 정신은 아이네이아스의 아버지가 그리스의 예술보다 로마의 통치를 높이는 예언에서 느낄 수 있습니다. 바에서 더 잘 간청하십시오. 하늘과 별이 떠오를 때와 떠오를 때를 묘사하라. 하지만, 로마! 무서운 힘으로 홀로 인류를 지배하고 세상을 복종시키려 합니다. 교만하고 속박된 노예를 자유로이 길들이는 것, 이것들은 제국의 예술이며 당신에게 합당합니다.
(VI. 1168-77)
영국 역시 예술보다는 제국에서 탁월해야 합니다. Dryden의 교묘한 헌신은 William III의 규칙을 받아들이는 것으로 옆으로 읽을 수도 있습니다. 정치적인 작가였던 그는 그의 시대와 독자들을 잘 읽었습니다. 마지막 농담인 Chorus to the Secular Masque(1700): All, all, of a piece through: Thy Chase had a Beast in View; 당신의 전쟁은 아무 일도 일어나지 않았습니다. 당신의 연인들은 모두 거짓이었습니다. 노년기는 끝났고 새로운 시대를 시작할 시간입니다. 왕위 계승이 두 번 중단되고 복원된 세기 말에 Dryden은 Chaucer의 무덤에 묻혔습니다. '로마에 대해 말한 것은 [p. 166] by Augustus는 Dryden이 장식한 영시에 쉬운 은유로 적용할 수 있습니다.' Dr Johnson은 다음과 같이 썼습니다. 그가 그것을 발견했을 때보다 더 유용합니다.
산문 Dryden은 그가 '산문의 또 다른 조화'라고 부르는 것의 대가이기도 했습니다. 비록 음악적이기는 하지만 그는 지적인 친구와 이야기하는 것처럼 들리도록 노력했습니다. : 일기, 친근한 편지, 에세이, '캐릭터'; 로맨스와 자서전; 역사, 비평, 철학, 정치사상, 종교, 자연과학. 런던 왕립 학회는 영어 과학의 보육원이었으며, 그 회원은 1662년 산문 복원의 연대기
일반 기도서 개정판; Joseph Glanvill, 독단화의 허영심
1664 1665 1667 1668 1669 1670 1672 1674 1675 1677 1678 1679 1680 1685 1686 1687 1688 1689 1690 1692 1693 1695 1696 1697 1 698 1701 1703
John Evelyn, Sylva Izaak Walton, Richard Hooker의 생애(La Rochefoucauld, Maximes) Thomas Sprat, History of the Royal Society of London for the Improving of Natural Knowledge, John Dryden, Essay of Dramatic Poesie; 존 윌킨스, 실존 인물과 철학적 언어를 향하여 Bp. Gilbert Burnet, 순응주의자와 비순응주의자 간의 회의 Walton, Lives (Pascal (d.1662), Pensées) Andrew Marvell, The Rehearsal Transprosed Thomas Rymer, Aristotle's Treatise of Aristotle's Treatise of Poesie Thomas Traherne, Christian Ethics (Spinoza (d. 1677), 윤리) John Bunyan, The Pilgrim's Progress Burnet, History of the Reformation of the Church of England Sir Roger l'Estrange, Select Colloquies of Erasmus (trans.) Charles Cotton, Montaigne's Essays (trans.) Lord Halifax, Letter to 반대자 Isaac Newton, Principia Mathematica(Latin) Aphra Behn, Oronooko 또는 Royal Slave; Halifax, 트리머의 성격 John Locke, 정부에 관한 두 논문; 관용 Locke에 관한 첫 번째 편지, 인간 이해에 관한 에세이 Sir Richard Temple, Miscellenea Rymer, A Short View of Tragedy Locke, The Reasonableness of Christianity, Archbishop Tillotson (d.1694), Works John Aubrey, Miscellanies; Richard Baxter(d.1691) Reliquiae Baxterianae; John Toland, 기독교가 아닌 신비 William Dampier, Voyages Jeremy Collier, A Short View of the Immorality and Profanity of the Stage John Dennis, The Advancement and Reformation of Modern Poetry Lord Clarendon (d.1674), The History of the Rebellion and the Civil 전쟁
[피. 167] Wren, Boyle, Hooke, Locke 및 Newton을 피하면서. 그 간사인 Thomas Sprat는 왕립 학회의 역사에 글을 쓰면서 언어를 과학에 적합하게 만들고자 했습니다. 세상에서 너무 큰 소음을 일으키는 혀 ... 따라서 그들은 [왕립 학회]이 사치에 대해 찾을 수있는 유일한 치료법을 실행에 넣는 데 더 엄격했습니다. 그리고 그것은 스타일의 모든 증폭, 탈선 및 부풀림을 거부하는 끊임없는 결의였습니다. 인간이 거의 같은 수의 단어로 많은 것을 전달했을 때의 원시적 순수함과 부족함으로 돌아가기 위해. 그들은 모든 회원들에게 친밀하고 적나라하고 자연스러운 말투를 강요했습니다. 긍정적인 표현, 명확한 감각; 네이티브 용이함; 가능한 한 모든 것을 수학적 평이함에 가깝게 가져옵니다. Wits 또는 Scholars보다 Artizans, Country-Men 및 Merchants의 언어를 선호합니다. 이것은 선전입니다. 협회의 왕실 후원자는 Wits의 언어를 훨씬 선호했습니다. Sprat는 은유의 모든 구성원을 치료하지는 않았지만 그러한 이상이 산문을 명확히하는 데 도움이되었을 수 있습니다. 비 유적 언어에 대한 그의 청교도적 의심은 John Wilkins의 Philosophical Language에서 논리적 극단에 이르렀고 Jonathan Swift의 걸리버 여행기의 영사기 아카데미(1726)에서 풍자되었습니다. 연대기의 제목에서 알 수 있듯이 회복은 합리성의 시대를 열었습니다. 학회는 모두 Abraham Cowley와 같은 과학적 관심을 가진 것은 아니었던 옥스퍼드 학자와 작가들의 비공식 회의에서 시작하여 과학적일 뿐만 아니라 사회적이었습니다. 관심 있는 사항을 논의하기 위해 모인 클럽의 초기 사례였습니다. Sprat의 '자연스러운 말하기 방식'인 Talk는 차이점을 허용하지만 동의를 불러일으키는 복원 산문에 정보를 제공합니다. 언어가 시민적 교류를 위한 것이라는 가정은 합리성을 위해 만들어졌습니다. 문명과 도시성은 도시와 궁정에서 전문직과 상류층으로 퍼졌습니다. 여성은 글쓰기에 상당한 기여를 하기 시작합니다. 그러나이 문명은 중산층 반대자를 배제했고 협회에는 '장인'회원이 거의 없었습니다. 유쾌한 작은 산문이 많이 있습니다. Izaak Walton의 삶; Samuel Pepys와 John Evelyn의 일기; 그의 딸 Lucy가 쓴 Hutchinson 대령의 회고록; John Aubrey의 짧은 삶에서 버킹엄 암살에 대한 설명. Dorothy Osborne은 미래의 남편 William Temple에게 편지를 쓰기 시작했습니다. , 간략한 전기. 예를 들어 Shaftesbury 경의 캐릭터인 Henry Hastings는 '전쟁이 아니라 사냥을 하던 고대 시대 귀족의 복제본'입니다. 새 5 파운드 때 결코 모든 가치가 없습니다 ... 여주인의 아내 정도 이하, 40 세 미만의 모든 여성은 아니지만 그가 친밀하게 알지 못하는 것은 극도로 그녀의 잘못입니다
그녀와 함께 ... [응접실]의 윗부분에는 ... 책상이 있었는데 한쪽에는 교회 성경이 있었고 다른쪽에는 순교자의 책이있었습니다. 탁자 위에는 매의 두건, 종 등이 있었고, 왕관이 달린 2~3개의 낡은 녹색 모자가 10~12개의 알을 품고 있었습니다. 그 자신; 테이블, 주사위, 카드 및 상자가 필요하지 않았습니다. 책상 구멍에는 사용하던 담배 파이프가 있었다. 방의 이 끝 한쪽에는 벽장 문이 있었는데 거기에는 독한 맥주와 포도주가 서 있었는데, 거기에는 결코 술잔 하나에 나오는 독한 맥주와 포도주가 있었습니다. 그것. 다른쪽에는 헌신에 사용되지 않는 오래된 예배당으로 들어가는 문이 있습니다. 강단, 가장 안전한 [p. 168] 장소, 쇠고기의 차가운 차임, 사슴 고기 페이스트, 베이컨의 개몬, 또는 두꺼운 껍질이 극도로 구운 훌륭한 사과 파이가 결코 부족하지 않았습니다 ... 그는 100 세까지 살았고 시력을 잃지 않았지만 항상 쓰고 읽었습니다. 안경도 없이, 도움도 없이 말에 올라탔다. 80세가 넘도록 그는 말을 타고 사슴도 죽고 말았다.
존 로크 존 로크(1632-1704)는 영국 문화사의 핵심 인물이었습니다. 옥스퍼드 학자인 그는 Shaftesbury 경의 의사가 되었고 Monmouth 위기에 네덜란드로 이주했으며 William of Orange와 함께 돌아왔습니다. 1689년 이후 출판된 그는 경험에서 지식을 도출하는 경험적 철학과 주지사와 피지배자 사이의 계약으로서의 정부 이론을 공식화했습니다. 그는 계시보다는 이성으로부터 기독교를 이끌어내는 것을 선호했지만 가톨릭 신자들은 종교적 관용을 옹호하는 일에서 제외되었습니다. 인간 이해에 관한 그의 에세이에서 인간의 마음은 태어날 때 '모든 문자가 없고 아무 생각도 없는 백지', 즉 경험에 의해 쓰여진 공백이라고 주장했습니다. 지식은 감각적 인상을 반영하고 아이디어의 연관성을 모니터링하는 이성에서 비롯됩니다. 이 인식론과 심리학은 아이작 뉴턴 경의 역학과 광학에 의존하여 18세기 상식의 일부가 되었습니다.
여성 작가 아직 인정받지 못한 17세기 여성 작가 중에는 시인 앤 브래드스트리트(c.1612-72)와 캐서린 필립스, '비길 데 없는 오린다'(1631-64)가 있습니다. Anne Killigrew(1660-85) 및 Anne, Lady Winchilsea(1661-1720). Mary Astell(1666-1731)과 Delarivière Manley(1663-1724)는 다음과 같이 다양하고 자세하게 저술했습니다.
Aphra Behn의 The Widow Ranter (1689)에서 인도 여왕을 연기하는 복원 단계의 첫 번째 여배우 중 한 명인 Anne Bracegirdle. 런던 빅토리아 앨버트 극장 박물관의 메조틴트.
[피. 169] Aphra Behn(1640-89)은 네덜란드인 남편의 조기 사망으로 저자가 되었습니다. Behn의 섹스 코미디의 명랑한 농담은 그녀와 좋은 관계를 유지했던 다른 극작가나 그녀가 The Feign'd Curtezans를 헌정한 Nell Gwynn에게는 아니었지만 추문을 불러일으켰습니다. 그녀는 특히 '유명한 창녀'인 안젤리카 비앙카가 진정으로 사랑하지만 자유로운 사랑의 실망을 경험하는 The Rover에서 자유주의의 이면을 보여줍니다. 수리남의 식민지 개척자, 앤트워프의 왕실 스파이, 복원 극장의 여성으로서의 Behn의 모험도 그녀의 소설에 포함되었습니다. 그녀의 '소설'인 오루노코(왕실 노예의 역사)는 이데올로기적 로맨스입니다. 식민지 개척자들에게 잔인하게 노예가 된 고귀한 아프리카 왕자가 '용감하고 아름답고 변함없는 이모인다'의 사랑으로 구속됩니다.
William Congreve 매너, 사랑, 돈 및 결혼에 대한 고전적인 음모 인 Congreve의 코미디 The Way of the World로 문학 세기가 마감되었습니다. William Congreve(1670-1729)는 사회의 거울을 새로운 광채로 연마합니다. Mirabell은 숙모에게 용감하게 대하면서 미망인 Lady Wishfort의 조카 인 Millamant를 구애합니다. 이모는 Mirabell이 거부 한 Marwood 부인이 친절하게 말했습니다. Lady Wishfort는 이제 Mirabell을 '퀘이커가 앵무새를 싫어하는 것보다 더 나쁘게' 싫어하고 Millamant와 결혼하면 Millamant를 물려받을 것입니다. Marwood 부인과 Lady Wishfort의 사위인 Fainall이 유산을 물려받으려는 음모는 하인, 시골 사촌('고딕보다 무례한 촌스러운'), 뒤늦은 법적 기습과 관련된 재미있는 반론으로 좌절됩니다. 지혜가 미덕보다 더 빛나지만 사랑과 미덕은 악당을 능가합니다. 이 이중 거래 세상에서 정직(사랑에 빠졌을 때)은 천박함의 가면을 써야 합니다. 관객은 등장인물의 이름에서 단서를 필요로 하지만 연인의 이름은 불분명하다. Millamant는 그녀의 '천 명의 연인'을 어떻게 대합니까? 위트 외에 미라벨의 '감탄'은? Proviso 장면에서 연인들은 결혼 규칙을 협상합니다. MILLAMANT: 그래, 아내로서, 배우자로서, 내 사랑,
나 결혼 했어; 확실히 나는 이름을 부르지 않을 것입니다.
기쁨, 보석, 사랑, 연인, 그리고 남자와 아내가 아주 친숙한 나머지 메스꺼운 캔트-나는 그것을 참지 않을 것입니다-좋은 미라벨, 우리가 친숙하거나 좋아하거나 사람들 앞에서 키스하지 마십시오 ... 함께 방문하거나 함께 연극을 보러 가지 맙시다. 아주 이상하고 잘 자란 사람으로 합시다. 우리가 전혀 결혼하지 않은 것처럼 잘 자랐습니다. MIRABELL: 더 제공할 조건이 있습니까? 지금까지 귀하의 요구는 꽤 합리적입니다. 하지만 세련된 Millamant는 곧 Fainall 부인에게 이렇게 고백합니다. 내가 그를 격렬하게 사랑한다는 것을 알기 때문입니다.' 위트의 가면이 벗겨져 진정한 사랑이 드러납니다. Lady Wishfort는 대화를 엿듣기 위해 Marwood 부인을 옷장으로 안내하며 이렇게 말합니다. '굴뚝 너머에는 책이 있습니다. Quarles and Pryn, Short View of the Stage, Bunyan의 작품이 당신을 즐겁게 해줄 것입니다.' 무대 연극의적인 Prynne; Bunyan은 1688년에 사망했습니다. 따라서 Congreve는 A Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage(1698)에서 Jeremy Collier가 자신에 대한 최근의 공격을 비웃으려고 합니다. 콜리어는 청교도가 아니라 윌리엄과 메리에게 맹세하기를 거부한 원칙을 지키는 성공회 성직자였습니다. [피. 170]
올드 세인트 폴 대성당(133페이지 참조)을 대체하기 위해 지어진 새로운 세인트 폴 대성당은 런던 시 대성당입니다. 1675년에 시작되어 1711년에 완공되었습니다. 건축가 Christopher Wren 경은 중앙 드럼에 돔을 원했지만 전통적인 긴 '고딕' 본당을 통합해야 했습니다.
The Way of the World는 히트작이 아니었고 Congreve는 더 이상 희곡을 쓰지 않았습니다. George Farquhar는 공식을 고수했지만 Collier의 혐오감은 예언적이었습니다. 자신의 위트가 외설적일 수 있는 알렉산더 포프(1688-1744)는 곧 '외설이 위트'인 일종의 복원 희극을 인정하지 않았습니다.
추가 읽기 Corns, T. N. (ed.) The Cambridge Companion to English Poetry, Donne to Marvell (Cambridge: Cambridge University Press, 1993). Danielson, D. (ed.) The Cambridge Companion to John Milton (Cambridge: Cambridge University Press, 1999). Parry, G. The Seventeenth Century: The Intellectual and Cultural Context of English Literature, 1603-1700 (Harlow: Longman, 1989).
[피. 171]
3부. 아우구스투스와 낭만주의 [p. 173]
6. 아우구스투스 문학: 1790년까지 개요 교황의 눈부신 업적 이후 문학 문명은 더 많은 중산층과 여성을 포함하도록 확장되었습니다. 귀족 후원자는 서점에게 양보했습니다. 세기 중반 이후 Swift, Pope 및 Johnson의 Augustan 'sense'는 'Ossian', Gray 및 Walpole과 같은 Sensibility로 점점 더 보완되었습니다. 소설은 Richardson, Fielding 및 Sterne과 함께 1740년대에 번성했습니다. 세기 후반에는 Johnson, Gibbon 및 Boswell, 드라마(Goldsmith, Sheridan)의 짧은 부흥, 시가 사생활과 기이함으로 후퇴하는 등 논픽션 산문에서 주요한 성과를 거두었습니다. 18세기 18세기의 과정은 17세기의 혼란과 변화와 광범위한 대조를 이룹니다. 합리적 동의에 대한 열망, 1688년 이후 100년 동안 증가하는 자신감 있는 문학 문화. 교차 흐름, 배제 및 발전이 있었습니다. 영국과 영국 제도 내의 영국 제국은 농업과 산업의 개선, 해외 제국과의 무역(처음에는 상업, 다음에는 영토)으로 번영했습니다. 1740년 스코틀랜드의 시인 제임스 톰슨은 브리타니아에 통치, 특히 '파도를 통치'하라고 권고했습니다. 유럽에서 루이 14세를 견제하고 네덜란드를 무색하게 만든 브리타니아는 인도와 북미에서 프랑스를 물리치고 멀리 남태평양을 지배했습니다. 집에서 더 많은 여가를 즐기면서 문학은 독서 대중을 얻었고 책 거래를 통해 정기 간행물, 미용실 및 도서관은 교회, 상류층 및 직업을 넘어 런던, 더블린 및 에든버러를 넘어 도달했습니다. 그러나 대부분의 인구(세기 말까지 900만 명)는 글을 읽을 수 없었습니다. 감리교(Methodism)로 알려진 복음주의적 부흥이 있었지만, 합리적인 영국 교회의 많은 종교는 사회적, 사적 의무에 정착했습니다. 반대자들과 가톨릭 신자들은 시민 장애가 있었지만 용인되었습니다. 반대자들은 겸손했고 가톨릭 신자들은 불신했습니다. 관용은 유대인(1290년에 영국에서 추방됨)과 무신론자에게 확대되었습니다. [피. 174] 교황 윌리엄 사망 당시의 공개 행사. 앤이 통치함(1714년까지). 1702 말보로가 블렌하임에서 프랑스군과 바이에른군을 물리침. 1704 말보로가 라미예에서 루이 14세를 물리침. 1706년 웨스트민스터에서 스코틀랜드 의회와 영국 의회의 연합. 1707 휘그당의 몰락. Christopher Wren의 St Paul 대성당이 완공되었습니다. 1710년 저작권법. 위트레흐트 조약으로 스페인 왕위 계승 전쟁이 종식되었습니다. 영국 이득. 1713년 앤이 죽다. 하노버 왕위 계승: 조지 1세가 통치합니다(1727년까지). 1714년 1715년 토리당의 몰락. Jacobite 상승 패배. 1721년 월폴 재무장관 겸 재무장관(1742년까지). 조지 1세가 사망합니다. 조지 2세가 통치합니다(1760년까지). 1727 감리교 협회가 옥스퍼드에서 시작되었습니다. 1730 Lloyd's List(운송) 시작. 1734년 오스트리아 왕위 계승 전쟁: 게오르게 2세가 데팅겐에서 프랑스군을 격파합니다. 1743 Jacobite 군대가 Derby에 도착한 후 철수합니다. 1745년
목차 18세기 계몽주의적 감각과 감성 알렉산더 포프와 18세기 문명 조셉 애디슨 조나단 스위프트 알렉산더 포프 전통으로 번역 The Rape of the Lock Mature 시 John Gay Lady Mary Wortley Montagu 소설 Daniel Defoe Cross-currents Samuel Richardson Henry Fielding Tobias Smollett Laurence Sterne 감성의 출현 Thomas Gray Pre-Romantic 감성: ''Ossian' 고딕 소설 The Age of Johnson Dr Samuel Johnson The Dictionary 문학 비평 James Boswell 논픽션 Edward Gibbon Edmund Burke Oliver Goldsmith Fanny Burney Richard Brinsley Sheridan Christopher Smart William Cowper Robert 화상
추가 자료
정기 간행물에는 문학 자체를 포함하여 문명화된 중립적 주제에 대한 문학 에세이가 실렸습니다. 문헌의 지위는 Prior와 Pope 판에 구독된 금액과 Addison, Chesterfield, Burke, Gibbon 및 Johnson에게 부여된 권위에 의해서도 나타납니다. Johnson's Dictionary는 68권의 4절판으로 된 Shakespeare and Lives of the English Poets 판본과 마찬가지로 영문자에 대한 기념비였습니다. Sterne의 Tristram Shandy, Macpherson의 'Ossian' 및 고딕 소설에 대한 문학적 열풍이 있었습니다. 세기 중반까지 우세한 신고전주의는 예술이 자연이나 현실을 모방해야 한다고 주장했습니다. 그러나 문학의 성공은 자연이 예술을 모방하기 시작하는 정도가 되었습니다. 시골 영지는 '자연스럽게' 보이거나 유쾌하게 야생처럼 보이도록 설계되었습니다. 소유자는 문학적 감정을 경험할 그림 같은 암자와 폐허를 세웠습니다. 많은 18세기 문학은 정중하거나 귀족적인 어조를 가지고 있지만, 저자는 독자와 마찬가지로 대부분 중산층이었습니다. 편지의 예술은 사회적 명성을 얻었고 시인들은 또한 글을 쓴 귀족들 사이에서 후원자를 찾았습니다. Congreve, Prior 및 Addison은 사회에서 높은 지위에 올랐고, 따라서 그의 단점에도 불구하고 Pope는 이렇게 말했습니다. Johnson의 Lives of the Poets를 의뢰한 서점은 그에게 몇 가지를 포함하도록 요청했습니다.
Milton, Dryden, Swift 및 Pope와 함께 귀족. 소설은 시보다 덜 예의 바르고 상업적이었습니다. Johnson's Dictionary에서 가장 많이 인용되는 산문 작가는 목공인의 아들인 사무엘 리처드슨(Samuel Richardson)으로 인쇄업자가 되었고 마침내 소설가가 되었습니다. Johnson 자신은 서점의 아들이었습니다. 선구적인 현실주의자인 Daniel Defoe는 펜으로 살아가는 해킹 저널리스트였습니다. Defoe와 Richardson은 John Bunyan에서 발견되는 개인 구원에 대한 개신교의 불안에서 진화한 개인 의식에 관심을 가졌습니다. Defoe와 Richardson은 반대자였습니다. 성공회 신자인 헨리 필딩은 내면에 대한 리처드슨의 관심을 경멸하고 사회적 학대를 공격했습니다.
계몽주의(Enlightenment) 계몽주의(Enlightenment)는 사상 역사가들이 르네상스를 계승하고 낭만주의가 뒤따른 단계에 부여한 이름입니다. 계몽주의는 이성의 보편적인 권위와 이성의 이해와 능력을 믿었습니다.
하노버식 영국(1714-1830) 제임스 1세의 손자인 조지 1세는 독일 하노버주의 선제후였으며 그와 그의 후계자인 조지 2세, 3세, 4세는 하노버인입니다. 그들의 후계자인 윌리엄 4세와 빅토리아도 그랬지만 '하노버식 영국'은 보통 4명의 조르주 가문의 통치를 가리킨다. 계몽주의(독일어: Aufklärung): 18세기의 지적 진보 기간으로, 이성이 암흑 시대의 미신을 일소할 것으로 기대되었습니다.
[피. 175] 교황의 대사에서와 같이 설명하십시오. '하나님이 말씀하시기를 뉴턴이 있게 하라. 그것은 종교의 관용과 중용을 선호했고 인간의 합리적 완성 가능성에 대해 희망적이었습니다. 영국 작가들 사이에서 회의주의는 프랑스인 볼테르와 같은 반교권주의자들의 이신론과 스코틀랜드인 데이비드 흄의 사실상 무신론에 거의 도달하지 못했습니다. '계몽주의'는 영국보다 프랑스와 스코틀랜드에 더 잘 맞는 용어입니다. Edward Gibbon(1737-94)은 프랑스 혁명(1789) 시기에 윌리엄 고드윈(William Godwin)과 톰 페인(Tom Paine)과 같은 정치 사상가와 마리아(Maria)와 같은 작가들에게 이 용어가 적합했지만 전적으로 계몽주의에 속한 몇 안 되는 영국 작가 중 한 명입니다. 에지워스. 종교에 무관심한 호레이스 월폴은 1765년 프랑스에 갔을 때 이성적인 무신론이 불편함을 느꼈습니다. 세기 초에 Shaftesbury의 세 번째 백작은 계몽된 이기심을 옹호했으며, 여러 이기심이 함께 선을 이룰 것이라고 주장했습니다. 조나단 스위프트(Jonathan Swift, 1667-1745)는 이 온건한 견해를 비웃었습니다. 인간의 비이성. 현실주의자인 Bernard de Mandeville(1670-1733)은 자기 이익이 협력이 아닌 경쟁으로 이어진다고 주장했습니다. 교황 당시 문학 1704 1705 1706 1707 1708 1709 1710 1711 1713 1714 1715 1716 1719 1722 1726 1728 1729 1730 1731 1732 1735 1736 173 7 1738 1739 1740 1742
아이작 뉴턴, 광학. (극작가 John Vanburgh 경은 말보로 공작을 위해 블렌하임 궁전을 설계했습니다.) George Farquhar, The Recruiting Officer. Farquhar, The Beaux' Stratagem; 아이작 와츠, 찬송가. 3대 Shaftesbury 백작, 열정에 관한 편지. Richard Steele 경, The Tatter, Berkeley, A New Theory of Vision; 이전 시; Nicholas Rowe(편집), The Works of Mr William Shakespeare(1710년까지 6권). Berkeley 주교, 인간 지식의 원리에 관한 논문; Shaftesbury, 저자에 대한 조언. Joseph Addison, The Spectator, Shaftesbury, 특성. 애디슨, 카토. 존 게이, 셰퍼드 위크; Bernard de Mandeville, 꿀벌의 우화. (Handel, WaterMusic.) 게이, 퀴즈 및 결혼 후 3시간(Hawksmoor 디자인 St Mary Woolnoth, 런던). 다니엘 데포, 로빈슨 크루소. Thomas Parnell(d.1718), 시; 다니엘 디포, 몰 플랑드르 제임스 톰슨, 겨울, 게이, 우화. 존 로, 경건하고 거룩한 삶에 대한 진지한 부르심; 게이, 거지의 오페라; 에프라임 챔버스, Cyclopaedia. 톰슨, 브리타니아. 톰슨, 더 시즌스; 헨리 필딩, 톰 썸 신사의 잡지. 런던 매거진. Samuel Johnson, A Voyage to Abyssinia (Hogarth, A Rake's Progress). 버틀러 주교, 종교의 비유. 윌리엄 쉔스톤, 시; 존 웨슬리, 시와 찬송; Lady Mary Wortley Montagu, The Nonsense of Common-Sense. 존슨, 런던. 요한과 찰스 웨슬리, 찬송가와 성스러운 시; David Hume, 인간 본성에 관한 논문 Samuel Richardson, Pamela. (Handel, Messiah; Hogarth, Marriage a la Mode.)
[피. 176]
Sense and Sensibility Sense는 Reason보다 18세기 영국의 더 나은 슬로건입니다. 감각은 실용적인 이유, 거짓, 상식(일반적인 의견인 Lat. communis sententia에서 유래)에서 참을 구별하는 능력을 포함합니다. 그것은 처음에는 도덕적 감정에 대한 능력인 감성에 반대되는 것이 아니라 관련이 있었습니다. Sensibility가 심미적이고 감상적이 되면서 대조를 이루게 되었다.
Jane Austen의 소설 제목처럼 의미가 있습니다. 마지막으로 Sense는 실재에 대한 신뢰할 수 있는 지식이 감각 인상에서 나온다는 Locke의 마음에 대한 영향력 있는 설명을 상기시킵니다.
Alexander Pope와 18세기 문명 Augustanism의 날은 Alexander Pope(1688-1744)의 시대와 일치합니다. 이때 Addison과 Swift도 번성했습니다. 그 후 아우구스투스적 기질은 보금자리를 지배하지 않았지만 세기의 가장 뛰어난 작품인 걸리버 여행기, 던시아드 4세, 그레이의 비가, 존슨의 판결을 특징짓습니다. Joseph Addison은 시인이자 비극 작가였지만 그의 유산은 Steele의 The Tatler(1709)에 이어 그가 편집하고 Sir Richard Steele과 공동 집필한 일간지 The Spectator입니다. Steele의 논문은 재미있었고 The Spectator는 즐겁게 교육했습니다.
Joseph Addison 파벌과 열정의 과잉 이후 John Locke, Isaac Newton, Christopher Wren 등은 인간의 지능이 무엇을 할 수 있는지 보여주었습니다. Joseph Addison(1672-1719)은 Johnson이 '중간 스타일의 모델'이라고 생각한 산문에서 이러한 성과를 새로운 중산층에게 전달했습니다. The Spectator는 각 호가 전례 없이 1만 부나 팔렸습니다. 그 재치는 회복의 재치와는 달리 교훈적이었습니다. 애디슨의 에세이는 100년 이상 동안 모델로 받아들여졌습니다. 1호(1711년 3월 1일 목요일)에서 관중은 자신을 소개합니다. 잘. 나는 대학에 간 지 얼마 되지 않아 가장 심오한 침묵으로 자신을 구별했습니다. 대학의 공개 연습을 제외하고 8년 동안 나는 100단어의 양을 거의 말하지 않았습니다. 그리고 실제로 내가 평생 동안 세 문장을 함께 말한 것을 기억하지 못합니다. 내가 이 유식한 몸에 있는 동안 나는 내 연구에 너무 많은 노력을 기울였기 때문에 내가 익숙하지 않은 유식한 언어나 현대 언어로 된 유명한 책이 거의 없었습니다.... 피라미드 측정을 위해 이집트로 여행; 그리고 내가 그 세부 사항을 올바르게 설정하자마자 큰 만족을 안고 고국으로 돌아 왔습니다. 그는 또한 사람들의 관찰자이기도 합니다. 나는 대부분의 공공 장소에서 자주 볼 수 있는 이 도시에서 말년을 보냈습니다. 내 다음 논문은 더 구체적인 설명을 제공할 것입니다. 내가 자주 모습을 드러내지 않는 일반적인 휴양지는 없다. 때때로 나는 Will's에 있는 정치가들에게 내 머리를 들이밀고 그 작은 원형 청중에서 만들어지는 내러티브에 큰 주의를 기울여 듣는 것을 볼 수 있습니다. 때때로 나는 Child 's에서 파이프를 피 웁니다. 그리고 나는 우체부에게만 주의를 기울이는 동안 방에 있는 모든 테이블의 대화를 엿듣습니다... 요컨대, 사람들의 무리를 볼 때마다 나는 항상 그들과 섞입니다. 내 클럽에서. [피. 177] 클럽은 '공익의 발전에 기여할 수 있는 문서'를 작성하기 위해 존재합니다. 그 구성원은 Roger de Coverley 경, Andrew Freeport 경, Sentry 대위 및 Will Honeycomb-국가, 도시, 군대 및 사회입니다. 교회는 대표되지 않습니다. The Spectator는 클럽의 평론가입니다. 그는 모든 것을 읽었지만 극소수만 승인했습니다.' 애디슨은 이 모조품을 내내 유지합니다. Steele은 다음과 같이 명쾌하게 교훈을 전합니다. 그러나 생각하는 사람이라면 누구나 동성애와 패션에 대한 애정이 우리의 선한 감각과 우리의 종교를 거의 잠식해 버렸다는 것을 쉽게 알 수 있습니다.' 선한 감각과 종교는 같은 의미입니다. 애디슨은 '단 하루 동안 묵혀둔 마음은 지속적이고 부지런한 문화에 의해서만 죽임을 당할 어리석음 속에서 싹이 튼다'고 경고했습니다. ' (Isaac Watts, 'Against Idleness and Mischief'). Addison은 계속해서(10번에서) 어리석음을 제거하고 마음을 계발합니다. 그리고 나는 벽장과 도서관, 학교와 대학에서 철학을 가져와 클럽과 회합, 티 테이블과 커피 하우스에 거한다는 말을 듣고 싶습니다. 그러므로 나는 아주 특별한 방식으로 차와 빵과 버터를 위해 매일 아침 한 시간을 따로 정하는 잘 규제된 모든 가족에게 이 나의 추측을 추천하고 싶습니다. 그리고 이 종이를 제때에 제공하고 차 장비의 일부로 간주하도록 명령할 수 있도록 그들의 선을 위해 진지하게 조언할 것입니다. 신사-소크라테스는 머리가 텅 빈 남자들에게 대화를 위한 소리 소재를 제공합니다. 그런 다음 그는 Tea Equipage로 향합니다. 그러나 이 논문이 여성 세계보다 더 유용할 사람은 없습니다. 나는 공정한 사람들을 위한 적절한 고용과 전환을 찾는 데 충분한 고통이 없었다고 종종 생각했습니다. 그들의 오락은 그들이 합리적인 피조물이기보다는 여성이기 때문에 오히려 그들을 위해 고안된 것 같습니다. 종보다 성별에 더 잘 적응합니다. 농담, 분석 및 진지함의 조합은 Augustan입니다. 전제는 인간이 합리적인 동물 또는 (기독교 용어로) 합리적인 피조물이라는 것입니다. 미소로 제안하는 것은 진지합니다. 부지런한 일상 문화는 The Spectator를 취하는 잘 규제된 가족의 어리석음과 악덕을 근절할 것입니다. 애디슨이 쓴 것은 아버지뿐 아니라 가족을 위한 것이었다.
Milton과 발라드에 관한 논문. 교황은 '우리 아내는 밀턴을 읽고 우리 딸들은 희곡을 읽는다'고 말했습니다. 가족은 아버지가 그들을 새로운 중상류층 스파인 바스로 데려가야 한다고 주장했습니다. 애디슨의 고전 〈카토 Cato〉(1713)는 인기가 있었지만 그러한 비극은 원칙과 고귀함에 대한 지배계급의 관심을 표현했다. Johnson은 Cato를 '드라마라기보다는 대화 속의 시'라고 묘사했습니다. 그 자신의 젊은 Irene (1736)은 실패작이었습니다. 18세기의 어떤 비극도 지속되지 않았습니다. 에든버러에서 성공한 John Home의 낭만적인 Douglas(1756)는 이제 주로 호기심으로 기억되고 있으며, 'Whaur는 Wullie Shakespeare noo?'라는 청중의 외침으로 기억됩니다. 영국에서는 번역, 산문 및 비평이 있지만 비극은 아닙니다.
조나단 스위프트 애디슨의 순조로운 부상은 휘그당이 물러났을 때 중단되었고, 그로 인해 그는 잠시 저널리즘에 뛰어들었습니다. 디포, 스위프트, 포프
설립 경력 Joseph Addison, b.1672, Lichfield 학장의 아들. 차터하우스에 가까운 대성당에서 옥스퍼드로, 막달렌 칼리지에서 교제를 받고 유럽 여행을 떠났습니다. Dryden은 그의 라틴시를 칭찬했습니다. 고대 메달의 유용성에 대한 대화와 블렌하임에서의 승리를 기리는 시를 썼습니다. 국무부 차관 하원의원, 1711년 휘그당에 가담, 저널리즘과 극작가로 전향, 1715년 휘그당으로 복귀, 아일랜드 수석 비서관, 워릭 백작부인과 결혼, 1500파운드의 연금으로 은퇴, 1719년 웨스트민스터 사원 매장 .
[피. 178] Jonathan Swift(1667-1745) 주요 작품: The Battle of the Books; 욕조 이야기 1704 The Bickerstaff Papers 1708 The Examiner(ed.); 빗자루에 대한 묵상 1710 기독교 폐지에 대한 논쟁, 동맹국의 행동 1711 영어 교정을 위한 제안 1717 드레이피어의 편지 1724 걸리버 여행기 1726 아일랜드 국가에 대한 간략한 견해 1728 겸손한 제안 1729 대화 1738 죽음에 관한 시 Swift 1739 a의 장점은 없었습니다. Defoe(b.1660)는 나중에 소설가로 받아들여진다. 그는 560권이 넘는 책, 팜플렛 및 저널을 저술한 반대자였습니다. 교황(b.1688), 병자, 가톨릭 신자, 대부분 독학을 한 사람도 펜으로 살았습니다. 조나단 스위프트(Jonathan Swift, 1667-1745)는 아버지가 사망한 후 더블린에서 영국인 부모에게서 태어나 애디슨의 성공만큼 좌절스러운 경력을 쌓았습니다. Kilkenny와 더블린의 Trinity College에서 William Congreve와 함께 교육을 받은 Swift는 영국에 와서 정치가이자 작가이자 정원 디자인의 자연스러움을 지지하는 Sir William Temple의 비서였습니다. 우선권이 부족한 Swift는 아일랜드에서 안수를 받았지만 더블린에서 런던을 방문했습니다. 그는 반대파에 맞서 교회를 지지하지 못한 휘그당을 떠났습니다. 1713년에 그는 더블린의 성 패트릭 대성당의 학장이 되었는데, 그가 원했던 대로 영국의 주교가 되지는 않았습니다. 그는 아일랜드와 (성공회) 교회를 수호하면서 런던의 휘그 정부에 분개하여 더블린에 살았습니다. 그는 수입의 3분의 1을 가난한 사람들(보통 가톨릭 신자)에게 주었습니다. 1704년에 Swift는 The Battle of the Books에서 고대 및 현대 작가들의 주장과 더 복잡한 A Tale of a Tub에서 로마, 캔터베리, 제네바 및 종파의 주장을 풍자적으로 논평했습니다. 일반적으로 익명으로 논란이 되고 있는 그의 작품은 아일랜드에서 영국 통화 사기를 성공적으로 예방한 Drapier's Letters에서와 같이 간단할 수 있습니다. 그러나 그의 지속적인 작품은 영국에서 기독교의 폐지가 현재 상태로 약간의 불편을 수반할 수 있고 아마도 그로 인해 제안된 많은 좋은 결과를 가져오지 않을 수 있다는 것을 증명하기 위한 주장에서와 같이 터무니없는 전제에서 주장합니다. 스위프트는 '저녁 식사가 필요하듯이 종교도 필요하고, 사악함은 기독교를 필수불가결하게 만들고 끝이 난다'고 믿었습니다. 그러나 여기에서 그는 다른 관점에서 썼습니다. 일반적으로 구식이고 폭발적입니다. 그리고 그것이 가장 최근의 신용을 얻은 것으로 보이는 서민의 대중 또는 집단은 이제 그들의 더 나은 사람들만큼 그것을 부끄러워하고 있습니다. 인간의 믿음과 행동에 영향을 미치기 위해 원시 시대에 사용된 것과 같은 진정한 기독교(그 시대의 저자를 믿을 수 있다면) ... 모든 솔직한 독자는 내 담론이 명목상의 기독교를 옹호하기 위한 것임을 쉽게 이해할 것입니다. 다른 하나는 현재의 다른 모든 부와 권력 계획과 완전히 일치하지 않는다는 일반적인 동의에 의해 얼마 동안 완전히 폐기되었습니다. [피. 179] 마찬가지로, A Modest Proposal은 아일랜드의 가난한 사람들의 자녀들이 부모나 국가에 부담이 되는 것을 방지하고 공익을 위해 잉여 아동을 먹일 것을 제안합니다. 나는 런던에 있는 내 지인의 매우 박식한 미국인으로부터 잘 양육된 어린 건강한 아이는 1살이 되었을 때 찌거나 굽거나 굽거나 삶아도 가장 맛있고 영양이 풍부하며 건강에 좋은 음식이라고 확신했습니다. 그리고 나는 그것이 프리카세나 라구에서 동등하게 봉사할 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 그래요
그러므로 이미 계산된 12만 명의 어린이 중 2만 명이 번식을 위해 남겨질 수 있으며 그중 4분의 1만이 남자라는 사실을 겸손히 공개적으로 고려하십시오. ... 남은 10만 마리는 1살 때 왕국 전체에 걸쳐 우량한 사람들에게 판매할 수 있으며, 마지막 달에는 항상 어머니에게 조언하여 그들을 통통하고 뚱뚱하게 만들 수 있습니다. 좋은 테이블을 위해 한 아이가 친구를 위한 엔터테인먼트에서 두 가지 요리를 만들 것입니다. 그리고 가족이 혼자 식사할 때 앞다리살이나 뒷다리살을 적당한 요리로 만들며, 특히 겨울에 4일째에 후추나 소금으로 간을 하여 삶으면 아주 좋습니다. 그의 계획의 도덕적 이점과 경제적 이점을 열거한 후 Swift는 무관심하게 끝맺습니다. 막내는 아홉 살이고 아내는 출산을 넘겼습니다.' 이 제안은 아일랜드 감자 기근으로 사망한 숫자를 듣고 슬프게도 충분하지 않다고 말한 19세기 경제학자의 예언입니다. Swift는 합리적 단순화의 새로운 형태를 더욱 단순화함으로써 비인간성을 폭로합니다. 그의 겸손한 제안은 인간의 사랑을 무시하고 가난한 사람들을 가축처럼 취급하는 경제 계산으로 인간 문제를 해결합니다. 걸리버 여행기(1726)도 논리적 결론에 대한 새로운 관점을 취합니다. 걸리버 선장은 작은 사람들, 거인, 실험 과학자 및 말의 땅으로의 항해를 기록합니다. Gulliver는 Lilliput의 작은 사람들은 섬세하고 Brobdignag의 거인은 거칠기를 기대합니다. 그렇지 않습니다. 이 처음 두 번의 항해는 종종 아이들에게 다시 들려줍니다. 간단하게 이야기되는 경이로운 이야기는 Swift의 목적을 추측하는 독자와 그렇지 않은 독자 모두를 기쁘게 합니다. 걸리버는 직설적이지만 완전히 사실이 아닌 달로의 항해에 대한 설명인 Samosata의 Lucian의 True History(c.125-200)를 사용합니다. Gulliver는 'Cousin Dampier'(William Dampier의 Voyage round the World와 Voyage to New Holland가 많이 읽혔습니다)를 참조하고 Lilliput에 지도 참조를 제공하여 New Holland(즉, 호주)에 배치합니다. 걸리버는 디포의 로빈슨 크루소처럼 브리타니아가 파도를 지배하기 시작한 실질적인 자급자족 선원 중 한 명입니다. Crusoe와 마찬가지로 독자는 상식을 통해 모험을 헤쳐나가는 영웅과 동일시할 수 있습니다. 이야기를 하는 '나'와의 동일시가 스위프트의 비밀 무기다. 2권 후반부에서 걸리버는 자신을 친절하게 대해준 Brobdignag의 왕에게 영국 문명의 승리를 자랑합니다. 왕은 걸리버가 이야기한 진보를 보고 자국민을 '자연이 지구 표면을 기어 다니며 겪은 가장 악랄한 작은 해충의 종족'으로 생각하게 만들었다고 말합니다. 충격을 받은 걸리버는 화약의 발명과 대포의 놀라운 효과로 그를 감동시키려 합니다. 왕은 내가 그 끔찍한 엔진에 대해 한 설명과 내가 한 제안에 공포에 휩싸였습니다. 그는 나처럼 무능하고 천박한 곤충(이것이 그의 표현이었다)이 그렇게 비인간적인 생각을 품을 수 있다는 사실에 놀랐다. 그 파괴적인 기계의 일반적인 효과, 그는 인류의 적인 어떤 사악한 천재가 최초의 고안자였음에 틀림없다고 말했습니다. 자신에 관해서는 그는 항의했지만 [p. 그는 예술이나 자연의 새로운 발견만큼 그를 기쁘게 했지만, 그는 내가 내 생명을 소중하게 여기므로 더 이상 언급하지 말라고 명령한 그런 비밀에 대해 알게 되느니 차라리 왕국의 절반을 잃을 것입니다. 협소한 원칙과 짧은 시야의 묘한 효과! 이성을 부여받은 고귀한 말인 Houyhnhnms의 땅에서 Book IV에서 더 큰 놀라움이 Gulliver를 기다리고 있습니다. 이 인도적이고 깨달은 피조물은 정욕, 탐욕, 오물이 두드러지는 야만적인 인간과 같은 종족인 야후를 지배합니다. Houyhnhnms는 거짓말에 대한 단어가 없으며 Gulliver의 문명 설명에 충격을 받았습니다. 그는 이 말 철학자들의 방식을 채택하지만 그들은 그를 추방합니다. 포르투갈 배에 실려 런던으로 돌아오지만 야후 같은 인간 냄새에 너무 움츠러들어 신혼집보다 마구간을 더 좋아한다. 우리는 우리 자신의 본성을 부인하도록 합리적으로 속았다는 것을 알게 됩니다. 걸리버처럼 우리는 정말 속기 쉽습니다('갈매기': 바보). 각 책에서 Swift는 크기부터 시작하여 삶의 한 차원을 변경합니다. 3권에서 그는 죽음을 제거합니다. Struldbruggs는 불멸을 부여받았지만 젊음은 없었습니다. 나이가 들면서 점점 덜 행복해집니다. 4권에서 그는 사람이 말을 타듯 몸을 인도하는 이성의 전통적인 이미지를 뒤바꾼다. 악취 나는 야후보다 합리적인 말의 사회를 선호해야 할까요? 스위프트는 인간을 이성적 동물이 아니라 이성적 동물로 정의했다. 그는 자기기만, 어리석음, 악덕에 대한 우리의 능력을 예리하게 감지했습니다. 그의 망원경은 처음에는 희극적이지만 그 다음에는 끔찍한 인간 삶의 불쾌한 측면을 우리에게 대면하는 관점을 제공하며 조용히 균형, 겸손 및 동료감을 권장합니다. Swift는 Gulliver와 같은 함정에 안주하는 독자를 오도합니다. 그의 부조리 귀결은 존재의 역설을 강화하여 Johnson에서 Macaulay, F. R. Leavis에 이르기까지 인본주의 자들을 불쾌하게 만듭니다. 그의 것은 18세기의 쾌활한 잔인함이 아니라 Rochefoucauld나 Pascal의 17세기 지적 잔인함이다. 그는 'Celia, Celia, Celia sh——s'라는 대사처럼 여성에 대한 남자들의 낭만적 망상을 망치는 것을 즐겼다. 스텔라에게 보내는 그의 시는 그가 여성혐오자가 아님을 보여준다. 그가 비인간적이라고 제안한 사람들은 그의 아이러니를 오해했습니다. 그는 아이들을 먹는 것을 믿지 않았습니다. 그러나 그는 거짓된 마음과 거짓된 이상을 싫어하는 반낭만적이었다. 열정적 인 영국 성직자 인 그는 영국 착취에 맞서 가톨릭 아일랜드를 방어하는 데 성실함, 용기 및 교활함을 보여주었습니다. 스위프트도 매우 재미있었다. 예를 들어 그의 영사기 아카데미에서 과학자는 오이에서 달빛을 추출하려고 합니다. 그리고 스위프트 박사의 죽음에 관한 그의 시는 희극적 사실주의의 걸작입니다.
내가 사랑하는 사람들이 얼마나 내 죽음을 애도하는지. 불쌍한 교황은 한 달 동안 슬퍼할 것이다. 게이 일주일, Arbuthnot 하루. 성 요한은 자신의 펜을 물고 눈물을 흘리는 것을 참지 못할 것입니다. 나머지는 어깨를 으쓱하며 '미안하지만 우리는 모두 죽어야 한다'고 외칠 것이다. .. 부드러운 마음을 가진 내 여자 친구들은 자신의 역할을 더 잘 배웠고, '학장이 죽었다 (트럼프가 무엇입니까?) 주님이 그의 영혼에 자비를 베푸소서'라는 슬픈 소식을 듣습니다. (숙녀 여러분, 저는 들쥐를 노리겠습니다.) 학장 6명, 관을 짊어져야 한다고 합니다.
볼링브로크
카드의 Dean Swift, 강력한 입찰
[피. 181] (나는 어떤 왕을 부를지 알고 싶습니다.) "부인, 당신의 남편이 그렇게 좋은 친구의 장례식에 참석할 것입니까?" ... 그는 학장을 사랑했습니다. (나는 마음을 이끈다.) 그러나 가장 소중한 친구는 헤어져야 한다고 그들은 말한다. 그의 시간이 왔고, 그는 그의 경주를 달렸습니다. 우리는 그가 더 나은 곳에 있기를 바랍니다.' 왜 우리는 친구들이 죽어야 한다고 슬퍼합니까? 더 쉽게 공급할 수 있습니다. 1년이 지났습니다. 다른 장면; 학장에 대한 더 이상의 언급은 없습니다. 아아, 그가 존재하지 않았던 것보다 더 이상 그리운 사람은 없습니다.
(카드에서)
Swift는 자신의 기록을 변호하면서 시를 끝냅니다.
Alexander Pope Self-defence는 또한 Alexander Pope(1688-1744)의 Arbuthnot 박사에게 회고하는 서신을 마무리합니다. 포프는 '위트의 삶은 지상에서의 전쟁'이라는 것을 발견했습니다. 그는 조숙한 나이에 명성을 얻었고 부러워하는 적들이 개인적인 이유로 그를 공격했습니다. 포프는 영어로 된 최초의 비극적 전문 시인으로, 그의 삶을 시 예술에 바치고 전례 없는 지위를 차지했습니다. 그는 예술의 새로운 지위와 그의 결의에 찬사를 보내며 예술을 위해 살았습니다. 교황은 도시의 천 상인의 아들이었습니다. 가톨릭 신자들이 런던에서 10마일 이내에 집을 소유하는 것을 금지하는 법이 통과되자 교황들은 런던 서쪽의 윈저 포레스트에 정착했습니다. 그 소년은 학교에 다녔지만 12세 때 뼈의 결핵으로 인해 집에서 읽고 쓰고 그림을 그렸습니다. 그를 작게 유지했습니다. 초상화가 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds)는 노년의 포프를 '키가 약 4피트 6인치'라고 묘사했습니다. 매우 혹등하고 변형되었습니다. 가톨릭 신자는 (반대자와 달리) 대학에 갈 수 없고, 투표하거나 공직을 가질 수 없으며, 세금을 부과하고 다른 방식으로 불이익을 받았습니다. 그의 재능을 계발함으로써 교황은 이러한 단점을 극복했습니다. 12세에 그는 로마 시인 호라티우스의 시를 한 편 썼습니다. 그것은 시작한다: 아버지의 소원과 보살핌이 몇 에이커에 묶여 있고, 자신의 땅에서 자신의 토착 공기를 호흡하는 것에 만족하는 사람은 행복합니다. 그리고 끝맺는다: 그리하여 나를 살게 하소서, 보이지 않는, 알려지지 않은; 그렇게 한탄하지 않고 죽게 해주세요. 돌이 아니라 세상에서 훔치십시오. 내가 어디에 누워 있는지 알려주십시오. 여기에서 구절과 움직임의 용이함은 호라티우스처럼 '숫자가 왔기 때문에 숫자[구절]로 말을 더듬었다'는 교황의 주장을 정당화합니다. 올리버 골드스미스(Oliver Goldsmith)의 영국 아우구스투스 시대에 대한 설명(1759)은 이 시대를 앤 여왕의 통치에 두었습니다. 아우구스투스 치하에서 예술과 문자로 평행선을 그렸을 때. Virgil의시의 순서 - 청소년의 목회, 교훈, 서사시 [p. 182] 알렉산더 포프(188-1744) 1709
목장
1711 1712 1713 1715 1719 1726 1728 1733 1735 1734-
비평에 대한 에세이 자물쇠의 강간(두 칸토) Windsor Forest 일리아드(trans.) Lady Mary Wortley Montagu에 대한 시 The Works of Shakespeare(ed.); The Odyssey (trans.) The Dunciad Essay on Man Epistle to Arbuthnot Horatian 번역, 모방, 풍자, 도덕 서신
Spenser와 Milton이 그 뒤를이었습니다. Dryden은 또 다른 Augustan 시인 Horace의 더 사회적인 길을 택하여 서신, elegies 및 가끔시를 썼습니다. 그런 다음 그는 Virgil을 번역했습니다. 포프는 목가서를 썼고, 그 다음에는 비판에 관한 교훈적인 에세이(호라티우스의 아르스 포에티카 업데이트)를 썼습니다. The Rape of the Lock의 모의 서사시; 호머의 서사시 번역; 그런 다음 도덕적 에세이와 Horatian 서신; 그리고 안티 서사시 Dunciad. 포프는 시의 교육적 역할에 대한 인문주의자의 믿음을 가지고 있었고 신고전주의적 명료성, 간결함, 우아함을 높이 평가했습니다. 그는 문학이라는 직업을 사용하여 인류를 더 건전하고 훌륭하고 완전하게 만드는 가치를 예시하고 옹호했습니다. 그는 멈추지 않았습니다. 셰익스피어를 편집하고, Dunciad에 주석을 달고, 자신의 편지를 세련된 버전으로 출판했습니다. 교황은 모든 2행을 다듬었습니다. 글의 진정한 편안함은 우연이 아니라 예술에서 나옵니다. 가혹함이 불쾌감을 주는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그 소리는 감각에 메아리처럼 보여야 합니다. 비평 스타일에 관한 에세이, 예술의 목적은 진실이 집으로 돌아올 수 있도록 명확한 빛으로 현실을 보여주는 것입니다. 진정한 재치는 옷을 입히는 자연입니다. 여기서 '위트'는 시적 통찰을 의미하는 것이지, 포프를 그렇게 인용할 수 있게 만드는 영리함을 의미하지는 않습니다. 그의 광택은 그가 독창적이지 않았음을 암시할 수 있습니다. 그러나 그의 Pastorals와 Windsor Forest는 새롭고 그림 같은 산수시를 도입하여 자연의 낭만주의 시로 가는 길을 닦았다. 1800년 서정시 서문에서 Wordsworth는 시인이 '남자에게 말하는 남자'라고 주장하면서 교황의 인위적인 어법을 공격했습니다. 그러나 엄밀히 말하면 시인은 글로 말하게 하는 법을 배운 작가이다. Matthew Arnold는 Dryden과 Pope가 우리 시가 아닌 산문의 고전이라고 말했습니다. 포프의 시는 그의 비평과 인간에 관한 에세이, 그리고 그의 도덕 에세이에서 산문의 명확성과 판단력을 가지고 있습니다. 그러나 불행한 여인을 기리기 위한 애가와 아벨라르에게 보내는 엘로이사는 감정적이며 조지 1세의 대관식 후 도시를 떠나는 미스 블라운트에게와 같은 그의 서신은 섬세한 감정 조절과 시인의 세부 사항에 대한 이해. [피. 183] 이 작은 시는 포프의 작업의 핵심입니다. Teresa Blount와 그녀의 여동생 Martha는 Pope의 절친한 친구였습니다. 시골에 있는 그녀에게 편지를 쓰면서 그는 로마의 직유로 시작합니다. 이것은 18세기 시에 나쁜 이름을 부여한 충실한 예의를 약속하지만, 2행의 두 번째 행인 '마을에서 건전한 시골 공기로 끌다'는 독자를 잘못된 발걸음으로 만듭니다. 우리는 테레사의 반응을 느끼고 어머니의 말을 듣습니다. 시골 생활의 지루함 - 궁정에 출두한 소녀에게 - 는 미니어처로 주어집니다. 공원, 집회, 놀이, 아침 산책, 하루 세 시간 기도; 독서와 보헤아 사이에 그녀의 시간을 나누기 위해, 그녀의 고독한 차를 묵상하고 쏟기 위해, 또는 숟가락으로 차가운 커피 사소한 일을 하기 위해, 느린 시계를 세고 정오에 정확히 식사를 합니다. 불 속의 그림으로 그녀의 눈을 돌리고, 반 곡을 흥얼 거리고, 종자에게 이야기를 전하십시오. 7시 이후에 그녀의 경건한 다락방까지 그곳에서 굶주리며 기도하라 그것이 천국으로 가는 길이다.
바느질
유행에 뒤떨어진 시간을 '테이'라고 발음하는 값비싼 종류의 차
Town의 흥분 이후, 예전의 친숙한 것들은 다르고 더 나쁩니다. 숭배자는 마지막 커플릿에서 서명합니다: '아직 시내에 있는 것이 짜증나서 이마를 찡그리고/ 시무룩한 표정을 지으며 노래를 흥얼거립니다. - 인간 소망의 허무함이라는 아우구스투스 주제의 한 예. 이 서신은 The Rape of the Lock, The Dunciad 및 the Moral Essays를 예상합니다.
전통으로서의 번역 교황의 생애에서 존슨은 일리아드를 '지금까지 본 것 중 가장 고귀한 시'와 '어떤 시대나 국가도 견줄 수 없는 공연'이라고 평가하면서 교황의 호메로스 번역에 많은 관심을 기울였습니다. Homer는 고전 교육의 기초였으며 Aristotle의 Poetics의 표준 저자이자 Æneid에 대한 Virgil의 모델이었습니다. 영어 교육은 라틴어에 기반을 두었지만 더 나은 그리스어는 Homer를 가까이에 두었습니다. 포프는 비평에 관한 에세이에서 버질에 대해 '호머와 자연은 같은 것임을 발견했다'고 썼습니다. 이것은 포프도 마찬가지였습니다. 포프가 어렸을 때 가장 좋아했던 독서는 오길비의 1660년판 일리아드였습니다. 그는 최고의 10년을 Homer를 번역하는 데 보냈고 재정적 독립을 얻었습니다. 21세에 그는 Sarpedon이 Glaucus를 전투에 부추기며 평화의 첫 번째가 전쟁의 첫 번째가 되어야 한다고 주장하는 연설을 번역했습니다. 영웅적 지위에는 책임이 수반된다는 생각은 역시 계급에 기반한 18세기 사회에 적응되었습니다. 공립 남학생들은 그리스어로 사르페돈의 연설을 배웠다. Pope의 버전은 다음과 같습니다. 'Cou'd 우리의 모든 관심은 용감한 것보다 두려운 것을 주장하는 탐욕스러운 무덤을 피할 수 있습니다. 명예의 욕망을 위해 나는 헛되이 싸우는 필드에서 감히 감히하지 않으며 당신의 영혼을 전쟁으로 촉구하지 않습니다. 그러나 슬프게도 비천한 시대, 질병, 그리고 죽음의 냉혹한 파멸이 와야 하기 때문에; 다른 사람들이 지불하는 생명을 우리가 부여하고 우리가 자연에 빚진 것을 명예에 바칩시다. 우리가 넘어지더라도 용기를 내십시오. 우리가 살아 있다면 영광입니다. 영광을 얻든지 영광을 주든지!'
어느 쪽이든 [p. 184] Marlowe에서 Shelley에 이르는 시인 번역가들은 고대 문학을 현대 문학으로 경험했습니다. 그것의 관련성은 그것을 고전적으로 만든 것입니다. 따라서 영국 신사도 영웅이 될 수 있습니다. 이러한 본질적인 연속성을 감안할 때 번역가의 임무는 Dryden이 말했듯이 '그의 작가가 그의 성격을 유지한다면 가능한 한 매력적으로 보이도록 만드는 것'이었습니다. 가장 중요한 것은 '전체에 생명을 불어넣는 정신'이었습니다. 교황의 일리아드 시작: 아킬레우스의 분노, 끔찍한 봄, 그리스에 무수한 비애, 하늘의 여신이여, 노래하라! 명왕성의 우울한 통치에 쏟아지는 그 분노 때 이른 죽음을 당한 강력한 추장들의 영혼들; 벌거벗은 해안에 묻히지 않은 그의 사지 게걸스러운 개와 굶주린 독수리가 찢었도다: 위대한 아킬레스와 아트리데스가 투쟁한 이후로, 그러한 것이 군주의 파멸이었고, 그러한 것이 제우스의 뜻이었습니다.
즉 하데스
아트레이드: 아가멤논
교황은 이 추진력을 유지합니다. John Keats는 그가 Homer의 '순수한 고요함'을 처음으로 호흡한 것은 'Chapman의 Homer를 처음 보고 있을 때'라고 말합니다. 그러나 모든 것을 읽는 독자들은 교황의 관용구가 더 숨 쉬는 것을 발견할 수 있습니다. 그의 범위에는 위의 각 인용문의 우아한 세 번째 쌍에서 볼 수 있듯이 극명한 신체적 행동이 포함됩니다. Johnson은 계시가 아닌 이성에서 파생된 이신론자 기독교 철학의 작품인 인간에 대한 에세이에 덜 열중했습니다. 로크가 '여기서 우리의 임무는 모든 것을 아는 것이 아니라 우리의 행동에 관한 것'이라고 제안한 후 '자주 생각했던 것'입니다. 서신 II는 다음과 같이 시작합니다. 인류에 대한 올바른 연구는 인간입니다. 인간은 창조의 척도에서 천사와 동물 사이를 오갑니다. 중간 상태의 지협에 놓인 A는 암울하게 현명하고 무례하게 위대합니다. 끝없는 오류 속에 던져진 진리의 유일한 심판자: 신의 영광, 농담, 수수께끼 세계! 인간의 위험은 온전함과 비율을 필수적으로 만듭니다. 제 서신은 다소 차분하게 끝났습니다: '한 가지 진실은 분명합니다: 무엇이든지 옳습니다.' 그러나 이전 줄은 '오만함에도 불구하고, 잘못된 이성의 악의로'입니다.
The Rape of the Lock The Rape of the Lock은 비평에 관한 에세이의 위트와 전원의 아름다움을 결합합니다. Dryden과 Byron 사이에서 가장 재미있는 영어 장편시 인 고상한 걸작입니다. 시의 Belinda 인 Arabella Fermor의 머리에서 Petre 경이 사랑의 자물쇠를 훔쳐서 발생한 두 가족 간의 다툼에 관한 것입니다. 커피 잔에 담긴 이 폭풍에 대한 교황의 확대는 기대했던 대로 당사자들을 '함께 웃지' 못했습니다. 이것이 풍자라면 그 어조는 비평가 존 데니스가 이미
The Rape of the Lock은 1712년에 두 개의 칸토로 출판되었습니다. 강간(Lat. raptus)은 '강제로 빼앗는다', '납치하다'를 의미합니다. 헬렌의 납치는 트로이 전쟁을 일으켰고, 브리세이스의 점령은 아킬레우스의 분노를 불러일으켰다. 포프는 1714년에 실프의 '기계'와 다른 서사시 가구를 추가하여 시를 5개의 칸토로 확장했습니다.
교황은 몸이 두꺼비의 마음을 가지고 있음을 보여주는 절름발이 교황 난쟁이로 인쇄되어 묘사되었습니다. Swift가 논리와 광학을 사용하여 최대화하고 최소화하는 경우 Pope는 서사시 프레임을 사용하여 퀴즈를 적절한 비율로 줄입니다. 서사적 암시는 [p. 185]
약 26세의 알렉산더 포프: 풀바텀 가발을 쓴 훌륭한 젊은 신사. 포즈는 포프의 혹등이 보이지 않도록 합니다. 찰스 자비스, c.1714. 시의 재치. 그녀의 아침 메이크업 세션에서 Belinda는 의식적으로 자신의 반사를 숭배하는 것으로 묘사됩니다. 첫째, 흰색 가운을 입고 님프 의도는 숭배합니다. 유리에 하늘의 이미지가 나타납니다. 그것에 그녀는 몸을 구부리고 그녀의 눈을 키웁니다. 그녀의 제단 옆에 있는 열등한 여사제 떨림이 신성한 자부심의 의식을 시작합니다.
즉 하녀
Homer에서 사제는 우주의 힘에 희생하고 무장하는 것은 영웅입니다. 여기서 서사시는 여성화됩니다. 풍자 중 일부는 간단합니다: '배고픈 재판관은 곧 문장 표시를 하고/그리고 비참한 사람들은 배심원이 식사를 할 수 있도록 매달려 있습니다.' 앤 여왕의 햄튼 코트: 여기 있습니다, 위대한 안나! 세 영역이 Dost에 순종하는 사람은 때때로 조언을 받고 때로는 차를 가져갑니다. 영웅들과 님프들은 궁정의 즐거움을 잠시 맛보기 위해 다양한 이야기를 나누며 유익한 시간을 보냈습니다. 누가 공을 주었는지, 마지막으로 방문했는지; 하나는 영국 여왕의 영광을 말하고 하나는 매력적인 인도 병풍을 묘사합니다. 세 번째는 동작, 외모 및 눈을 해석합니다. 모든 단어에서 평판이 죽습니다.
잉글랜드, 아일랜드, 스코틀랜드
그러나 사회 생활에는 보상이 있습니다. '벨린다는 미소를 지었고 온 세상은 게이였습니다.' 그녀의 화장대는 마법의 양탄자입니다. 이 상자 인도의 빛나는 보석이 열리고 모든 아라비아가 저 상자에서 숨을 쉰다. 여기 거북이와 코끼리가 합체하여 빗, 얼룩덜룩한 것과 흰색으로 변합니다. [피. 186] 영국의 무역은 영국의 아름다움을 더욱 아름답게 만들기 위해 보석, 향수, 빗을 위해 세계를 압박했습니다. 불균형은 터무니없지만 그 결과는 시적입니다. 커피 테이블, 카드 테이블, 벨린다 주변을 날아다니는 요정 '실프' 등 교황의 2행은 사소한 일을 절묘하게 만듭니다.
투명한 형태는 육안으로 보기에 너무 가늘고, 유동체는 빛에 반쯤 용해됩니다. 그들의 가벼운 옷은 바람에 헐렁하게 날아갔고, 엷은 이슬의 가늘고 반짝이는 질감. 마지막 줄의 조음은 '감각을 반영'합니다. 교황은 자신이 비웃는 소중한 세계를 정제하는 데서 기쁨을 느낀다. 글쓰기의 기쁨은 교황의 후기 영웅 희극보다 강간을 더 가볍게 만듭니다. 1717년에 교황은 클라리사가 말한 교훈을 덧붙였습니다. 그것은 Sarpedon이 Glaucus에게 한 연설(183페이지 참조)에 기반을 두고 있습니다. ...' '... 하지만 이후로, 아아! 연약한 아름다움은 말려 있든 말리지 않든 쇠퇴해야 합니다. 머리카락이 회색으로 변할 것이기 때문입니다. 칠했든 칠하지 않았든 모두 퇴색할 것입니다. 그러면 남은 것은 우리가 사용할 수 있는 힘이고 우리가 잃더라도 여전히 좋은 유머를 유지하는 것입니까? 그리고 저를 믿으세요, 좋은 유머가 우세할 수 있습니다. 방송, 비행, 비명, 꾸짖음이 실패할 때 그들의 예쁜 눈이 헛되이 미녀가 굴러갈 수 있습니다. 매력은 눈을 사로잡지만 공덕은 영혼을 이긴다!' 부인은 이렇게 말했지만 박수갈채는 이어지지 않았습니다. 패러디이긴 하지만, 여성에게 자신의 힘을 현명하게 사용하라는 이 조언은 성적인 사랑에 대한 이전의 청교도와 무심한 태도의 균형을 맞춥니다. 우리는 교황의 후기 서한에서 숙녀에게 보내는 좋은 감각, 좋은 유머, 공로 및 영혼에 대해 더 많이 듣습니다.
성숙한 구절은 주로 풍자인데, 교황은 공개 서한이나 에세이에서 '방법 없이 우리에게 의미 있는 말을 한다': 독자들이 시인에게 조언을 구했음을 보여주는 비낭만적 형식. 네 권의 도덕 에세이 중 두 번째는 숙녀에게 보내는 편지: 여성의 성격에 관하여입니다. 포프는 한 남자의 성품의 핵심은 '지배하는 열정'이라고 믿었습니다. 만약 그렇다면, 서신의 수신자인 Martha Blount에 따르면, '대부분의 여성들은 성격이 전혀 없습니다.' Chloe는 18세기 여성에 대한 현대적인 생각에 부합합니다. 미덕 그녀는 너무 고통스러운 노력을 발견하고 예의 바르게 영원히 사는 것에 만족합니다. 아주 합리적이고, 너무도 흔들리지 않고, 아직 사랑하거나 사랑받지 못한 것처럼. 그녀는 그녀의 애인이 그녀의 가슴에 헐떡거리고 있는 동안 인디언의 가슴에 형상을 표시할 수 있습니다. 그리고 그녀는 깊은 절망에 빠진 친구를 보았을 때 친츠가 모헤어를 얼마나 능가하는지 관찰합니다.
고급 직물
교황의 이상형은 '중국은 망해도 자신의 정부'다. [피. 187] 남편이 식을 때까지 대답하지 않는 여자, 또는 남편을 다스린다 해도 결코 다스린다는 것을 보여주지 않는 여자; 수락하고 굴복함으로써 매력을 느끼지만 그녀의 유머는 그녀가 순종할 때 가장 많이 발휘됩니다. 또 다른 서신인 Of the Use of Riches에서 Pope는 조경 설계에 대한 생각을 영국 Palladianism의 선구자인 Lord Burlington(1694-1753)과 공유합니다. 교황은 자신의 재산에 돈을 쓰고 있는 지주들에게 '비용보다 더 필요한 것,/그리고 맛보기도 전에 필요한 것'이라고 상기시킵니다. '개선'의 과잉은 Timon의 상상의 별장에 설명되어 있습니다. 전에 큐피드 분출: 뒤에 호수/북풍의 예리함을 향상시킵니다 ...'. Timon의 분수에서: 'Unwater'd see the 늘어진 해마 애도,/제비가 눕는 Nilus' [the River Nile's] dusty urn'. 그의 예배당에서: '휴식을 위해 쿠션과 부드러운 딘이 초대합니다. 지옥에 대해 언급하지 않는 사람은 예의 바르게 귀를 기울입니다.' 포프의 마지막 작품은 호라티우스의 모방이었습니다. Horace의 두 번째 책의 첫 번째 서신은 황제 Augustus (즉, George II)에게 헌정되었습니다. 아우구스투스의 정치 고문인 마이케나스는 시인들의 후원자로서 호라티우스에게 작은 사유지를, 베르길리우스에게는 집을 하사했습니다. 아우구스투스는 호레이스에게 자신의 서신 중 하나를 쓰지 않은 이유를 물었습니다. 조지 1세는 영어를 못했습니다. 월폴 총리는 시에 관심이 없었다. George II는 다음과 같이 물었습니다. '내가 그토록 많이 듣는이 교황은 누구입니까? 나는 그의 장점을 발견할 수 없다. 내 주제는 왜 산문으로 쓰지 않을까요?' 포프는 산문도 찬사도 제공하지 않았다. 왕의 폐하께서 경멸하시며/나는 찬송가에 익숙하지 않습니다.' 서신은 또한 왕국의 문헌을 검토합니다. 그 중 기억에 남는 대사는 다음과 같습니다. '영국인들의 희극이 주는 기쁨!' 비평에 관한 에세이에서 Horace는 '불로 노래했지만 냉정하게 판단했다'고 칭찬합니다. 교황의 호라티안 풍자는 멋지지만, 문명화된 가치의 전복을 풍자한 던시아드의 네 번째 책은 불길에 휩싸인다. 제목은 dunce 또는 dunces에 대한 서사시를 암시합니다. Dryden의 Mac Flecknoe는 Pope에게 Dullness의 제국에 대한 아이디어를 제공했습니다. 이제 'Dunce the second rules like Dunce the first'. Muse는 '여신이 어떻게 브리타니아를 인도했는지 말하십시오.
1728년 Dunciad Pope는 Whigs가 후원했던 사람들의 평범함을 폭로합니다. ;/ Hibernian 정치, O Swift! 당신의 운명;/그리고 교황은 논평하고 번역하는 데 10년이 걸립니다.' 그러나 네 번째 Dunciad는 보복을 딛고 일어섭니다. 평범함이 체계화되었음을 보여줍니다. 웨스트민스터(정부와 시민의 본거지)가 도시(우둔함의 본거지)에 의해 식민화됨; pedantry로의 교육의 쇠퇴, 사실이나 나비의 수집으로의 인도적 학습; 자연 철학의 전문 연구로 기독교 인본주의를 대체; 그리고 Dullness의 최종 승리. Dullness의 신하들은 사나운 행상인 Bentley에서 Grand Tour의 젊은 귀족에 이르기까지 다양합니다. '그는 유럽을 보았고 유럽도 그를 보았습니다. care!/이론 수리부터 연습하기 위해./내 모든 명령은 쉽고 짧고 완전합니다./내 아들들! 자랑스러워하고, 이기적이며, 지루해!' 그녀는 법원에 '왕자는 사물에 불과하다/왕의 노예로서 초대 장관을 위해 태어났다'(휘그당 초대 장관인 로버트 월폴 경의 균열)를 상기시킵니다.
The Dunciad 첫 번째 Dunciad(1728)는 Pope의 셰익스피어 판에 대한 1분 비평가인 Lewis Theobald를 주인공으로 삼았습니다. Dunciad Variorum(1729)은 1728년에 풍자된 현학자와 Grub Street 해킹을 모의 학술 노트에서 다음과 같이 식별합니다. 추가했습니다. 최종 1743 개정판에서 새로운 계관시인 콜리 시버(Colley Cibber)가 영웅이 되었습니다.
[피. 188] 더 말했지만 그녀는 하품을 했습니다. 모든 자연이 고개를 끄덕입니다. 어떤 인간이 신의 하품에 저항할 수 있습니까? 그것은 즉시 교회와 예배당에 도달했습니다. 각 사무실에서 미완성 조약이 잤습니다. 그리고 우두머리가 없는 군대는 캠페인을 중단했습니다. 그리고 해군은 메인에 대한 명령을 하품했습니다. 교황은 뮤즈에게 '누가 먼저, 누가 마지막으로 휴식을 취했는지'를 말해달라고 요청합니다. 다음에는 별표가 표시됩니다. 뮤즈가 잠들었습니다. 칙칙함이 가까이 있습니다. 헛되이, 헛되이-모든 것을 구성하는 시간 Resistless가 무너집니다. Muse는 pow'r에 복종합니다. 그녀가 온다! 그녀가 온다! 세이블 보좌는 태고의 밤과 오래된 카오스를 보라! 그리하여 그녀의 다가오는 접근과 비밀스러운 힘에, 예술은 계속해서 사라지고 모든 것이 밤이 되고, 진실은 그녀의 오래된 동굴로 도망쳤고, 궤변의 산이 그녀의 머리 위에 쌓였습니다! 이전에 하늘에 기대던 철학은 그녀의 두 번째 원인으로 축소되고 더 이상 존재하지 않습니다. 공공의 불꽃도, 사적인 불꽃도 감히 빛나지 못하고, 인간의 불꽃도 남지 않으며, 신성한 빛도 보이지 않습니다! 봐라! 너의 두려운 제국, 카오스! 복원됩니다. 빛은 당신의 창조하지 않는 말씀 앞에서 죽습니다. 당신의 손, 위대한 아나크! 막이 내리고 우주의 어둠이 모든 것을 묻습니다. '창조하지 않는 말씀'은 신성한 로고스에 의한 창조를 뒤집고 우주를 카오스로 되돌립니다. 포프의 시는 18세기의 기계적 우주에 대한 17세기의 반응이자, 휴머니즘이 문학에 부여한 역할에 대한 하노버식 망각에 대한 종말론적 고발입니다. 계몽된 가톨릭 이신론자인 교황은 포도주가 물로 변하는 것을 두려워했습니다.
존 게이 포프는 그의 천재성과 그에 대한 강렬한 계발로 문학계를 지배했습니다. 그의 서클에는 그의 친구 John Gay(1685-1732)가 포함되어 있었는데, 그는 그의 시로 번 돈을 South Sea Bubble에서 잃었습니다. 그의 작품 중 1705년 이후 런던에서 인기를 끌었던 이탈리아 오페라의 패러디인 The Beggar's Opera만이 오늘날 살아 있습니다. 1716년 스위프트는 포프에게 편지를 썼다. ... 아니면 그곳의 창녀들과 도둑들 사이에 있는 뉴게이트 목회자에 대해 어떻게 생각하십니까?'(뉴게이트 감옥은 런던의 방대한 범죄 인구의 정점을 가두었습니다.) 1728년의 성공인 게이의 세미 오페라는 어떤 연극보다 더 자주 공연되었습니다. 18세기에. 1723 시즌 동안 카스트라토 Senesino는 £ 2000를 받았습니다. Gay는 Swift에 다음과 같이 썼습니다.
[피. 189] '사람들은 이제 Homer, Virgil & Caesar를 잊었거나 적어도 그들의 지위를 잃었습니다. 왜냐하면 런던과 웨스트민스터에서 모든 정중한 대화에서 Senesino는 매일 역사상 가장 위대한 인물로 뽑히기 때문입니다.' 1727년 소프라노 Cuzzoni와 Faustina가 무대에서 타격을 입었습니다. Gay의 모의 오페라에서 그들은 노상강도 Macheath의 두 아내인 Polly Peachum과 Lucy Lockit이 됩니다. 그의 노래 'How happy could I be with both/Were t'other dear charmer away'는 그의 아내이자 정부인 로버트 월폴 경에게 적용되었습니다. Gay의 도둑 중 하나는 Walpole에 붙어있는 이름 인 Bob Booty입니다. 이탈리아 오페라가 고귀했다면 게이의 오페라는 추악했다. 그의 Peachum은 Jonathan Wild the Thief-Taker를 기반으로 합니다. The Beggar's Opera는 Gilbert와 Sullivan보다 훨씬 음울하게 풍자적이지만 패셔너블한 관객들은 게이의 악당과 창녀, 그리고 'Over the hills and far away'와 같은 영국 민요에 매료되었습니다.
레이디 메리 워틀리 몽타주
Lady Mary Wortley Montage Mary Pierrepont는 Kingston 공작의 딸이자 Henry Fielding의 사촌이었습니다. 그녀는 라틴어를 배웠고 Congreve, Prior 및 Addison을 알고 있었습니다. 하원의원 에드워드 몽타주(Edward Montage)와 함께 웅변을 터뜨린 그녀는 앤 여왕의 궁정에서 빛났고 교황과 친하게 지냈습니다. 천연두는 미인으로서 그녀의 시절을 마감했습니다. 1716년 그녀는 몽타쥬 대사와 함께 터키를 여행했다. Lord Hervey(교황의 'Sappho' 및 'Spores')와 함께 런던에서. 그녀는 이탈리아 사람을 따르기 위해 1739년에 남편 몽타주를 떠났지만 허사였다. 그녀는 20년 동안 외국에 머물렀다. 그녀의 딸은 나중에 총리가 된 Bute 경과 결혼했습니다.
Lady Mary Wortley Montage(1689-1762)의 경력과 글은 그녀의 나이를 잘 보여줍니다. 출생, 아름다움 및 재치가 그녀를 사회의 사랑으로 만들었습니다. 그녀는 또한 독립적이고 배웠습니다. 그녀의 편지로 가장 잘 기억되는 그녀는 정치 산문과 희곡을 썼지만 처음에는 그녀의 시로 알려졌습니다. 그녀의 발라드 'The Lover'는 The Choice(1700)에서 Pomfret이 그랬던 것처럼 혼외 차별을 냉정하게 옹호합니다. 이상적인 연인은 '아직 학식도 없고, 미친 게이도 아니고/또는 할 말이 없어서 웃는 것/내 모든 섹스에게 친절하고 자유로운 것/그러나 나 외에는 아무도 좋아하지 않는 것.../하지만 오랜 대중의 시간은 지나갔고/드디어 우리는 샴페인과 치킨을 만났고/그 시간의 모든 즐거움이 사랑스러워지길...' Lady Mary의 친구 Mary Astell은 Some Reflections on Marriage(1700)에서 이성적인 무관심을 보여주었습니다. 남성적 가정에 의문을 제기합니다. 그러나 레이디 메리의 편지는 특히 건조합니다. 터키에서 온 사람들을 축하합니다. 1717년 4월 1일 아드리아노플에서 마르의 백작부인에게: 신(친애하는 자매)이 내가 즐겁게 하려고 조심스럽게 노력하는 것처럼 지구에서 당신 편에서 무슨 일이 일어나는지 알 수 있는 기쁨을 나에게 정기적으로 허락해 주기를 바랍니다. [터키 여성복에 대해 자세히 설명합니다.] 당신은 이것이 그들을 얼마나 효과적으로 위장하는지 짐작할 수 있을 것입니다. 위대한 여인과 그녀의 노예를 구별할 수 없으며 불가능합니다. 가장 질투심 많은 남편이 아내를 만났을 때 그녀를 알게 되고, 거리에서 감히 여자를 만지거나 따라갈 수 없습니다. [그녀는 끝맺는다:] 사랑하는 자매여, 보시다시피 인류의 매너는 우리의 항해 작가들이 우리에게 믿게 하는 것만큼 크게 다르지 않습니다. 내가 발명한 몇 가지 놀라운 관습을 추가하는 것이 더 재미있을 수도 있지만, 나에게는 진실만큼 마음에 드는 것이 없으며, 당신이 받아들일 수 있는 것도 없다고 생각합니다. 내 존재의 위대한 진실, 친애하는 자매 등을 반복하면서 결론을 내립니다.
소설 Daniel Defoe Foe라는 런던 정육점에는 자신을 Defoe라고 부르는 아들이 있습니다. Daniel Defoe(1660-1731)는 받아들일 수 있는 진리의 전문가였습니다. 그는 많은 여행을 했고, 소매 양말 제조인으로 실패했으며, 윌리엄 3세를 런던으로 환영했고, 감옥에 갔고, 스파이로 일한 후 '여행 작가', 당신을 보게 하는 작가가 되었습니다. 부주의한 독자들은 A Journal of the Plague Year를 목격자 보고서로, Moll Flanders를 몰의 [p. 190]
'난파선에서 물품을 구하는 크루소': 1711년에 처음 출판된 데포의 로빈슨 크루소(Robinson Crusoe)의 1726년 판 삽화.
자서전. 그의 창구 직원들은 그들의 경험을 '똑바로' 제공합니다. 로빈슨 크루소가 난파한 배로 돌아왔을 때, 나는 먼저 배의 모든 식량이 건조하고 물에 닿지 않은 것을 발견했고, 먹을 준비가 아주 잘 되어 빵실로 가서 주머니에 비스킷을 채워 먹었습니다. 나는 시간을 낭비할 시간이 없었기 때문에 다른 일을 할 때 그렇게 했습니다. 나는 또한 큰 오두막에서 약간의 럼주를 찾았고, 그 중 나는 큰 드럼을 가져갔고, 내 앞에 있는 일을 위해 정말로 나에게 필요한 충분한 양의 럼주가 필요했습니다. 이 조난자의 모험(Alexander Selkirk의 설명에 근거함)의 신뢰성은 사실에 입각한 비스킷으로 가득 찬 그의 일상적인 주머니에 의해 보장되는 것 같습니다. Defoe는 톱, 널빤지, 칼, 밧줄, 뗏목, 오두막, 농작물 재배 방법 등 온갖 것들로 가득한 이야기를 하면서 '지체할 시간이 없었습니다'. 우리는 이러한 것들을 경험합니다. 우리는 모래 위의 발자국을 봅니다. 그리고 Man Friday의 도착으로 우리는 Crusoe와 함께 인간이 배의 비스킷만으로 사는 것이 아니며 그를 구한 것은 신의 섭리라는 것을 깨닫습니다. 아아! 신성한 지식이 없습니다. 내가 아버지의 좋은 가르침으로 받은 것은 8년 동안 끊임없는 항해의 사악함과 나 자신과 같이 극도로 사악하고 불경한 사람과의 끊임없는 대화로 인해 닳아 없어졌습니다. 그 동안 내가 하나님을 위를 향하거나 내 자신의 길을 반성하는 경향이 있는 생각이 하나 있었다는 것을 기억하지 마십시오. 그것은 선에 대한 욕망이나 악에 대한 양심이 없는 영혼의 어떤 어리석음이었습니다. , 저를 완전히 압도했습니다... 이것은 어거스틴의 신앙고백서나 천로역정서가 아니라 다음 구절로 끝납니다. 이것은 내가 수년 동안 했던 첫 번째 기도였습니다. Crusoe는 자신의 사악함을 강조하지만 그의 이야기는 덧없이 영적입니다. 오히려 그는 자신의 노력으로 살아남습니다. 191] Daniel Defoe (1660-1731) 주요 간행물: The True-Born Englishman 1700 The Shortest Way with Dissenters 1702 The Apparition of Mrs Veal 1706 The History of the Union of Great Britain 1709 Robinson Crusoe 1719 Captain Singleton 1720 Moll Flanders; A Journal of the Plague Year, Colonel Jack 1722 Roxana 1725 Tour Thro' the Whole Island of Great Britain 1726은 신의 인도로 본다. 그는 현대적인 유형입니다. 이성 안에서 신을 두려워하고 진취적이며 자립합니다. 걸리버에 비하면 그의 모험로맨스는 순진하다. 그것의 신화적 특성은 장자크 루소와 칼 마르크스처럼 다양한 종류의 현대 우화로 볼 수 있게 해주었다. 개신교 측면에서 소년 시절 바다에 나가 노예 무역에 종사하고 복음주의적 개종을 거쳐 목사가 된 존 뉴튼의 삶의 이야기와 비교됩니다. 어메이징 그레이스의 저자 뉴턴은 시인 윌리엄 카우퍼(1731~1800)에게 큰 영향을 미쳤다. 이전에 The Shortest Way with Dissenters에서 Defoe는 자신의 견해와 반대되는 것을 옹호했습니다. 이것은 오해를 받았고, 반대하는 저자는 투옥되고 기둥에 갇혔습니다. 그 후 그는 자신의 견해와 아이러니를 뒷주머니에 넣었습니다. Whig인 그는 Tory Lord Oxford에서 지하에서 일한 다음 Whigs를 위해 글을 썼습니다. 속기 쉬운 독자에 대한 자전적 관점의 효과를 발견한 그는 저널리스트의 평범한 세부 사항을 사용하여 특별한 상황에 대한 평범한 사람들의 반응을 믿을 수 있게 만들었습니다. 그의 후기 모험 로맨스는 피카레스크를 영국 소설에 도입했습니다. 그의 엉뚱한 소설에서 기회주의자들은 양심에 상처를 입고 살아남습니다. 그들은 종교적 자기기만에 대한 연구가 아닙니다. 섭리는 스스로 돕는 사람들을 돕습니다. 영국과 버지니아에서 수익성 있는 성적 모험을 한 후, 강인한 몰 플랜더스는 세례식 선물과 아이의 금 목걸이를 스스로 돕고 죄책감을 느끼고 전문 도둑으로 가득한 피카레스크가 되어 결국 (모험은 나중에) 번영하고 참회하게 됩니다. Jack 대령의 경력에는 비슷한 패턴의 모험이 있습니다. 불행한 것은 결혼을 거부하는 창녀 록사나의 최후다. 캡틴 도적, 에피소드. 싱글톤은 혼란스러운 모험을 통해 큰 부자가 된 용병입니다. Pluck과 참회는 Picaro를 이끌거나 Rogue는 성공으로 이끈다. 스페인 소설의 주인공 Cross-currents Lazarillo de Tormes 18세기 문학의 기독교는 눈에 띄지 않을 수 있습니다. 교황은 자신의 천주교를 숨겼지만(1553) 부적합은 '오 하나님 우리의 도움이 지난 시대'와 같은 찬송가 Aleman의 Guzman의 저자인 Isaac Watts(1674-1748)에서와 같이 명백하게 표현될 수 있었습니다. '. Congregational de Alfarache(1599 찬송가는 1604년 비교회에 대한 그의 선교에서 성공회 존 웨슬리(1703-91)에 의해 채택됨). 가난한; 그의 감리교도들은 결국 기존 교회를 떠났습니다. 웨슬리는 조지 1세에 대한 충성 서약을 거부하고 케임브리지 교제를 사임한 존 로(John Law, 1686-1761)의 A Serious Ccall to a Devout and Holy Life에 의해 청소년기에 많은 영향을 받았습니다.
[피. 192] 이벤트 1745-89 Jacobites는 스코틀랜드 북부의 Inverness 근처 Culloden에서 분쇄되었습니다. 1746년 영국이 그레고리력으로 변경. 1752년 윌리엄 피트가 총리가 됨. 프랑스와의 7년 전쟁이 시작됩니다. 1756년 조지 3세 즉위. 1760년 영국이 승리하면서 7년 전쟁이 끝났다. 윌크스 자유 폭동. 1763년 보스턴 차 사건. 1773년 미국 독립 전쟁이 시작됩니다. 1775년 미국 독립 선언문. 1776 반가톨릭 고든 폭동. 1780 영국은 미국의 독립을 인정합니다. Pitt the Younger가 수상이 됩니다. 1783년 프랑스 혁명. 1789년 Edward Gibbon의 아버지의 가정교사가 됨. 개인기도에 대한 Law의 강조는 Samuel Johnson에게도 영향을 미쳤습니다. Johnson은 시인의 삶에 Watts를 포함시켰습니다. 찬송가는 시입니다. 문학에는 종교, 고대사 및 기타 논픽션이 포함됩니다. 1740년대의 허구적인 불꽃놀이에도 불구하고 소설은 오랫동안 무례함과 사실주의에 주어진 낮은 형태의 로맨스로 남아 있었습니다. 여성은 Charlotte Lennox(1720-1804)의 The Female Quixote(1752)에서처럼 로맨스를 쓸 수 있지만 Fanny Burney(1752-1840)의 Evelina(1778) 이전에 여성은 소설을 쓰지 않았습니다. 그녀의 친구 Hester Thrale은 잡식성 독서가로 수천 권의 책을 소유했지만 소설은 거의 없었습니다. 한번은 우울할 때 그녀는 다음과 같이 썼습니다. 로맨스와 소설은 나에게 아무런 도움이 되지 않았습니다. 나는 그것들을 모두 시도했지만 헛수고였습니다.'
Samuel Richardson Samuel Richardson(1689-1761)은 프린터-출판-서점-저자였습니다. 사회에서 행동하는 방법에 대한 예의 책에는 감사 편지, 애도 편지 쓰기가 포함되었습니다. Richardson은 더 복잡한 사회적 상황에 대해 샘플 '익숙한 편지'를 썼습니다. 이것으로부터 Pamela의 아이디어가 자랐습니다. 또는 Virtue Rewarded(1740), 그녀를 고립시키고 유혹하려는 그녀의 부자 주인('Mr. B.')의 시도에 대한 편지와 일기로 된 젊은 하인의 기록. 첫 번째 영어 소설의 서간 형식은 인위적으로 들리지만 그 효과는 즉각적입니다. 그녀의 저항은 결국 그가 그녀의 자질을 인식하고 그녀와 결혼하게 만듭니다. 그녀의 부모에게 보낸 편지를 읽는 것은 비밀을 엿듣고 동정심을 느끼는 것입니다. 연속극의 공식입니다. 파멜라의 상황은 전개되는 드라마와 마찬가지로 도덕적으로 흥미롭다. 미덕이 그 자체로 보상이라는 것을 알기 위해 독자들에게 의존하는 Richardson은 코믹하고 노력하는 상황에서 좋은 딸이 아주 좋은 아내가 되는 것을 보여줍니다. 18세기 사회 질서는 B 부인이 되는 보상이 매우 세속적인 것으로 보이는 현대 독자들에게 충격입니다. 신중한 자막은 젊은 매춘부의 미덕이 그녀의 가격을 올리기 위해 고안된 가짜라는 화려한 도약을 쓴 Henry Fielding에게는 너무 많았습니다. Clarissa(1747-8)에서 Richardson의 발전은 놀랍습니다. 여러 특파원이 있는 성숙하고 복잡한 사회 소설, 서간체입니다. 파멜라보다 여주인공과 압제자가 더 흥미롭고 액션과 질감이 더 풍부하다. [피. 193] Clarissa는 사악하지만 매력적인 Lovelace에게 쫓기고 박해를 받습니다. 그는 그녀를 지치게 할 수 없었고 그녀는 그와 그의 공범들과 끝까지 싸웠지 만 그녀는 속고 납치되고 강간 당하고 결국 성스러운 죽음을 맞이합니다. 이것은 감각적이고 관습적으로 들리지만 효과는 그렇지 않습니다. 그것의 무자비한 논리는 그것을 여전히 성공하는 18세기의 유일한 비극으로 만든다. 이 백만 단어의 보아뱀의 수고에 자신을 굴복시킨 사람들은 그것이 가장 관련된 영어 소설, 아마도 가장 위대한 것으로 인정합니다. 그것은 잠재적으로 비극적 인 상황에서 일반적인 만족으로 여성을 구한 영웅 인 Charles Grandison 경을 후계자로 이겼습니다. 18세기 제인 오스틴 이후로 독자들이 재현할 수 없었던 '최고의 남자' 찰스 경은 18세기에 안주하는 사람으로 여겨졌다.
Henry Fielding Richardson의 심리학은 유럽 소설에 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 Henry Fielding(170554)을 소설로 자극한 공로를 인정받을 만합니다. Fielding은 Pamela가 너무 신성해서 Joseph Andrews라는 두 번째 익살극을 시작했습니다. Joseph은 (출애굽기의 Joseph처럼) 여주인 Lady B[ooby]의 사랑스러운 접근을 거부하고 해고되는 Pamela의 고결한 형제입니다. 패러디는 길과 여관에서 벌어지는 우스꽝스러운 모험의 끊임없는 움직임과 악한 세상에서 교활하고 선한 진실을 말하는 Parson Adams의 풍부한 코믹 캐릭터에서 잊혀집니다. 필딩은 법을 제정하기 전에 25편의 희곡을 썼고, 월폴의 검열로 무대에서 쫓겨났습니다. 그는 런던의 부패한 사법 제도에 맞서고 가난한 사람들에게 주어진 사법 제도를 개혁하려고 노력했습니다. 소설의 새로운 형식에 대한 실험에서 그는 사실적인 세부 사항과 개인의 심리에는 관심이 없었다. 회화적 리얼리즘도, 내면의 삶도 제공하지 않기 때문에 그를 읽기 위해서는 포괄적인 재조정이 필요하다. 그는 아우구스투스 산문 풍자가로, 고전적으로 교육을 받았고, 활기차고, 의기양양하고 담론적이며, 그의 이야기에 흡수되지 않고 그의 이야기 밖에 끊임없이 존재하는 화자입니다. 내러티브 자체는 속도감, 장면, 줄거리를 극장에서 가져옵니다. Fielding은 쾌활한 도덕 주의자입니다. 그래서 요셉이 강도를 당하고 옷이 벗겨지고 구타를 당하고 도랑에 던져졌을 때 역마차가 지나갔습니다. 한 사람의 신음소리를 들은 우편마차는 말을 멈추고 마부에게 말했습니다. 늦게 당황하고 죽은 사람을 돌볼 시간이 없습니다.'
마부는 마부에게 '멈춰서 무슨 일인지 보라고' 간절히 요청했고, 마부에게 '차에 불을 붙이고 도랑을 들여다보라'고 말했습니다. 그는 그렇게 했습니다. 그리고 돌아와서 '그가 태어날 때처럼 벌거벗은 채 똑바로 앉아 있는 남자가 있었다'고 말했습니다. 마부여, 차를 몰고 가십시오.’ 강도라고 하면 한 신사 승객이 강도를 당하지 않도록 가라고 말합니다. 변호사는 피해자가 법원 사건에 연루되지 않도록 코치에 데려가라고 조언합니다. 운임 없이는 안된다고 마부가 말합니다. 등등. 좋은 본문(선한 사마리아인의 비유)을 갱신하면서 또 다른(리처드슨의) 본문이 얼마나 나쁜지를 보여주는 것은 아우구스투스 절차입니다. Fielding의 The History of Tom Jones는 그 행동이 소란스러운 길가 모험으로 가득 차 있지만 계획되어 있습니다. 산문으로 된 희극 서사시', 18권 [p. 194] (Homer는 24개, Virgil은 12개). 대칭적인 시간 척도의 중심에는 Upton-upon-Severn의 여관에서 활동으로 가득 찬 24시간이 있습니다. 창립자 인 Tom은 양아버지 Squire Allworthy의 Somerset 집인 Paradise Hall에서 추방되고 많은 모험과 발견 끝에 런던에서 Sophia Western과 결혼합니다. 그들은 서쪽으로 돌아갑니다. 각 책에는 이어지는 내러티브만큼 생생한 비평적 프롤로그가 있습니다. 챕터 제목도 미니 에세이입니다. 책 V, X장, 오비디우스의 많은 관찰과 모순을 넘어 와인이 종종 요실금의 선구자임을 증명한 다른 더 중대한 작가들의 진실을 보여주기에서 톰은 졸졸 흐르는 시냇물에 몸을 던지고 소리를 지르며: 오 소피아, 하늘이 당신을 내 품에 안아준다면, 내 상태는 얼마나 축복이겠습니까! ... 인도의 모든 보석을 차려입은 키르케스의 가장 빛나는 미인이 내 눈에 얼마나 비열하게 보이겠습니까! 그런데 왜 다른 여자를 언급합니까? ... 소피아, 소피아만이 내 것이 될 것이다. 그 이름에 어떤 휴거가 있습니까! 나는 그것을 모든 나무에 새길 것이다!' 이 말에 그는 말을 시작했고, 그의 소피아도 아니었고, 그랜드 시뇨르의 세라글리오를 위해 화려하고 우아하게 차려입은 키르케스 처녀도 보지 않았습니다. 아니요; 가운도 없이, 가장 거칠고 가장 깨끗하지 않은 교대조에서 마찬가지로 하루 노동의 생산물인 악취를 풍기는 악취가 풍기는 손에 쇠스랑을 들고 Molly Seagrim이 다가왔습니다. 우리의 영웅은 그의 손에 펜 나이프를 가지고 있었는데, 그는 앞서 언급한 목적, 나무 껍질에 새기기 위해 그것을 뽑았습니다. 그에게 가까이 다가온 소녀가 미소를 지으며 소리쳤습니다. 생략한다. 그들은 숲의 가장 두꺼운 부분으로 물러난 후 15분 정도 지속되는 것으로 충분합니다. 내 독자 중 일부는 이 이벤트가 부자연스럽다고 생각하는 경향이 있을 수 있습니다. 그러나 사실은 사실입니다. 그리고 아마도 Jones는 아마 한 여자가 없는 것보다 낫다고 생각했고 Molly는 아마도 한 남자보다 두 남자가 더 낫다고 상상했을 것이라고 제안함으로써 충분히 설명될 수 있습니다. 앞에서 언급한 존스의 현재 행동에 할당된 동기 외에도 독자는 그가 그 당시에는 그 놀라운 이성의 완전한 주인이 아니었음을 기억하게 되어 기쁠 것입니다. 제어할 수 없는 열정을 억제하고 이러한 금지된 오락을 거부합니다. 와인은 이제 Jones의 이러한 힘을 완전히 제압했습니다. 같은 종류의 다른 강력한 탈출과 그가 파라다이스 홀에서 추방 된 범죄를 저 지르지 않았다는 증거를 얻은 후 Sophia는 Jones를 행복한 결혼 생활로 받아들입니다. 그녀의 이름은 지혜를 의미합니다. Fielding은 초기 'Bill of Fare'에서 '인간 본성 외에는 없음'을 광고하지만 그의 Dedication에서는 '선함과 순수함의 길을 추천하는 것이 이 역사에서 나의 성실한 노력이었습니다'라고 말합니다. Allworthy와 Sophia는 Tom의 따뜻한 인간성을 받아들입니다. 영웅적이지 않은 이름의 영웅은 성적으로 결백하지는 않더라도 정직하고 순진합니다. 그는 자신을 나쁘게 이용하는 사람들을 진심으로 용서합니다. Fielding은 Coleridge가 '문학의 세 가지 위대한 플롯 중 하나'라고 생각한 것을 통해 인간의 본성과 선함의 추천을 조화시킵니다. 현저하게 다른 Tom Jones와 Clarissa는 영국 소설의 아버지이자 어머니였습니다. Fielding의 더 내부적인 Amelia는 라이벌의 Grandison처럼 더 전통적이었습니다.
Tobias Smollett Tobias Smollett(1721-71), 런던에 기반을 둔 여행을 많이 한 스코틀랜드 외과의사인 Fielding은 견고함을 가지고 있지만, Fielding은 공공 생활의 대담한 캐리커처가 애니메이션의 열광적인 행동을 하는 영웅적으로 성가신 Smollett에 비해 내성적입니다. 만화. 그는 악랄한 르 세이지와 세르반테스의 재치 있는 반로맨스를 번역했습니다. 자신의 소설이 뒤 따릅니다. 그는 길에서, 바스에서 또는 런던에서 사회적 관습에 대한 유형과 논평을 거의 일관성 없이 스케치합니다 [p. 195] Richardson에서 Edgeworth까지의 소설 1740 Samuel Richardson, Pamela 또는 Virtue Rewarded. 1741 Richardson, 친숙한 편지. 1742 헨리 필딩, 조셉 앤드류스. 1747 Richardson, Clarissa(7권, 1748). 1748 토비아스 스몰렛, 로드릭 랜덤의 모험. 1749 Fielding, The History of Tom Jones, a Foundling; Smollett, Gil Blas(Le Sage의 번역). 1750 John Cleland, 패니 힐의 회고록. 1751 필딩, 아멜리아; Smollett, 송골매 피클의 모험. 1753 Richardson, The History of Sir Charles Grandison(7권, 1754); 스몰렛, 페르디난드의 모험, 백작
1755 1760 1761 1765 1764 1768 1771 1773 1774 1778 1782 1785 1786 1788 1789 1790 1794 1796 1800
길. 필딩(d.1754) 리스본 항해 저널; Smollett, Don Quixote (세르반테스 번역). 1759 Samuel Johnson, Rasselas, Prince of Abyssinia(Voltaire, Candide). Laurence Sterne, The Life and Opinions of Tristram Shandy (9권, 1767). (루소, 라 누벨 엘로이즈). 호레이스 월폴, 오트란토의 성. 웨이크필드의 대리자 올리버 골드스미스. 로렌스 스턴, 감상적인 여정. 헨리 매켄지, The Man of Feeling; Smollett(d.1769), 험프리 클링커의 탐험. 세상의 남자, 헨리 매켄지. (괴테, 젊은 베르테르의 슬픔). Fanny Burney, Evelina, 또는 The History of a Young Lady’s Entry into World. (Laclos, Les Liaisons dangereuses; Rousseau, Confessions). Charlotte Smith, Manon Lescaut (Prévost의 번역). William Beckford, Vathek: An Arabian Tale. 에멀린, 샬롯 스미스. Mrs (Ann) Radcliffe, The Castles of Athlin and Dunbayne; Charlotte Smith, Etheline 또는 The Recluse of the Lake. 시칠리아 로맨스, 래드클리프 부인. Mrs Radcliffe, The Mysteries of Udolpho; 윌리엄 고드윈, 케일럽 윌리엄스 Burney, Camilla 또는 A Picture of Youth; 매튜 루이스, 몽크; 로버트 베이지, 헴스프롱. 마리아 에지워스, 캐슬 랙렌트
이야기. 그는 생동감 넘치는 Roderick Random과 온화한 Humphry Clinker 사이의 소설 외에도 영국의 완전한 역사를 썼는데, 이 두 작품은 그가 가장 기억에 남습니다.
Laurence Sterne Laurence Sterne(1713-68)은 Smollett을 Smelfungus라고 부르는데, 그의 잘못을 찾아낸 프랑스와 이탈리아를 통한 여행 때문입니다. Sterne은 영국 소설의 네 아버지 중 가장 특이한 사람이었습니다. Clarissa와 Tom Jones는 프로토타입을 개선하지만 Tristram Shandy의 삶과 의견은 어디에도 없는 것 같습니다. 사실 이 소설에는 로맨스와 모험, 스위프트의 걸리버와 볼테르의 캉디드와 같은 철학적 이야기, 라벨레와 스위프트의 욕조 이야기와 같은 비현실적 소설, 버튼의 우울해부학. The Life and Opinions는 기존의 모든 기대를 실망시킵니다: Sterne, amused [p. 196] 사실주의와 연대기를 결합한 소설의 구실로 그의 영웅의 Life with an Opinion이 시작됩니다. 책은 이렇게 시작합니다. '나는 내 아버지나 어머니, 또는 사실 둘 다 의무에 똑같이 묶여 있기 때문에 그들이 나를 낳았을 때 그들이 무엇을 했는지 생각했으면 좋았을 텐데...'. 더 많은 의견을 나눈 후 1장은 이렇게 끝납니다. — 좋은 하나님! 아버지는 감탄사를 내뱉으면서 동시에 그의 목소리를 조절하면서 소리쳤다. — 세상이 창조된 이후로 웨어란이 그런 어리석은 질문으로 사람을 방해한 적이 있었습니까? 아버지가 뭐라고 하셨는지 기도해 보세요. — 아무 것도.' 어떤 의학적 견해는 임신의 순간이 배아에 영향을 미쳤다고 주장했습니다. 왜 그의 어머니는 아버지가 아무 말도 하지 않는 순간에 이런 특별한 질문을 했을까? 그 달의 첫 번째 일요일 밤에 평범한 남자인 Walter Shandy가 '우리가 뒷층 머리 위에 서 있던 큰 집 시계를 자신의 손으로 감았기 때문입니다. 나이...그는 또한 같은 시기에 다른 작은 가족 문제를 점차적으로 가져왔습니다.' Shandy 부인의 시계 태엽과 출산 개념에 대한 월간 연관성은 Locke의 감각 인상 이론의 한 예로서 제시됩니다. G-d의 '빛이 있으라' 대신 영웅의 창조에서 한 말은 시계에 대한 질문이다. 시계 시간과 주관적인 경험 및 언어는 상충됩니다. 내레이터는 vol. iv, 조심스럽게 묶인 도구 가방을 푸는 데 너무 오래 걸린 Dr. Slop의 산과 겸자에 의해 그 과정에서 그의 코가 손상되었습니다. Tristram의 아버지는 그를 교육하기보다는 Tristra-paedia 또는 Tristram 교육에 관한 논문을 씁니다. 영웅은 vol. vi. 하지만 아무것도 하지 않습니다. 활동하지 않는 것의 대부분은 Tristram의 사랑하는 삼촌 Toby와 그가 정원에 세운 군사 요새 세트를 난공불락으로 만드는 데 대한 그의 취미 말 또는 집착과 관련이 있습니다. 노병인 그는 트림 상병이 토비 삼촌이 어디에서 사타구니에 상처를 입었는지에 대한 그녀의 호기심이 말보로 캠페인의 지형과 관련이 없다는 정보를 얻을 때까지 과부 와드만에게 구애합니다. 훨씬 일찍 Toby는 자신이 잡은 파리를 창가로 가져갑니다. 가엾은 악마여, 물러가라, 내가 왜 너를 다치게 해야 하느냐? 이 세상은 확실히 당신과 나를 둘 다 담을 수 있을 만큼 충분히 넓습니다.' Tristram은 종종 자신이 '내 자선 활동의 절반은 그 한 가지 우연한 인상'에 빚지고 있다고 말합니다. 불쌍한 Tristram은 4살 때 또 다른 우연한 인상을 받았습니다. , 새시 창문의 갑작스런 하강으로 반쯤 쇠약해진 상태. 이 책에 나오는 아이디어의 연상은 비합리적입니다. 인생은 책의 모든 의견을 능가합니다. 이것은 Tristram이 아직 소년인 상태에서 Shandy의 황소의 불임에 대한 중요하지 않은 일화로 끝납니다: 'L-d! 어머니가 말씀하셨습니다. 이 모든 이야기는 무엇에 관한 것입니까? — A COCK and a BULL, Yorick이 말했습니다.
시골 성직자인 Sterne은 Parson Yorick에서 자신의 초상화를 제공합니다. Tristram Shandy의 평론가 크리스토퍼 릭스는 '모든 최고의 얽히고 설킨 이야기와 마찬가지로 다소 외설적이고, 터무니없이 코믹하고, 뻔뻔스럽게 화를 내며, 인간의 반응을 이해하는 데 매우 영리합니다.'라고 말합니다. -and-bull 이야기는 Ricks가 우리에게 상기시켜 주듯이 '아일랜드 황소'의 사촌입니다. 아일랜드인 스턴은 영국의 상식을 깨는 데서 기쁨을 느꼈습니다. 이 모든 무의미함의 요점은 무엇입니까? 남자들이 9권에 대해 이야기하는 동안 Tristram의 불쌍한 어머니는 거의 한마디도 하지 않습니다. 그러나 그녀의 마지막 질문은 그녀의 첫 번째 질문과 연결되어 있습니다. 이 모든 이야기는 남성적 쇠퇴에 관한 것입니다. 그것은 또한 인간의 무력함을 강력하게 입증하는 것이기도 하다[p. 197] 언어와 이유. Johnson은 '이상한 일은 오래 가지 않을 것입니다.'라고 말했습니다. 'Tristram Shandy는 오래가지 못했습니다.' 이것에서 그것은 Smelfungus와 같은 James Joyce의 후기 현실주의 작업과 다르지 않습니다. Sensibility Sterne의 마지막 작품 A Sentimental Journey의 출현은 이렇게 끝납니다. 손을 내밀었을 때 나는 Fille de Chambre의 END OF VOL II를 잡았습니다. 부적절하고 실험적이며 스스로 멈추는 노인의 공상이라는 점에서 감상적이다. 그러나 코믹한 파토스는 Sterne의 전문 분야 중 하나입니다. Toby 삼촌의 파리 석방에서와 같습니다. 포프의 뒤를 이은 세대는 감성을 더 잘 보여줄 준비가 되어 있었습니다. 포프는 무감각한 우월감을 '아치형 눈썹과 파르나스적인 비웃음'으로 비난했고 자신의 아버지에 대해 '언어가 아니라 마음의 언어'를 안다고 썼다. 오랫동안 방황했지만/그러나 진실에 몸을 굽히고 내 노래를 도덕화했습니다.' 그는 회복의 재치와는 달리 책임감 있는 대중적 사용에 재치를 두었다고 주장하면서 목가적인 주제에서 더 큰 주제로 옮겼습니다. 대중의 수용과 접근을 향한 움직임은 일반적이었습니다. Congreve 이후의 코미디는 덜 복잡하고 감상적입니다. Swift와 Defoe의 산문은 평범합니다. Watts의 찬송가는 명확하고 성실합니다. 교황은 도덕 철학이나 감정이 부족하지 않았지만 그의 기교는 하노버 영국의 폭넓은 취향과 비교할 때 날카로워 보입니다. 감성은 부분적으로 상류층 쿨의 중산층 수정이다. Fielding은 감리교의 열정을 경멸했지만 그의 재치는 진실 말하기, 자비 및 자선의 필요성에 대한 강한 확신에서 비롯되었습니다. Etonian 방식으로 그는 억압된 미덕을 지지한다는 점에서 Richardson만큼 복음주의적이지만 그렇게 부르지는 않을 것입니다. 다음 10년의 Etonians인 Horace Walpole과 Thomas Gray는 Fielding의 도덕적 견고함이 전혀 부족했습니다. 그들은 예술을 선호했습니다. 그것의 도덕적 차원의 미각을 빼앗는 것은 Johnson 박사를 무책임하게 여겼습니다. 그는 심미주의자를 좋아할 시간이 없었고 진정한 감정에 반응했지만 감성 숭배를 경멸했습니다. 느낄 수 있는 능력인 감성에는 많은 뿌리가 있었습니다. 도덕적 감수성은 기독교적 기원을 가지고 있으며 18세기의 표현은 반대, 감리교 및 스코틀랜드 철학('스카치'는 18세기 영국 대중이 선호하는 형식이었습니다)에 많은 빚을 지고 있습니다. 그러나 17세기의 갈등으로 인해 많은 사람들이 덜 분명한 기독교를 추구하게 되었습니다. 학교(도덕 감정은 Shaftesbury에 탑승하는 것과 같은 이신론자의 방식으로 박애주의적 자선으로 공식화될 수 있습니다. David Hume의 인간 본성에 관한 논문(1739) 및 학교의 원리에 관한 조사)는 Morals(1751)에 대한 이론을 발전시켰습니다. 자연스러운 사회적 공감과 사회적 조건의 아들에 대한 자아의 종속. 갈등이나 법원 부패에서 농촌 후퇴의 전통은 상류층으로 수정되었습니다. 더 사적인 것. Ben Jonson의 To Penshurst의 오래된 도덕적 조화는 더 이상 이상적이지 않았습니다. 18세기에 호소력이 있었던 남북 전쟁 은퇴 시는 Denham의 영지 시 Cooper's Hill이었습니다. 포프의 젊은 시절의 '고독에 관한 송가'는 18세기 상류층의 이상이 된 호레이스의 백일몽 버전입니다. 즐겁지만 부드럽지 않은 독립적인 전원 생활입니다. 볼테르는 인간이 선천적으로 선하다고 가정하는 어리석음에 대한 우화인 캉디드를 'Il faut cultiver son jardin'('사람은 자신의 정원을 가꾸어야 한다')로 끝맺었다. 이 정원은 애디슨이 '지속적이고 부지런한 문화'라고 부른 것을 요구하는 캐릭터의 정원이었습니다. [피. 198] 18세기 정원은 종종 문학 프로그램과 함께 자연 생활의 이상을 표현했습니다. 1730년대에 Lord Cobham은 Styx 강과 Temples of Ancient Virtue 및 British Worthies가 있는 Stowe an Elysian Fields에서 개발했습니다. 그의 성은 템플이었다. 시인 William Shenstone(1714-63)의 정원에는 많이 모방된 폐허가 있었습니다. 1740년대에 Sir Henry Hoare의 Stourhead에서 호수 주변을 산책하다 보면 Virgil의 Aeneid VI에 나오는 일련의 이미지가 재현되었습니다. 시골에 대한 Pope의 시는 James Thomson이 그의 인기 있는 The Seasons(1726-30)에서 더 발전했습니다. 18세기 후반의 주제인 The Evening Walk는 Lady Winchilsea와 Thomas Parnell의 명상을 모방한 Milton의 Il Penseroso에서 시작되었습니다. Edward Young의 Night Thoughts(1742)는 병적인 반추에 대한 취향을 충족시켰고, The Grave(1743)의 Robert Blair도 그랬습니다.
토마스 그레이 감성은 교황 다음 세대의 가장 재능 있는 시인인 토마스 그레이(1711-71)의 시골 교회 뜰에서 쓴 애가에서 문화적 취향 이상의 것으로 증류됩니다. 18세기의 가장 완성도 높은 중간 길이 시로 유명한 Elegy는 1751년에 출판되었습니다. 그 후 Gray는 수상을 거부하고 짧은 시를 썼습니다. 케임브리지의 현대사 교수로서 그는 강의를 한 적이 없습니다. 그의 출판된 14편의 시는 정교하고 절충적입니다. 아우구스투스의 맥락에서 그의 'Lord Holland's Seat'(1769)는 불명예스러운 Paymaster-General인 Henry Fox에 대한 훌륭한 풍자입니다. 그것은 '각 타락한 친구들에 의해 늙고 버림받았고/여기 H[olland]는 경건한 결심을 했다/몇 년 동안 밀수하여 고치기 위해 노력했습니다/깨진 성격과 체질'로 시작합니다.'여기'는 Fox가 은퇴하고 건물을 짓고 있는 Margate입니다. 그의 재산에 폐허. 그는 (회색으로) 꿈을 꿉니다.
배신당했다면 그는 런던을 망칠 수도 있었다: '올빼미는 성 베드로 합창단에서 야유를 했고/여우는 세인트 폴 성가대에서 냄새를 맡고 흩어졌을지도 모른다.' 그의 어거스틴 말장난과 세련미에 그레이는 그의 편지에 나타난 원시 낭만주의적 취향에 합류했습니다. 그레이는 그리스 서정시인 핀다르를 모방한 신고전주의 형식인 송가를 새로운 목적에 담았다. '금붕어 통에 빠진 가장 좋아하는 고양이의 죽음에 대한 찬가'를 좋아하는 것은 쉽습니다. 교황의 영웅적 희극적 관용구는 감정을 다듬는 데 사용되며, 숙녀들에게 조롱하는 심각한 경고로 끝납니다. 기만당하지 않은 미녀들이여, 알아라, 하나의 잘못된 발걸음은 결코 회복될 수 없고, 조심하고 대담해져야 한다. 당신의 방황하는 눈과 부주의한 마음을 유혹하는 모든 것이 합법적인 보상은 아닙니다. 금빛으로 반짝이는 것도 아닙니다. Johnson은 Odes가 재능의 오용이라고 생각했습니다. Eton Ode의 교훈 - '무지가 행복인 곳/'지혜로운 것은 어리석음' - 이제 그레이가 의미한 것처럼 심각하게 받아들여지기에는 너무 잘 변한 것 같습니다. 그의 가장 야심찬 두 송가는 형태와 고상하고 압축적이며 암시적인 스타일 모두에서 Pindar를 모방합니다. The Progress of Poesy는 정복당한 그리스에서 셰익스피어와 밀턴의 자유 영국으로 이주하는 뮤즈를 보여줍니다. 숭고한 Milton에서 Gray 자신까지 쇠퇴가 있습니다. 'Theban eagle'인 Pindar는 높이 치솟았습니다. 그레이는 '자신의 먼 길을 유지하고/저속한 운명의 한계를 넘어/선한 것보다 훨씬 아래에 있지만 위대한 것보다 훨씬 높은 것'을 열망합니다. 교황 [p. 199] 목사들에게 겸손했지만 그들을 알고 있었다. Gray의 Poesy는 Power와 거리를 둡니다. Sterne은 자신의 소설을 새 수상인 William Pitt에게 헌정했습니다. 포프에 따르면, 영어 시는 정확성에서 고귀한 에너지로 향상되었습니다. 'Waller was smooth; 그러나 Dryden은 합류하는 법을 가르쳤습니다/다양한 구절, 충분히 울려 퍼지는 선,/길고 장엄한 행진과 신성한 에너지.' 그레이의 진보에서 숭고함은 시간이나 장소에서 멀리 떨어져 있습니다: 헬리콘, 얼어붙은 북쪽 또는 '칠리의 끝없는 숲' . 그의 메모는 다음과 같습니다. '가장 멀고 가장 문명화되지 않은 국가에 대한 시적 천재의 광범위한 영향: 자유와의 연결 및 자연스럽게 수반되는 미덕(Erse, Norwegian 및 Welch Fragments, Lapland 및 American 노래 참조).' 그레이는 영국 시의 먼 기원과 케임브리지를 방문한 맹인 웨일스 하퍼인 패리에게 관심을 가졌습니다. 1290년을 배경으로 한 Pindaric Ode The Bard에서 마지막 웨일스 구전 시인은 침략자 에드워드 1세의 파멸과 (웨일스) 튜더 왕조 아래 시가 영국으로 돌아올 것을 예언합니다. 그의 모습은 극적이다: 그의 오만한 이마가 늙은 콘웨이의 거품이 이는 홍수를 찡그리며 비애의 검은색 옷을 두른 바위 위에, 시인은 초췌한 눈으로 서 있었다. air) ... Gray는 Edward가 모든 음유 시인을 죽이라고 명령했다고 믿었습니다. 음유시인이 왕에게 마지막으로 한 말은 다음과 같습니다. Poesy는 Pindar에서 다음과 같은 서문을 가지고 있습니다: φωναντα συνετοισιν εζδε το πανερμηνεων χατιζει: '지식인에게만 말하기 – 나머지는 통역사가 필요합니다'. Odes는 성공했고 처음으로시에 대한 어려운 시가 유행했습니다. 그레이는 메이슨에게 '아무도 나를 이해하지 못하며 완벽하게 만족합니다'라고 썼지만 그의 숭고한 의미는 너무 오해되어 메모를 제공해야 했습니다. Gray는 나중에 약 600년의 웨일스 시인 The Goddodin과 Old Norse Edda에서 번역했습니다. 그는 또한 1769년 레이크 디스트릭트에서 단독 도보 여행을 떠났습니다. 그리고 스코틀랜드에서는 킬리크랭키(Killiecrankie)로 돌아왔습니다. 그곳에서 하이랜드의 야생성은 덜 만족스러웠습니다. 대조적으로 Elegy는 죽음에 관한 것인데, 시인이나 시의 죽음이 아니라 시골 가난한 사람들의 죽음에 관한 것입니다: '각자는 자신의 좁은 감방에서 영원히 누웠고/그 조그마한 촌락의 선조들은 잠들었습니다.' 그들은 그레이의 기회가 없었습니다. '그들의 눈에는 그녀의 넉넉한 페이지/풍부한 시간의 전리품이 결코 펴지지 않았다는 것을 알고 있습니다.' 그러나 가득 찬 가장 순수한 광선의 보석, 깊이를 알 수 없는 바다 곰의 어두운 동굴: 보이지 않는 얼굴을 붉히기 위해 많은 꽃이 태어났습니다. 그리고 사막의 공기에 그 달콤함을 낭비하십시오. 시인은 반쯤은 그들의 무명함을 부러워합니다. 성난 군중의 비열한 투쟁과는 거리가 멀고, 그들의 냉정한 소망은 결코 빗나가는 법을 배우지 않았습니다. 차갑고 격리된 삶의 골짜기를 따라 그들은 그들의 길을 조용하게 유지했습니다. 형용사의 선택과 배치, 속도와 구문의 제어는 정밀하게 판단됩니다. [피. 200] Johnson에게 시의 장점은 도덕적 진리를 강요하는 데 있습니다. 그는 인생을 마감합니다.
그의 Elegy의 성격에서 나는 일반 독자와 동의하게되어 기쁩니다. 문학적 편견에 물들지 않은 독자들의 상식에 의해 모든 교묘함과 배움의 독단주의를 거쳐 시적 영예에 대한 모든 주장이 최종적으로 결정되어야 하기 때문입니다. Churchyard는 모든 마음에서 거울을 찾는 이미지와 모든 가슴이 메아리를 돌려주는 감정으로 가득합니다. 네 개의 스탠자 시작 그러나 이 뼈들조차도 나에게 독창적입니다. 나는 다른 곳에서 개념을 본 적이 없습니다. 그러나 여기에서 그것들을 읽는 사람은 자신이 항상 그것들을 느꼈다고 스스로 확신합니다. 그레이가 이런 식으로 자주 글을 썼다면 그를 비난해도 소용없을 것이고 그를 칭찬해도 소용없을 것입니다. 4연은 '즐거운 날 따뜻한 뜰을 떠나/뒤를 그리워하는 시선을 한 번 던지지 않은 사람이 있느냐'고 묻고 있다. // 어떤 사랑스러운 가슴에 이별의 영혼이 의지합니다 ...'. '죽음 이후의 것'에 대한 존슨의 두려움이 반응했다. 시의 시작 부분에서 농부는 세상을 어둠과 그레이에게 남겨두고, 그 고독은 절묘한 말로 떨립니다. 상상의 결말에서 글을 모르는 시골 사람은 지금 묻힌 시인을 정신나간 독방으로 회상한다. 시는 반전된 관점으로 끝납니다. 죽음의 어둠에 대한 시인과 독자의 애가의 조용한 노출은 이후의 많은 시인과 독자들에게 귀향되었습니다. 타인의 죽음에서 자아의 죽음으로의 엘레지의 전환은 사적이고 개인적인 것으로의 낭만주의적 변화의 징후이며, 거의 모든 18세기 후반 시의 작은 범위에 대한 단서입니다. 예외인 Christopher Smart, Robert Burns 및 William Blake는 영어 작문의 중심이 아니었습니다. 그러나 이것은 예상하기 위한 것이며 감성의 몇 가지 추가 사례를 주목할 필요가 있습니다.
낭만주의 이전의 감성: 'Ossian' 낭만주의 이전의 감성은 밀턴에게서 볼 수 있지만 포프가 죽을 무렵에는 모든 곳에 있었습니다. 시적 역할 모델이 변경되었습니다. '셰익스피어의 Warblings wild에 대한 교묘한 애디슨의 가사는 무엇입니까?' Joseph Warton은 The Enthusiast: or, The Lover of Nature(1744)에서 물었습니다. Joseph과 그의 형제 Thomas는 Spenser와 Milton의 Penseroso를 모방한 시를 썼는데, 여기서 '가장 사랑스러운 셰익스피어, Fancy의 자식,/ Warbles 그의 토착 woodnotes wild'입니다. Thomas의 History of English Poetry(1774-81)는 '늦고, 아주 늦게, 정확성이 우리의 관심을 키웠던' 시대의 시보다 중세와 엘리자베스 시대의 시를 선호했습니다(교황). 따라서 수정되지 않은 워블링은 Wordsworth의 1798년 Lyrical Ballads보다 50년 앞서 있었습니다. 그의 Spenserian The Castle of Indolence(1748)에서 James Thomson은 시적 게으름을 비난할 만하지만 매력적인 것으로 묘사했습니다. 두 번째 칸토에서는 브리타니아를 자유의 땅으로 만든 산업 기사가 (음유시인의 도움으로) 성의 더 고결한 수감자들을 해방시킵니다. 그레이의 다른 주제인 우울, 변두리, 광기, 소멸은 시인 윌리엄 콜린스(1721-59, 우울증), 크리스토퍼 스마트(1722-71, 망명), 토마스 채터튼(b.1753, 사망 당시 사망)의 삶에서 발견됩니다. 17), William Cowper(1731-1800; 자살성 우울증) 및 George Crabbe(1754-1832; 간헐적 우울증). 감성의 승리, 그리고 공상과 원시적 숭고함에 대한 취향은 'Ossian' Macpherson(1736-96)의 현상으로 보여집니다. Thomson은 많은 아일랜드인 및 스코틀랜드인과 마찬가지로 영국 식도락가와 어울리기로 선택한 국경 스코틀랜드인이었습니다. 그는 David Hume과 Adam Smith의 스코틀랜드 계몽주의 이전에 Edinburgh를 떠났습니다. 기타 계몽주의 인물, David Blair 및 Joseph Hone, [p. 201] 1746년 컬로든(Culloden)에서 진압된 자코바이트 반란 이후 억압된 게일어를 사용하는 고지대의 문화 중 일부를 보존하기를 원했습니다. 1759년에 젊은 하이랜더인 맥퍼슨은 혼이 수집한 게일어 단편, Oscur, 'Oscur가 어떻게 쓰러졌는지 묻고 있는 Alpin의 아들이여, 왜 내 슬픔의 샘을 새롭게 여십니까?'를 시작으로 다른 사람들을 모으기 위해 보내진 Macpherson은 1760년에 Fragments of Ancient Poetry를 제작하여 즉각적인 찬사를 받았습니다. Fingal: An Epic Poem in Six Books(1761), Temora: An Ancient Epic Poem in Eight Books(1763), The Works of Ossian(1765). 런던에서 반복된 성공은 괴테가 호메로스보다 우월한 오시안을 발견한 유럽에서 증폭되었습니다. 50년 후 나폴레옹은 그의 침실 천장에 오시안의 장면을 그렸습니다. 원본 원고를 작성하도록 Macpherson에게 도전한 Johnson 박사는 그렇지 않습니다. 그는 그렇게 하지 못했습니다. 논란이 계속되고 있습니다. (Scots Gaelic 구절의 현존하는 최초의 원고는 1512년으로 거슬러 올라가는 반면, 원본 Ossian은 3세기 구전 아일랜드 음유시인이었습니다.) Fragments Gray를 보았을 때 '무궁무진한 아름다움에 대한 극단', 즉 현대적인 미적 반응이었습니다. 진정성이나 가짜 여부는 중요하지 않았습니다. Macpherson은 구전 구절의 스크랩을 이상한 영어 인쇄 산문으로 처리한 것 같습니다. 원본 번역! (감동적인 보스웰은 많은 남자들이 그런 시를 쓸 수 있었는지 물었습니다. 존슨: '많은 남자, 많은 여자, 그리고 많은 아이들.') 최근까지 절판된 단편은 번역된 구약성경 텍스트를 연상시키는 리드미컬한 산문입니다. 조각 8이 시작됩니다. 오래된 나무 아래 언덕의 바위 옆에서 늙은 Oscian이 이끼 위에 앉았습니다. Fingal 종족의 마지막 종족. 그의 늙은 눈은 보이지 않는다. 그의 수염이 바람에 흔들리고 있다. 잎사귀 없는 나무들 사이로 그는 북쪽의 목소리를 들었다. 그의 영혼에 슬픔이 되살아났습니다. 그는 죽은자를 시작하고 애도했습니다. 'Ossian'으로 인한 것은 적고 Macpherson으로 인해 Fragments는 조각으로 매력을 느꼈습니다. 모두가 슬프고 고상하며 상실의 풍경 속에서 종종 사랑으로 인한 죽음을 기억합니다. Modern Gaels는 그들에게 제공된 목소리가 깨진 목소리라고 반대합니다. 1726년 제임스 톰슨은 '모세에서 밀턴에 이르기까지' 인류에게 영감을 주었던 시의 숭고함을 되살릴 것을 촉구했습니다. . (드루이드, 로마인에 의해 살해된 이교도 영국 사제들에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.) 1740년대에 Robert Lowth는 라틴어로 특히 Christopher Smart에게 히브리인의 신성한 시에 대해 강의했습니다. 선지자의 리듬. 1756년 에드먼드 버크(Edmund Burke)는 숭고함과 아름다움(The Sublime and the Beautiful)에서 숭고함의 미적 쾌락은 거대하고 모호하며 충격적인 것을 보는 고통에서 비롯된다고 주장했습니다. 시는 이제 완벽한 예술 작품뿐만 아니라 영감을 받은 천재, 열광자, 드루이드 또는 음유시인이 조각한 '무한한 아름다움'에도 내재할 수 있습니다. 세련된 18세기 장인들은 야생의 조상을 상상하기를 좋아했습니다.
낭만주의자들은 Thomas Chatterton(1753-70)을 무시로 죽은 전형적인 소년 천재로 생각했습니다. Chatterton은 브리스톨의 St Mary Redcliffe에 보관된 중세 사본을 복사한 다음 현지 15세기 시인인 Fr. Thomas Rowley는 그를 위해 시를 썼습니다. 이것을 Horace Walpole에게 전달하려는 그의 시도는 실패했습니다. Walpole은 Macpherson에 대한 믿음을 잃었습니다. 낭만주의 눈에 먼지를 뿌린 철자는 더 이상 비중세 정서를 숨길 수 없다. Rowley의 'Mynstrelles Songe'는 'O! synge une mie roundelaie, O! brynie teare wythe mee를 떨어 뜨립니다.' [p. 202]
Henry Wallis의 'Chatterton', 1856. Thomas Chatterton은 17세(1770년)의 자살로 인해 낭만주의 시인들에게 무시당하는 천재가 되었습니다. Wallis의 모델은 소설가 George Meredith였습니다.
고딕 소설 원고가 대유행이었습니다. 서문에서 Horace Walpole(1717-97)은 12세기 Otranto의 정경인 Onuphrio Muralto의 원고에서 The Ccastle of Otranto: a Gothic Story(1764)를 발견한 척합니다. Robert Walpole 경의 넷째 아들인 Horace는 Norfolk에 있는 Holkham Hall의 호화로운 팔라디안 가문에서 자랐으며 점차 런던 서쪽의 Strawberry Hill에 있는 Thames 쪽 집을 작은 고딕 양식의 성으로 탈바꿈시켰고 그곳에서 Gray의 Odes를 인쇄했습니다. 그의 이야기는 Conrad가 그의 결혼식에서 떨어지는 거대한 헬멧에 의해 살해되는 것으로 시작됩니다. Otranto의 폭군인 그의 아버지 Manfred는 깃털을 흔들 수 있는 이 헬멧 안에 살인자로 의심되는 사람을 가두었습니다. 깨달은 독자들은 그러한 사건이 라틴 위도에서도 일어났다고 생각하지 않았지만 그들의 우주에는 기적이 없었습니다. The Castle of Otranto의 환상은 귀족들이 산악 견뢰도의 창자에서 아름다운 병동을 마약과 강간하고 조각상이 코에서 피를 흘리는 캠프 스릴러의 유행을 만들었습니다. 고딕의 여왕인 Mrs Radcliffe(1764-1823)는 구속되어 있습니다. The Mysteries of Udolpho(1794)에서 여주인공이 Montoni에게 왜 그녀를 죄수로 가두었는지 물었을 때 그는 '내 의지이기 때문입니다'라고 대답합니다. 이성의 시대. 프랑스어로 쓰여진 William Beckford의 동양적인 Vathek(1786)는 Matthew Lewis의 '충격'인 The Monk(1796)와 마찬가지로 비뚤어진 환상입니다. 재산을 물려받은 Beckford는 높은 벽으로 공원을 둘러싸고 있는 Fonthill Abbey라는 거대한 고딕 양식의 탑을 스스로 지었습니다. 호기심을 불러일으키는 모든 가치에도 불구하고 18세기 고딕 소설의 문학적 장점은 19세기 소설에서 고딕이 사용된 것에 비하면 무시해도 될 정도입니다.
존슨의 시대 Dr Samuel Johnson
새뮤얼 존슨(Samuel Johnson, 1709-84) 리치필드 서점의 아들로 주식을 읽은 존슨은 가족 친구 덕분에 옥스포드로 올라갔습니다. 그러나 네 학기 후에 돈이 다 떨어졌고 그는 떠났습니다. 자신보다 훨씬 나이가 많은 미망인과 결혼한 그는 학교를 시작했고, 그곳에서 그의 경련하는 매너리즘은 그의 제자인 David Garrick에게 선물이 되었습니다. 런던에서 그는 펜으로 살았고 무엇이든 손을 뻗었습니다. 그는 The Gentleman's Magazine에 대한 의회 토론을 암기하여 썼습니다(Dickens는 나중에 속기를 사용했습니다). Grub Street의 삶은 잘 곳이 없을 때 Johnson이 함께 거리를 걸었던 시인 Richard Savage의 삶에 기록되어 있습니다. 사전(1755) 이후 그는 셰익스피어를 편집하고 Lives와 A Journey to the Western Island of Scotland(1775)를 썼습니다. 기도와 명상은 1785년에 출판되었습니다.
새뮤얼 존슨(1709-84)은 30년 동안 문학의 세계를 지배했습니다. James Boswell의 Johnson of sound-bites, 문장으로 상대를 쓰러뜨리는 대화가는 충분히 현실적이었습니다. 그러나 Boswell의 화자는 주로 위대한 작가였습니다. 시인, 전기 작가, 비평가, 편집자, 수필가, 비극 및 철학적 이야기, 정치 및 여행 서적, 기도의 저자. 언어와 문학의 심사위원으로서 타의 추종을 불허하는 그는 [p. 203] 셰익스피어와 시인의 삶. 이것들은 일반적인 지식 확장의 일부였으며, 가장 대중적인 상징은 박물학자 조셉 뱅크스와 함께한 쿡 선장의 남해 항해였습니다. Savants는 철학자 Bishop Berkeley(1685-1753)와 David Hume(1711-76)만큼 명확한 산문으로 일반 독자들을 위해 글을 썼습니다. 1760년부터 1798년까지의 영어에 대한 요약 회고는 논픽션 산문이 중심을 차지하고 있음을 보여줍니다. 시는 물러났고 소설은 시들었지만 드라마의 쇠퇴는 골드스미스와 셰리던에 의해 멈췄다. 그러나 1770년에서 1791년 사이에 아래 나열된 Johnson, Gibbon, Smith, Burney 및 Boswell의 작품이 등장했습니다.
논픽션 산문: 1710-98 1710 1739 1750 1751 1754 1755 1756 1757 1758 1759 1762 1763 1765 1769 1770 1771 1773 1774 1775 1776 1779 1783 1785 1789 1790 1791 1792 1793 1794 1796 1798
버클리 주교, 인간 지식의 원리에 관한 논문. 데이비드 흄, 인간 본성에 관한 논문(3권, 1740). 사무엘 존슨(ed.), The Rambler(1752년까지). (Diderot and D'Alembert, French Encyclopaedia, 1권, 35권, 1780). 흄, 영국사(2권, 1762). 존슨, 영어 사전. 에드먼드 버크, 숭고하고 아름다운 아이디어의 기원에 대한 탐구. Tobias Smollett, A Complete History of England(4권, 1758). Edward Gibbon, Essai sur l' étude de la 문학; 데이비드 흄, 인간 이해에 관한 탐구. 애덤 스미스, 도덕감정론. 허드 주교, 기사도와 로맨스의 편지; Lord Kames, 비판의 요소. Lady Mary Montagu(d.1762), 편지. 존슨, 셰익스피어 서문; Henry Fuseli, 그리스인의 회화와 조각(Winckelmann 번역). Elizabeth Montagu, An Essay on the Writings and Genius of 셰익스피어; 조슈아 레이놀즈 경, 예술 담론. Burke, 현재 불만의 원인에 대한 생각. John Wesley, Collected Prose Works(32권, 1774). 제임스 쿡, 세계 일주 항해. Lord Chesterfield (d.1773), Letters to His Natural Son; Thomas Warton, 영국시의 역사(3권, 1781). 존슨, 스코틀랜드 서부 제도로의 여행. Gibbon, The Decline and Fall of the Roman Empire (6권, 1788); 애덤 스미스, 국부론; 토마스 페인, 상식. Hume(d.1776), 자연 종교에 관한 대화; Johnson, The Works of the English Poets, 서문 포함, 전기 및 비평(68권, 1781). 데이비드 블레어, 수사학과 Belles-Lettres 강의. James Boswell, A Tour of the Hebrides; Horace Walpole, 현대 원예에 대한 에세이. Charles Burney, A General History of Music (4vols); 길버트 화이트, 셀본느의 자연사. Burke, 프랑스 혁명에 대한 성찰; Thomas Bewick, 네 발 달린 동물의 일반 역사. 제임스 보스웰, 존슨의 삶; William Gilpin, 그림 같은 아름다움에 대한 에세이; 페인, 인간의 권리. 메리 울스턴크래프트, 여성의 권리 옹호. 윌리엄 고드윈, 정치적 정의. 페인, 이성의 시대(3권, 1811). 버크, 고귀한 영주에게 보내는 편지. Richard Brinsley Sheridan, 수집 연설.
[피. 204] [그림 생략: Dr Johnson's Dictionary(1755)에서 '사전 편찬자'에 대한 정의.] 근시안적이고, 뾰족한 자국이 있고, 우울한 뼈대 없는 추잡한 지방 사람인 Johnson은 정중한 편지의 중심이 되었습니다. Johnson's Literary Club 회원에는 작가 Goldsmith와 Boswell, 정치가 C. J. Fox와 Burke, 극작가 Sheridan, 역사가 Gibbon, 화가 Reynolds, 음악가 Burney, 박물학자 Banks, 철학자이자 경제학자 Adam Smith, William Jones가 포함되었습니다. 동양학자. 또 다른 구성원은 Johnson의 전 제자인 배우 David Garrick이었는데, Johnson은 1737년 그의 작은 학교가 실패했을 때 함께 런던으로 걸어갔습니다. Johnson의 중심성은 그의 마지막 21년에 대한 Boswell의 버전으로 인한 환상이 아닙니다. 태양계는 John Hawkins 경, Thrale 부인 및 Fanny Burney의 Johnson에 대한 초기 설명에서 동일하게 보입니다. 대부분의 18세기 작가는 남성이었고 종종 미혼 남성이었지만, 홀아비 존슨은 블루스타킹 엘리자베스 몬태규와 그가 서문을 썼던 샬롯 레녹스를 포함하여 많은 여자 친구를 가졌습니다. Johnson의 진심어린 성격은 Boswell처럼 그의 외모와 매너에 반한 사람들을 매료시켰습니다. 그는 외식을 반대하지는 않았지만 많은 불행한 사람들에게 집에 방을 제공하는 매우 인도적이었습니다. 그는 깊은 기독교 신앙을 가지고 있었습니다. 그는 한 성공회 신부에게 노인으로서 우톡세터 시장에서 상당 시간 동안 빗속에서 맨발로 서 있었다고 말했습니다. 속죄가 되기를 바랍니다.'
사전 기억력과 작문은 교육의 중심이었지만 Johnson의 정신력과 예리한 언어 감각은 탁월했습니다. 그는 머리 속으로 라틴어나 영어로 작곡을 했고 완성되면 시를 적었습니다. 사전의 인용문은 여행, 제조, 농업 및 화학과 같은 비문학적 주제에 대한 그의 광범위한 독서에서 회상되었습니다. 그의 글은 무게감 있고 날카롭다. 그는 아이디어의 진정한 의미, 원칙과의 관계 및 실질적인 결과를 고려하여 아이디어를 비판적으로 검토했습니다. 그의 원칙은 그의 친구 Burke와 달리 Taxation No Tyranny에서 미국 독립에 반대하는 Anglican과 Tory였습니다. 그는 아일랜드에 대한 영국의 불의를 공격했고 '서인도 제도에서 흑인들의 다음 반란을 위해' 술을 마셨습니다. 그는 노예를 소유하고 있기 때문에 미국인을 싫어했습니다. Johnson의 산문과 영웅적인 성격은 그가 사전에 대한 초기 투쟁에서 도움을 구했던 Lord Chesterfield에게 보낸 편지의 한 구절에 설명되어 있습니다. Chesterfield는 이제 자신을 완성된 작업과 연관시키려고 했습니다.
내 주여, 내가 당신의 바깥 방에서 기다리거나 당신의 문에서 쫓겨난 지 이제 7년이 지났습니다. [p. 205] 한 번의 도움, 한 마디의 격려 또는 한 번의 호의의 미소. 나는 전에 후원자가 없었기 때문에 그런 대우를 기대하지 않았습니다 ... 후원자가 물속에서 생명을 위해 고군분투하는 사람을 무관심하게 바라보고 그가 땅에 도착했을 때 도움으로 그를 방해하지 않습니까? 당신이 내 수고를 기뻐해 준 것은 일찍이 친절했더라면 좋았을 것입니다. 그러나 그것은 내가 무관심하고 그것을 즐길 수 없을 때까지, 내가 고독하여 그것을 나눌 수 없을 때까지, 내가 알려지고 그것을 원하지 않을 때까지 지연되었습니다. Johnson 이전에는 확립된 사전이 없었으며 철자를 표준화하고 감각을 명확하게 구분하고 용법을 규정할 권한이 필요했습니다. 그는 비서의 도움을 받아 9년 만에 그 일을 해냈다. 그는 또한 The Rambler와 The Idler라는 두 개의 저널 전체를 썼습니다. 아이린, 비극; 시 London과 The Vanity of Human Wishes, 그리고 철학적 이야기인 Rasselas가 있습니다. 정의는 사전의 권위를 확립했습니다. Johnson은 '모든 사람의 주된 영광은 저자에게서 나온다'고 믿으며 시드니 이후 저자로부터 수집한 114,000개의 인용문으로 감각을 설명했습니다. 내가 이 권위들을 처음 수집했을 때, 나는 모든 인용이 단어의 예시가 아닌 다른 목적에 유용하기를 바랐습니다. 따라서 나는 철학자들의 과학 원리에서 추출했습니다. 역사가들의 주목할만한 사실들로부터; 화학자로부터 완전한 프로세스; 신의 눈에 띄는 권고에서; 그리고 시인의 아름다운 묘사. 이것이 디자인이지만 아직 실행과는 거리가 멀다. 이 우아함과 지혜의 축적을 알파벳순으로 나열해야 할 때가 되었을 때, 나는 곧 내 책의 대부분이 학생을 겁먹게 할 것이라는 것을 발견했고, 즐겁고 유용한 모든 것을 포함하려는 계획에서 벗어날 수밖에 없었습니다. 영문학에서는 내 필사본을 거의 의미가 거의 유지되지 않는 단어 모음으로 매우 자주 줄입니다. Johnson의 서문은 그가 규칙성을 믿었지만 단어가 소리와 의미를 변화시킨다는 것과 따라서 불가피하게 불완전한 그의 작업도 구식이 될 것임을 잘 알고 있었음을 보여줍니다. 땅의 딸들이요 사물들은 하늘의 아들들이다.' Johnson의 London과 The Vanity of Human Wishes는 로마 시인 Juvenal의 풍자를 '모방'하거나 현대적으로 적용한 것입니다. Swift와 마찬가지로 Johnson은 적 Johnson's Dictionary: 일부 샘플 정의 ENTHU´SIASM이었습니다. N. 사적인 계시에 대한 헛된 믿음; 신의 은총이나 의사 소통에 대한 헛된 확신. 열광은 이성이나 신성한 계시에 기초한 것이 아니라 따뜻하거나 위압적인 두뇌의 자만심에서 비롯됩니다.-로크. 노상 강도. N. 국가의 고대 헌법과 영국 교회의 사도적 계층 구조를 고수하는 사람으로 휘그당에 반대합니다. 기사는 그의 관심을 더 많이 끌기 때문에 도시보다 시골에서 더 큰 토리입니다.-애디슨. 휘그당. N. 2. 파벌의 이름. 교회와 국가에 진정한 가치를 지닌 사람은 전자를 위해 극단의 휘그를 피하고 후자를 위해 극단의 금욕을 피해야 합니다.-Swift. 재치. N. 1. 마음의 힘; 정신 기능; 지식인들. 이것이 원래 의미입니다. 2. 상상력; 공상의 신속함. 3. 공상의 순발력이 만들어내는 감정. 4. 멋진 남자. 5. 천재. 6. 감각; 심판. 7. 복수형. 건전한 마음; 미친 지성이 아니다. 8. 고안 계략; 방편의 힘. [피. 206], 그리고 그의 시는 인간 야망의 어리석음을 조사합니다. 그는 기도할 때 종종 게으름에 대해 자신을 책망합니다. 그는 프랑스 아카데미가 40년이 걸렸다는 것을 알고 사전을 3년 안에 완성하기를 바랐습니다. 그러나 '이것이 바로 디자인이다. 아직 실행까지는 멀었지만.' 'On the Death of Dr Levet'은 가난한 사람들을 돌보던 의사인 존슨의 집 수감자를 기리는 글로 시작한다. ,/우리가 날마다 수고하는 것처럼/급격한 폭발이나 느린 쇠퇴에 의해/우리의 사회적 안락함은 사라집니다.' 그에 따라 The Vanity of Human Wishes는 야심찬 학생에게 '희망의 기만적인 광산'에는 금이 없다고 경고합니다. 어떤 질병도 그대의 둔한 혈관을 침범하지 않고, 우울한 환영이 그대의 그림자를 따라다니지 못한다. 그러나 슬픔이나 위험이 없는 삶을 바라지 말고, 인간의 운명이 당신을 위해 뒤바뀌었다고 생각하지 마십시오. 거기에는 학자의 생명을 위협하는 병, 수고, 시기, 원함, 후원자, 감옥 등이 표시되어 있습니다. 천천히 현명하고 비열한 국가를 보라. 땅에 묻힌 공덕이 더딘 흉상을 일으키기 위해. Johnson은 한때 공유했던 희망의 거짓을 폭로하는 데 우울한 기쁨을 느낍니다. 올바른 단어의 올바른 조합으로 그렇게 분명하게 말하는 것에는 거의 비극적 인 만족이 있습니다. 그러한 구절은 상상력이 아니라 정확성과 경험에 호소합니다.
그가 죽기 한 달 전에 Johnson은 18세기의 평범한 우아함과 이미지와 리듬을 지닌 Horace의 버전을 썼습니다. 변화하는 해는 평원을 갱신하고, 강은 다시 제방을 알고, 요염한 님프와 벌거벗은 우아함은 함께 춤을 춥니다. 변화하는 연도의 계획은 인간에게 죽음을 선포합니다. 거친 겨울의 폭풍은 봄에게 물러나고, 봄은 여름의 주권 광선에 양보하고, 여름은 가을의 통치에 가라앉고, 겨울은 다시 세상을 차갑게 식힙니다. 그녀의 손실은 곧 달이 공급하지만, 비참한 인간은 프리아모스와 그의 아들들이 묻힌 곳에 누우면 재와 그림자에 지나지 않는다...
문학 비평 Johnson의 도덕 에세이와 Rasselas는 오랫동안 찬사를 받아 왔으며 그의 기도와 명상은 무신론자들을 감동시킬 수 있습니다. 그의 문학 비평은 특히 가치가 있으며, 이제 비평은 일반 독자가 거의 없으며 특히 즐겁습니다. 종종 우리는 신고전주의 원칙이 기술적이거나 도덕적일 수 있다는 데 동의하지 않습니다. 그러나 Johnson은 명확한 근거에 따라 판단을 내리고 동의하거나 동의하지 않을 수 있습니다. 그는 또한 이 역사에 인용된 삶에서 자주 나오는 것처럼 18세기의 한계를 벗어납니다. Johnson은 Coleridge보다 명확하고 Arnold보다 분석적이며 T. S. Eliot보다 직설적입니다. 그는 [p. 207]
Dr Samuel Johnson, Sir Joshua Reynolds, c.1775, 약 66세. 스코틀랜드에서 돌아온지 얼마 되지 않아 Johnson은 좋은 눈에 한 페이지를 가져오기 위해 책을 뒤로 젖힙니다. 그는 이 초상화에 반대했다: '나는 샘을 깜박이지 않을 것이다'.
판단하는 지능의 반응만이 아니라 인간 전체의 반응입니다. 밀턴은 '여자는 오직 순종만을 위해 만들어졌고 남자는 반역만을 위해 만들어졌다'고 생각했습니다. 교황은 '책략 없이 차를 마시지 않았다'; 그는 일리아드를 번역했지만 '그리스어로 넘쳐나지' 않았습니다. 그레이는 자신의 학습을 사용하지 않았습니다. 그러나이 불완전한 사람들은 합리적인 감탄을 불러 일으키는 놀라운 작품 인 실낙원 또는 '교회 마당'을 썼습니다. 그가 거짓이라고 생각한 것, 그는 Milton의 Lycidas나 Gray의 Odes를 경멸했습니다. Johnson의 Shakespeare에 대한 서문은 첫 번째 훌륭한 일반 설명이며 예배 시작 전 마지막입니다. '셰익스피어는 무엇보다도 작가이며 적어도 모든 현대 작가이며 자연의 시인이며 독자에게 충실한 거울을 제공하는 시인입니다. 매너와 삶의.' 그러나 그는 음모와 도덕에 부주의했습니다. 그는 결말을 서둘렀다. 그는 너무 장황하고 모호했으며 말장난과 재치 경쟁을 좋아했습니다. 그는 또한 Johnson이 사전과 인생에서 가장 사랑하고 인용하는 작가이기도 합니다. Boswell이 스코틀랜드를 통과할 때, 그리고 그가 죽어갈 때 의사에게 이렇게 말했습니다. Macbeth가 천국을 '어둠의 담요를 통해 엿보게' 하는 것은 위엄이 없습니다. 그는 Cordelia의 부당한 죽음의 고통을 견딜 수 없습니다. Johnson에게 그것을 정당화할 수 있습니까? 그의 전제는 좁을 수 있지만 그는 우리를 생각하게 만듭니다.
Johnson은 또한 두 가지 지배적 편견을 파괴했습니다. 비평가들은 혼합 또는 비극적 희극 드라마에 반대했습니다. Johnson은 예술에서 자연에 호소함으로써 그것을 변호합니다. '향연하는 사람은 와인을 서두르고 애도하는 사람은 친구를 묻습니다.' 둘째, 장면의 변화가 많은 안토니우스와 클레오파트라는 '장소의 통일성'이라는 위신 때문에 무대에서 나오지 못했다. Johnson: 첫 시간은 알렉산드리아에서, 다음 시간은 로마에서 보내는 것이 불가능하다는 점에서 제기되는 이의는 연극이 시작될 때 관객이 실제로 알렉산드리아에 있는 자신을 상상하고 극장으로 걸어가는 것이 이집트로의 항해였다고 믿는다고 가정합니다. 그는 Antony와 Cleopatra 시대에 살고 있습니다. 분명히 이것을 상상하는 사람은 더 많은 것을 상상할 수 있습니다. 프톨레마이오스 궁전에서 한 번에 무대에 설 수 있는 사람은 악티움 곶에서 30분 안에 무대에 오를 수 있습니다. 망상이 인정된다면 망상은 특정한 제한이 없습니다. 만약 [p. 208] 관중은 한때 그의 오랜 지인이 알렉산더와 카이사르이고, 촛불로 밝혀진 방은 파르살리아의 평원이라고 확신할 수 있다. 천상의 시는 지상 자연의 한계를 경멸할지 모른다. ... 진실은 관객은 항상 감각에 있으며 첫 막부터 마지막 막까지 무대는 무대 일 뿐이며 연주자는 연주자 일 뿐이라는 것을 알고 있습니다.
James Boswell 이 영어 상식의 구체화는 Boswell이 만든 것이 아니지만 Johnson의 견고함은 주로 자신과 매우 다른 사람의 기억, 헌신 및 기술 덕분입니다. Boswell의 생애(1791, 1793, 1799)는 작가의 첫 번째이자 아마도 유일한 장대한 생애입니다. 저지대 법률 군주의 아들인 James Boswell(1740-95)은 그랜드 투어를 했습니다. 스위스에 있을 때 그는 Voltaire와 Rousseau를 매료시켰고, Rousseau는 그에게 Corsican 영웅 Paoli를 소개했습니다. 코르시카에 대한 그의 설명은 그를 유명하게 만들었습니다. 그는 코르시카 애국자의 머리띠를 착용했으며 Corsica Boswell로 알려졌습니다. 23세에 사자 사냥꾼은 존슨을 소개하려고 했지만 그의 소개자는 그가 스코틀랜드에서 왔다고 언급했습니다. '씨. 존슨, (내가 말했다) 나는 정말로 스코틀랜드에서 왔지만 어쩔 수 없습니다.' 나는 이것이 그를 달래고 달래기 위한 가벼운 농담으로 한 것이지 내 자신을 희생해서 굴욕적인 굴욕을 준 것이 아니라는 것을 기꺼이 자책합니다. 국가. 그러나 그것이 어떻든 간에 이 연설은 다소 운이 좋지 않았다. 그토록 뛰어난 재치로 그는 내가 그 나라 사람이라는 의미로 사용한 '스코틀랜드에서 왔다'라는 표현을 붙잡았고 마치 내가 그 나라에서 왔다고 말한 것처럼 또는 그것을 내버려두고 반박했다, '내가 발견한 바로는 당신의 많은 동포들이 도울 수 없는 것입니다.' 이 뇌졸중은 저를 상당히 놀라게 했습니다... 비록 그의 영웅의 결점을 포함하지만(그는 많은 비판을 받았습니다) , Boswell은 Johnson을 끌어 내기 위해 자신을 어리석게 보이게 할 것입니다. 실제로 그는 희극적으로 보이려고 노력합니다. '애국심에 찬 신음 소리가 들리는 가운데 누군가(시의회 의원인 것 같습니다)가 말했습니다. JOHNSON: "선생님, 올드 잉글랜드가 사라진 것은 애도할 일이 아니라 스코틀랜드인이 찾았다는 것입니다." Boswell은 다음과 같은 각주를 추가했습니다. 매우 많은 의미가 압축되어 있습니다.' 이러한 메모는 신자들을 무력한 웃음으로 줄일 수 있습니다. 그러나 The Life는 애정뿐만 아니라 학문의 작품으로, Johnson이 주고받은 편지, Johnson이 작성한 기도 및 비문, 그리고 21년 동안 Boswell이 그에게 제기한 도덕적 및 법적 질문에 대한 답변으로 완전히 문서화되어 있습니다. 우리는 Johnson의 원과 그 시대의 삶에 대한 그림을 얻습니다. 그러나 우리는 열정, 유머, 우울, 두려움, 변덕, 감각, 정직, 합리적 판단으로 가득 찬 그 남자에게서 눈을 떼지 않습니다. 그의 정신은 광대한 원형경기장, 로마의 콜로세움과 닮았다. 중앙에는 강력한 검투사처럼 투기장의 야수처럼 도처에 감방을 둘러싸고 그에게 달려들 준비가 되어 있는 두려움과 싸우는 그의 심판이 서 있었습니다. 갈등 후 그는 그들을 다시 굴로 몰아 넣었습니다. 그러나 그들을 죽이지는 않았지만 그들은 여전히 그를 공격하고 있었다. Boswell은 Johnson을 곰 지도자가 자신의 곰을 알고 그와 함께 놀 수 있을 뿐만 아니라 그와 함께 놀 수 있다는 것을 알고 있었습니다. Johnson이 '때때로 모순의 정신에 의해 약간 움직였다'는 것을 알고 그는 자신의 정치적 반대를 알고 있는 저녁 식사로 그를 조종했습니다[p. 209] 존 윌크스가 그럴 것입니다. 그들은 떨어지지 않고 말했고 Johnson은 녹았습니다. Boswell: 'Mr Burke는 이 성공적인 "협상"에 대해 많은 공로를 인정했습니다. 그리고 Corps Diplomatique의 전체 역사에서 그것과 견줄 만한 것은 없다고 유쾌하게 말했습니다.' 'Bozzy'는 또한 64세의 Johnson에게 열린 배를 타고 스코틀랜드로 가서 하이랜드를 통과하고 가을에 헤브리디스 제도를 위험에 빠뜨리도록 설득했습니다. 그들의 경험에 대한 설명은 이제 한 권으로 제공되며 비교를 통해 Boswell이 Johnson의 삶에 활기를 불어넣은 기술에 대한 이해가 향상됩니다. 각 책은 훌륭합니다. 존슨은 밴프의 창문 공사를 본 후 세부 사항에서 보편적으로 나아가는 능력을 보여주었습니다. 다음과 같은 일반화가 있습니다. 모든 국가의 진정한 상태는 공동 생활의 상태입니다. 민족의 예의범절은 여행이나 교육, 철학이나 허영심에 의해 민족적 특성이 흐려지거나 지워지는 학교나 위대함의 궁전에서 찾을 수 없습니다. 동성애자의 모임이나 부자들의 연회로 공공의 행복을 평가할 수 없습니다. 대다수의 국가는 부자도 아니고
동성애자: 사람들을 구성하는 집합체가 거리와 마을, 상점과 농장에서 발견되는 사람들: 집합적으로 고려되는 그들로부터 일반적인 번영의 척도가 취해져야 합니다. Johnson의 공통된 터치는 'Augustanism'을 현실로 만듭니다. The Life는 책을 통해 누구나 알 수 있을 뿐만 아니라 우리가 사회적으로 알게 되는 깊고 놀라운 남자에 대한 놀라운 이야기입니다. Boswell의 기억력 덕분에 그는 긴 대화를 기억하고(그는 나중에 메모를 했습니다) 장면을 다시 만들 수 있었습니다. 그 중 일부는 그가 설정한 것입니다. 그는 사회에 대한 편견을 바로 잡는기도를 포함합니다. Boswell의 자기 각색과 자기 수정은 그가 30년 동안 자신의 방종과 불행을 기록한 솔직한 일기에서 뒤따를 수 있습니다. 그의 헌신은 그의 허영심을 보상했고 작가로서의 그의 명성은 계속해서 높아지고 있습니다. Boswell은 1769년 Stratford에서 David Garrick의 Shakespeare Jubilee를 위한 홍보 활동을 했습니다. Thomas Arne의 음악, Joshua Reynolds의 배경, Mr Garrick의 송가, 풍부한 낭송과 수천 개의 기념품이 판매되었습니다. 이 '행사'에서 국민 시인은 처음에 음유시인이라고 불렸는데, 이는 문맹도 웨일스도 아닌 런던의 극작가에 대한 이상한 칭호였습니다.
논픽션 '논픽션'은 Burke, Gibbon 및 Sheridan의 산문에 너무 단조로운 도서관 분류입니다. 역사는 18세기 문학의 일부였습니다. 그레이와 워튼은 모두 역사 교수가 되었고 웅변도 마찬가지였습니다. 모두 수사학의 한 분야였습니다. 오늘날 문학은 대부분의 논픽션 산문을 무시하지만, 역사는 잘 쓰여질 수 있지만(문학 비평도 가능) 형식적인 웅변은 쇠퇴했습니다. 19세기 역사가 Macaulay는 한때 Burke를 '밀턴 이후 가장 위대한 인물'이라고 묘사했습니다. 오늘날 세 가지 중 하나라도 읽은 정치인은 거의 없습니다.
Edward Gibbon 스타일의 이상은 18세기에 Dryden의 용이함과 Addison의 세련됨에서 Johnson의 다양한 방식으로 바뀌었습니다. 그러나 상단 끝은 더 장엄하고 웅변이되었습니다. Burke와 Sheridan은 영국 의회 연설의 시대를 시작합니다. 그러나 기억력, 구성 및 학습에 대한 상은 클럽의 다른 회원인 Edward Gibbon(1737-94)에게 돌아갑니다. 그의 로마 제국의 쇠퇴와 몰락은 2세기 안토닌 황제의 황금기에 시작됩니다. 그것의 끝은 야만인의 침략이나 샤를마뉴 서부 제국의 회복과 쇠퇴가 아니라 [p. 210] 1453년 콘스탄티노플 함락. Gibbon은 고대와 현대 세계를 연결하는 12세기 동안 고대와 현대 언어로 된 자료를 읽고 압축했으며, 고트족, 페르시아인, 사라센인, 투르크족의 침략, 기독교의 부상, 이슬람교와 십자군. 그는 골동품 세부 사항을 인간 본성에 대한 깨달은 도덕적, 철학적 관심과 결합했습니다. Gibbon의 미국 편집자는 '단일 틀에 긴 문단을 던지고, 내 귀로 시험해보고, 내 기억에 저장하되 '내 작업에 마지막 광택을 줄 때까지'펜의 동작을 중단합니다. Gibbon은 에피그램을 좋아하는 수필가가 아닙니다. 그는 긴 대리석 단락 옆에 대리석 단락을 배치했으며 그의 6권은 활주로처럼 횡단하지 않았습니다. 완성된 작품은 점령되었을 때 베르사유 궁전만큼 압도적이지만, 그의 태도는 때때로 베르사유가 더 이상 점령되지 않게 만든 종류입니다. 안토니누스의 성벽에서 로마까지의 거리를 주의 깊게 추적하면 제국의 북서쪽에서 남동쪽 지점까지의 거대한 통신망이 4000년 팔십 로마 마일. 공공 도로는 이정표로 정확하게 구분되었고 자연이나 사유 재산의 장애물을 거의 고려하지 않고 한 도시에서 다른 도시로 직선으로 달렸습니다. 산에는 구멍이 뚫려 있었고, 가장 넓고 빠른 시냇물 위에 대담한 아치가 세워져 있었습니다. 도로의 중간 부분은 모래, 자갈, 시멘트의 여러 층으로 구성되어 있으며 큰 돌로 포장되어 있거나 수도 근처의 일부 지역에서는 화강암으로 포장되어 인접 국가를 지휘하는 테라스로 올라갔습니다. Gibbon의 마일은 영국식 마일이 아니라 로마식 millia passuum입니다. 그는 영국인으로서가 아니라 로마 역사가로서 여기에 글을 씁니다. 더 많은 영어는 Antonine 벽 너머 Picts를 정복하지 않기로 한 결정에 대한 그의 설명입니다. , 벌거벗은 야만인들의 무리가 숲의 사슴을 쫓는 춥고 외로운 들판에서.' 그는 동부 지역에 대한 지리적 조사에서 잠시 멈추고 '페니키아와 팔레스타인은 인류의 기억 속에 영원히 살 것입니다. 미국과 유럽은 한 쪽에서 편지를, 다른 쪽에서는 종교를 받았습니다.' 사고 방식으로서의 대립: 국가는 P로 연결되고 대륙은 모음으로 연결됩니다. 문학은 종교에 무게를 두었습니다. 15장, '기독교의 발전과 확립에 대한 솔직하지만 이성적인 탐구'에서는 '기독교 신앙이 지상의 기성 종교에 대해 그토록 놀라운 승리를 얻은 방법'을 고찰합니다. Gibbon은 종교와 야만이 제국을 훼손한다고 주장했습니다. Gibbon의 편집자는 그가 온건한 회의론자였으며 '신의 존재를 기꺼이 받아들이지만 신성한 의지의 정확한 작동 메커니즘에 대한 규정은 없었다'고 말합니다. Gibbon은 그의 아이러니가 그의 독자들로 하여금 그들 자신이 야만인일지도 모른다고 의심하게 만들 수 있지만 놀랍게도 역사만큼이나 오래 지속되었습니다.
에드먼드 버크 에드먼드 버크(1729-97)가 일반적으로 기억되는 것은 위에서 언급한 숭고함에 대한 그의 생각 때문이 아니라, 마리 앙투아네트의 이미지가 무방비 상태인 프랑스 혁명에 대한 성찰(Reflections on the Revolution in France)(1790) 때문입니다. 용맹의 땅,
단일 프랑스 검. 그는 혁명가들의 무신론과 극단주의에 반대했고, 가족의 '작은 소대'로 구성된 사회에 대한 보수적인 생각을 제시했습니다. [p. 211] 지역성 및 기타 자연적 연관성, 그리고 보편적인 아이디어를 적용하기보다는 유기적으로 적응하고 개선하는 것입니다. 그는 영국 하원, 아일랜드, 카톨릭, 미국 식민지의 해방을 옹호했으며 영국령 인도에서 부패와 무자비한 정부로 기소된 워렌 헤이스팅스를 기소했습니다. 개혁가로서 Burke는 혁명에 반대했습니다. 큰 문제는 그가 사회가 계약이나 메커니즘 또는 아이디어에 의해 운영되는 모델이 아니라 살아있는 존재라는 가정을 정의하게 만들었습니다. Matthew Arnold는 Burke가 '영국에서 거의 홀로 정치에 관한 생각을 가져오고 생각으로 정치를 포화시키기 때문에 매우 훌륭하다'고 생각했습니다. 그는 Wordsworth와 Coleridge 모두에게 영향을 미쳤습니다.
Oliver Goldsmith Oliver Goldsmith(1730-74)는 Dryden, Addison, Gay 및 Johnson과 마찬가지로 아우구스투스 시대의 다재다능한 사람으로서 The Present State of Polite Letters(1759)에 대한 분석 에세이, The Vicar of Wakefield(1764)의 소설을 저술했습니다. , 시, 특히 The Deserted Village(1770), She Stoops to Conquer(1773), 훌륭한 코미디와 많은 해킹 작업. Boswell은 Goldsmith가 '천사처럼 글을 썼지만 불쌍한 여론 조사처럼 말했다'고 말했습니다. 그는 Pope가 Gay를 도왔던 것처럼 Johnson의 도움을 받았습니다. <웨이크필드의 대리자>는 순진한 성직자와 그 가족의 불행에 관한 이야기로, 필딩의 풍자가 없는 필딩 같은 플롯이다. 큰 성공을 거두었지만 내부에는 거의 영향을 미치지 않았습니다. 이 18세기의 외부성은 그의 동등하게 성공한 She Stoops to Conquer, 어느 날 밤의 실수 코미디에서 더 잘 작동합니다. Mr Hardcastle의 집은 여관으로 잡혔습니다(The Three Jolly Pigeons의 Tony Lumpkin의 잘못된 지시 덕분에). 그녀의 수줍은 공식 구혼자가 유혹하려는 하녀를 위해. 이 선량한 반 감상적 코미디에서 모든 것이 잘 끝납니다. 종종 되살아납니다. The Deserted Village의 제목은 주제를 제공합니다. 평야에서 가장 아름다운 마을, 스윗 오번(Sweet Auburn)'은 사람들을 잃은 영국의 시골입니다. 허구의 작가가 자신의 고향으로 돌아왔을 때 그는 '전 영역을 지배하는' '하나뿐인 주인'에 의해 고향이 망가진 것을 발견합니다. 부는 축적되고 인간은 쇠퇴한다 왕자와 영주는 번성할 수도 있고 퇴색할 수도 있습니다. 숨결이 만든 것처럼 숨결이 그들을 만들 수 있습니다. 그러나 대담한 농민, 조국의 자존심은 한 번 무너지면 결코 공급할 수 없다. 마을 사람들과 교장('그리고 여전히 그들은 바라보았고, 여전히 그들의 경이로움은 커졌다/그 작은 머리 하나가 그가 아는 모든 것을 담을 수 있었다')과 여관은 사라졌다. 그는 '하얗게 칠한 벽, 멋지게 모래가 깔린 바닥,/문 뒤에서 찰칵 소리를 내던 광택이 나는 시계'를 즐겁게 기억합니다.'텅 빈 시골은 '그 풍경이 눈에 띄고, 궁전은 놀라움을 자아냅니다.''나라가 꽃을 피웁니다. 정원과 무덤.' 노스탤지어는 정치로 변합니다. '나는 시골의 미덕이 땅을 떠나는 것을 봅니다.' 그레이의 시의 발전에서와 같이 시는 자유를 사랑합니다. 이주하기 전에 그녀는 '본토의 힘을 가진 국가'가 매우 가난하지만 여전히 매우 축복받을 수 있다고 경고합니다. '유창함은 다음 줄에서 집중으로 바뀝니다. 그 무역의 자랑스러운 제국은 빠르게 쇠퇴하고, 바다가 노동을 휩쓸듯이' d 두더지 멀리; 독립적인 힘은 시간을 거스를 수 있지만 바위가 파도와 하늘에 저항하듯이.
건설된 부두
[피. 212] 이 결론은 낭만주의의 밀물을 거스르는 아우구스투스 방파제 존슨에 의해 쓰여졌다. 그의 가치관은 Evelina와 Cecilia의 저자인 Hester Thrale과 Fanny Burney의 저널과 편지, George Crabbe 목사의 시에서 19세기까지 이어졌습니다. Johnson은 거짓 목회를 싫어했고 Crabbe의 The Village(1783)를 힘든 시골 생활의 진정한 그림으로 존경했습니다. Crabbe의 후기 Borough and Tales의 2행 내러티브는 유사한 주제에 대한 Wordsworth의 발라드와 좋은 대조를 이룹니다. Crabbe는 1819년까지 계속 저술했습니다.
Fanny Burney Fanny Burney(1752-1840)는 10세 때부터 글을 썼고 아버지의 일반 음악사를 필사했지만 익명으로 Evelina 또는 Young Lady's Entrance into the World를 출판했습니다. 그것은 성공했고 그녀는 Thrale 부인에게 요청을 받았고 그곳에서 그녀는 그것이 전시되어 있다는 사실에 겁을 먹었습니다. 내가 여기 있는 동안 누군가 순진하게 그것을 줍는다면 나는 죽거나 적어도 기절할 것이기 때문에 다른 책 밑에 숨겼습니다.' 잘 자란 Fanny는 사회가 허구에 눈살을 찌푸린다는 것을 알고 있었습니다. 순진한 Evelina는 런던과 바스의 사회에서 나오고 교활한 Willoughby에게 쫓기지 만 겸손한 사려 깊은 Orville 경과 결혼합니다. 미덕은 보상을 받고, 줄거리는 배플이 되고, 대화는 반짝거립니다. 서간체 모드는 인간과 세상의 음모를 Evelina의 눈을 통해 경험할 수 있게 합니다. Evelina는 관점과 부분적 지식에 대한 18세기의 관심을 활용합니다. Grandison에서 Pride and Prejudice로 이어지는 다리입니다.
Richard Brinsley Sheridan 거의 모든 18세기 문학은 청중에 대한 인식과 청중의 태도를 조작하기 위해 외모를 사용한다는 점에서 매우 연극적입니다. William Hogarth(1679-1764)의 캐리커처와 G. F. Handel(1685-1759)의 오라토리오가 공개되었습니다.
1785년경 그녀의 사촌 에드워드 프란체스코 버니(Edward Francesco Burney)가 그린 우아한 젊은 숙녀로서의 패니 버니(Fanny Burney)의 초상화.
[피. 213] 극장. 그러나 Goldsmith 이전에는 일류 Hanoverian 연극이 없었습니다. 개릭은 셰익스피어 각색, 소극, 판토마임 극장과 애디슨의 카토 극장을 지배했습니다. 아일랜드 배우의 아들인 Richard Brinsley Sheridan(1751-1816)은 Harrow School에서 Bath로 가서 가수와 웅변을 나누며 결투를 벌이고 아버지와 화해했습니다. 1777년 Johnson은 Boswell에 따르면 그가 '당시 최고의 코미디 두 편을 썼다'고 말하면서 그를 클럽 회원으로 제안했습니다. 정원, 스캔들 학교 (1777). 1779년 Garrick이 사망하자 Sheridan은 Drury Lane 극장을 인수하고 The Critic을 썼습니다. 그는 28세였습니다. 그러나 1780년에 커먼즈에 들어가 말을 한 적이 없는 기번보다는 버크의 모범을 따랐습니다. 그는 Warren Hastings의 재판에서 6시간 동안 연설했습니다. Oratory가 취임한 후 그는 Whig Opposition의 지도자로서 그의 공적 경력을 정교하게 연설하는 것과 두 번 재건되어야 하는 Drury Lane을 운영하는 것 사이에서 나누었습니다. 그러나 그의 세부사항에 대한 소홀함은 그에게 승진보다는 부채를 안겨주었다. Four Lords는 그의 관을 가지고 갔지만 그가 원했던대로 Fox 옆이 아니라 Garrick 근처에 놓았습니다. 유신극의 쇠퇴 이후 그가 누구보다 연극을 잘 이해하고 있음을 유년시절 세 편의 희곡을 통해 알 수 있다. 복원 공식은 런던의 대규모 공공 무대에서 당시 감상적인 드라마와 가장 다른 그의 연극의 기초를 이루고 있습니다. 그의 걸작인 The School for Scandal은 두 형제 Charles와 Joseph Surface(Fielding 스타일의 극장 이름: Charles II는 여성을 좋아했고 Joseph은 Pharoah의 아내의 접근을 거부했습니다)에 관한 것입니다. Charles는 갈퀴처럼 보이지만 마음이 좋습니다. 요셉은 감정과 도덕에 대해 말합니다. 그의 친구인 Peter Teazle 경에게는 젊은 Lady Teazle과 젊은 와드인 Maria가 있습니다. 결국 Charles는 Lady Teazle을 유혹하려고 시도하는 동안 Joseph이 스토킹하는 Maria를 얻습니다. Charles가 Joseph의 방에 있는 스크린을 내리고 그녀에 대한 남편의 걱정을 엿들은 Lady Teazle을 노출시키면서 모든 것이 드러납니다(그림 참조). 그녀는 그녀의 위선을 폭로합니다
1777년 Drury Lane에서 처음 제작된 Sheridan의 A School for Scandal의 4막 3장에 있는 스크린 에피소드입니다.
[피. 214] 유혹자. Bath는 제목의 학교입니다. 진짜이든 발명이든 추문은 미덕의 가식보다 낫습니다. Congreve나 Jane Austen에 비하면 광범위하고 형식적입니다.
크리스토퍼 스마트 셰리던(Christopher Smart Sheridan)이 개편된 전통을 포기한 것은 아우구스투스 합의가 깨졌다는 신호입니다. 후기의 대표적인 시인인 William Cowper(1731-1800)는 Gray와 Christopher Smart(1722-71)처럼 근본적으로 다른 종류의 시를 썼다. 문체적으로 스마트의 시는 어거스틴(재치있든 종교적이든 간에 손재주 있고 예의바름)이거나 (그의 정신적 쇠약 이후) 성경적입니다. 현대 선집에는 종종 미발표 Jubilate Agno('Rejoice with the Lamb')의 한 섹션인 호기심 많고 유쾌한 'For I will think my Cat Jeoffrey'가 포함됩니다. 제프리는 그레이가 물에 빠진 월폴 씨의 고양이보다 더 영적입니다. 동물 애호가는 다른 섹션이 낯선 것을 찾을 수 있습니다. Noah는 멧돼지와 길들인 암퇘지 출신의 Hibris와 함께 기뻐하게하십시오. NORFOLK에 있는 DOWNHAM의 Mr Pigg의 불멸의 영혼에 대해 신을 축복합니다. Abdon은 매우 탐욕스럽고 자신이 먹지 않을 Glede와 함께 기뻐할 것입니다. 주님의 안식일을 준비하기 위해 8월 31일 N. ('N.S.'는 '새로운 스타일'을 의미합니다. 그레고리력 개혁에서 달력은 1752년에 11일을 잃었습니다.) 이러한 미친 집의 생산물은 종종 그렇게 무시되었습니다. 그러나 그들은 시편의 대음 구조를 모방합니다. 'Let' 행은 내용상 준성경적이며 'For' 행은 자전적입니다. 성경적인 것과 비성경적인 것의 이러한 교대음은 모호하기보다는 충격적으로 이상했을 것입니다. Smart는 1763년에 출판된 A Song to David(다윗에게 바치는 노래), 신비적으로 조직되고 훌륭한 작품으로, 테이머 연 중 하나는 76번째 연입니다: Strong is the lion - like a coal 그의 눈알 - like a 요새의 두더지 그의 가슴 적에 대한: Strong , 그의 돛에 있는 gier-eagle 조수에 강한 거대한 고래 그가 가는 동안 나타납니다.
벽돌의 외공
이것을 William Blake의 시 'The Tyger'와 비교하면 둘 다 더 성경적이고 Smarts는 Augustan처럼 보입니다. Smart의 마지막 출판물은 18세기에 거의 영국 시인이었던 Horace의 완전한 버전이었습니다.
윌리엄 쿠퍼(William Cowper) 다윗의 시편과 호레이스의 송가 사이의 전투는 1763년 파산한 후 자살을 시도한 가벼운 운문 작가인 쿠퍼(Cowper)에 의해 더욱 비극적으로 패배했습니다. 복음주의적 개종 후 Cowper는 Olney Hymns를 썼습니다. 1773년에 그는 신이 자신에게 자살하라고 명령했다고 생각했을 때 더 심각한 붕괴를 겪었습니다. 그의 시도에 실패한 그는 자신이 '유다보다 못한, 그보다 더 혐오스러운' 저주를 받았다고 확신하며 남은 생애를 살았습니다. 속았지만 온화하고 사교적인 시인은 보호자를 찾았고, 그 중 한 사람은 그들이 앉아 있는 소파에서 밀턴적 무운시를 쓰도록 그를 설정했습니다. 존슨 박사 [p. 215]는 실낙원에 대해 '우리는 주인을 버리고 동료를 찾는다'고 썼습니다. The Task(6권, 1785)는 대조적으로 매우 친근한 시입니다. 첫 번째 책의 논쟁이 시작됩니다: 스툴에서 소파까지 좌석의 역사적 공제. — 남학생들의 산책. — 시골 산책. — 묘사된 장면. — 시골의 소리와 즐거운 광경. — 또 다른 산책. — 고독의 매력에 관한 오류, 정정. — 콜로네이드 칭찬. — Alcove와 그로부터의 전망. — 광야. — 더 그로브. — 탈곡자. — 운동의 필요성과 이점. — 예술보다 우월하고 어떤 경우에는 흉내낼 수 없는 자연의 작품. — 일반적으로 쾌락의 삶이라고 불리는 것의 지루함. — 장면의 변경은 때때로 적절합니다. — 일반적인 설명과 미친 케이트의 캐릭터를 소개합니다. 집시. — 문명화된 삶의 축복. — 등. Cowper는 걷기가 유익하다는 것을 발견했습니다. 그는 장면을 통해 우리의 눈을 인도합니다. 여기 Ouse, 가축이 뿌려진 넓은 벌꿀 술의 평평한 평원을 천천히 구불 구불하게 구불 구불 한 길을 따라 눈을 인도합니다. 거기, 그의 은행 스탠드, 결코 간과하지 않는 곳에 뿌리를 내리고, 양치기의 고독한 오두막을 가리는 우리의 가장 좋아하는 느릅나무; 시냇물을 훨씬 넘어 넘치며 계곡을 녹인 유리로 덮듯이 경사진 땅은 구름 속으로 물러나고...
풍경에는 소, 'the herdsman's solitary hut', 'hedge-row beauties numberless, square tow'r,/Tall spire', 'Groves, heaths, and smoke villages remote'가 포함됩니다. 이러한 영어 장면은 Ann에서 유사한 조합으로 발견됩니다. Finch, Pope, Thomson, Collins 및 Gray가 있지만 Cowper는 가장 잘 구성하고 가장 건전하게 대화합니다. 그는 Jane Austen과 화가 John Constable(1776-1837)의 찬사를 받았으며 Wordsworth와 Coleridge의 반향을 받았습니다. 그는 절대적인 절망의 시 'The Castaway'를 썼습니다.
로버트 번스 18세기에 작가들은 지방과 아일랜드, 스코틀랜드에서 영국의 대도시로 왔습니다. 미국의 두 번째 대통령인 존 애덤스(John Adams)는 고전 교육을 위해 영국에 왔습니다. 에든버러와 더블린은 그들만의 계몽주의를 가지고 있었고, 그들 자신의 국가 문학을 공급했지만 Edgeworth, Burns, Scott 등을 통해 영국 문학에 깊은 인상을 남겼습니다. 스코틀랜드 계몽가들은 주로 산문을 쓴 학자들이었습니다. 게일어가 에딘버러에 있었던 것처럼 스코틀랜드어로 쓰여진 시는 영국에서 알려지지 않았습니다. 개혁과 왕관과 의회의 연합은 스코틀랜드의 상상력이 풍부한 토속 문학에 도움이 되지 않았습니다. 이것은 Robert Burns(1759-96)와 함께 처음으로 영어로 알려지게 되었습니다. 주로 스코틀랜드 방언으로 된 그의 시 제목 페이지(Kilmarnock, 1786)에서 Burns는 자신을 '예술의 규칙에 따르지 않는 The Simple Bard, unbroken by Art'라고 표현합니다. 에든버러의 한 평론가는 이것을 '하늘에서 배운 쟁기질하는 사람'으로 정제했습니다. Burns는 가난한 세입자 농장을 경작했지만 역시 가난한 소작농인 그의 아버지가 고용한 졸업생에게서 그의 서한과 영국 아우구스투스, 프랑스어, 일부 라틴어를 배웠습니다. 그는 20대에 자신이 말한 스코틀랜드어가 Allan Ramsay, 특히 Robert Fergusson에 의해 문학 매체로 부활했다는 사실을 발견할 때까지 영어로 글을 썼습니다. [피. 216] 그는 자메이카로의 이민 비용을 지불하기 위해 이 Kilmarnock 간행물을 의도했습니다. 칼빈주의에 대한 그의 풍자는 불쾌감을 주었고, 그와 그의 임신한 진 아머는 커크에서 공개적으로 참회해야 했습니다. 그러나 에든버러에서 The Man of Feeling(1771)의 저자인 Henry Mackenzie는 The Lounger에서 이 스코틀랜드 방언 시를 칭찬했습니다. 안락의자는 에든버러의 선술집에서 술을 마신 농부 시인을 건배했습니다. 농장이 실패하자 Burns는 소비세에 자리를 잡고 왕관을 위해 세금을 징수했습니다. Expanded Poems는 1787년 Edinburgh에서 출판되었고 Tam o'Shanter를 포함하도록 1794년에 다시 확장되었습니다. 현존하는 모든 스코틀랜드 노래를 모은 Scots Musical Museum은 이제 Burns의 창의적인 에너지의 대부분을 차지했습니다. 그는 그것에 수백 편의 시를 기고했으며 종종 수정하거나 다시 썼습니다. Burns는 영어와 스코틀랜드어로 다양하게 글을 썼고 즉각적인 명성으로 인해 일부 신화가 생겼습니다. Wordsworth가 상상한 것처럼 그가 '영광과 기쁨으로/산비탈을 따라 쟁기를 따라' 걷는 일은 거의 없었으며 안도하며 농사를 포기했습니다. 그는 계급, 커크, 국가에 반대하고 위스키, 자유, 프랑스 혁명을 지지하는 민주주의자로 유명하지만 1796년 사망하기 전에 Dumfries Volunteers에 합류했습니다. '내 사랑은 붉고 붉은 장미', '예 뱅크 앤 브래스 오 보니 둔', '애 퐁당 키스'처럼 모두가 아름답고 감동적이지는 않다. 사랑의 노래에서 애국심과 정서는 에로틱하고 희극적이며 냉소적이고 외설적이다. Burns는 그의 전복적인 The Jolly Beggars에서와 같이 열정으로 포크 외설을 받아들였습니다. Burns는 모국어에서 자신의 목소리를 찾았고 그의 Scots시는 영어를 능가했습니다. 그러나 그는 신고전주의 전통과 18세기의 환원적 희극적 아이러니에 전반적으로 빚을 지고 있다. 그는 자신을 위해 독백이 자연스럽게 들리는 사회적 목소리를 만들었습니다. 선견지명을 증명하는 것은 헛된 것일 수 있습니다: 가장 잘 짜여진 계획 o' Mice and Men Gang aft agley, 종종 어긋나고 An' lea'e 우리는 아무것도 아니지만 슬픔과 고통, 약속의 기쁨을 위해 떠나십시오! 그래도 당신은 축복받았습니다. 저와 비교해 보세요! 현재만이 그대에게 닿을 뿐입니다. 하지만 맙소사! 나는 내 e'e를 거꾸로 던졌습니다. On Prospects Drear! '앞으로' 내가 볼 수는 없지만 '두려움'인 것 같아요!
눈
이것들과 그의 다른 많은 유명한 대사는 모든 가슴이 메아리를 돌려주는 감정을 표현합니다. 이것은 어거스틴 품질입니다. 현대 독자들은 그의 '단순한 음유시인' 비문이 교황의 것으로, 'The Jolly Beggars'는 미니어처 거지의 오페라로 인식했을 것입니다. '사랑과 자유'로도 출판되었습니다. 칸타타'. 그는 풍자적인 운문을 썼고, 'Holy Willie's Prayer'에서 영웅적 희극적 기법을 위선적 경건의 조롱으로 즐겁게 전환했습니다. Tam o' Shanter 자체는 로그 리얼리즘 전통의 조롱 영웅 아우구스투스 시입니다. 이 18세기의 아이러니는 월터 스콧 경에서 가라앉았지만 바이런, 매컬리, J.S. 멋진 Tam o' Shanter의 에너지는 청중이 그 복잡성을 알아차리지 못하게 합니다. Burns는 그것이 그의 가장 완성된 작품이라는 것을 알고 있었고, [p. 217] 유쾌한 사교 암송, 적절한 유언이다. Emerson에 따르면 Burns는 '한 사람의 천재성을 통해 고전이 된 언어의 역사상 유일한 예'를 제공합니다. 그러나 때때로 Burns는 'To a Mouse'의 첫 줄에 있는 네 번째 단어인 'Wee, slimet, cowran, tim'rous beastie'에서와 같이 영어 단어로 Scots와 팀을 이룹니다. Burns의 모델 중 하나는
James Beanie는 그의 Scoticism, 알파벳 순서로 배열, 말과 쓰기의 부적절함을 수정하기 위해 고안된 것이 아니라 The Minstrel(1774)을 위한 것입니다. Burns는 단순한 음유시인이 아니라 교활한 음유시인이었습니다.
추가 읽기 Chapman, R. W. (ed.). Boswell의 Johnson의 생애(Oxford: Oxford University Press, 1953). 남자뿐만 아니라 나이도 줍니다. Fairer, D. 및 C. Gerrard (eds). 18세기 시: 주석이 달린 선집(Oxford: Blackwell, 1998). Mack, M. Alexander Pope: A Life (New Haven and London: Yale University Press, 1985). 자세한 문학 전기. Rogers, P. (ed.). 18세기(런던: Methuen, 1978). 좋은 짧은 계정.
[피. 218]
7. The Romantics: 1790 1837 Overview English 낭만주의 문학은 압도적으로 시적이며, 19세기 1/4분기에 6명의 주요 시인이 글을 써서 문학적 풍토를 변화시켰습니다. Blake는 알려지지 않았습니다. Wordsworth와 Coleridge는 처음 10년 동안 부분적으로 받아들여졌습니다. Scott과 Byron이 인기를 얻었습니다. 젊은 낭만주의자인 바이런, 셸리, 키츠가 1817년 이후에 꽃을 피웠지만 1824년에는 모두 죽었다. 이 시대의 또 다른 위대한 문학가는 Jane Austen으로 1811년에서 1818년 사이에 6편의 소설이 익명으로 등장했습니다. 저자 이름 없이 등장하는 다른 책으로는 Lyrical Ballads(Bristol, 1798)와 Waverley(Edinburgh, 1814)가 있습니다. 'Waverley의 작가'인 Walter Scott 경의 소설은 큰 인기를 끌었습니다. Maria Edgeworth와 Mary Shelley의 원작 소설과 Thomas De Quincey, Charles Lamb, William Hazlitt의 논픽션이 있었습니다.
낭만주의 시인 초기 낭만주의자 윌리엄 블레이크
목차 낭만주의 시인 초기 낭만주의자 William Blake 주관 낭만주의와 혁명 William Wordsworth Samuel Taylor Coleridge 경 Walter Scott Younger 낭만주의자 Lord Byron Percy Bysshe Shelley John Keats 낭만주의 산문 Belles Liter Charles Lamb William Hazlitt Thomas De Quincey 소설 Thomas Love Peacock Mary Shelley Maria Edgeworth Sir Walter Scott Jane Austen이 빅토리아를 향해
윌리엄 블레이크(William Blake, 1757-1827)는 번스와 동시대인이었지만 성공을 거두지 못했습니다. 그는 런던에서 가난하게 자랐고, 미술 학교에 다녔고, 14세에 조각가의 견습생이 되어 조각으로 살았습니다. 그의 훌륭한 십대 시 스케치는 인쇄되었지만 출판되지는 않았습니다. 그는 자신의 힘든 방법으로 후기 시를 새겼고, 시를 출판한 작은 책의 각 사본을 손으로 채색했습니다. 결국 그의 예술은 그에게 몇 명의 추종자, 특히 화가 Samuel Palmer(1805-81)를 얻었습니다. Blake는 'Hark to the voice of the Bard!'로 그의 경험의 노래를 시작했지만, 시대는 이 진정한 '천문' 천재의 말을 듣지 않았습니다. 독학하고 더 많은 독서를 오해한 그는 이신론자 유물론자, 검열적인 사제, 왕립 아카데미 회장인 조슈아 레이놀즈 경에 대한 현저한 경멸과 함께 지배적인 지적 정통, 정치, 사회, 성 및 교회에 반대했습니다. 혁명가 [p. 219] 낙원이 정치에 의해 회복될 수 있다는 밀턴의 희망을 간략하게 공유하면서, 그는 정치 급진주의자들, 그의 동맹자들을 맹목적인 합리적 유물론자로 간주하게 되었습니다: '조롱해, 조롱해, 볼테르, 루소; 모두 헛된 것입니다./당신은 바람에 모래를 던지고/바람은 그것을 다시 뒤로 던집니다.' 블레이크에게 인간의 현실은 정치적이고 영적이며 신성했습니다. 진보의 물질적 이상은 '단일 시각과 뉴턴의 잠'을 보여주었다(그 당시 아이작 뉴턴의 예언서는 알려지지 않았다). 이신론에 의해 비정통적인 극단으로 몰린 종교적 몽상가인 블레이크는 또한 대부분의 신비주의자들과 달리 풍자적인 아이러니스트이자 야만적인 격언의 달인이었습니다. Blake의 Songs of Experience(1794)에는 'The Sick Rose', 'The Tyger', 'London'과 같은 그의 가장 유명한 시가 포함되어 있습니다. 'd Thames는 흐르고, 내가 만나는 모든 얼굴에 나약함의 흔적, 비애의 흔적이 있습니다.
낭만주의 시인 최초의 낭만주의자 윌리엄 블레이크(1757-1827); 윌리엄 워즈워스(17701850); 새뮤얼 테일러 콜리지(1772-1834). Younger Romantics George Gordon, Lord Byron (1788-1824); 퍼시 비시 셸리(17921822); 존 키츠(1795-1821).
Blake는 Isaac Watts의 Divine Songs for Children(1715)의 리드미컬한 4행시를 사용하여 단어와 소리를 반복하고 왜곡하여 그의 초기 Songs of Innocence에 대한 어린 시절의 시각과 불일치합니다. 집중력은 그의 이미지에 초현실적인 강렬함을 부여합니다. '불운한 군인의 한숨/궁의 벽을 피투성이로 질주하는 것'과 '젊은 창녀의 저주... 결혼 영구차에 역병을 퍼뜨리다'. 읽을 때 그는 이해하지 못했습니다. Wordsworth는 나중에 "이 불쌍한 사람이 미쳤다는 것은 의심의 여지가 없지만 이 사람의 광기에는 바이런 경과 월터 스콧의 온전한 정신보다 더 관심이 가는 무언가가 있습니다." 프랑스 혁명 당시에는 묵시록의 심판이 임박했다는 신호를 보았지만 블레이크는 고립되었고 그의 생각은 난해했습니다. 그는 성서 예언의 생소한 신학적 전통에 의존했습니다. 블레이크의 생각은 그의 후기 예언서에서 발전했으며, 종종 역전된 관점의 18세기 풍자적 전통에서 파생된 방식으로 전통적인 종교적 가치를 뒤집었습니다. 따라서 밀턴의 아버지 하나님은 '방귀를 뀌고 트림을 하고 기침을 하는' '높은 노보다디'로 패러디된다. 그는 Oothoon, Theotormon 및 Bromion이 등장하는 Vision of the Daughters of Albion에서와 같이 우화적인 의미의 가닥으로 새롭고 복잡한 신화를 발명했습니다. 장학금은 후기 블레이크를 덜 모호하게 만들었지만 다른 낭만주의 시처럼 결코 소통하지 않을 것입니다. 열쇠가 정치적 및 성적 해방에 대한 이러한 예언적 신화를 완전히 풀 수는 없지만 가장 뚫을 수 없는 구름에서 번개가 칠 수 있습니다. 간략한 역사는 그 자체로 연구인 Blake의 후기 작업을 정의할 수 없습니다. Blake는 A Vindication of the Rights of Woman(1792)의 불굴의 저자인 Mary Wollstonecraft(1759-97)가 쓴 책의 삽화를 그렸습니다. 그녀는 급진적인 사회 철학자인 William Godwin(1756-1836)과 결혼했습니다.
Political Injustice(1793)와 프로그래밍 방식의 고딕 소설 Caleb Williams(1794). 그녀는 딸을 낳은 후 사망했으며 나중에 Mary Shelley가되었습니다. 인류는 합리적이기 때문에 합리적 설득에 의해 완전해질 수 있다는 고드윈의 믿음은 1790년대 초에 많은 사람들을 설득했습니다.
주관성 낭만주의 감성의 요소는 1798년 이전에도 존재했지만, 새로운 시인들은 진정한 목소리, 감동, 강렬함을 찾았습니다. Lyrical [p. 220] 발라드는 1800년에 추가된 서문 Wordsworth(Coleridge에 대한 언급 없이)에 의해 정의되고 자극을 받았습니다. 최고의 시의 질과 영향은 특히 주관적 경험에 대한 새로운 강조에 의해 서정시와 상상 문학이 영구적으로 변경될 정도였습니다. 이 주관성은 유명한 워즈워스의 가사에 잘 나타나 있습니다. 5
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눈에 반쯤 가려진 이끼 낀 돌 옆의 제비꽃! - 하늘에 단 하나만 빛날 때 별처럼 아름답다. 그녀는 알려지지 않은 채 살았고, 루시가 언제 사라졌는지 알 수 있는 사람은 거의 없었습니다. 그러나 그녀는 그녀의 무덤에 있고 오! 나에게 차이.
William Wordsworth(1770-1850) Westmorland에 있는 Lonsdale 사유지 관리인의 아들. 1778 어머니가 사망하고 Wordsworth는 Hawkshead School의 하숙생이 됩니다. 1790은 캠브리지 롱 베케이션(Cambridge Long Vacation)에서 프랑스와 알프스를 통해 2000마일을 걷습니다. 1791년 프랑스. 1792년 Annette Vallon에게서 딸이 태어났습니다. Wordsworth는 자금을 위해 집으로 돌아갑니다. 전쟁은 재결합을 막습니다. 1794년 테러(대량 처형)로 인해 프랑스 혁명에 대한 워즈워스의 열정이 식었습니다. 그는 '절망 속에서 도덕적 문제를 제기했다'. 1795년 유증으로 그가 Dorset에서 살 수 있게 되었습니다. Coleridge를 만나 그의 여동생 Dorothy와 함께 그 근처에서 살기 위해 이사합니다. 1798 서정적 발라드. 1799년 영원히 호수로 돌아갑니다. 1802년 Lonsdale 경이 아버지에게 빚진 돈을 물려받습니다. 메리 허친슨과 결혼. 1807 두 권의 시. 1810 Coleridge와 멀어짐. 1813년 Westmorland의 우표 판매업자(세금 징수원)로 임명됨. 1843년 계관시인으로 임명됨. 1850년 전주곡 출간.
결말은 이 시들에서 '그 안에서 발전된 감정이 ... 상황에 중요성을 부여하고 ... 상황이 느낌에 중요성을 부여하지 않는다'는 서문의 원리를 설명합니다. 일반적인 본성의 '또는 일반적인 진실. 18세기의 희극적 충동도 퇴색한다. 교황이 위의 3-4행 또는 7-8행을 썼다면 아이러니가 의심되었을 수 있습니다. 그러나 사회적 아이러니는 Wordsworth의 무덤가 방식에는 설 자리가 없습니다. Gray의 Elegy의 대사는 Wordsworth의 입장에 접근합니다. 행성 금성)을 볼 수 있습니다. 그러나 루시를 보기 위해서는 시인의 눈이 필요하고 반응하기 위해서는 시적 독자가 필요합니다. 시인은 일반 독자에게 일반적인 진리가 아닌 특별한 독자에게 특별한 진리를 해석하는 특별한 해석자가 되고 있습니다. 이 관계는 더 개인적이며 그것이 대체한 것보다 더 깊고 강렬할 수 있지만, 'oh!'의 운율에서 알 수 있듯이 더 위험할 수도 있습니다. 시가 보다 주관적이 되면서 문학은 상상력이 풍부한 것으로 정의되기 시작했습니다. 따라서 Carlyle, Ruskin, Newman 및 Pater의 후기 낭만주의 산문은 리듬과 이미지에 덜 의존하는 J. S. Mill의 합리적인 산문보다 더 '문학적'입니다. 픽션에서도 기조 연설은 종종 브론테스의 소설에서처럼 상상력이 풍부한 자연 묘사로 설정됩니다.
낭만주의와 혁명 1760년대의 '오시안' 열풍 이후 유럽의 낭만주의 또는 전낭만주의가 있었다. Rousseau의 Julie, ou la Nouvelle Héloise(1761)와 Goethe의 The Sorrows of Young Werther(1774)는 마지막 장에서 스케치한 감성의 재료에 뜨거운 사랑을 더했습니다. 따라서 Westminster School에서 퇴학당한 Robert Southey(1774-1843)는 '시와 감정으로 가득 찬 마음, Rousseau와 Werther로 가득 찬 머리, 그리고 Gibbon에 의해 흔들린 나의 종교적 원칙을 가지고 옥스퍼드로 올라갔다'고 말할 수 있었습니다. .' 그는 여기서 자신이 프랑스 혁명에 대한 Wordsworth의 반응을 공유한 세대의 전형적인 학생이었다고 말합니다. 221] 그 새벽에 살아 있다는 것은/하지만 젊다는 것은 천국이었습니다.' Southey는 큰 인기를 얻었고 결국 강력한 Tory가 되었습니다. 미국 혁명의 사상은 유럽 지식인들을 흥분시켰다. 프랑스 낭만주의자들은 급진적이고 자유주의적이었지만 영국 낭만주의자들은 분열되어 있었습니다. 18세기 초 프랑스 사상가들은 이미 왕권을 억제한 영국인들을 존경했다. 18세기 중반 프랑스 사상가들은 억압을 왕, 귀족, 성직자와 동일시했습니다. 프랑스 혁명이 엇갈리고 변화하는 환영을 받았던 영국에서는 상황이 그다지 명확하지 않았습니다. 젊음의 환희는 수천 명이 죽임을 당한 공포에 의해 수정되었습니다. 미국 혁명의 영웅이자 The Rights of Man(1791)의 급진적 작가인 Tom Paine(1737-1809)은 프랑스에서 환영을 받았습니다. 그러나 그는 루이 16세의 처형에 반대하여 감옥에 갇히고 단두대 근처에 갇히게 되었습니다. 1793년 프랑스는 영국에 전쟁을 선포했고, 그 결과 영국 정부는 더욱 억압적이 되었고 억압해야 할 것이 많아졌습니다. 나폴레옹은 유럽의 '해방' 정복을 시작했습니다. 영국은 저항했고 마침내 성공했습니다. 그러나 그녀 자신의 개혁은 혁명과 나폴레옹에 대한 길고 가혹한 국가적 반발의 끝에 젊은 급진주의자인 Byron, Shelley 및 Keats가 사망한 1824년 이후까지 기다려야 했습니다. 블레이크는 중년에 자신의 비전에 충실한 유일한 낭만주의자였습니다. Coleridge와 Wordsworth는 유토피아적 해결책에 대한 믿음을 잃었고 1815년에 이르러 영국 교회로 눈을 돌렸습니다.
William Wordsworth Wordsworth의 초기 급진주의는 조용해졌지만 서정적 발라드에 대한 광고에는 민주적인 어조가 분명합니다. Pastoral and Other Poems(1798)는 대부분의 시가 '사회 중산층과 하층민의 대화 언어가 시적 즐거움의 목적에 어느 정도 적응되는지'를 결정하기 위한 실험으로 간주되어야 한다고 조언합니다. 이 프로그램에 따라 일부 서정적 발라드는 일상적인 언어에 가까운 언어를 사용하여 순박한 시골 생활의 사건을 이야기합니다. 서문은 관습적인 18세기 운문에서 사용되는 인위적인 '시적 어법'을 공격합니다(그리고 18세기 운문이 관습적임을 시사합니다). 서문은 이 위기의 순간에 시인은 인간 본성의 수호자라고 선언한다. 이전에는 알려지지 않은 여러 가지 원인이 지금 결합된 힘으로 작용하여 마음의 분별력을 무디게 하고 모든 자발적 노력에 적합하지 않게 하여 거의 야만적인 무기력 상태로 만들고 있습니다. 이러한 원인 중 가장 효과적인 원인은 매일 발생하는 큰 국가적 사건과 직업의 획일성으로 인해 특별한 사건에 대한 갈망을 낳고 정보 [뉴스]의 신속한 전달이 매시간 만족시키는 도시에 점점 더 많은 사람들이 축적되는 것입니다. . 이러한 삶과 예절의 경향에 따라 그 나라의 문학과 연극 전시회가 순응했습니다. 셰익스피어와 밀턴의 작품이 광란의 소설, 병약하고 어리석은 독일 비극, 운문에 나오는 게으르고 터무니없는 이야기의 홍수로 인해 우리의 선배 작가들의 귀중한 작품은 거의 방치되고 있다고 말했습니다. 터무니없는 자극에 대한 이 타락한 갈증을 생각할 때, 나는 그것에 대응하기 위해 노력한 미약한 노력에 대해 거의 부끄럽게 생각합니다. 미디어가 지루한 도시 청중을 어떻게 흥분시켰는지에 대한 워즈워스의 분석은 포퓰리즘이 아니라 공화주의적이고 이상주의적입니다. . 그것은 또한 그의 작품에서 낭비를 막았던 18세기의 긴축성을 보여줍니다. 그러나 서문의 한 문장은 '모든 좋은 시는 강력한 감정의 자발적인 흘러넘침'이라고 주장한다. 대부분의 이전 종류의 시와는 달리, 이것은 '평온함 속에서 기억된 감정'을 포함하는 자신의 시적 과정을 묘사했습니다. 그러나 오버플로 모델은 그의 명성에 도움이 되지 않았습니다. '내가 볼 때 내 마음이 뛰는/A rainbow in the [p. 222] 이벤트 1789-1824 1789 1791 1792 1793 1794 1796 1797 1798 1799 1800 1803 1804 1805 1807 1808 1809 1811 1812 1813 1814 1815 1816-17 1818 1819 1820 1821 1822 1823 1824
프랑스 혁명. 제3신분이 국회가 됩니다. 루이 16세는 새로운 헌법을 받아들입니다. 프랑스는 공화국으로 선포되었습니다. 왕당파 학살. 프랑스 공포정치. 전쟁 중인 프랑스와 영국. 피트는 인신 보호 법을 정지하고 언론을 억제합니다. 로베스피에르 단두대. 프랑스의 아일랜드 침공 실패. 해군 반란은 진압됩니다. 해군 승리. 프랑스는 저지대, 오스트리아, 이탈리아, 이집트에 개입합니다. 아일랜드의 영국 통치에 대한 반란. 넬슨이 나일강 전투에서 승리합니다. 조합법은 노동 조합을 금지합니다. 아일랜드는 영국에 통합됩니다. 아일랜드 의원들이 웨스트민스터에 옵니다. 아일랜드 반란이 진압되었습니다. 나폴레옹이 황제로 즉위합니다. Nelson은 Trafalgar에서 프랑스 함대를 격파합니다. 대영 제국의 노예 무역 폐지. 영국은 스페인 반도 전쟁에서 프랑스에 대항합니다. 나폴레옹은 교황령을 정복하고 비엔나를 점령합니다. 조지 3세는 미쳤다. 웨일스 공이 섭정이 됨(1820년까지). Luddites는 미들랜드에서 기계를 부수고 있습니다. 러시아를 침공한 프랑스군은 겨울에 멸망한다. 웰링턴은 스페인에서 승리했습니다. 연합군이 프랑스를 침공합니다. 나폴레옹 퇴위. 나폴레옹이 돌아온다. 그는 워털루에서 웰링턴에게 패배합니다. 폭동. 보통선거권을 위한 의회 동의안이 부결되었습니다. 'Peterloo Massacre': 맨체스터에서 열린 대중 집회에서 11명의 급진주의자가 사망했습니다. 조지 3세가 사망합니다. 조지 4세가 통치합니다(1830년까지). 내각 살해 음모인 카토가 음모의 실패. 그리스인들은 투르크의 지배에 항거합니다. 필 총리는 법률 개혁을 시작합니다. 1799년 조합법이 폐지되었습니다.
하늘', 그는 특히 다른 낭만주의와 비교할 때 거의 분출하지 않습니다. 매튜 아놀드(Matthew Arnold)는 'A slumber did my spirit seal'에서와 같이 끔찍할 정도로 침착하게 최악의 상황에 대처하는 그의 능력을 칭찬했습니다. 주요 서정적 발라드 중에서 Coleridge의 Rimre of the Ancient Mariner만이 발라드이며 Tintern Abbey, Michael, Nutting, 'There was a boy, ye know him well'보다 몇 마일 위에 쓰여진 대사는 가사가 아닙니다. 그러나 이 책은 하이브리드 제목에서 '잠이 내 영혼을 봉인했다'와 같은 노래 같은 가사의 미세한 특성이 거친 '민속'시 이야기에 내재될 수 있다고 주장합니다.
실험시는 흥미롭게도 부분적으로 성공하기도 하고 실패하기도 한다. 더 의미 있는 것은 'We are Seven', 'Simon Lee'와 같이 장르를 성공적으로 혼합하고 해결되지 않은 관점을 제공하는 일상의 일화입니다. 덜 실험적인 것은 Tintern Abbey에서 몇 마일 위에 쓰여진 중앙 라인으로 Cowper의 대화 모드를 따릅니다. Coleridge의 초기 Frost at Midnight는 Tintern의 모델이었으며 조경된 반영에 새로운 시적 강렬함과 심령적 깊이를 부여했습니다. 이때 두 친구의 생각은 거의 구별할 수 없었습니다. 두 시 모두 자연의 교리를 제공합니다 [p. 223] 이제 Wordsworth, Coleridge의 심리학적, 철학적, 종교적 형식으로 정교하게 연결됩니다. Wordsworth는 '나를 방해하는 존재'를 느꼈습니다. 훨씬 더 깊숙이 얽힌 어떤 것의 숭고한 감각, 그 거주지는 석양의 빛, 둥근 바다, 살아있는 공기, 그리고 푸른 하늘, 그리고 인간의 마음 속에 있습니다. 이것들은 믿음의 강조점입니다. 그러나 무엇에? Coleridge는 항상 기독교인이지만 Wordsworth는 아직 자연 현상 외에는 신을 인정하지 않습니다. , 간호사, 안내자, 보호자, 그리고 '영혼/내 모든 도덕적 존재' Tintern은 Coleridge의 더 완벽한 시를 마술처럼 가볍게 보이게 만드는 감정적 무게를 가지고 있습니다. Frost at Midnight에서 Coleridge는 Devon에 있는 오두막의 불을 바라보며 런던에서 학창시절을 꿈꿨던 백일몽으로 되돌아갑니다. 그런 다음 잠자는 아이에 대한 희망을 전달합니다. 이 상상의 몽상 속에서 'Fancy'는 '생각의 장난감'을 만듭니다. 낭만주의자들에게 상상력은 합리적이지 않고 심령적인 진리에 접근하는 수단이었습니다. Tintern이 끝나자 Wordsworth는 여동생 Dorothy에게 자신의 희망을 털어 놓습니다. 자연스러운 묘사의 매혹적인 시작 구절에서 각 시인은 독자에게 털어놓습니다. 우리는 시인-화자와의 친밀감과 동일시로 이끌립니다. Poems in Two Volumes(1807)에는 기억에 남을 만한 시가 있습니다. 결의와 독립, 불멸의 송가, '고독한 사신', Peele Castle의 애가 연, 일부 Miltonic 소네트뿐만 아니라 불길한 의무에 대한 송가, 'Stern Daughter of the 신의 목소리!' 워즈워스는 듀티에게 '자기 희생의 정신'과 '이성에 대한 확신'을 달라고 요청합니다. '5년 만에/그리고 1799년 그래스미어로 돌아온 그는
윌리엄 워즈워스, 48세, 1818년 벤자민 로버트 헤이든이 연필과 분필로 그린 초상화. 워즈워스 가문에서는 '산적'으로 알려져 있습니다.
[피. 224] 긴 겨울의 길이'(Tintern)는 공포에 의해 그의 정치적 꿈이 무너지고 프랑스와의 전쟁에 의해 그의 첫사랑이 무너진 것을 회복하기 위해 기지로 후퇴했습니다. 집에서 그는 자연적인 양육의 기억을 새롭게 하고 다른 충격적인 기억을 다루면서 자신을 재구성했습니다. 1802년에 그는 이미 '환상의 빛이 어디로 도망치는가? 영광과 꿈은 지금 어디에 있습니까?'(Immortality Ode). 그러나 1807년 이후 대중의 인정을 받으면서 시적 영감은 사라졌다. 그는 1814년 의도된 철학적 시인 The Recluse에 대한 안내서를 출판하면서 새로운 시를 쓰고 오래된 시를 재배치했습니다. 그것은 '인간, 자연, 그리고 인간의 삶에 대해, / 고독 속에서 사색하기 ...'로 시작하여 철학에 대한 충실한 무관심으로 무겁습니다. 그의 위대한 10년 동안 Wordsworth는 항상 '무미건조하고 요란한 어법'보다 장황함을 선호했습니다. 1806년의 한 시는 '스페이드! Wilkinson이 그의 땅을 경작한 것입니다. 그러나 그의 시는 이제 거의 한결같이 단조로워졌다.
워즈워스의 명성은 1850년에 The Prelude, or Growth of a Poet's Mind라는 시로 바뀌었습니다. 작업 제목은 'Coleridge에게 보내는시'였습니다. 그것은 1799년에 처음 두 부분으로 초안을 작성하고 1805년까지 13권으로 확장되었으며 45년 동안 수정된 14권의 백지 회고록입니다. 비평가들은 보통 1805년부터 1850년까지를 선호하고, 독자들은 배를 훔치고 밤에 스케이트를 타는 에피소드가 있는 2부작 1799년 전주곡의 신선함에 적절하게 반응합니다. 정교한 버전 모두에서 19세기의 가장 가치 있는 장시입니다(바이런의 Don Juan이 가장 재미있습니다). Wordsworth는 끈질긴 성실함으로 그의 정신적, 정신적 성장을 기록합니다. 이 시인의 마음의 성장이 그가 한 것만큼 흥미진진하지 않은 사람은 케임브리지, 런던, 등산, 프랑스를 다룬 책을 샅샅이 뒤져 '우리 존재에는 시간의 지점이 있다'로 시작하는 12권의 위대한 구절에 도달해야 합니다. , 충격적인 경험의 기억과 함께 견뎌냈습니다. 인류에 대한 Wordsworth의 믿음은 그가 상실에 직면한 정직함과 모든 것을 설명할 수 없는 그의 무능력보다 덜 인상적입니다. 오! 인간의 신비여, 얼마나 깊은 곳에서 당신의 명예를 얻으십시오! 나는 길을 잃었지만 단순한 어린 시절에 당신의 위대함이 서 있는 기반의 무언가를 봅니다. 그러나 내가 느끼는 것은, 당신이 주어야만 하고, 그렇지 않으면 결코 받을 수 없다는 것이 당신에게서 나온다는 것입니다. 지나간 날들이 거의 인생의 새벽부터 내게로 돌아오라: 인간의 힘의 은신처가 열리다; 나는 그들에게 접근하지만 그들은 닫힙니다. 나는 지금 얼핏 본다. 나이가 들면 거의 볼 수 없지만, 말로 표현할 수 있는 한, 내가 느끼는 것에 대한 실체와 희망을 간직하고, 이것이 나의 희망, 미래의 회복을 위한 과거의 정신입니다. : — 그런 다음 그는 대담하게 '이러한 기념관 중 또 하나'를 추가하고 1783년 크리스마스에 Hawkshead 학교에서 집으로 돌아오기를 기다리는 것을 회상합니다. 그러나 '우리가 내 아버지 집에 나그네로 있은 지 열흘이 되기 전에 그가 죽었습니다.' 그는 기다림의 기억으로 돌아갑니다. 그리고 그 후, 바람과 진눈깨비, 요소의 모든 일, 한 마리의 양, 한 마리의 마른 나무, [p. 225] 그리고 그 오래된 돌담의 암울한 음악, 나무와 물의 소음, 그리고 그 두 길의 각각의 선상에서 그러한 논쟁의 여지가 없는 형태로 전진하는 안개; 이 모든 것들은 내가 자주 고쳤던 친근한 광경과 소리였으며 분수에서처럼 ... Wordsworth는 강한 바람이 여전히 그에게 내면의 동요를 유발한다고 말하면서 이 숭고하고 음악적인 구절을 끝냅니다. 그들이 취한 생각에 지나치게 바쁜 생각을 속일 것인지, 아니면 한 시간 동안 공허한 편안함을 애니메이션으로 만들 것인지. 자신의 가장 고통스러운 기억을 재창조하고, 직면하고, 끌어내는 워즈워스는 단순한 가사가 아닙니다. 1812년에 그는 '구세주가 필요 없다'고 느꼈지만, 자연의 섭리에 대한 그의 신뢰와 그의 기억에 자연의 흔적을 지속적으로 기록하는 것은 종교적입니다. 워즈워스의 도덕적 독창성과 가장 가혹한 섭리를 받아들인 훨씬 더 놀라운 예는 가슴 아픈 암울함에 관한 이야기인 폐허가 된 오두막집의 결론에서 그의 나이든 서술자의 놀라운 말에서 나옵니다. In happy.' The Excursion에 포함된 이 이야기의 초기 초안은 1949년에 출판되었습니다. Wordsworth는 일반적으로 인식되는 것보다 낯선 시인입니다.
Samuel Taylor Coleridge Samuel Taylor Coleridge(1772-1835)는 규율을 제외한 모든 시적 재능을 가지고 있었습니다. 그의 가장 위대한 걸작은 Wordsworth였다고 하지만, 그의 뛰어난 재능으로 다음과 같은 5개의 시가 탄생했습니다. The Ancient Mariner in Lyrical Ballads; 같은 시기 Frost at Midnight, 단편 Kubla Khan과 Christabel은 1816년까지 출판되지 않았습니다. 마지막으로 Dejection: An Ode(1802)는 Wordsworth가 Immortality Ode를 읽는 것을 들은 밤에 초안을 작성했습니다. Wordsworth는 나중에 자신의 Ode에 결론을 추가하여 다음과 같이 선언했습니다. . 그는 '저 초승달이 자라는 것처럼/구름도 별도 없는 푸른 호수'를 둘러싸고 있는 밤의 아름다움을 유창하게 암시하지만, '나는 그것들이 모두 매우 훌륭하게 아름답다는 것을 본다. 그들이 얼마나 아름다운지 느껴보세요.' 그는 '바랄 수 없습니다'라고 그는 말합니다. 즉 사라 허친슨). 그는 Wordsworth의 결혼 4주년이자 자신의 결혼 7주년에 이 책을 출판했습니다.
분수의 이미지는 Kubla Khan과 Wordsworth가 STC의 죽음을 추모하면서 'Coleridge의 모든 필멸의 힘이 그 놀라운 근원에서 얼어붙었다'에서 되풀이됩니다. 빈 정신 판의 감각 인상에서 파생됩니다. Coleridge는 또한 David Hartley(1705-57)가 아이디어 연합에 대한 Locke의 이론에 부여한 생리학적 전환을 넘어섰습니다. Coleridge는 그의 첫 아이를 Hartley라고 불렀지만, 그의 두 번째 아이는 신성한 영감을 받은 인간의 마음에 지식의 원천을 둔 이상주의 철학자 Berkeley를 따서 명명했습니다. Coleridge에게 아이디어의 연합은 그가 Literaria 전기에서 정의한 것처럼 Fancy의 결합력으로 이어질 수 있었지만 시인은 다음과 같은 힘으로 신성한 창의성을 모방합니다.
Samuel Taylor Coleridge(1772-1835) 데본 주 Ottery St Mary 교구장의 막내아들. 런던 크라이스트 병원에서 교육을 받았습니다. 케임브리지를 떠나 Light Dragoons에 Silas T. Comberbache로 합류; 광기 조항에 따라 매수. 펜실베니아의 이상적인 공동체인 판티소크라시(Pantisocracy) 계획의 일환으로 로버트 사우스이의 시누이인 사라와 결혼합니다. 1795는 Wordsworth를 만납니다. 우정, 서정적 발라드. 1798-9년 독일. 1799년 Wordsworth의 장래 아내의 누이인 Sara Hutchinson과 사랑에 빠짐. (의학적 처방을 받은) 아편에 중독되었습니다. 몰타에서 1804-6년; 절망에 빠진 런던으로 돌아온다. 1810년 워즈워스와의 싸움. 강의, 극작, The Friend 쓰기. 1813년 영적 위기. 런던 하이게이트에 있는 Dr Gillman's에서 중독에서 회복됨. 1816년 Christabel 및 기타시, 평신도 설교, 정치가 매뉴얼. 1817년 Biographia Literaria, Sybilline Leaves. 1825 반성 보조 자료; 정교.
[피. 226] 기본 상상력. 이것이 문학이 예술 작품이 아니라 상상의 자연스러운 산물이라는 Coleridge의 비판적 사고의 중심입니다. 그의 응용 비평은 철학적이고 포괄적이며, Biographia Literaria에서 그는 Wordsworth의 시적 어법과 리듬에 대한 생각을 확대합니다. 그의 주목할만한 셰익스피어 비평에서와 같이 심리적 일 수 있습니다. 대부분의 지식 분야는 Coleridge의 비판에 기여했으며, 그는 편지, 공책, 강의 및 책 여백에서 끝없이 계속했습니다. Biographia Literaria는 그의 '문학적 삶과 시에 대한 견해'를 보다 체계적으로 제시하려는 시도이다. 그의 Christabel and other Poems(1816)의 자전적 서문으로 의도된 이 작품은 그 기능을 넘어섰습니다. 서문으로는 너무 길고, 출판사에서 할당한 두 권의 책으로는 너무 짧습니다. 예를 들어 '교황 이전과 이후의 시인'과 같은 마스터 페이지는 부차적인 문제로 채워집니다. 그는 1799년에 괴팅겐에서 공부한 독일 낭만주의 사상가들로부터 무단 차용에 대해 종종 비난을 받았습니다. Coleridge의 비판은 실망스러울 수 있지만 결코 흥미롭지 않습니다. 그는 큰 소리로 생각했고 그의 글은 Hazlitt와 Carlyle이 증언한 것처럼 놀랍고 끝이 없는 그의 연설과 비슷합니다. 사회적 및 종교적 문제에 대한 그의 후기 작품은 낭만주의 보수주의와 기독교 급진주의를 결합하여 지속적인 영향을 미쳤습니다. J. S. Mill은 다음과 같이 썼습니다. 그리고 Coleridge, 그것의 의미는 무엇입니까?' 기호, 이해 및 개발에 대한 STC의 통찰력은 John Henry Newman에게 영향을 미쳤습니다. 그의 문화 비평, 매튜 아놀드. 시에 대한 현대 비평은 Coleridge에서 시작됩니다. Frost at Midnight와 Dejection의 음악적, 심리적 변조는 This Lime-tree Bower my Prison과 같은 즉흥 서간시뿐만 아니라 The Rime of the Ancyent Marinere만이 완성된 그의 '악마적인' 시에서도 발견됩니다. 그것은 남극으로의 항해, 뱃사람이 앨버트로스를 임의로 죽이는 것, 그리고 자연의 아름다움이 갑자기 뱃사람을 신의 창조물을 축복하도록 재촉할 때 일어나는 삶의 죽음인 정신적 처벌에 대한 실험적인 발라드 이야기입니다. . 이 상징적 인 초자연적 로맨스는 고고학으로 장식되었습니다. Coleridge는 나중에 '중세' 철자를 현대화하고 대신 유사 고풍의 여백 주석을 삽입했습니다. 이 시의 인기 있는 성공은 내러티브 드라이브와 악몽 같은 이미지와 가정적인 도덕을 잊기 힘든 운율이 있는 도게렐로 포장했기 때문입니다. /그는 아침에 일어났습니다.' 완성된 시는 Kubla Khan과 Christabel과 달리 구절이 약합니다. 이것은 반세기 동안 시도된 모드, 즉 상상의 이국적인 것과 중세 로맨스에 대한 최초의 완전히 성공적인 실험입니다. 'In Xanadu did Kubla Khan'은 주문입니다. 각 이름은 서로의 모음을 거꾸로 말합니다. 리듬이 올라감에 따라 마법이 올라갑니다. 그런 다음 (그의 머리글에서 알 수 있듯이) STC는 'Porlock에서 온 사업상 사람'의 부름으로 꿈에서 본 비전을 기록하는 데 중단되었습니다. 이별은 수수께끼를 향상시킵니다. Coleridge가 아편을 만져본 적이 없다면, 시적 소유에 대한 이 상징적 설명은 그가 '낙원의 우유를 마셨고' 그러한 강렬한 경험이 부담이 되었음을 보여줍니다. 이것은 영어로 된 최초의 초합리적인 시로, De Quincey는 지식의 시라기보다는 힘의 시라고 불렀지만, 그 연료는 STC의 탁월한 독서입니다. 그의 가장 조직적이고 불길한 고딕 시인 Christabel은 중단됩니다. 그는 자신이 의도한 해피엔딩을 결코 제공하지 않았습니다. 순진한 크리스타벨은 [p. 227] 아름다운 악마, 시의 '중세' 기독교에도 불구하고. 워즈워스의 서문에서 따온 용어를 빌리자면 주제가 '터무니없고' '병적'이지만 실행에 있어서는 절제되고 미묘합니다. The Romantic Revival은 종종 Percy의 Reliques of Ancient English Poetry(3권, 1765; 4th edn, 1794)를 사용했습니다. 중국어, 고대 아이슬란드어, 스페인어 및 히브리어를 번역한 Percy 주교(1729-1811)는 영어와 스코틀랜드어로 된 오래된 노래, 발라드 및 로맨스를 종종 '개선된' 버전으로 수집했습니다. 그의 Reliques는 엄청난 영향을 미쳤습니다. 18세기 골동품, 과거의 낭만주의는 19세기 낭만주의의 원천이었습니다.
월터 스콧 경 The Lay of the Last Minstrel(1805)은 월터 스콧 경(1771-1832)이 그의 이름을 만든 최초의 운문 로맨스입니다. 그는 독일의 모조 로맨스를 번역하고 스코틀랜드 국경의 민스트럴시를 수집하는 것으로 시작하여 퍼시와 스코틀랜드 뮤지컬 박물관의 작업을 계속했습니다. 스코틀랜드와 잉글랜드 국경의 전쟁터
15세기 Chevy Chase, Sidney가 존경하고 Addison이 칭찬하고 Percy가 인쇄한 로맨스와 같은 발라드를 제작했습니다. Scott은 어린 시절의 대부분을 조부모와 함께 Borders에서 보냈습니다. 튜더 시대에 스콧의 귀족 가문에서 부른 The Lay는 불화와 마법에 관한 중세 이야기로, 스콧이 원고에서 본 크리스타벨과 스펜서에게서 단서를 얻습니다. 그것은 모양을 바꾸는 난쟁이와 저주를 제공하기 위해 마법의 책을 무덤에서 가져온 마법사 Michael Scott이 있습니다. 또한 잔치, 토너먼트, 말, 갑옷 및 그림 같은 국가가 있습니다. 그러나 반목하는 가족 사이의 연인들에 대한 이 이야기의 비극적인 결과는 신의 은총이 아니라 사랑, 기사도, 마법으로 피할 수 있습니다. The Lay는 유연하고 유쾌한 음유시 형식으로 낭송됩니다. Scott은 Byron이 이 시장을 장악할 때까지 Marmion과 The Lady of the Lake를 포함한 다른 운문 로맨스로 큰 성공을 거두었습니다. 그런 다음 그는 익명으로 소설을 썼습니다.
Younger Romantics Lord Byron George Gordon, Lord Byron (1788-1824)은 거친 혈통, 칼빈주의 어린 시절, 잘생긴 외모와 만곡족을 가졌습니다. 예기치 않게 그의 타이틀을 물려받은 그는 해로우와 케임브리지에서 떠들썩하게 살았고 운동과 자유분방한 착취로 이미지를 만들었습니다. Wordsworth가 지적한 '비범한 사건에 대한 갈망'은 섭정에서 버릇없는 귀족들, 그중에는 섭정 왕자에 의해 '매시간 만족'될 수 있었습니다. 나무가 나뭇잎을, 뇌운이 번개를 치듯이 자발적으로 시를 생산한 낭만주의 시인은 단순한 시보다 저널리스트와 사회에 더 흥미로웠다. 결함이 있는 천재 시인의 합성 이미지는 Coleridge의 아편 중독에서 요소를 가져왔습니다. Byron과 Shelley에서 유럽 전역에 아내, 연인, 자녀 및 부채를 흩뿌립니다. 그리고 젊은 낭만주의의 초기 죽음에서. Rousseau와 Napoleon은 Byron보다 앞서 있었지만 그는 대중 숭배의 영웅 악당이 된 최초의 영국 시인이었습니다. 캠브리지를 떠나면서 바이런은 이베리아, 몰타, 터키 제국에서 모험을 추구했습니다. 이 여행은 1812년에 출판된 차일드 해롤드의 순례(Childe Harold's Pilgrimage)의 첫 두 칸토에 기여했습니다. 그러나 그의 나날은 폭동 속에서 가장 천박하게 보냈고,
옛날 옛적에 영국은 전혀
[피. 228] 그리고 나른한 밤의 귀를 즐겁게 괴롭혔다. 아, 나! 진실로 그는 흥청거림과 불경건한 환희를 즐기는 파렴치한 와이트였습니다. 그의 눈에는 땅에 속한 것이 적으니라 첩과 육신의 동무를 구하라 Childe Harold는 키가 컸습니다.
생물
~라고 불리는
차일드는 기사도의 중세적 칭호이고, 바이런(투명하게 그 자신이기 때문에)은 선조들의 범죄로 얼룩진 혈통을 주장한다. 그가 자랑하는 향연은 그가 물려받은 노팅엄셔의 뉴스테드 수도원에서 열렸습니다. 그는 Thomson의 The Castle of Indolence(1748)에서 Spenserian 연을 가져왔는데, 여기서 나태함은 소죄처럼 보입니다. Childe Harold는 뉘우치지 않습니다. 그는 기쁨 없는 몽상 속에서 떨어져서 살금살금 걸어갔고, 그의 고향을 떠나 바다 너머 뜨거운 땅을 방문하기로 결심했습니다. 거의 마약에 취한 기쁨으로 그는 거의 비애를 간절히 바랐고, 장면의 변화를 위해 e'en은 아래 그늘을 찾을 것입니다. 바이런은 "어느 날 아침 잠을 깼을 때 유명해진 자신을 발견했다"고 적었지만 그 유명세는 우연이 아니었다. 그는 글쓰기를 멈추지 않았고, 죄를 짓고, 회개하지 않고, 유명해졌습니다. 시적인 자서전 작가는 딸과 이복 누이에 대한 사랑을 언급하지만 주로 여행기를 통해 감성을 드러낸다. '그는 유럽을 보았다'고 그의 그랜드 투어에서 초기 귀족의 포프는 썼다. 스위스에서 Byron은 다음과 같이 썼습니다. 나는 내 안에 사는 것이 아니라 내 주변의 일부가 되고 나에게 높은 산은 느낌이지만 인간 도시의 윙윙거리는 소리는 고문합니다 ... 이것은 금관 악기의 Wordsworth입니다. Harold는 그의 작별인사에서 다음과 같이 적고 있습니다. 그러나 Nature more ... Wordsworth는 18세기 감성의 외부 주제를 새로운 개인 시로 내면화했습니다. Byron은 내보내기를 위해 결과를 처리했습니다. 비교는 Byron의 태도화의 폭을 분명히 합니다. '올라가라, 깊고 검푸른 바다여, 굴러라!'라고 그가 외친다. Burke와 Gibbon의 설득력 있고 합리적인 담론인 수사학은 이제 감정적 논리로 증폭되었습니다.
강조, 단순화 및 반복, Sheridan, Mary Shelley 및 Macaulay와 같은 다양한 작가와 의회 연설에서. Winston Churchill은 이 스타일의 마지막이었습니다. Byron은 유창한 구절로 로맨스와 극적인 시로 군중을 사로 잡았으며 자신을 가장했습니다. 그의 자유주의, 이기주의, 회의주의만이 진실했다. 그의 불운한 자기 투영 중 주목할만한 것은 Manfred(1817)로, 슈퍼맨이 임종 시 회개를 거부하고 Abbot에게 '노인! '죽는 것은 그리 어렵지 않습니다.' Byron의 감동적인 로맨스는 1821년 Cain과 함께 계속되었습니다. 그러나 그의 운문 저널리즘은 또한 위의 'Save [p. 229] 첩과 육신의 동반자'라는 아이러니와 '이엔은 아래 그늘을 찾겠다'는 아이러니 - 돈 후안의 예언. 유명해진 바이런은 그 이상으로 유명해졌습니다. Lady Caroline Lamb은 그에게 몸을 던진 후 그를 '미쳤고, 나쁘고, 알기에 위험하다'고 묘사했습니다. 1814년에 그의 이복 누이가 자신의 것이라고 하는 아이를 낳았습니다. 1815년에 그는 부유하고 진지하며 불행한 아내와 결혼했습니다. 근친상간으로 배척당한 그는 1816년 영국을 영원히 떠나 제네바 호수로 여행하고 셸리 가족과 함께 머물렀다가 이탈리아로 이주했습니다. 대부분의 날 Byron은 응접실의 주인이었지만 그에게는 난폭한 시기가 있었습니다. 그는 또한 양성애자였습니다. 그는 투르크에 대한 그리스 반란을 지원하는 동안 그의 죽음으로 반란군으로서 유럽의 명성을 굳혔습니다. Byron의 독특함과 독창성은 그의 반낭만적 Don Juan에서 발견된다. 그는 자신의 포즈와 성스러운 감정 표현인 'cant'에 지쳤습니다. 그의 새로운 아이러니는 반짝이는 편지에서 그가 드러내는 자아에 훨씬 더 가깝다. Scott, Edgeworth, Peacock, Landor 및 Austen과 마찬가지로 Byron은 낭만주의 혁명이 합리적 비판을 무효화했다고 생각하지 않았습니다. 교황은 어떤 낭만주의자보다 훨씬 더 잘 생각했습니다. 그의 성숙한 목소리는 Beppo와 The Vision of Judgement에서 처음 들립니다. Don Juan(1818)은 I want a hero: an uncommon want, When every year and send out a new one, Till, after cloying the gazettes with cant, The age discovers not a true one; 이것들 중에서 나는 자랑할 필요가 없습니다. 그러므로 나는 우리의 오랜 친구인 돈 후안을 데려갈 것입니다. Byron의 Don Juan(영어식으로 발음), 지옥으로 끝나는 전설적인 바람둥이, Mozart의 1787년 오페라의 Don Giovanni는 무엇보다도 유머러스한 자화상입니다. 세비야, 그리스, 상트페테르부르크, 영국의 아름다운 여성들 시리즈. 그러나 Tristram Shandy와 마찬가지로 Don Juan은 Life가 아니라 다음과 같은 의견을 위해 읽습니다. , Dryden, Pope;/Thou shall not set up Wordsworth, Coleridge, Southey;/ 왜냐하면 첫 번째는 모든 희망을 넘어 미쳤기 때문입니다./ 두 번째는 취했고 세 번째는 기이하고 입이 ...' 풍자적이지만 Don Juan의 대부분은 오래 지속되는 농담입니다. 자기과시라는 점에서 자기중심적인 차일드보다 성숙한 양반의 모습이 더 흥미롭다. 바이런은 친구에게 이렇게 썼다. 어떤 이들은 이 땅의 신조와 도덕에 반하는 이상한 계획을 세웠다고 비난했고, 이 시에서 모든 행을 추적합니다: 나는 내가 아주 괜찮을 때 내 자신의 의미를 잘 이해하는 척하지 않습니다. 하지만 사실은 나는 아무것도 계획하지 않았습니다. 즐거운 순간이 아닌 한, 내 어휘에 새로운 단어가 있습니다. [피. 230]
퍼시 비시 셸리(Percy Bysshe Shelley, 1792-1822)는 바이런과 마찬가지로 관습을 무시할 돈을 가진 급진 귀족이었습니다. 그러나 Byron은 망명 이전에 사회의 환호를 받은 Regency 숫사슴이자 우두머리인 반면 Shelley는 이미 Eton에서 망명자였으며 혁명적 사상가이자 사고하는 것이 보통인 지식인이었습니다. 그는 채식주의, 평화주의, 자유로운 사랑을 믿었습니다. 그는 결혼을 위해 여성을 노예로 만들었다고 생각했습니다. 철학적 무정부주의자 윌리엄 고드윈도 그렇게 생각했지만 자신이 셸리의 장인임을 알게 되었습니다. 둘 다 사람은 합리적이기 때문에 완전할 수 있다고 주장했습니다. 무신론을 반박하기 위해 당국에 도전했다는 이유로 옥스퍼드에서 추방된 Shelley는 2년 동안 2명의 16세 소년과 함께 도피한 혁명가로 곧 알려졌습니다. 두 번째는 Godwin과 Mary Wollstonecraft의 딸로 나중에 다음과 같이 기록했습니다. .' 주머니에 Aeschylus가 들어 있는 채 그의 시신이 이탈리아 해안으로 밀려왔을 때 Shelley는 Chatterton을 희생양으로서의 낭만주의 시인으로 대체했습니다. 그의 작품 대부분은 사후에 출판되었다. Wordsworth는 'Shelley는 우리 모두의 최고의 예술가 중 한 명이었습니다. 내 말은 스타일의 솜씨를 의미합니다.' 그는 여러 가지 스타일(혁명적 풍자, 철학적 비전 및 도시적인 운문)을 썼지만 후세는 그의 급진적인 철학적, 정치적 시 - 'Men of England'와 'England in 1819'의 강력한 소재. 이 시들의 역사적 맥락에 대한 학문적 회복은 낭만주의적 자연의 남용으로 인해 일반적으로 시에 가해진 피해를 복구하지 못했습니다.
초등학교 가사. Wordsworth의 마음은 수선화와 함께 춤을 췄다는 소문이 여전히 있습니다. Shelley는 'Hail to thee, blithe Spirit!/Bird thou never Overt'('To a Skylark')의 저자일 뿐만 아니라 그의 글은 지적으로 추상적이며 '상당히 매력적이지 않은/명상을 무시하고/다른 프레임으로 성형된 사람들'입니다. 이것은 피터 벨 3세의 워즈워스에 있는 그 자신의 균열 중 하나입니다. Wordsworth는 '많은 상상력을 가졌습니다/파인트 포트만큼: - 그는 결코 다른 상황을 상상할 수 없었습니다/ ... 자신이 서 있는 것보다 더/...' Shelley가 Byron, Maria Gisborne 및 Jane Williams에게 쓴 다재다능한 운문 편지도 똑같이 비현실적입니다. . 그의 주요 업적은 Mont Blanc, Prometheus Unbound, The Triumph of Life와 같은 철학적 시와 목가적 애가 Adonais, '등불이 부서질 때', Hellas의 Choruses와 같은 가사에 있습니다. 철학적으로 Shelley는 근본적인 형태와 아이디어의 세계보다 덜 실제적인 외관의 세계를 유지하는 Platonist였습니다. 잡식성 독자인 그는 실증 과학에 예리한 관심을 가졌고, 결국 무정부의 가면극에서 '발목이 깊은 피로 물든/ 가장 고요한 처녀인 희망이/ 조용한 표정'. 무신론자는 그의 야심찬 서정 드라마인 Prometheus Unbound에서와 같이 새로운 신화를 구축했습니다. Aeschylus의 Prometheus Bound의 완성에서 미래를 예견할 수 있는 Titan은 Shelley가 Milton의 Satan에서 감탄할 만한 특성을 부여받습니다. 우주 폭발은 프로메테우스를 질투하는 신이 부과한 고문에서 해방시킵니다. 연극은 인류 해방에 대한 예언으로 끝납니다. 가사의 다양성과 훌륭한 구절이 있지만 신화는 모호합니다. 더 인상적인 것은 그의 죽음으로 불완전한 The Triumph of Life의 암울하고 묵시적인 비전입니다. Shelley의 세계에 견고성과 산소가 부족하다고 불평하는 비평가들은 말은 형언할 수 없는 궁극적인 것을 표현하기에 부적절하다는 그의 진지한 플라톤적 믿음을 고려해야 합니다. Shelley는 자신의 음악과 수사법을 활용하여 마음을 움직이게 합니다.
Percy Bysshe Shelley(1792-1822) Sir T. Shelley, MP의 아들. 이튼을 싫어함; 두 개의 고딕 소설을 출판합니다. 1811년 The Necessity of Atheism을 배포한 대가로 옥스퍼드에서 파견됨. Harriet Westwood (16)와 함께 elopes. 1812 더블린과 웨일즈의 급진적 운동가. 1813 여왕 Mab. 1814년 Mary Wollstonecraft Godwin(16)과 함께 제네바로. 해리엇에게 아들이 태어납니다. 1815 유산을 받습니다. 마리아의 아이가 죽습니다. 알라스터. 1816년 제네바 호수에서 바이런과 함께. 메리는 프랑켄슈타인을 시작합니다. 지적인 아름다움을 위한 찬가, 몽블랑. Harriet은 익사합니다. Shelley는 Mary와 결혼합니다. 1817년 키츠를 만나다. 1818년 이탈리아로 이주. 이슬람의 반란; 플라톤의 심포지엄을 번역합니다. 줄리안과 마달로. 1819 프로메테우스 언바운드; 서풍에 대한 찬가. 1820년 피사에서. Cenci(1886년 공연). 1821 시의 변호; 아도나이스; 헬라스. 1822 인생의 승리; 번역. 익사. 1824 Posthumous Poems (ed. Mary Shelley). 1839 Poetical Works(ed. Mary Shelley).
[피. 231] 복잡하고 덧없는 진실을 추구하는 경주. 가장 흥미로운 영국 서정시인의 에너지, 비전 및 음악은 John Keats의 애가인 Adonais의 다음 연에서 예시됩니다. 하늘의 빛은 영원히 빛나고 땅의 그림자는 날아간다. 인생은 다색 유리 돔처럼 영원의 하얀 빛을 더럽히지만, 죽음이 그것을 짓밟아 산산조각 낼 때까지. - 당신이 찾는 것과 함께하고 싶다면 죽어라! 모두 도망친 곳을 따라가세요! – 로마의 푸른 하늘, 꽃, 폐허, 조각상, 음악, 언어, 약한 그들은 말하기에 적합한 진리로 불어넣는 영광. 여기서 Shelley는 절망에 가깝습니다 - 목가적 비가가가 그래야 하지만 - 그가 '가인이나 그리스도의 것과 같은 그의 낙인 찍힌 이마를 드러냈을 때' 자기 연민이 튀어나옵니다. 공연, 그의 서풍에 부치는 송가, 오! 나를 파도처럼, 잎사귀처럼, 구름처럼 들어 올려라! 나는 인생의 가시덤불에 떨어졌다! 나는 피를 흘린다! Ode는 극도의 형식적 복잡성과 리듬 에너지 및 우주적 참조 규모를 결합합니다. 마지막 연은 숲이 그렇듯이 나를 당신의 거문고로 만들어 달라는 영감의 바람에 대한 기도입니다. 당신의 강력한 하모니의 소동은 슬픔 속에서도 달콤하고 깊은 가을의 음색에서 나올 것입니다. 그대여, 맹렬한 영이여, 나의 영이여! 당신은 내가 되십시오, 성급한 사람이여! 새 생명을 재촉하는 시든 잎사귀처럼 내 죽은 생각을 온 우주에 몰아넣어라! 그리고 이 시의 주문으로 내 말을 꺼지지 않은 난로에서 재와 불꽃처럼 흩어라! 깨어나지 않는 지구에 내 입술을 통해 예언의 트럼펫! 바람아, 겨울이 오면 봄이 멀겠느냐?
희망은 절망에서 꺾입니다. 예언된 봄은 물리적이거나 단순히 정치적인 것이 아니라 도덕적이고 영적인 것입니다. 이것은 도덕적 감정의 원천인 사랑과 상상력이 시에 의해 발전될 수 있다는 Shelley의 웅변적인 시 옹호(Defense of Poetry)의 주장이기도 합니다. The Defence는 그의 친구 Thomas Love Peacock(1785-1856)이 시에 대한 낭만주의자들의 주장이 뻔뻔스럽게 과장되었으며 현대 시가 18세기 은시대 시에서 쇠퇴했으며, 원시 황금 시대 시보다 약했다. 시는 자연스럽게 거꾸로 돌아간다: '역사가와 철학자가 지식의 진보를 촉진하고 진보하는 동안, 시인은 떠난 무지의 쓰레기 속에서 뒹굴고 있다. Mr Scott은 밀렵꾼을 발굴하고 [p. 232] 고대 국경의 가축 도둑. Lord Byron은 도둑과 해적을 위해 모레아 해안과 그리스 섬 사이를 순항합니다. Mr Wordsworth는 노인과 섹스톤으로부터 마을 전설을 선택합니다. 19세기 영국의 가장 영향력 있는 철학자인 공리주의자 제레미 벤담(1772~1832)은 시를 하찮고 불필요하게 생각했다. . (Bentham은 1780년경의 미출판 원고에서 다음과 같이 썼습니다. '산문과 시의 차이점은... 산문은 왼쪽 여백에서 시작하여 오른쪽으로 계속됩니다... 짧은'.)
John Keats John Keats(1795-1821), 런던 정복 마구간 관리자의 아들은 Eton이나 Harrow가 아니라 반대파 아카데미인 Enfield School에 다녔습니다. 여기에서 그는 이미 가족의 우두머리가 된 15세에 떠나기 전에 많은 영시를 배웠습니다. 20세에 그는 가이즈 병원에서 약제사 자격을 얻었지만 시인이 되기로 결심했습니다. 진보적인 Examiner의 편집자인 Leigh Hunt(1784-1859)를 통해 그는 Hazlitt, Lamb 및 Shelley를 만났습니다. 그의 4000행 Endymion(1817)은 Tory 계간지에서 비난을 받았습니다. 그의 시는 1820년에 나타났습니다. 그는 1821년 결핵으로 로마에서 사망했습니다. Keats의 명성은 그가 죽었을 때 높아졌고 떨어지지 않았습니다. 그의 재능은 'On First Looking into Chapman's Homer'(1816)에서 분명합니다. 소네트 형식의 그의 주목할만한 시련은 그가 그의 송가에 사용된 연을 고안하는 데 도움이 되었습니다. 엔디미온(Endymion)의 2행시와 미완성된 히페리온(Hyperion)의 빈 구절에서 그의 비옥한 마음은 계속되는 경향이 있습니다. 그의 상상력은 여성, 자연 또는 예술, 시와 언어 자체의 감각적인 아름다움에 격렬하게 반응했습니다. 스탠자 형식은 그의 문장을 제어하고 그의 생각을 집중했으며 그의 후기 무 스탠자 시인 Lamia와 The Fall of Hyperion은 덜 산만합니다. 엔디미온에 대한 최초의 비평가들은 그가 그의 심미주의를 통제하기를 원했습니다.
John Keats(1795-1821)는 B(enjamin) R(obert) Haydon의 스케치, An(no)1816 위의 펜과 잉크 드로잉, 그리고 보다 고전적으로 이상화된 스케치에 선을 그었습니다.
[피. 233] '아름다운 것은 영원한 기쁨입니다'로 시작합니다. 그들은 그의 노골적인 감각이 어긋나는 것을 발견했습니다. 그러나 Keats는 미적 기쁨이 지나간다는 말을 들을 필요가 없었습니다. 1816년에 그는 <잠과 시>에서 이렇게 물었습니다.
더 고귀한 삶을 위해/인간의 마음의 고통과 분쟁을 찾을 수 있는 곳에서.' 그는 이미 어머니를 결핵으로 잃었고 나중에 동생 톰과 자신을 앗아갔습니다. Sleep and Poetry는 상상력의 도덕성과 예술과 경험 사이의 복잡한 관계에 대한 Keats의 지속적인 관심을 가리키는 제목입니다. 그의 마지막 주요 작품인 히페리온의 몰락에서 그는 '시인과 몽상가는 구별되며/다양하고 정반대인 정반대이다. The Eve of St Agnes에서 그는 아마도 낭만주의 시인들이 발명한 모든 상징적 전설 중에서 가장 일관성 있는 작품을 만들어 냈을 것입니다. 중세 로맨스 설정과 Spenserian 연을 사용하여 Keats는 The Lay of the last Minstrel and Christabel에서 발견되는 상황 인 반목하는 가족의 젊은 연인을 모았습니다. 끝은 로미오와 줄리엣처럼 비극적이지도 않고, 스콧이나 콜리지가 의도한 결말처럼 행복하지도 않다. Scott의 연인들과는 달리 Madeline과 Porphyro는 그녀의 스테인드 글라스 침실에서 그들의 사랑을 완성합니다. 그녀는 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못할 수도 있습니다. 장미가 보라색과 향기를 섞듯이 그녀의 꿈 속으로 그는 녹았습니다. 날카로운 진눈깨비를 창유리에 두드리는 사랑의 종소리처럼 바람이 분다. 성 아그네스의 달이 졌습니다. 상호 소원 성취의 요소는 분명하지만 진눈깨비는 그것이 지속되지 않는다는 것을 알려줍니다. 그의 스승들과 달리 Keats는 중세 사회와 종교를 비판적으로 보지만, 그는 또한 달콤한 현대적 해결책이 그 이후로 행복을 가져다주지 못한다는 것을 보여줍니다. 이 중세 로맨스는 Scott의 것보다 더 진지하고 Coleridge의 것보다 균형이 잘 잡혀 있습니다. Keats는 두 형식의 특성을 모두 갖춘 최초의 서정 발라드인 La Belle Dame Sans Merci에서 다른 사람들이 개척한 장르를 다시 한 번 완성했으며 W. B. 예이츠에 이르기까지 시인들이 많이 모방했습니다. 1819년 4월과 9월 사이에 Keats는 6개의 송가를 썼습니다. 18세기에 부활하여 낭만주의자들이 선호했던 이 고상한 그리스 서정 형식은 종종 추상적인 실체를 언급합니다. 그의 나이팅게일에 대한 송가, 그리스 항아리와 가을에서 Keats는 Wordsworth의 '불멸의 송가'의 장엄함, Coleridge의 '낙담의 송가'의 연상, Shelley의 서풍에 대한 아포스트로피의 강렬함을 많이 가지고 있습니다. 그는 감각적인 이해와 새로운 시적이고 지적인 경제를 요구하는 형태로 가져옵니다. 그의 송가는 그리움과 생각 사이의 투쟁을 극화합니다. Odes는 Schiller의 '환희의 송가'에서처럼 낭만주의 시인들이 대문자를 사용하도록 유혹했습니다. 특히 유혹적인 글자는 'I'와 'O!'였습니다. 키츠는 저항한다. 그는 Shelley에게 '모든 균열에 광석을 적재하라'고 조언했습니다. 그 자신의 재능은 특별히 바라는 감정을 상상하는 것이었습니다. '오, 빈티지 드래프트! 그 목욕은 오랜 세월 동안 깊이 파인 땅에서/차가워졌습니다./플로라와 시골의 녹색을 맛보며/춤과 프로방스 노래, 햇볕에 그을린 환희!' 프로방스 트루바두르들은 나이팅게일을 노래했습니다. 따라서 신화에 굶주린 Keats에게 Hampstead Heath에서 들었던 나이팅게일의 노래는 사랑의 시였습니다. (The Symbol은 Coleridge가 '언제나 [p. 234] 그것이 감각적으로 만드는 실재에 참여합니다.'라고 썼습니다.) 새가 '여름을 목청껏 편안하게' 노래하는 것을 처음 들었을 때 그의 '마음이 아프다'. 그가 사랑한 소녀는 망각을 원하기 때문입니다. 그는 술을 마시고 싶고, '너와 함께 어두컴컴한 숲 속으로 사라져': 멀리 사라지고, 녹고, 완전히 잊으세요. 서로 신음한다. 중풍병이 몇 사람을 흔드는 곳, 슬픈 마지막 백발이 있는 곳, 젊음이 창백해지고 유령처럼 가늘어지고 죽는 곳; 생각하는 것 외에는 슬픔과 납빛 눈의 절망으로 가득 차 있을 곳, 아름다움이 그녀의 찬란한 눈을 유지할 수 없는 곳, 또는 내일 저편에 새로운 사랑이 그리워지는 곳. Keats의 질병과 죽음에 대한 이미지는 그가 죽어가는 동생 Tom을 간호한 약제사이자 외과의사라는 사실을 우리가 모른다면 마찬가지로 구체적일 것입니다. 이 구체성이 그가 Shelley에게 추천한 '광석'이다. 투쟁은 계속됩니다: '이제 죽는 것이 그 어느 때보다 풍요로워 보입니다./자정에 고통 없이 죽는 것이/당신이 당신의 영혼을 밖으로 쏟아내고 있는 동안/그런 황홀경 속에서!/그래도 당신은 노래하고 싶습니다. 귀가 헛되이-/당신의 높은 레퀴엠에 잔디가 되십시오.' 당신은 죽음을 위해 태어나지 않았습니다, 불멸의 새여! 어떤 굶주린 세대도 당신을 짓밟지 않습니다. 이 지나가는 밤에 내가 듣는 목소리는 고대에 황제와 광대가 들었습니다. 이것은 고전 및 르네상스 주장의 강력한 버전입니다. 이 주장은 이 역사에 어떤 관심을 가질 수 있는지를 보여줍니다. 즉, 인간의 노래는 전 세대를 대체하기를 참지 못하는 인간 세대에 걸쳐 들린다는 것입니다. 예술의 아름다움과 삶의 고통 사이의 동일한 경쟁이 프시케에 대한 송가, 나태함, 우울함, 그리스 항아리를 통해 실행됩니다. 낭만주의자들에게 그리스의 영광은 로마의 웅장함을 능가했고, 키츠의 송가는 그리스 신화를 새로운 영국 신화로 바꾸어 놓았다. 따라서 유골함은 '여전히 황홀한 고요함의 신부', '침묵과 느림의 양육자'입니다.
시간.' 가을은 '안개와 부드러운 결실의 계절/성숙한 태양의 절친한 친구/그와 음모를 꾸미는 것'으로 불립니다. 이 복잡한 아포스트로피는 르네상스 시와 동등한 지능, 균형 및 풍부함을 가지고 있습니다. 낭만주의자들이 모방한 모델은 셰익스피어와 밀턴이었다. 슈베르트(1797-1828)와 쇼팽(1810-49)의 서정 음악이 모차르트(1756-91)의 서정 음악과 비교해도 살아남는 것처럼 그들의 최고의 가사는 비교 후에도 살아남는다. 그러나 어떤 영국 낭만주의 시인도 밀턴과 베토벤의 규모에서 주요 형식과 강렬함을 결합할 수 없었습니다. Keats는 자신의 '아직도 황홀한' 항아리에 있는 장면의 완벽함을 부러워합니다. 그는 끝날 때 다시 그녀에게로 향합니다. Cold Pastoral! 이 세대가 쇠약해 질 때, 당신은 우리 세대가 아닌 다른 불행 가운데서 인간의 친구로 남을 것입니다. , 그리고 당신이 알아야 할 모든 것' [p. 235] Keats는 항아리가 말하는 것이 우리가 알아야 할 전부라고 항상 생각하지는 않았습니다. 왜냐하면 그는 한때 편지에서 '독수리는 진실만큼 훌륭한 것이 아닙니다'라고 썼기 때문입니다. 또 다른 편지에서 그는 생각보다는 감각의 삶을 원했습니다. 그는 19세기의 가장 완벽한 영시인 '가을에게'에서 이 소원에 대한 상관물을 만들었다. 초기 Odes의 정신적 투쟁은 끝났고, 1819년 9월에 '모이는 제비가 하늘에서 지저귀는 것처럼' 그는 겨울이 그리 멀지 않았다는 사실을 우리가 알아야 할 모든 것을 말해줍니다. 낭만주의 시의 자발적 양식은 확장된 작품에서 통사론과 형식의 특이한 힘과 즉흥적으로 할 수 없는 조직에 의존합니다. Keats의 주요 Odes는 훌륭하게 구성되어 있지만 Byron과 Shelley의 야심 찬 신화와 마찬가지로 그의 초기 Hyperion은 길을 잃습니다. 새로운 숭고함, Keats가 '말할 가치가 있거나 이기적인 숭고함'이라고 불렀던 것에는 한 사람의 감정과 경험 이상을 전달하려면 세계, 신화, 이해할 수 있는 형식이 필요했습니다. 기독교에서 '인류의 종교'로 등을 돌린 젊은 낭만주의자들은 역사적 전설과 문학적 신화에서 잠정적 진실을 창조하도록 이끌었습니다. 그들은 독자들과 마찬가지로 이들 중 일부를 끝내기가 어렵다는 것을 알았습니다. Wordsworth의 '낮은' 전원 서사는 상징적 가치를 과소평가함으로써 성공합니다. 그의 후계자들의 거창한 타이타닉 신화는 덜 일관성이 있습니다. Keats의 후기 The Fall of Hyperion: A Dream에서 그는 위쪽으로 이어지는 사다리를 보고 예언자 Moneta의 말을 듣습니다. 그들을 쉬게 하라.' 이 단편은 Keats가 품질 면에서 그랬던 것처럼 크기 면에서도 Wordsworth와 동등했을 수도 있음을 시사하는 성숙함을 가지고 있습니다. Tennyson은 Keats를 19세기 최고의 시인으로 생각했고, 시에 대한 개인 숭배의 친구가 아니었던 T. S. Eliot는 Keats의 편지를 '분명히 영국 시인이 쓴 것 중 가장 주목할 만하고 가장 중요하다'고 평가했습니다. 몇 가지 인용으로 그들의 생동감 있는 품질을 나타내기에 충분할 수 있습니다. 그는 친구에게 보낸 편지에서 워즈워스를 생각하며 이렇게 썼습니다. 시는 위대하고 눈에 거슬리지 않아야 합니다...' 다른 곳에서 그는 이렇게 썼습니다. 엄청나게 - 내 말은 부정적인 능력을 의미하는데, 그것은 인간이 사실과 이성을 추구하기 위해 성가시게 도달하지 않고 불확실성, 신비, 의심 속에 있을 수 있는 때입니다. 낭만주의 시는 영문학의 우선순위를 바꾸었습니다. 시는 이제부터 고전적/기독교적 아우구스투스주의의 공적이고 도덕적인 관심보다는 개인적인 경험에 관한 것입니다. 집단적 경험보다는 개인적 경험에서 의미를 찾는 이러한 일반적인 문화적 변화에서 시는 길을 보여주었습니다. 필딩의 18세기 소설이 도덕적 행동에 초점을 맞춘 반면, 19세기 소설은 인물의 감정적 발달, 즉 우리가 동일시할 것으로 예상되는 주인공의 감정적 발달을 연대순으로 기록합니다. 1인칭 내레이터는 더 이상 아이러니스트가 아닙니다.
낭만주의 산문 Belles lettres 낭만주의 시는 낭만주의 산문 수필가들이 그들의 모든 '훌륭한 글'에 대해 거의 보여주지 않는 존경심을 불러일으킵니다. Keats가 Hampstead Heath에서 나이팅게일을 '나무의 가벼운 날개를 가진 드라이어드'라고 언급한 해에 Thomas Love Peacock은 [p. 236] Men of letter Charles Lamb(1775-1834) 셰익스피어 시대에 살았던 영국 극 시인의 표본(1818), Essays of Elia(1823). William Hazlitt(1778-1830) 셰익스피어 희곡(1817), 영국 만화 작가(1819), The Spirit of the Age(1825)의 등장인물. Walter Savage Landor(1775-1864) 상상의 대화(1824-9).
Leigh Hunt (1785-1859) (ed.) The Examiner 및 기타. Thomas Love Peacock(1785-1866) Headlong Hall(1816), Melincourt(1817), Nightmare Abbey(1818), Crochet Castle(1831), Gryll Grange(1861). Thomas De Quincey(1795-1859) 영국 아편 먹는 자의 고백(1821).
하이드 파크에는 드라이어드가 없고 리젠트 운하에는 나이아드가 없다는 것을 우리는 알고 있습니다. 그러나 야만적 매너와 초자연적 개입은 시에 필수적입니다. 장면에서든, 시간에서든, 아니면 둘 다에서든 그것은 우리의 일상적인 인식에서 멀리 떨어져 있어야 합니다.' 마지막은 워즈워스의 서문과 셸리의 변호와 함께 읽을 낭만주의 시에 대한 18세기의 판단입니다.
Charles Lamb Charles Lamb(1775-1834)은 아이디어, 정치 및 레이크 디스트릭트에 무관심했습니다. 나이든 극작가에 대한 그의 선집은 후기 낭만주의 취향에 기여했습니다. 그의 의견은 종종 기민하지만 Lamb은 르네상스 연극을 시적 보석과 호기심의 캐비닛으로 취급했습니다. 연극을 보는 것보다 읽는 것을 선호하는 그의 선호는 부분적으로 극장의 낮은 상태 때문입니다. 극작가는 그에게 '극적 시인'인 반면 낭만주의는 어린 양의 시대에 살았던 인류의 표본이었습니다. 그의 익숙한 에세이의 목적은 특유의 감성을 드러내기 위함이다. 그의 친구들이 소중히 여기는 매력은 옛 중국과 두 종족, 즉 '빌리는 남자'와 '빌려주는 남자'에 남아 있습니다. Coleridge는 'Comberbatch, 비할 데 없는 비하'로 나타납니다. 그가 반환하는 책은 '주석으로 풍부해집니다'.
William Hazlitt 유머러스한 문구는 평생 급진적인 William Hazlitt(1778-1830)의 최고의 야망이 아니었습니다. 그의 문학 및 연극 비평은 임의의 생생한 '인상'으로 구성됩니다. 그는 25년 전 그의 영웅들과의 만남에 대한 잊을 수 없는 이야기인 My First Acquaintance with Poets(1823)라는 멋진 에세이를 썼습니다. Wordsworth는 '앉아 매우 자연스럽고 자유롭게 이야기했습니다. 그의 목소리에는 분명하게 분출하는 악센트, 깊은 후두음 억양, 와인의 크러스트와 같은 노던 버의 강한 팅크가 혼합되어 있었습니다. 그는 즉시 탁자 위의 체셔 치즈 반쪽을 엉망으로 만들기 시작했습니다...'. STC의 '이마는 넓고 높았고, 상아로 만든 것처럼 가볍고, 커다란 눈썹이 튀어나왔고, 그 아래에서 눈은 검게 빛나는 바다처럼 구르고 있었다. 그의 턱은 유쾌하고 둥글었지만, 그의 코, 얼굴의 방향타, 의지의 지표는 작고 연약했으며 그가 한 것과는 달랐습니다.' 활기찬 캐리커처는 Hazlitt를 효과적인 언론인이자 대중 연설가로 만들었습니다. 그의 정치는 그의 비판적 판단을 무시했습니다. 낭만주의가 성실성에 부여한 프리미엄은 단순히 변덕에 따라 자전적인 비판을 남깁니다 [p. 237] 그리고 편견. 예를 들어 Lamb은 너무 '부드럽고'고서적을 너무 좋아하고 오래된 중국과 그의 오랜 학교 친구 Coleridge는 Mozart와 Handel의 음악을 속물처럼 경멸했습니다. Leigh Hunt(1784-1859)는 서술적 겸 감상적 비평의 온순한 지지자이자 자유분방한 에너지와 공감의 편지를 쓴 사람이었습니다. 그는 Keats, Shelley, Byron, Hazlitt, Hogg 및 Tennyson을 출판한 편집자보다 자신의 글로 기억될 것입니다.
Thomas De Quincey Thomas De Quincey(1785-1859)는 환각적인 꿈으로 가득 찬 자서전인 Confessions of an English Opium-Eater의 정교한 산문으로 가장 잘 기억됩니다. - 그가 런던에 있을 때 그를 도왔던 1살짜리 매춘부. De Quincey가 자신의 매력적인 기억에 부여한 심리적 구성은 Frost at Midnight와 Wordsworth의 'spots of time'에서 연상됩니다. 그것은 Brontës가 만든 고딕 양식의 상상력 넘치는 사용을 예시합니다.
Fiction Thomas Love Peacock Thomas Love Peacock(1785-1864)은 John Mill의 동인도 사무소에서 Lamb 옆에서 일한 훌륭한 풍자가였습니다. 재능 있는 시인 Walter Savage Landor처럼 Peacock은 장수한 18세기 신사 Radical이었습니다. 둘 다 작가들 사이에 가상의 대화를 썼지만 Landor의 역사적 대화는 '완벽주의자, 퇴보주의자, 현상유지주의자...초월주의자, 정치 경제학자, 모든 과학의 이론가... 6세기 웨일즈를 배경으로 한 The Misfortunes of Elphin(1829)에는 낭만주의자들이 이상화한 암흑시대의 전투시를 패러디한 'The War Song of Dinas Vawr'가 포함되어 있습니다. 양은 더 달콤하지만/골짜기 양은 더 뚱뚱하니/그러므로 우리는 합당한 것으로 여겼습니다/후자를 빼앗는 것입니다.'
Mary Shelley Peacock의 대화가 Plato, Frankenstein 또는 Mary Shelley(1797-1851)의 Modern Prometheus를 모델로 한 경우 고딕 이야기와 아이디어 우화 사이의 교차점입니다. 어느 쪽도 현실적이지 않습니다. 프랑켄슈타인은 1816년 스위스 락 레만(Lac Leman)의 빌라 디오다티(Villa Diodati)에서 메리의 이복 누이 클레어 클레어몬트(Claire Clairmont)가 바이런과 바람을 피우고 있을 때 바이런이 제안한 게임에서 '유령 이야기'라는 사회적 실험 내의 문학적 실험으로 시작되었습니다. 2년 전 16세의 Mary는 그녀의 아버지인 철학자이자 소설가인 William Godwin의 집에서 Shelley와 함께 웅변을 터뜨렸습니다. 그녀의 어머니인 페미니스트 Mary Wollstonecraft는 1797년 그녀가 태어난 후 사망했습니다. Mary 자신은 17세에 딸을 잃었고 18세에 아들을 낳았으며 다른 이복 누이와 Shelley의 아내가 자살한 후 시인과 결혼했습니다. 그녀는 24세에 미망인이 되기 전에 또 다른 아이를 잃었습니다. 그녀는 프랑켄슈타인을 Godwin에게 바쳤습니다. Shelley는 Mary가 쓴 것으로 추정되는 서문을 썼고, 저자를 남성으로 언급하고 Godwin의 영향력을 보여주는 솔직하지 못한 출판 전 리뷰도 썼습니다. 남자들은 이 신화 번식 텍스트의 조산사였습니다. 프랑켄슈타인은 영국의 북극 탐험가 월튼 대위, 독일의 과학자 빅터 프랑켄슈타인, 그리고 무명의 [p. 238] 프랑켄슈타인이 인체의 일부를 전기적 실험으로 '창조'한 '인간'. The Creature는 Frankenstein이 조립하지만 파괴하는 짝을 원합니다. 그런 다음 제작자의 형제, 친구 및 아내를 죽입니다. 그는 그것을 죽이려고 하지만 도망친다.
북극으로. 프랑켄슈타인의 감각적인 내용과 도덕적 사상을 기계적인 문체로 전달한다. 그 관심은 문화적, 도덕적, 철학적, 심리적입니다. 그것은 소외의 악몽입니다. Shelley와 Godwin이 신뢰했던 승리의 지성에 대한 감상적 비판; 그리고 자연 과학에 대한 Faustian 과신에 대한 부정적인 비판.
Maria Edgeworth Women은 19세기 초부터 소설에 주목할 만한 공헌을 했습니다. 역사 소설은 Scott에 의해 완성되었지만 그가 발명한 것은 아닙니다. Waverley에서 그는 'Miss Edgeworth가 그린 훌륭한 초상화를 어느 정도 모방하기 위해'라고 썼습니다. 그는 익명의 Castle Rackrent: 1782년 이전 아일랜드 지주들의 매너와 사실에서 가져온 Hibernian 이야기, Rackrent 영지 관리인의 편집된 구두 회고록을 언급합니다. 편집자는 그의 서문에서 Rackrents 종족이 아일랜드에서 오래 전에 멸종되었다고 언급했습니다. 그리고 술취한 패트릭 경, 소송을 좋아하는 머타 경, 싸우는 키트 경, 그리고 음탕한 콘디 경은 영국의 [Fielding's] Squire Western이나 Parson Trulliber보다 현재 아일랜드에서 더 이상 만날 수 없는 인물들이다. 개인이 새로운 습관과 새로운 의식을 습득한 후에 과거의 어리석음과 부조리에 대해 집결할 수 있는 시간이 있습니다. 국가는 물론 개인도 점차 자신의 정체성에 대한 애착을 잃어가고 있으며, 현 세대는 조상들에게 가해지는 조롱에 기분이 상하기보다는 오히려 즐거워하고 있습니다. 이 역사가 겸 편집자는 R. L. Edgeworth로, '새로운 의식'에도 불구하고 자신의 아일랜드 정체성에 집착하고 1800년에 단명한 아일랜드 의회와 대영제국의 연합에 반대표를 던진 계몽된 카운티 롱포드 지주였습니다. 장녀 마리아가 영국 기숙 학교를 떠날 때 그는 그녀에게 애덤 스미스의 국부론을 주었다. 이것은 그녀에게 강탈 임대료와 부동산의 랙 및 파멸을 모두 암시하는 제목 인 Rackrent라는 용어를 제공했습니다. '구두' 스타일이 새로웠다. 가족에 대한 우정으로 인해 하늘이 찬양합니다! 나와 내 집세 없이 살았고 정신이 나갔고 자발적으로 RACKRENT FAMILY의 회고록을 출판했습니다. 먼저 나 자신에 대해 몇 마디 말하는 것이 제 의무라고 생각합니다. 내 진짜 이름은 Thady Quirk이지만 가족 내에서 나는 항상 '정직한 Thday'라는 이름으로 알려져 있었습니다. 그 후 사망한 Murtagh 경의 시대에 그들이 나를 '늙은 Thady'라고 부르는 것을 들은 것을 기억하고 있습니다. '가난한 Thady'에 왔습니다. 나는 겨울과 여름에 길고 멋진 코트를 입기 때문에 팔을 소매에 넣지 않기 때문에 매우 편리합니다. 그들은 새것처럼 좋습니다... Maria Edgeworth(1768-1849)는 Thady의 관용구를 그녀의 아버지 청지기의 연설에서 가져왔습니다. 이 구절에는 아일랜드 외투에 대한 긴 설명과 관습 및 용어를 설명하는 용어집이 추가되었습니다. 따라서 '영국 세입자는 영국인 세입자를 의미하는 것이 아니라 임대료를 만기일에 지불하는 세입자를 의미합니다.' 연속적인 Rackrents는 음주, 뇌졸중, 게임 및 음주로 사망하며 Honest Thady의 충성스러운 도움을 받았습니다. 조카가 Condy 경의 재산을 사들입니다. Rackrent 종족의 '오랫동안 사라진' 사실과 매너는 그 이후로 앵글로-아일랜드 소설의 주요 요소를 형성했으며, 다음과 같이 보고되는 비논리적인 딸랑이도 마찬가지입니다. 삼국지 자체는 고사하고 아일랜드 최고의 남자 자리에 앉을 수 있는 사람'. Kit 경은 '불행하게도 이쑤시개를 친 후 [p. 239] 그의 적의 손가락에서 그는 중요한 부분에 공을 받고 사건 후 한 시간도 채 안되어 손수레에 말없이 내 부인에게 집으로 데려 왔습니다. 일화는 생동감 넘치는 아일랜드 영어로, 노트와 용어집은 건조한 앵글로 아일랜드어로 되어 있습니다. 희극 아래에는 아마도 어리석고 비굴한 아일랜드인과 늙은 종자들의 무모한 어리석음에 대한 예리한 분석이 있습니다. Castle Rackrent는 Tristram Shandy와 마찬가지로 급격한 쇠퇴의 이야기이지만 Swift의 관점 명령이 있습니다. 그것은 또한 역사소설, 영국계 아일랜드소설, 지역소설, 식민지소설 등 다양한 종류의 소설 중 첫 번째이다. 그녀의 아버지와 함께 Maria Edgeworth는 딸의 교육을 옹호하고 다른 이야기를 썼지 만 Ennui, The Absentee 및 Ormond와 같은 아일랜드 이야기가 두드러집니다. 그녀는 Scott에게 아일랜드어 대화의 예를 보냈습니다. Miss Austen은 그녀에게 Emma의 사본을 보냈습니다.
Scott이 창간한 The Quarterly Review는 Walter Scott 경이 익명의 Waverley(1814)를 '스코틀랜드 캐슬 랙렌트'지만 '훨씬 더 높은 수준'이라고 평가했습니다. 웨이벌리; 또는 '60년 이후'는 보다 직접적으로 더 큰 주제인 1745년 자코바이트 반란을 다루고 있는데, 여기서 보니 프린스 찰리는 폐위된 스튜어트 가문에 충성하는 하이랜드 가문의 지원을 받아 더비까지 진격한 후 퇴각하고 패배합니다. Scott의 초기 접근 방식은 비스듬하여 Edward Waverley를 세르반테스의 Don Quixote처럼 기사도 로맨스를 읽으며 젊은 시절을 보낸 괜찮은 젊은 영국 신사로 설정했습니다. 그는 순진한 빈 페이지입니다. Dragoons의 분리와 함께 스코틀랜드에서 자신을 찾은 그는 스코틀랜드의 환대와 매너, 그리고 Rose Bradwardine에게 매료되었습니다. 그런 다음 그는 고원 생활에 매료되어 '로맨틱한 야생'의 장면에서 글렌에서 보는 Flora MacIvor에게 반했습니다. 여기에서 Poussin의 풍경을 장식하는 사랑스러운 형태 중 하나처럼 Waverley는 Flora가 폭포. 두 걸음 더 뒤에 캐슬린이 작은 스코틀랜드 하프를 들고 서 있었는데, 웨스턴 하이랜드의 마지막 하퍼 중 한 명인 로리 달이 플로라에게 그 사용법을 가르쳤습니다. 태양은 이제 서쪽으로 몸을 구부리고 풍부하고 다양한 색조를 주었습니다. 결국 그는 왕자의 군대에서 Flora의 대담한 형제 Fergus에 합류했습니다. 그는 한 쌍의 타탄 트루(영국 바지와 하이랜드 킬트 사이의 절충안)를 주문하고 피비린내 나는 행동을 봅니다. 그는 자신이 Fergus에게 이용당하고 있음을 점차 알게 됩니다. 캡처,
Fergus와 그의 씨족은 용감하게 죽음에 직면합니다. 플로라는 파리에서 베네딕토회 수녀가 됩니다. Waverley는 Rose Bradwardine과 결혼합니다. 행복한 조합입니다! 그러나 orotund 산문은 순진하게 낭만적이지 않습니다. 폭포 옆의 너무 그림 같은 비전은 약간의 아이러니와 함께 제공됩니다. Don Quixote와 Flaubert의 Emma Bovary처럼 Waverley는 책의 이미지에 반합니다. 제임스 오브 더 니들(James of the Needle)의 트루 제작은 서사시 영웅의 무장을 패러디한 것입니다. 비극적 인 Highland 로맨스는 Lowland Scot과 현명하게 결혼하는 젊은 영국인에 대한 영국 소설에 설정되어 있습니다. Scott의 성공은 즉각적이고 막대하며 국제적이었습니다. Waverley의 뒤를 이어 25편의 스코틀랜드 역사 소설, 특히 The Antiquary(1816), Old Mortality(1816), The Heart of Midlothian(1818), Redgauntlet(1824), 그리고 Ivanhoe(1819)로 시작하는 영국 중세 로맨스가 뒤따랐습니다. 또한 연극, 전기, 에세이 및 에디션의 수. Scott 덕분에 에딘버러는 섭정 왕자가 킬트(분홍색 스타킹)를 입고 위스키 한 방울을 마시는 것을 보았습니다. 스코틀랜드 관광의 여름을 만든 제비입니다. 책을 쓰기 위해 준남작이 된 최초의 영국인 스콧은 모든 영국 소설가 중에서 가장 영향력 있는 사람일 것입니다. 그의 역사소설은 새로운 사회사를 사용하여 가상의 인물과 현실의 인물을 통해 과거를 재창조한다. 그는 18세기 골동품에 대한 폭넓은 독서를 유창한 구성과 내러티브와 결합했습니다. 여유롭게 그리고 [p. 240] 설명에서 자세히 설명하면서 그는 여러 관심 센터를 설정합니다. 액션 암탉은 에너지와 드라마를 발전시킵니다. 그는 그룹과 개인의 행동을 형성하는 동기와 영향을 동정적으로 파악하여 과거를 상상할 수 있게 만들었습니다. 그의 성격 묘사는 18세기의 외부 표현 전통 덕분에 온화하고, 냉정하고, 기민하고, 유머러스하지만, 신랄한 하급 인물과 함께 사회적 범위가 매우 넓습니다. 역사에서 일이 어떻게 일어나는지에 대한 그의 재구성은 광범위하고 예리하며 미묘하며 그의 플롯은 전문적으로 관리됩니다. 그의 스코틀랜드 소설에서 그는 자신을 이해하는 스코틀랜드가 영국에 알려질 수 있도록 종파적 전통을 조화시키기 위해 새로운 상대주의적 역사 및 인류학적 접근 방식을 사용하여 스코틀랜드 역사의 다른 버전을 상속자들이 상호 이해할 수 있도록 만들려고 했습니다. Scott은 애국자이자 Unionist였습니다. '북방의 마법사'의 가장 큰 상업적 성공은 아이반호, 제인 오스틴(1775-1817)이었다. 그것은 햄프셔 주 스티븐턴을 만들었습니다. 1801년: '좋은 읽기'와 보디스 리퍼가 나오는 의상 드라마 산업. Scott 's Moved to Bath에서. 1806년: 영국 중세 미인 대회로 이동하여 현지 지식보다는 읽기에서 끌어와 사우샘프턴을 사용했습니다. 1809: 폭포에서 Flora MacIvor와 같이 연극 포즈 장면으로 이동하여 햄프셔의 아이러니한 Chawton을 모두 잃습니다. 1817년: 사망하고 스코틀랜드 철. 그의 인기와 명성은 결국 사라졌고 윈체스터에서의 그의 관대함도 사라졌습니다. 스타일 순서대로 소설은 그가 그의 더 빠른 모방자들에 비해 장황해 보인다는 것을 의미합니다. 구성(아이반호의 출판 성공과 그 속편은 저자 날짜의 성취를 숨기지 않아야 함): 범위, 파악 및 균형의 역사 소설가인 Waverley의 감각과 감성. (1811), 노생거 수도원(1818), 오만과 편견(1813), 제인 오스틴 맨스필드 파크(1814), 엠마(1816), 설득(1818). 제인 오스틴(Jane Austen, 1775-1817)은 아버지인 조지 오스틴 목사의 조용한 시골 교구에서 문학이 주된 오락이었던 가정에서 자랐습니다. 그녀의 다섯 오빠 중 한 명이 아버지의 큐레이터이자 후계자가 되었습니다. 유년 시절에는 즐거움을 위해 글을 썼고, 성인이 된 후에는 자신이 알고 있는 세상인 '시골 서너 가족'을 선택했다. 그녀의 위트, 솜씨, 배경은 낭만주의가 아니라 그녀가 묘사하는 옛 시골 젠트리의 이상과 같은 아우구스투스와 18세기 성공회입니다. 18세기 중반의 갑작스러운 봄에도 불구하고 소설은 1800년 이후에야 다시 주요한 형태가 되었다. 그리고 Godwin의 아이디어 실험이지만 소설은 Jane Austen과 함께 완벽에 도달했습니다. 그것은 인기, 정기 출판 및 더 큰 것들로 이어졌습니다. 아가씨는 무엇을 읽고 계십니까?' '오, 소설일 뿐이야'라고 젊은 아가씨가 대답합니다. 그녀는 영향을 받은 무관심이나 순간적인 수치심으로 책을 내려놓습니다. – 'Cecilia, Camilla 또는 Belinda뿐입니다'; 또는 요컨대 인간 본성에 대한 가장 철저한 지식, 다양한 종류의 가장 행복한 묘사, 가장 활기찬 재치와 유머가 세상에 전달되는 가장 위대한 정신력이 전시되는 일부 작업은 다음과 같습니다. 가장 잘 선택된 언어. 따라서 Northanger Abbey의 Jane Austen. (Cecilia와 Camilla는 Fanny Burney의 소설이고 Belinda는 Maria Edgeworth의 소설입니다.) 그녀의 화려한 단편인 Love and Friendship에서 14세의 Austen은 여성 감성의 소설을 조롱하고 Northanger Abbey는 1798년에 시작되었습니다. , 고딕의 어리 석음. Catherine Morland는 다음과 같이 회상합니다. '래드클리프 부인의 모든 작품이 매력적이었고 그녀를 모방한 모든 작품만큼이나 매력적이었습니다. . 241] [그림 생략: 'Tales of Wonder'(1802), James Gillray, 고딕 열풍을 희화화한 판화. Tales of Wonder는 1801년에 M. G. Lewis가 출판한 공포에 대한 시집의 제목입니다. 숙녀들은 Lewis의 The Monk를 듣습니다.] for.' 그녀는 Fanny Burney에게서 배웠지만 소원성취 소설보다 Cowper, Crabbe 및 Johnson의 도덕 에세이를 선호했습니다. 그녀는 가족을 즐겁게 하기 위해 쓴 juvenilia 이후 소설에 전념했습니다. 그녀의 소설은 사회적 행동과 대화의 정확성, 도덕적 사실주의, 스타일의 우아함, 음모의 독창성 등 매너 코미디의 형태로 캐스팅됩니다. 그녀의 모든 통찰력과 지능에 대해 Austen은 분명히 도덕적 이상주의자입니다. 아이러니의 여주인은 약혼으로 끝나는 신데렐라 이야기를 펼칩니다. 일반적으로 좋은 가족이지만 돈이 거의없는여 주인공은 결혼 외에는 전망이 없습니다. 사랑 없이는 결혼하고 싶지 않습니다. 적합한 사람이 보이지 않습니다. 시련과 도덕적 발견 후에 미덕이 승리합니다. 소수의 전문직 중
그녀 이전의 소설가들 중 어느 누구도 그렇게 일관성이 없었습니다. 공식적으로 Austen의 소설은 드라마의 과감한 선택성을 가지고 있으며 Racine과 마찬가지로 그로 인해 이익을 얻습니다. 그녀의 시대의 도덕적 삶은 그녀의 페이지에서 분명하지만 역사는 국가적이지 않고 사회적입니다. 그러나 그녀의 형제 중 두 명은 제독이 되었습니다. 그리고 Persuasion에서 Bath의 허영심 속에서 그녀는 오래된 사회 계층에 대한 해군 장교의 도전을 기뻐합니다. 그녀의 매너 희극은 지위, 부, 두뇌, 아름다움과 남성성의 유무를 사실과 사회의 요소로 받아들이고 그 위에 선함, 합리성, 사랑을 두었습니다. 여성의 남편 선택이 사소하지 않은 이상 코미디는 사소하지 않다. 그녀의 모든 재미와 예리한 재치에도 불구하고 Austen의 중심 관심사는 여성의 애정의 무결성입니다. 그녀의 소설은 점점 더 감동적입니다. 밝은 Northanger Abbey와 어두운 Sense and Sensibility는 저자가 '너무 가볍고 밝고 반짝임'을 발견하게 된 오만과 편견의 잘 관리 된 유쾌함을 준비합니다. 진지한 Mansfield Park, 고전적인 Emma 및 가을의 설득보다 확실히 간단합니다. 이 중에서 선택하기가 어렵습니다. Mansfield Park는 여주인공의 교육에 관한 것이 아닙니다. 그녀의 모범은 다른 사람들을 교육합니다. 복잡한 사회 희극 속에서 평범하고 단순한 패니 프라이스(Fanny Price)는 맨스필드의 멋진 공원에서 자랐지만 그것에 의해 세련되지는 못한 가난한 조카딸로 런던에서 온 방문객들의 약탈적인 매력에 저항합니다. 그녀의 존경받는 사촌 에드먼드는 결국 그녀의 천성의 아름다움을 깨닫습니다. 도덕적 가치는 경제적인 대칭으로 디자인된 예술 작품인 Emma에서 덜 직접적으로 권장됩니다. 'Emma Woodhouse는 잘생기고, 영리하고, 부유하고, 편안한 집과 행복한 기질을 가지고 있어 존재의 가장 좋은 축복 중 일부를 하나로 묶는 것 같았습니다. 거의 21년 동안 세상에서 버릴 것이 거의 없이 살았습니다. 242]
제인 오스틴 나이 c.35. 1810년경 그녀의 여동생 카산드라가 그린 연필과 수채화 스케치로, 제인 오스틴의 얼굴을 보여주는 유일한 초상입니다.
마을의 여왕 엠마는 자신의 지각력에 자부심을 느끼고, 그녀가 데려온 예쁜 17세의 해리엇 스미스가 지역 농부와 결혼하기에는 너무 좋다고 결정합니다. Emma는 격려를 잘못 해석하고 Emma에게 청혼하는 새 목사를 만나기 위해 그녀를 집으로 초대합니다. 그러나 이것은 해리엇과 결혼하려는 엠마의 잘못된 시도 중 첫 번째에 불과합니다. Austen은 독자가 Emma의 위험한 망상을 공유하도록 외모를 관리합니다. 이 책에 나오는 거의 모든 사람들은 그들의 상상력에 의해 잘못 인도됩니다. 이런 의미에서 Austen은 완전히 반낭만적입니다. 늙은 아버지의 총애를 받은 엠마는 자신이 결혼하지 않을 것이라고 믿는다. "그래도 넌 늙은 하녀가 될 거야!" 해리엇이 말했다. "그건 정말 끔찍해요!" 그리고 관대한 대중에게 독신 생활을 경멸하게 만드는 것은 오직 가난뿐입니다!' 둘 다 마을의 수다스러운 늙은 노처녀, 마음씨 고운 미스 베이츠 양, 잘생기지도 똑똑하지도 부자도 아닌 가족의 오랜 친구를 생각하고 있을지도 모릅니다. 일반적으로 사려 깊은 엠마는 나중에 피크닉에서 프랭크 처칠의 장난기에 매료되어 우연히 베이츠 양의 둔함을 공개적으로 조롱합니다. 이 잔인함에 대해 그녀는 엠마의 아버지에게 부족한 판단력을 가진 가치 있는 가족 친구인 나이틀리 씨에게 질책을 받습니다. 더 많은 오해가 이어집니다. Harriet Smith는 Knightley가 그녀에게 관심이 있다고 생각합니다. 나이틀리
Emma는 Frank Churchill과 함께 찍은 것이라고 생각합니다. 그러나 처칠은 갑자기 자신이 신비한 제인 페어팩스와 비밀리에 약혼했음을 밝힙니다. Knightley가 전화를 걸 때 Emma는 정원을 걷고 있습니다. '그들은 함께 걸었다. 그는 침묵했다. 그녀는 그가 자주 그녀를 바라보고 있고 그녀가 보기에 적당한 것보다 그녀의 얼굴을 더 자세히 보여주려고 애쓰고 있다고 생각했습니다.' 엄격하게 통제되는 Jane Austen의 세계에서 이것은 친밀감과 드라마입니다. Knightley는 처칠 씨의 약혼으로 인한 고통에 대해 기사도 적으로 Emma를 위로하고 속지 않은 후 그의 사랑을 선언하고 그녀에게 말을 간청합니다. Miss Austen은 이제 그녀의 독자를 놀립니다. '그녀는 무엇을 말했습니까? - 물론 그녀가 해야 할 일이죠. 숙녀는 항상 그렇습니다.' 과묵함이 다시 시작됩니다. 그러나 Knightley는 처칠 씨의 비밀 약혼에 대해 다음과 같이 언급합니다. 기교 - 그들이 이해를 왜곡하는 방법! My Emma, 모든 것이 더 많은 것을 증명하는 데 도움이 되지는 않습니다. [p. 243] 우리가 서로를 대할 때 진실과 성실의 아름다움이 더 중요하지 않습니까?’ 오스틴 양은 그 남자의 격렬함에 미소를 지었지만 그녀 역시 진실, 성실, 노골적인 거래에 감탄했습니다. 이것은 Augustan, 낭만주의 및 낭만주의 둘 다입니다. 설득은 그녀의 가장 감동적이고 흥미로운 소설입니다. 소설이 시작되기 8년 전, 19세의 Anne Elliott는 죽은 어머니의 친구인 Lady Russell에게 그녀가 사랑했던 남자 Wentworth와의 약혼을 끊도록 설득했습니다. '자신 외에는 추천할 것이 없었고, 부유해질 희망도 없었지만, 가장 불확실한 직업[해군]의 기회에 있었고, 그 직업에서 더 높은 지위를 확보할 인맥도 없는 청년... '. 웬트워스 대위는 부자로 돌아와 누나에게 '어리석은 짝짓기를 할 준비가 됐다'고 말합니다. 15세에서 30세 사이의 사람이라면 누구에게나 물어볼 수 있습니다. 약간의 아름다움과 약간의 미소, 해군에 대한 약간의 칭찬, 그리고 나는 길을 잃은 사람입니다.' 그럼에도 불구하고 'Anne Elliot는 자신이 만나고 싶은 여성을 더 진지하게 묘사했을 때 그의 생각에서 벗어나지 않았습니다. . "매너가 좋은 강한 마음"이 처음이자 마지막으로 묘사되었습니다. 'Wentworth는 약혼을 파기 한 여성이 강한 마음을 가지고 있지 않다고 확신합니다. Anne은 Wentworth가 그녀를 생각할 수 없다고 확신합니다. 그는 곧 Louisa Musgrove와 관련이 있지만 Louisa가 넘어지면 침착하고 유용한 사람은 Anne입니다. 이전에 Wentworth는 Anne이 아이의 아픈 형제를 돌보는 동안 성가신 두 살짜리 아이의 관심에서 조용히 Anne을 안심 시켰습니다. 친구에게 보낸 편지에서 Maria Edgeworth는 이 구절에 대해 다음과 같이 설명합니다. 소파에?' 이 짧은 소설에서-작가가 매우 아프게 되면서 결론을 내렸는데- 몸짓과 침묵이 정서적 표현력을 발달시킨다. 클라이맥스에서 Anne은 Wentworth에게 그녀가 여전히 그를 사랑한다는 것을 간접적이지만 설득력 있게 분명히 할 기회를 잡습니다. Wentworth는 Anne이 남성의 사랑이 여성의 사랑보다 더 일정하다고 주장하는 해군 장교와 토론에 참여하는 동안 사람들로 가득 찬 테이블에 앉아 글을 쓰고 있습니다. Wentworth는 다음과 같이 끝나는 그녀의 대답을 듣습니다. Emma의 플롯과 비교할 때 Persuasion의 플롯은 특히 '사악한' 측면에서 연극적으로 관습적입니다. 그러나 중심 관계는 마술처럼 관리됩니다. 어떤 19세기 소설이나 연극의 계승자도 형식적 규율과 주제의 집중에 의해 발전된 오스틴의 대화와 행동으로 경제에 접근한다. (그녀의 소설은 '훌륭한 삶의 사본'을 제공했지만, 그녀가 독자에게 의존하는 종류의 상상력이 부족했던 Wordsworth에 따르면 상상력이 부족했습니다.) 그녀는 또한 노리치의 줄리안 이후 최초의 영어 산문 작가인 것 같습니다. 같은 분야에서 동시대 남성들보다 확실히 우월하다. 스콧보다 더 훌륭한 소설가인 그녀는 소설이 여성 독자뿐만 아니라 여성 작가들에게 상당히 속하는 장르임을 확인했다. 빅토리아를 향하여 키츠, 셸리, 바이런의 조기 사망에 뒤이은 문학적 소강상태는 진정한 전환기, 즉 1832년의 대개혁법안 시대입니다. 빅토리아 시대의 특징이 나타나기 시작했습니다. 산업 발전, 프롤레타리아 불안, 종교적 쇄신. 빅토리아가 왕위에 올랐을 때 [p. 244] Keble과 Carlyle의 경고 음성이 들렸습니다. 젊은 작가 중에는 Tennyson, Brownings, Thackeray 및 Dickens가 있습니다. 1823-37년 사건의 주요 행사 및 간행물 1823년 Peel이 형벌 개혁을 시작합니다.
1825 1826 1828
1829년
주목할만한 간행물 1824 James Hogg, Memoirs and Confessions of a Justified Sinner, Walter Savage Landor, Imaginary Conversations; Mary Russell Mitford, Our Village; 월터 스콧, 레드건틀릿; 바이런 경(d.1824), 돈 후안 xv-xvi; Percy Bysshe Shelley (ed. Mary Shelley), 사후 시집. 스톡턴-달링턴 철도가 개통되었습니다. 1825 S. T. Coleridge, Aids to Reflection; 윌리엄 해즐릿, 시대의 정신. 유니버시티 칼리지, 런던 설립. 1826 벤자민 디즈레일리, 비비안 그레이, 메리 셸리, 라스트 맨. 웰링턴 공작이 총리가 됨. 1827년 John Clare, The Shepherd's Calendar, John Keble, 가톨릭 신자를 기독교의 해로 유지했던 Test and Corporation Acts, Alfred와 Charles Tennyson, 고위직에서 Nonconformists가 폐지되었습니다. 두 형제의 시. 가톨릭 해방법; 다니엘 오코넬이 의회에 당선되었습니다. 껍질은
1830년
1832 1833
1834년
1836 1837
메트로폴리탄 경찰. 스티븐슨의 로켓은 리버풀-맨체스터 철도를 운행합니다. 조지 4세 사망. 윌리엄 4세는 1837년까지 통치합니다. 1830
개혁 법안 통과: '썩은 자치구'의 종말; 1832 프랜차이즈가 확장되었습니다. 의회는 제국의 노예 제도를 폐지합니다. 1833년 교육 및 공장법이 통과되었습니다. John Keble의 설교 'National Apostasy'는 옥스포드 운동을 시작합니다. 새로운 빈민법이 통과되었습니다. '톨푸들 1834 순교자'. 국회 의사당이 불타 버립니다. 1835년
Barry와 Pugin은 새 국회의사당을 설계합니다. 빌헬름 4세 사망. 빅토리아 통치(1901년까지).
1837년
William Cobbett, Rural Rides; Coleridge, On the Constitution of Church and State; Alfred Tennyson, Poems, 주로 서정적. 알프레드 테니슨, 시. Thomas Carlyle, Sartor Resartus; 케블, 뉴먼 등 타임즈 소책자(-1841); 로버트 브라우닝, 폴린. George Crabbe(d.1832), Poetical Works. Coleridge(d.1834), 테이블 토크; Charles Dickens, Boz의 스케치; Marryat 대위, Midshipman Easy, R. H. Froude, Keble, John Henry Newman 및 기타, Lyra Apostolica. 칼라일, 프랑스 혁명; 찰스 디킨스, The Pickwick Papers; William Makepeace Thackeray, The Professor, John Gibson Lockhart, The Life of Sir Walter Scott.
추가 읽기 Barnard, J. (ed.). The Complete Poems of John Keats, 2판 (Harmondsworth: Penguin, 1977). Butler, M. Romantics, Rebels arid Reactionaries: 영문학 및 그 배경 1760-1830 (Oxford: Oxford University Press, 1982). Macrae, A. D. F. (ed.). P. B. Shelley (London: Routledge, 1991). 좋은 학생 선택. 우, 던컨 (에디션.). 낭만주의, 2판 (Oxford: Blackwell, 1998). 주석이 달린 선집.
[피. 245]
4부: 빅토리아 시대 문학에서 1880년까지 [p. 247]
8. 시대와 현자 개요 빅토리아의 오랜 통치 기간 동안 문학, 특히 소설이 성장했으며 특히 Dickens, Thackeray, Brontës, George Eliot, Trollope, James 및 Hardy가 이를 실천했습니다. 시 역시 인기가 있었는데 특히 테니슨의 시가 그러했다. 브라우닝과 (그 당시에는 알려지지 않았지만) 홉킨스도 주요 시인입니다. 사상가들도 열심히 읽었습니다. 시인이자 평론가이자 사회비평가인 매튜 아놀드는 칼라일, 밀, 러스킨, 뉴먼과 같은 현자들에게 일찍이 존경받는 청문회를 얻은 마지막 사람이었습니다. 많은 빅토리아 시대 사람들은 그들의 이해를 사상가, 시인, 심지어 소설가가 주도하도록 허용했습니다. 성장하는 부와 권력, 산업 및 사회 변화의 속도, 과학적 발견으로 인해 들뜬 동시에 당혹스러운 시대였습니다. 통치 중반 이후 자신감이 사라지기 시작했습니다. 지난 20년은 다른 분위기를 띠었고 문학은 미학, 전문 오락, 환멸적인 사회적 관심사 등 다양한 전문 형식을 발전시켰습니다. 기한이 지난 드라마의 부활을 본이 수십 년은 별도로 취급됩니다.
목차 빅토리아 시대 도덕의 역사 풍요 왜 현인인가? 토머스 칼라일 존 스튜어트 밀 존 러스킨 존 헨리 뉴먼 찰스 다윈 매튜 아놀드 추가 자료
빅토리아 시대 '빅토리아'는 종종 여왕의 통치(1837-1901)를 넘어 1830년부터 윌리엄 4세의 통치를 포함하는 용어입니다. Charles Dickens(1812-70)와 Oscar Wilde(1854-1900)는 서로 다른 시대에 속했습니다. 산업혁명으로 변모한 영국은 빅토리아 치하에서 세계 최고의 제국주의 강국이자 가장 흥미로운 국가가 되었습니다. Fyodor Dostoevsky, Mark Twain, Henry James, 심지어 프랑스 작가들도 런던을 보러 왔습니다. 뉴요커들은 The Old Curiosity Shop의 Dickens의 Little Nell이 아직 살아 있는지 듣기 위해 부둣가에서 기다렸습니다. 그러나 영국의 작가들은 '빅토리아 문학'이라는 용어가 시사하는 것처럼 급변하는 시대를 받아들였을까? 많은 사람들이 그랬습니다. 역사가 T. B. Macaulay는 시대의 진보 정신을 칭찬했습니다. Thomas Carlyle과 John Ruskin은 때때로 Dickens가 그랬던 것처럼 시대에 대해 예언했습니다. 테니슨 [p. 248]
앨버트 기념관, 켄싱턴 가든, 하이드 파크, 런던. Albert는 1861년에 사망했다. 조지 길버트 스콧(George Gilbert Scott)의 고딕 기념물(1864-7)은 시대의 업적과 예술과 과학에 대한 왕자의 후원을 기념합니다.
주기적으로 그것을 이해하려고 노력했습니다. Matthew Arnold는 그것을 비판했습니다. Gaskell 부인은 그것을 반성하고 반성했습니다. Anthony Trollope가 그것을 대표했습니다.
도덕적 역사 문학은 결코 단순한 역사가 아니지만, 소설은 Dickens와 Thackeray와 함께 현대 생활의 도덕적 역사가 됩니다. George Eliot의 Middlernarch는 Scott에서 파생된 Eliot의 원칙을 예시하는 소설입니다. 더 넓은 공적 생활에 의해 결정된다'. 하지만 조지 엘리엇(Mary Ann Evans의 필명)에게는 더 넓은 삶이 흥미로웠습니다. 왜냐하면 그것이 독신자의 도덕적, 정서적 삶을 형성했기 때문입니다. 이 낭만적인 우선 순위에 따라 그녀의 캐릭터는 Scott의 캐릭터보다 더 개인적입니다. 조지 엘리엇(1819-80)은 흔들리는 확신과 강한 양심의 시대에 지혜를 구한 많은 사람 중 한 사람이었습니다. 성직자, 현인, 비평가들은 아침 식탁과 차 식탁을 위한 교훈과 강의를 저술했습니다. 이것들은 나중에 대리석으로 된 엔드페이퍼로 두서로 묶였습니다. 오늘날 대학을 제외하고 보류되지 않은 것은 거의 없습니다. 오늘날 살아있는 빅토리아 시대의 책은 주로 소설이며, 이 소설은 (현대 영화 버전의 '정확성'에도 불구하고) 시대를 반영하지 않습니다. 빅토리아 시대는 런던 빈민, 맨체스터 공장, 도시 위생에 관한 인상적인 보고서를 작성했지만 다큐멘터리 사회 사실주의는 빅토리아 시대 소설의 규칙이 아니었습니다. 그 이유 중 하나는 1798-1824년 낭만주의 문학의 주관적이고 상상적인 특성에 있는데, 이는 사실이 아닌 글쓰기의 본질을 변화시켰습니다. 대리 이기주의의 단순한 즐거움은 Byron과 함께 사라졌지만 책, 연감 및 [p. 249] 1837-84년 사건의 사건 및 간행물
주목할만한 간행물 1837
1838년
노동자 투표를 요구하는 차티스트 운동, 1838년 시작. 1839년
1840년
빅토리아는 앨버트 왕자와 결혼합니다. 페니 포스트는 1840년에 시작되었습니다. 로버트 필 경의 보수 사역. 1841년
1841년
1842 1843 1844
1845년
아일랜드의 감자 기근(1850년까지).
1845년
1846년
지주를 보호하는 곡물법 폐지: 1846년에 보수당이 분열되었습니다. 러셀의 자유주의 사역(1852년까지). 1847년
1848년
파리, 베를린, 비엔나, 로마 등에서의 혁명. 1848년 마르크스와 엥겔스: 공산당 선언. Pre-Raphaelite Brotherhood가 설립되었습니다.
1849년
1850년
Thomas Carlyle, 프랑스 혁명; 찰스 디킨스, The Pickwick Papers. 디킨스, 올리버 트위스트; Elizabeth Barrett, The Seraphim 및 기타 시. Dickens, Nicholas Nickleby, Mrs Hemans(d.1835), Collected Works; Charles Darwin, The Voyage of HMS Beagle (J. M. W. Turner, The Fighting Temeraire; Stendhal, The Charterhouse of Parma). 로버트 브라우닝, 소델로. Carlyle, On Heroes and Hero-Worship; Dion Boucicault, 런던 보증. T. B. Macaulay, 고대 로마의 Lays; 알프레드 테니슨, 시. Carlyle, 과거와 현재; John Ruskin, Modern Painters(5권, 1860). 디킨스, 마틴 처즐위트; Benjamin Disraeli, Coningsby, Elizabeth Barrett, 시; William Barnes, 시골 생활의 시, Dorset 방언으로; William Makepeace Thackeray, 배리 린든의 행운. Disraeli, Sybil 또는 두 국가; 존 헨리 뉴먼, 기독교 교리 발전에 관한 에세이; R. 브라우닝, 극적인 로맨스와 가사(에드거 앨런 포, 신비와 상상의 이야기). Charlotte, Emily 및 Anne Brontë, Currer, Ellis 및 Acton Bell의 시; 말도 안되는 책, 에드워드 리어. 앤 브론테, 아그네스 그레이; 샬롯 브론테, 제인 에어; 에밀리 브론테, Wuthering Heights; Anthony Trollope, The Macdermots of Ballycloran; 테니슨, 공주. 앤 브론테, Wildfell Hall 세입자; 디킨스, 돔비 앤 선; Gaskell, 메리 바튼; Mill, 정치경제학의 원리, Thackeray, Vanity Fair, Arthur Hugh Clough, The Bothie of Tober-naVuolich. 샬롯 브론테, 셜리, 매컬리; 영국의 역사(1861년까지 5권); Ruskin, 건축의 일곱 등불; 새커리, 펜데니스. 디킨스, 데이비드 카퍼필드; 엘리자베스 바렛
1851년
'크리스탈팰리스'에서 열린 대박람회.
1851년
1852년
빅토리아 앨버트 박물관 개관.
1852년
1853년
1854년
러시아와의 크림 전쟁(1856년까지).
1854년
1855년
브라우닝, 포르투갈어 소네트; 단테 가브리엘 로세티 등, The Germ; 테니슨, 메모리엄에서; 윌리엄 워즈워스, 서곡. Ruskin, The Stones of Venice (3 vols 1853); E. B. Browning, Casa Guidi Windows. J. H. Newman, 대학 교육의 범위와 성격에 관한 담론; Thackeray, 헨리 에스몬드의 역사. 샬롯 브론테, 빌레트; 디킨스, Bleak House; 엘리자베스 가스켈, 크랜포드; 매튜 아놀드, 시. 디킨스, 힘든 시간; Thackeray, The Newcomes; Tennyson, Light Brigade의 책임; Coventry Patmore, The Angel in the House(1862년 4부작). Gaskell, 북쪽과 남쪽; Trollope, 소장; R. 브라우닝, 남성과 여성; 모드 테니슨(월트 휘트먼, 풀잎).
[피. 250] 1837-80년의 사건 및 출판물 계속 1856 1857
인디언 반란.
1857년
1858 1859 1860 1861
미국 남북 전쟁(1865년까지). 알버트 왕자가 사망합니다.
1862년
비스마르크 왕자가 프로이센 총리가 됨(1862~1890). 런던 지하철이 시작되었습니다. 1863 1864
1863년
1861년
1865년
1866년
1867년
Benjamin Disraeli의 두 번째 개혁 법안.
1867년
1868년
W. E. 글래드스톤 PM(1874년까지). 1868년 최초의 노동 조합 대회.
1869 1870 1871
성공회 교회는 아일랜드에서 해체되었습니다. 1869 프로이센군이 스당에서 나폴레옹 3세를 격파하다. 1870년 파리 코뮌 진압. 1871년 비성공회는 옥스퍼드와 케임브리지에 다닐 수 있었습니다. 1872 1873
James Anthony Froude, 영국의 역사(1870년 12권). 샬롯 브론테, 교수, 디킨스, 리틀 도릿; Gaskell, 샬럿 브론테의 삶; Carlyle, Collected Works(16권 1858); Thomas Hughes, Tom Brown의 학교 시절; 트롤로프, 바체스터 타워스; E. B. 브라우닝, 오로라 리; George Eliot, 성직자 생활의 풍경(Gustave Flaubert, Madame Bovary; Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal). 칼라일, 프리드리히 대왕 (1865년 8권); Clough, Amours de Voyage. 디킨스, 두 도시 이야기; 엘리엇, 애덤 비드, '들려진 베일'. 윌키 콜린스, <우먼 인 화이트>; 엘리엇, 치실 위의 방앗간. 디킨스, 위대한 유산; Thackeray, The Four Georges; Trollope, Framley Parsonage; Francis Turner Palgrave(편집), The Golden Treasury; D. G. Rossetti (trans.), 초기 이탈리아 시인. E. B. 브라우닝, 마지막 시; George Meredith, 모던 러브; 고블린 마켓의 크리스티나 로제티. 엘리엇, 로몰라; 존 스튜어트 밀, 공리주의. Newman, Apologia Pro Vita Sua; Trollope, 그녀를 용서할 수 있습니까?; R. 브라우닝, 드라마티스 페르소나. Arnold, 비평의 에세이; 이상한 나라의 앨리스, 루이스 캐롤; 우리의 친구 디킨스; 뉴먼, 제론티우스의 꿈. 엘리엇, 펠릭스 홀트; Elizabeth Gaskell(d.1865), 아내와 딸; Algernon Charles Swinburne, 시와 발라드. Trollope, The Last Chronicle of Barset (레오 톨스토이, 전쟁과 평화). 콜린스, 문스톤; 브라우닝, 반지와 책; 윌리엄 모리스, The Earthly Paradise (3권, 1870). 매튜 아놀드, 문화와 무정부 상태. 디즈레일리, 로테어; Newman, 동의의 문법. 엘리엇, 미들마치(1872년 4권). 하디, 그린우드 나무 아래. 아놀드, 문학과 도그마; Hardy, 한 쌍의 파란 눈; Walter Pater, 연구
1874년
디즈레일리는 총리가 됩니다(1880년까지).
1874년
1875 1876
공중 보건법. 전화기의 발명.
1875 1876
1877년
인도의 빅토리아 황후.
1878년
1879년
글래드스톤은 1879년 보수당 정부의 제국주의를 비난합니다. 1880년
르네상스. 성난 군중으로부터 멀리 떨어진 하디; James (B. V.) Thomson, 'The City of Dreadful Night' Trollope, The Way We Live Now. 엘리엇, 다니엘 데론다; 헨리 제임스, 로데릭 허드슨. 하디, 원주민의 귀환(레오 톨스토이, 안나 카레니나). 제임스, 데이지 밀러, 유럽인. (Fyodor Dostoevsky, The Brothers Karamazov).
예를 들어 Jane Austen의 소설을 통해 정기 간행물은 규제된 낭만주의를 빅토리아 시대 가정에 도입했습니다. 이 단순한 의미에서, 이후의 모든 문학, 심지어 모더니스트들의 반낭만주의 문학까지도 - 후기낭만주의적입니다. 빅토리아 시대의 내러티브 역사는 소설 쓰기와 공통점이 많습니다. 부족의 이야기를 들려주고자 하는 스콧의 소망은 세계를 재창조한 새커리, 디킨스, 조지 엘리엇에 의해 느껴졌습니다 [p. 251] 그들의 어린 시절을 둘러싼. 혼란스러운 변화의 시대에 역사적 사고는 프랑스 혁명, 영웅과 영웅 숭배, 과거와 현재에서 Carlyle의 트럼펫 소리에 자극을 받았습니다. Carlyle의 효과는 Ruskin, Dickens 및 William Morris에서 읽을 수 있습니다.
풍요 이전보다 더 많은 열렬한 독서 대중이 정기적으로 연재물과 3층 소설을 접했습니다. 인기 소설가와 베스트셀러 예언가, 그리고 John Henry Newman과 Walter Paten과 같은 까다로운 산문 작가의 전집판이 여러 권에 걸쳐 있습니다. 공학의 기적이 매달 나타나고 런던이 하루에 여러 차례 우편 배달을 하던 시대에 디킨스는 지나치게 활동적이라고 생각했습니다. Trollope는 우체국에서 일하기 전에 매일 2-3000 단어를 썼습니다. 그는 기둥 상자를 발명했고, 주중과 토요일에 사냥개를 탔고, 70권의 책을 썼습니다. Tennyson, Browning 또는 Morris의 구절은 천 페이지에 포함되어 있지 않습니다. Benjamin Disraeli, Bulwer Lytton, Charles Kingsley, Mrs Oliphant, Vernon Lee와 같은 하급 작가들도 똑같이 다작했습니다. Victorian vim은 Thomas Hardy, Henry James, Joseph Conrad 및 Edwardian Ford Madox Ford에서 덜 유쾌하게 계속되었습니다. 그 후 D. H. Lawrence(1885-1930)와 American William Faulkner(1897-1962)는 예외지만 진지한 소설가들은 생산성이 떨어졌습니다. 어떤 사람들에게는 그러한 풍요가 1914년 이전부터 이미 압제적인 것처럼 보였습니다. 그러나 Lytton Strachey의 Eminent Victorians가 1918년에 나왔을 때, 빅토리아 시대 사람들이 믿고, 가정하고, 희망했던 것의 대부분은 죽었습니다. Strachey의 Cardinal Manning, Dame Florence Nightingale, Dr Thomas Arnold 및 General Gordon에 대한 폭로가 잘 팔렸습니다. Victorians는 Dickens, Lewis Carroll, Edward Lear, W. S. Gilbert 및 Oscar Wilde와 함께 자신을 비웃는 것을 즐겼고 가벼운 시와 넌센스 시(동일한 것은 아님)에 대한 천재성을 가졌습니다. 그러나 모더니스트들은 빅토리아 시대를 비웃었는데, 그들은 여전히 학자들에 의해서조차 항상 진지하게 받아들여지지 않았습니다. 대학들이 빅토리아 시대의 문학 문화에 막대한 재투자를 했지만, 중요한 역사에서 품질은 여전히 기준입니다. 이 문학적 풍요의 대부분은 인간적 또는 문화적 관심에 관한 것입니다. 예술적 가치가 얼마나 될까요?
1851년 5월 1일 런던 하이드 파크의 크리스털 팰리스에서 만국박람회를 여는 빅토리아 여왕.
[피. 252] 이 질문을 시도하기에 앞서 필자의 입장 변화에 주목해야 한다. 책이 큰 사업이 되는 동시에 소설은 대중의 주요 엔터테인먼트가 되었습니다. 작가는 이제 출판사를 통해 대중을 위해 일했습니다. Wordsworth는 정부의 시네큐어를 가지고 있었고 Prince Regent는 주저하는 Miss Austen에게 Emma를 그에게 바치도록 강요했지만 Victorian 작가들은 대중을 기쁘게 했습니다. 여왕이 Tennyson이 그녀에게 책을 읽어주는 것을 좋아했고 그녀가 Lewis Carroll의 전집을 주문한 것은 사실입니다. 그녀가 Dickens를 만나고 싶었을 때 그는 소개를 거부했습니다. Dickens는 문학의 마법사일 뿐만 아니라 상업적인 마술사였지만 모든 작가가 편지를 교환할 수 있는 것은 아닙니다. 스무 번째 자녀인 Edward Lear는 Lord Derby의 자녀들에게 가정교사 역할을 했습니다. Robert Browning, Edward Fitzgerald 및 John Ruskin은 개인 소득이 있었습니다. Lewis Carroll은 수학 교수, Trollope는 공무원, Matthew Arnold는 학교 감독관이었습니다. 그러나 상업 출판과 작가의 개인 재정은 부자가 아닌 Jonson, Milton, Austen 또는 Keats와 달리 문학을 예술로 취급하는 Victorians가 거의 없음을 의미했습니다. 90년대에는 W. S. Landor, Emily Brontë, Christina Rossetti, J. H. Newman, Matthew Arnold, Gerard Hopkins, Walter Paten Henry James 등 완벽주의자들이 있었습니다. 다른 완벽주의자인 Tennyson과 Wilde는 큰 성공을 거두었고 George Eliot는 Dickens보다는 적지만 현대적인 돈으로 수백만 달러를 벌었습니다. 그러나 Wuthering Heights나 Middlemarch만큼 잘 만들어진 빅토리아 시대 소설은 거의 없으며 완벽한 빅토리아 시대 시는 거의 없습니다. 상상력과 감정적 힘, 도덕적 열정, 바람직하게는 다수에 대한 비전 전달과 비교할 때 완벽이란 무엇입니까? 낭만주의의 인기는 신속하고 정기적인 공급에 대한 언론의 필요성과 결합하여 문학 매체에 인플레이션 효과를 가져왔습니다. Carlyle, Thackeray, Ruskin 및 Dickens의 글의 질은 18세기 전임자들의 글보다 훨씬 고르지 않습니다. 돌이켜 보면 오늘날과 비교할 때 중산층 대중의 취향에 대한 빅토리아 시대의 자신감은 인상적입니다. 월간 연재로 연재되는 소설은 일관성이 없으면서도 완성도가 높다. 평범한 재능은 연속 출판의 바쁜 속도로 긴장했지만 Dickens는 기뻐했습니다. 그의 소설은 더 짧을 수 있지만 더 적기를 바라는 사람은 거의 없습니다. 빅토리아 시대의 글이 지닌 풍부함과 불균일성은 간략한 문학사를 간략하게 일반화하는 데 적합하지 않습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 호기심 많은 독자에게는 엄청난 다양성과 그 시대에 대한 전례 없이 완전하고 개별화된 그림 세트가 보상이 됩니다. Christopher Ricks의 New Oxford Book of Victorian Verse(1988)의 독자는 즐거운 놀라움을 갖게 될 것입니다.
왜 현자? 칼라일(Carlyle), 밀(Mill), 러스킨(Ruskin), 뉴먼(Newman), 다윈(Darwin), 아놀드(Arnold)와 같은 빅토리아 시대 사상가들의 지속적인 영향에 대해서는 사전에 주의를 기울여야 합니다. 이 새로운 동물인 빅토리아 현자는 왜 등장했을까요? 세속 문학이 그토록 중요한 이유는 무엇입니까? 왜 성스러운 뉴먼은 두 편의 소설을 썼고 정치가 디즈레일리는 16편을 썼을까? 또 다른 총리인 글래드스톤은 왜 호머에 관한 세 권의 책을 출판했고 세 번째인 더비 경은 호머를 번역한 것입니까? Matthew Arnold는 왜 시가 종교를 대체하게 될 것이라고 믿었습니까? 이신론과 회의주의는 18세기에 교육받은 기독교인들이 믿는 것과 그들이 믿는 힘을 모두 감소시켰습니다. 프랑스 혁명 당시 일부 지식인(다 급진주의자는 아님)은 기독교인이 아니었습니다. 공개 회의는 연사들에게 새로운 기회를 주었고, Dissent는 종교적이라기보다 정치적이 되었습니다. 1828-33년의 자유주의적 개혁에서 영국 교회는 법적 [p. 253] 독점. 대부분의 빅토리아 주민들은 교회나 예배당에 다녔지만 미들랜드와 북부의 공장 도시에는 교회가 적었고 항상 설득력 있는 지도력을 제공하지는 못했습니다. 급변하는 시대, 랜드마크가 사라지는 시대에 과거와 현재, 미래를 아우르는 길잡이가 필요했고, 평신도 설교자가 등장했다. 일부는 반대자, 다른 일부는 회의론자, 일부는 페니 얼라이너였습니다. Carlyle과 Ruskin은 Scots Calvinist 배경에서 영국 언론에 강단을 세웠습니다. George Eliot와 같은 비교회적 지식인들은 지침을 찾고 제공했습니다. 옥스퍼드 운동은 영국 교회의 가톨릭 유산을 갱신했습니다. 물론 대부분의 설교자들은 그의 기독교 사회주의자 친구인 F. D. Maurice 목사와 마찬가지로 대학 강단에서 설교했던 Broad Church Charles Kingsley와 같은 성공회 강단에서 설교했습니다. 이 사상가들은 사회 및 개인 생활에 대한 산업 자본주의의 영향, 계속되는 영향을 처음으로 보고 이해하려고 노력했습니다. Carlyle과 Ruskin이 청중에게 연설하는 어조가 오늘날 이상하게 들리기 때문에 그들의 종종 유효한 분석은 오늘날 거의 읽히지 않습니다. 그러나 그들은 잊혀질 정도로 오랫동안 동화되어 민족 문화의 많은 중요한 흐름에 깊은 영향을 미쳤는데, 그 중에는 고딕 복고주의, 앵글로 카톨릭주의, 기독교 사회주의, 영국 마르크스주의, '젊은 영국' 토리주의, 노동 조합 운동, 예술 및 공예 운동, 내셔널 트러스트, 고대 기념물 보존 협회, 환경, 예술 및 문학 숭배. 산업 혁명에 의해 형성된 사회와 조건은 이 사상가들에게서 첫 번째 반응을 만났습니다.
Thomas Carlyle Thomas Carlyle(1795-1881)의 목소리는 낭만주의 시인들이 침묵한 직후에 들렸습니다. 에딘버러 대학교는 이 석공의 아들을 장로교 사역에서 계몽시켰지만, 그를 회의주의에 불만스럽게 내버려 두었습니다. 종교는 인간의 필요를 충족시키기 위해 인류에 의해 만들어졌습니다. 종교의 낡은 옷은 폐기하고 업데이트하고 새로운 인간이 만든 믿음으로 대체해야 합니다. 이것은 Sartor Resartus('옷을 갈아입은 재단사')의 주제로, 똑같이 가상의 편집자가 편집한 미친 독일 철학자의 자서전이라고 주장합니다. 낭만적인 마음은 Edgeworth의 Castle Rackrent(1800)와 Hogg의 Justified Sinner(1832)에서 Enlightened 머리에 의해 유사하게 '편집'되었지만 Carlyle의 작업은 훨씬 더
Thomas Carlyle(1795-1881) 시대의 징후(1829), 특성(1831), Sartor Resartus(1833-4), 프랑스 혁명사(1837), 영웅과 영웅 숭배(1841), Chartism(1839) , 과거와 현재(1843), 올리버 크롬웰의 편지와 연설(1845), 검둥이 문제에 대한 간헐적 담화(1849), 후기 팜플렛(1850), 존 스털링의 생애(1851), 프로이센의 프리드리히 대왕의 생애 (1858-65).
형태와 스타일이 특별합니다. 일단 메시지에 탐식되면 책의 혼란스러운 문체는 읽기 어렵게 만듭니다. Carlyle은 독일 사상을 공부하고 괴테를 번역한 고된 세월을 보낸 후 Dumfries의 Craigenputtock에서 Chelsea로 이사했으며 그곳에서 그의 프랑스 혁명사를 통해 유명해졌습니다. 형이상학적이고 유물론적인 사상가를 경멸하는 그는 삶, 직관, 행동, 인간의 한계를 초월한 역사적 영웅에 대한 믿음을 구축했습니다. 그의 위대한 정치가, 성직자, 행동가, 기업가, 문필가는 그의 비전을 에너지로 달성합니다. 진지한 행동은 그 자체로 좋은 것입니다. 비전 자체는 부차적입니다. Carlyle의 기민함, 신랄함, 신념은 목적을 수단으로 대체하는 마음의 결핍을 숨길 수 없습니다. 그것은 '세계사적' 인간, 인류 종교의 히틀러와 스탈린을 위한 길을 마련한 태도입니다. Carlyle은 산업 자본주의가 사회에 가져온 질병을 진단한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 그는 노동이 부의 원천인 공장 노동자의 곤경을 보았다. 착취당하고, 임금이 낮고, 버려지고(실업률은 1840년대에 높았음) 구빈원으로 보내졌습니다. Carlyle의 분석은 Karl Marx가 [p. 254] 자유주의 영국. 마르크스의 해결책은 정치적이었습니다. 계급 전쟁과 프롤레타리아트의 승리였습니다. Carlyle의 경고는 도덕적이었습니다. 악을 행한 사람은 악을 행합니다. 과거와 현재의 구제책은 오래된 제도를 갱신하는 데 있습니다. 일하는 지도자, 갱신된 봉건제입니다. Carlyle은 Scott의 Ivanhoe의 Saxon 돼지치기인 Gurth가 그의 주인, 위치, 작업의 가치를 알고 있었다고 주장합니다. 공장 노동자와 달리 농노 구르트는 영적으로 자유로웠다. Burke, Scott, Cobbett의 Rural Rides(1821-) 및 Pugin의 Contrasts(1836)에서 발견되는 산업화 이전 사회의 다양한 계층 간의 상호 존중에 대한 이러한 이상화는 Disraeli, Ruskin 및 심지어 Morris에서도 다시 발견됩니다. 반자본주의는 진보적 형태보다 온정주의적 형태를 취하는 경우가 더 많았습니다. Carlyle의 정치적 유산은 혁명에 대한 불신과 폭도에 대한 두려움이었으며, Dickens의 Tale of Two Cities의 출처인 그의 프랑스 혁명에서 잊을 수 없는 표현으로 표현되었습니다.
존 스튜어트 밀(John Stuart Mill) 존 스튜어트 밀(1806-73)은 칼라일처럼 런던에 온 스코틀랜드 목회자 제임스 밀(James Mill, 1773-1836)의 아들이었다. 경제학자 데이비드 리카도(David Ricardo)와 철학자 제레미 벤담(Jeremy Bentham)의 친구인 제임스(James)는 어린 아들에게 악명 높은 엄격한 교육 프로그램을 강요했습니다. 16세에 J. S. Mill은 모든 정책이 '축적 계산법'을 사용하여 '최대 다수의 최대 행복'을 촉진하는 기준에 따라 판단되어야 한다는 벤담의 생각을 연구하기 위해 공리주의 협회를 설립했습니다. Mill이 그의 자서전(1873)에서 자세히 설명하듯이, 그는 젊은 성인이었을 때 '내가 엄청난 정신적 영역을 볼 수 있고 모든 계산을 넘어 멀리 뻗어나가는 지적 결과를 볼 수 있는 저명한 곳으로 올라간 느낌'을 받았습니다. Swift의 Academy of Projectors와 Bentham의 Panopticon, 모든 수감자가 모든 것을 보는 한 사람의 감독을 받을 수 있는 작업장 디자인을 모두 회상합니다. (모든 수감자들은 감독관의 높은 관찰실을 볼 수 있었지만 그가 그곳에서 그들을 지켜보고 있는지 알 수 없었습니다.) 영국 개혁가들은 19세기 내내 벤담의 계획을 사용했지만 그의 환원적이고 기계적인 사회 모델은 칼라일과 디킨스에게 혐오스러운 것이었습니다. 255페이지의 그림 참조). 밀은 20세에 우울증에 시달렸고 '내가 추구했던 바로 그 감정의 문화'인 워즈워스의 시를 읽음으로써 구조되었습니다. Bentham과 Coleridge에 대한 Mill의 명쾌한 에세이는 합리적인 물질적 개선과 정서적 및 영적 성장의 균형을 유지합니다. 그것들은 후기 낭만주의 문화를 이해하기 위한 좋은 출발점이자 19세기 자유주의 정신을 광고합니다. 지적 명료성은 On Liberty(1859), Principles of Political Economy(1848) 및 Utilitarianism(1863)의 산문을 표시합니다.
John Ruskin 빅토리아 시대 현자의 가장 낭만적인 산문은 John Ruskin(1819-1900)에서 발견됩니다. 사회 문제에 대한 그의 설득력 있는 반응은 젊은이들의 생각과 삶에 매혹적인 영향을 미쳤습니다. ) 프랑스어로. 미학 교육을 받지 못한 러스킨은 영국의 위대한 미술 평론가가 되었습니다. 다음으로 그는 예술과 건축에서 사회로 눈을 돌려 영국의 추악한 탐욕을 비난했고, 결국 묵시적인 어조로 '19세기의 폭풍 구름'에 의한 자연 세계의 오염을 비난했습니다. [피. 255] 러스킨의 위대함은 복음주의와 낭만주의가 외동아들에게 미친 영향의 예인 그의 특이성만큼이나 놀랍습니다. 해질녘 스위스 알프스를 처음 본(14세) 그는 70세에 '잃어버린 에덴의 벽이 이보다 더 아름다울 수는 없었다'고 썼습니다. 일몰의 알프스처럼 Ruskin의 작품은 방대하고 경외심을 불러일으키며 길을 잃기 쉽습니다. 그는 그의 범위에서 Coleridge와 비슷하지만 그의 담론에서는 덜 형이상학적이며 더 도덕적입니다. 그는 거의 테니슨의 시만큼이나 아름다운 리드미컬한 조화의 구절을 가지고 있습니다. 그것은 황홀한 지각과 분석적 묘사, 사회적 통찰과 예언적 힘입니다. 버지니아 울프(Virginia Woolf)는 자신의 설명 구절에서 마치 '영어의 모든 분수가 햇빛 아래서 노는 것 같다'고 썼습니다. 그는 매력적인 공개 강사였지만 스스로 이상함이나 집착에 빠질 수 있었습니다. Carlyle과 Dickens처럼 Ruskin은 산업 사회의 잔인함과 낭비, 그리고 정치 경제학자들의 비도덕적 중립성에 직면하여 분노를 느꼈습니다. 그는 예술과 정치 모두에서 급진적이고 집단적인 인간적 해결책을 제안했습니다. 그는 양육의 편협함을 잃었지만 기독교 신앙을 되찾았습니다. 그는 자신을 호머와 월터 스콧 경 학파의 토리당이자 '빨간 것 중에 가장 붉은 공산주의자'라고 불렀습니다. Ruskin의 첫 번째 주요 작품인 Modern Painters(5권, 1843-60)는 The Seven Lamps of Architecture와 The Stones of Venice(3권,
건축가 A. W. Pugin의 논쟁적인 대조(1830; revd edn 1841) 중 하나인 '가난한 사람들을 위한 대조 주택'. 현대 구빈원은 Bentham의 Panopticon(254페이지 참조)과 같은 이성적인 교정 기관입니다. 턴키 및 해부 전문가의 공급 업체는 Dickens를 예상합니다. 대조적으로 중세 구호원은 음식, 사랑의 보살핌, 기독교인의 장례를 제공합니다.
[피. 256] 1851-3). 그는 영국 낭만주의 화가 J. M. W. Turner에 대한 변호에서 벗어나 당시 파괴되고 있던 유럽의 중세 건축을 산문으로 보존했습니다. 그는 마치 지질학자처럼 베니스의 주요 고딕 양식 건물을 그리고 치수를 재면서 건축과 장식의 구성 요소를 연구했습니다. 1권에서는 이 독창적인 연구 결과를 좋은 것과 나쁜 것으로 분류하여 분석합니다. 2권은 베니스의 중세 이후 명성을 말끔히 씻어내고 공중에서 유럽을 상상한 후 '고딕의 본성'을 정의합니다. 그는 영국 공장 도자기의 균일한 데드 피니시와 생산자의 조건과 대조적으로 공예 길드의 생산자의 조건에서 고딕 건축의 건전성을 도출했습니다. (고딕 복고 양식의 건축가 A. W. Pugin은 Contrats(1836)에서 이러한 견해를 예상했습니다. Ruskin은 이것을 인정하지 않았습니다. 아마도 Pugin이 르네상스뿐만 아니라 종교 개혁도 무효화하기를 원했기 때문일 것입니다.) 기계는 그를 경쟁과 상업주의를 비난하도록 이끌었습니다. 1860년 이후 그는 예술과 공예, 사회, 정치, 경제 이론에 대한 맹렬한 선전에 뛰어들었습니다. 그는 돈, 강의, 소책자, 공개 서한을 쏟아부었고 학교를 설립하고 세인트 조지 조합을 조직하고 노동자 대학에서 가르쳤습니다. 그는 옥스포드 최초의 슬레이드 미술 교수였으며 두 번 사임했습니다. 점점 고립되면서 그는 정신 착란 기간을 가졌습니다. 1889년 이후 그는 Coniston Water에 있는 그의 집인 Brantwood로 물러났고 거의 말을 하지 않았고 글도 쓰지 않았습니다. (그의 경력은 20세기 미국 시인 에즈라 파운드의 경력과 이상하게도 유사했습니다.) 침묵하기 전에 Ruskin은 매혹적인 자서전인 Praeterita를 썼습니다. 그의 어머니와 마음으로 성경; 사교육; 바이런 읽기; 옥스퍼드(그에게는 별로 쓸모가 없음); 그리는 법 배우기 (아주 잘). 여행은 그의 눈을 뜨게 했습니다. 젊은 John이 밖을 내다볼 수 있도록 특별히 제작된 마차에서 Ruskins는 고객의 집을 방문했습니다(그의 아버지는 Pedro Domecq의 파트너인 셰리 수입업자였습니다). 그런 다음 스위스 노르망디를 여행했습니다. 그리고 북부 이탈리아. 그는 지질학을 공부하고 알프스나 스코틀랜드에서 걷고 스케치했습니다. Praeterita에서 개혁가의 남은 소원은 젊은 시절의 비전을 재구성하여 우리에게 론, 알프스, 한 그루의 나무를 보게 하는 것입니다. 폭풍우 이후의 이 평온함은 공개적인 추문으로 끝난 그의 정략 결혼에 대한 어떤 말로도 흐트러지지 않았습니다. Rose La에 대한 그의 열광은 Whistler에 대한 그의 법정 소송을 만집니다. 예술, 공예, 건축 및 생태학에서 Ruskin의 원칙은 그의 즉각적인 원인보다 오래 지속되었습니다. Praeterita('Things Past'), 끝: 내가 Charles Norton과 함께 본 Fonte Branch, 단테가 본 것과 같은 아치 아래. 우리는 그것을 함께 마셨고, 그날 저녁 향긋한 덤불 사이에서 반딧불이가 아직 어두컴컴한 공기 속에서 변덕스럽게 빛나는 언덕 위를 함께 걸었습니다. 그들이 어떻게 빛났는가! 보랏빛 나뭇잎 사이로 미세한 별빛처럼 움직인다. 그들이 어떻게 빛났는가! 3일 전 시에나에 입성했을 때 천둥 같은 밤으로 변해 버린 노을 사이로, 산구름의 하얀 가장자리는 여전히 서쪽에서 빛나고 있고 열린 황금빛 하늘은 시에나 심장의 문 뒤에 잔잔하며 고요한 황금빛 단어인 Cor magis가 있습니다.
티비 세나 판딧, 그리고 하늘과 구름이 오르락 내리락하는 모든 곳의 반딧불이, 번개와 섞여 별보다 강렬합니다. Cor magis tibi Sena pandit는 도시의 모토입니다. '시에나는 문보다 더 마음을 엽니다'. Wordsworth의 Tintern, Coleridge의 Dejection, Keats의 Autumn 및 Shelley의 West Wind에서 일몰과 고별이 일치합니다. 치솟는 하늘과 슬픈 구름은 빅토리아 시대의 조합입니다. [피. 257]
존 헨리 뉴먼
John Henry Newman(1801-90) The Arians of the Fourth Century(1832), Tracts for the Times(1833-41), The Tamworth Reading Room(1841), Essay on the Development of Christian Doctrine(1845), Loss and Gain (1847), 대학 교육의 범위와 성격에 관한 담론(1852), 변증법(Apologia Pro Vita Sua)(1864), 제론티우스의 꿈(1865), 동의 문법을 보조하는 에세이(1870), 대학(1873).
한편으로 낭만주의는 종교가 감정임을 암시하는 정의인 '부당한 종교'입니다. 이것은 빅토리아 시대 논픽션 산문의 거장인 John Henry Newman(1801-90)의 견해가 아닙니다. 합리주의자들이 기독교 신앙에서 이탈하고 영국에서 교회와 국가를 분리하려는 최초의 움직임이 일어나자 옥스퍼드 오리엘 대학의 펠로우인 존 케블은 1833년 '국가적 배교': 영국 무신론자의 전망에 대해 설교했습니다. . 이것은 Newman이 설립하고 Oriel의 동료인 Keble과 Pusey가 기여한 Tracts for the Times에서 소위 옥스퍼드 또는 Tractarian 운동을 시작했습니다. 소책자는 영국 교회가 사도들과 초대 교회의 신앙을 지켰다고 주장했습니다. 1841년 성모 마리아 대학 교회의 교구장인 뉴먼은 영국 교회가 에드워드 6세 치하에서 신앙을 공식화한 39개 조항이 역사적이며 보편적인 가톨릭 교회의 것이라고 주장하는 책자 90을 출판했습니다. 원래 복음주의자였고 그 다음에는 자유주의자였던 뉴먼은 넓은 교회 자유주의가 먼저 기독교 신앙을 희석시킨 다음 해체할 것이라고 믿게 되었습니다. 주교들은 Tract 90을 비난했고, Newman은 영국 교회가 사도적이지 않고 로마 카톨릭 교회가 그것이 주장하는 바일 가능성을 고려해야 했습니다. 그는 St Mary 's and his Fellowship을 사임하고 1845 년에 가톨릭 교회에 들어갔습니다. 옥스포드가 국가 종교 생활의 지적 중심지였기 때문에 뉴먼의 개종은 종교 개혁 이후 역사의 이정표였습니다. 다른 성직자들과 학부생들은 로마로 향했습니다. 이것이 영국 천주교의 '제2의 봄'이었는가? 1846년 뉴먼은 옥스퍼드를 떠나 자신이 다니던 대학의 가정교사를 마지막으로 방문했다. 트리니티는 나에게 불친절한 적이 없었다. 그곳 신입생 방 맞은편 벽에는 많은 스냅드래곤이 자라고 있었고, 나는 몇 년 동안 대학에서 죽을 때까지 그것을 내 영원한 거주지의 상징으로 받아들였습니다. 23일 아침 나는 천문대를 나왔다. 그 이후로 나는 철도에서 보이는 첨탑을 제외하고는 옥스퍼드를 본 적이 없습니다. 이 구절은 1864년 Charles Kingsley에 대한 응답으로 작성된 Apologia Pro Vita Sua, 그의 삶의 옹호에서 나온 것입니다. (이 발언이 실린 잡지의 발행인 Alexander Macmillan은 이것이 가톨릭 입장이 아닌지 Newman에게 진심으로 물었습니다.) Newman의 종교적 견해에 대한 세심한 역사는 Kingsley의 혐의가 거짓임을 보여 주었고 회의적인 청중에게 자신의 선의를 확신 시켰습니다. . The Apologia는 설득력 있는 영적, 지적 자서전으로 남아 있습니다. Newman은 교부들과 17세기 성공회 신학자들을 연구했고, 그들처럼 귀를 위해 작곡했으며, 명확한 논증과 뚜렷한 어법뿐만 아니라 리듬과 통사론적 조직에도 심혈을 기울였습니다. 그의 설교, 찬송가, 기도, 시, 영국 성도들의 삶 중 일부는 그들의 경우보다 오래되었습니다. 그의 교회 역사, 신학 및 소설도 마찬가지입니다. 초기 찬송가는 그의 겸허함을 암시합니다. 둘러싸는 어둠 속에서 친절하게 빛을 인도하십시오. 당신은 나를 계속 인도하십시오. 밤은 어둡고 나는 집에서 멀리 떨어져 있습니다. 저를 이끌어 주십시오. 내 발을 지키소서. 나는 멀리 있는 광경을 보라고 요구하지 않는다. 한 걸음이면 충분합니다. [p 258] Kingsley에게는 너무 희미한 이 찬송가는 Thomas Hardy가 가장 좋아했습니다. Newman의 주요 운문 작품은 Elgar가 오라토리오로 만든 The Dream of Gerontius입니다. 죽음 이후의 영혼의 운명을 극화합니다. Newman의 다른 저작 중 가장 가치 있는 것은 기독교 교리의 역사적 진화를 교회의 교육 권위와 관련시키는 기독교 교리의 발전과 동의의 문법입니다. 또 다른 고전은 그의 University of a University, 더블린에 있는 University College의 초대 총장으로서의 그의 담론입니다. 그는 에든버러 공리주의와 새로운 대학이 카톨릭 교리를 가르치기 위해 거기에 있다고 가정한 아일랜드 계층 구조에 맞서 교육에 대한 자유주의적 개념을 정의하고 옹호합니다. 뉴먼의 '사상'은 대학이 유용한 지식이나 독단적인 진리를 가르치거나 연구를 추구하는 것이 아니라 철학적이고 비판적으로 교육하고 마음을 훈련하고 확장하는 것입니다. 그의 변명에서 뉴먼은 성경, 철학, 신학뿐만 아니라 역사와 개인적인 경험의 수렴된 주장을 통해 기독교 신앙에 접근합니다. 섭리가 기독교 계시의 역사적 발전을 인도했다는 그의 견해는 영국의 경험주의를 신학에 도입합니다. 경험에서 나온 그의 주장은 교육받은 상상력에 의존하여 낭만주의 교리를 발전시킵니다. Newman은 또한 옥스포드 운동이 낭만주의에서 발전했다고 생각했습니다. 돌이켜보면 그는 무브먼트를 다음과 같이 이해했습니다.
마지막 세대 또는 세기의 종교적 가르침과 문학의 무미건조하고 피상적인 성격에서 오는 반응; 그리고 더 깊은 철학에 대한 국민의 마음과 지성 모두가 느꼈던 필요성의 결과로; 그리고 당시 세대의 주요 저자들도 증언했던 그 필요에 대한 증거이자 부분적인 성취였습니다. 먼저, 나는 사람들의 마음을 중세로 돌린 Walter Scott의 문학적 영향을 언급했습니다. 그는 '그 시대를 시험하고 가톨릭 진리의 대의에서 그 천재성을 흥미롭게 만드는 데 성공한 Coleridge를 언급했습니다. '; Southey의 소설; 그리고 Wordsworth의 철학적 명상. 따라서 그는 Mill on Wordsworth의 감정 문화와 Matthew Arnold가 상상력이 풍부한 문학에 할당한 역할을 예상합니다. 변증의 중심 구절은 '1845년 이후 내 마음의 위치'에서 나온 것입니다. 세상의 길이와 폭, 다양한 역사, 많은 인종, 시작, 재산, 상호 소외, 갈등을 고려합니다. 그리고 그들의 방식, 습관, 정부, 예배 형태; 그들의 기업, 그들의 목표 없는 과정, 그들의 무작위적인 성취와 획득, 오랜 사실의 무력한 결론, 너무 희미하고 부서진 징후, 감독의 설계, 위대한 힘이나 진실로 판명된 것의 맹목적인 진화, 진보 인간의 위대함과 작음, 그의 원대한 목표, 그의 짧은 기간, 그의 미래에 드리워진 장막, 삶의 실망, 선의 패배, 성공 악, 육체적 고통, 정신적 고뇌, 죄의 만연함과 강도, 만연한 우상숭배, 부패, 쓸쓸하고 가망 없는 무종교, 전 인류의 상태는 사도의 말에 두렵지만 정확하게 묘사되어 있습니다. 이 세상에 하나님이 없다면' 이 모든 것은 현기증이 나고 섬뜩한 환상입니다. 그리고 인간의 해결책을 절대적으로 넘어서는 심오한 신비의 감각을 마음에 부여합니다. 이 가슴을 찌르고 이성을 당혹스럽게 하는 이 사실에 대해 뭐라고 말해야 할까요? 나는 창조주가 없거나, 아니면 이 살아 있는 인간 사회가 진정한 의미에서 그분의 면전에서 버려졌다고 대답할 수밖에 없습니다. 그래서 저는 세상에 대해 논합니다. 인류는 끔찍한 원주민 재난에 연루되어 있습니다. 그것은 창조주의 목적과 맞지 않습니다. 이것은 사실입니다. 그것이 존재한다는 사실만큼 제게는 사실입니다. 따라서 신학적으로 원죄라고 불리는 것에 대한 교리는 나에게 세상이 [p. 259] 존재하고 신의 존재로서 ... 그렇다면 인간사에 개입하고 세상에서 자신에 대한 지식을 유지하기 위한 준비를 하는 것이 창조주의 뜻이라고 가정하면, 인간 회의론의 에너지에 대한 증거 ... 이 마지막은 그를 가톨릭 교회의 교육 권위에 대한 믿음으로 이끄는 주장입니다.
Charles Darwin The Voyage of the Beagle(1845)에서 Charles Darwin(1809-82)은 1831-6년 남미 탐험에서 배의 박물학자로서의 경험을 이야기합니다. Wordsworth에서 Thomas Hardy에 이르는 시인들처럼 그는 자신이 '쉽게 관심에서 벗어나는 것을 알아차리고 주의 깊게 관찰하는 데 있어서 보통 사람들보다 우월하다'고 느꼈습니다. 관찰은 The Origin of Species(1859)에서 체계적으로 입증된 이론으로 이어졌는데, 종은 가장 성공적인 구성원의 특성을 유지함으로써 진화한다는 것입니다. The Descent of Man(1871)은 인간이 유인원의 후손이라는 오래된 생각에 대한 새로운 증거를 수집했습니다. 다윈은 조심스럽게 글을 썼지만 큰 영향을 미쳤습니다. 지질학은 지구가 수백만 년 된 것으로 나타났습니다. '고등 비평'은 원문 비평과 구별하기 위해 불린 것으로 성경의 초자연적 사건의 역사적 근거를 의심했습니다. 지질학, 진화론, 과학사가 결합되어 성경이 과학사가 아님을 보여줍니다. 많은 영국 개신교인들은 진리에 대한 경험적 모델과 성경의 문자 그대로의 진리에 대한 절대적인 믿음을 가지고 있었습니다. 이 두 가지 간단한 개념은 이제 충돌했습니다. 창세기의 창조 이야기가 과학적이지도 않고 역사적이지도 않다면 사실일 수 있습니까? 그렇지 않다면 신약성경이 사실이었습니까? 진화는 인류의 기원과 종말에 대한 기독교 사상에 도전했습니다. 테니슨과 같은 일부는 신의 존재와 인류의 특별한 운명에 대한 믿음을 수정했습니다. Thomas Hardy와 같은 다른 사람들은 사기당한 느낌을 받았습니다. 다윈은 사회 비평가는 아니었지만 그의 작품은 조지 엘리엇의 소설에서 분명히 볼 수 있듯이 많은 영향을 미쳤습니다.
Matthew Arnold 빅토리아 시대의 마지막 중앙 사상가는 럭비 학교의 개혁 교장인 Thomas Arnold 박사의 아들인 Matthew Arnold(1822-88)입니다. 매튜는 아버지의 의무감을 가지고 있었지만 중산층을 더 차가운 어조로, 영국식보다 프랑스식으로, 문화와 무정부 상태의 용어를 채택하기 위해 히브리식보다 그리스식으로 교육하는 자신의 사명을 수행하기로 선택했습니다. 그는 자신의 재능을 시 쓰기에서 벗어나 유럽 문학과 성서 문학의 가치에 매달렸습니다. Arnold의 산문은 Newman의 것과 함께 가장 설득력 있는 빅토리아 시대의 글 중 하나입니다. Arnold는 예언자라기보다 세상의 사람으로 글을 씁니다. 현자가 아니라 비평가. 이런 도시적인 태도로 그는 35년 동안 학교 감독관으로 지방을 여행했습니다. 그러나 미소를 짓고 있는 공개 강사는 심각한 우려를 갖고 있었습니다. 그는 이익, 사용 및 도덕에 집착하고 추함을 인식하지 못하고 거창한 아이디어나 훌륭한 이상에 영향을 받지 않는 새로운 지배 계급을 보았습니다. 그의 논쟁적인 문화와 무정부 상태에서 그는 귀족을 다음과 같이 일축합니다.
Matthew Arnold(1822-88) The Strayed Reveler and Other Poems(1849), Empedocles on Etna(1852), Essays in Criticism(1865, 1868), Schools and Universities on the Continent(1868), On the Study of Celtic Literature( 1867), 문화와 무정부 상태(1869), 우정의 화환(1871), 문학과 교리(1873).
야만인, 그리고 중산층을 블레셋인으로 조롱합니다. 영국인을 선택된 인종으로 믿는 청교도의 믿음에 모욕적인 이름입니다. 그의 '문화'와 '속물'이라는 용어는 지속적인 통용성을 얻었습니다. 그의 문학적 비평은 나중에 언급될 것이지만 종교의 위안이 미래에 시에 의해 제공될 것이라는 그의 예측은 빅토리아 시대의 현인에 대한 설명에서 마지막으로 언급될 가치가 있습니다. 11장에서 논의된 그의 후계자 Walter Pater(1839-94)는 사회가 아니라 예술과 문학, 개인의 삶에 대한 비평가였습니다.
더 읽을거리 Holloway, J. The Victorian Sage: Studies in Argument (London: Macmillan, 1953). Houghton, W. E. The Victorian Frame of Mind: 1830-1870 (New Haven: Yale University Press, 1957). Young, G. M. Victorian England: Portrait of an Age (Oxford: Oxford University Press, 1936; 주석이 달린 G. K. Clark, Oxford: Oxford University Press 1977).
[피. 261]
9. 시 개요 1880년 빅토리아 시에 대한 이 조사는 Emily Brontë, William Barnes, Edward Fitzgerald, William Morris, George Meredith, Coventry Patmore 및 C. S. Calverley와 같은 상당한 소수 시인을 무시하고 아래에 나열된 주요 인물로 제한합니다. 빅토리아 시대의 다양한 시는 '추가 읽기'(271페이지)에 나열된 선집에서 잘 샘플링됩니다. 빅토리아 시대의 시는 대체로 후기 낭만주의적이며 낭만주의의 개인적, 주관적, 감정적, 이상주의적 충동에 새로운 변화를 주지만, 이것이 시사하는 것보다 더 다양합니다. 표현력이 풍부하고 계획적이며 자연과 가정 및 도시 생활을 묘사하기도 합니다. 종종 그것은 역사, 전설 및 문학의 인물을 반쯤 드라마화합니다. Browning, Clough 및 Hopkins는 주제, 언어 및 운율의 특이성이 덜 진지하고 덜 주요한 시인에서 똑같이 발음된다고 제안합니다.
목차 빅토리아 시대 낭만주의 시 단절 John Clare Alfred Tennyson Elizabeth Barrett 및 Robert Browning Matthew Arnold Arthur Hugh Clough Dante Gabriel 및 Christina Rossetti Algernon Charles Swinburne Gerard Hopkins 더 읽을거리
빅토리아 시대 낭만주의 시 단절 John Clare Byron과 Tennyson 사이의 단절에서 우리는 Walter Savage Landor, George Darley, Thomas Lovell Beddoes의 최고 작품을 존경하고 Tom Moore와 Mrs Felicia Hemans의 감상적인 가사에 호응할 수 있지만 John의 시는 클레어(17931864)는 전체적으로 가치가 있다. 그의 Poems Descriptive of Rural life and Scenery(1820)와 그 이후의 책들은 옛 농촌 생활에 대한 충실한 설명입니다. 농장 노동자인 Clare는 Crabbe보다 더 단순한 목소리로, Wordsworth보다 더 자세하게 이렇게 설명합니다. 클레어는 노샘프턴셔에 있는 고향 마을에서 이사를 하는 데 불안해하며 수십 년을 망명 생활을 했습니다. 워즈워스가 자연에 경건과 철학을 입혔다면, 그의 후계자들이 묘사한 것들은
시인 Alfred, Lord Tennyson(180992) Elizabeth Barrett(1806-61) Robert Browning(1812-89) Matthew Arnold(1822-88) Arthur Hugh Clough(1819-61) Dante Gabriel Rossetti(182882) Christina Rossetti(1830-94) Algernon Charles Swinburne(1837-1909) 제라드 홉킨스 신부(1844-89)
[피. 262] 자신의 기억. Alfred Tennyson, Robert Browning, Gerard Hopkins, Thomas Hardy 및 Edward Thomas의 많은 시에서 자연스러운 디테일이 진정한 역할을 하게 되었습니다. 자연과학의 발달로 특수성이 증가했다. 그러나 Tennyson은 또한 '풍경의 구체화된 상징이 될 만큼 그에 딱 맞는 인간 감정의 상태를 유지하면서 풍경을 창조하는' 힘을 가졌습니다. 그래서 J. S. Mill은 Tennyson의 초기 시인 Mariana와 The Lady of Shallott에 대해 썼습니다.
알프레드 테니슨(Alfred Tennyson) 알프레드 테니슨(1809-92)은 1850년 워즈워스의 뒤를 이어 계관시인이 되었습니다. 그는 거의 보편적인 인기를 얻었으며 1892년 사망했을 때 '영국의 목소리'로 추모되었습니다. 과부가 된 여왕은 그가 그녀에게 모드를 읽어주는 것을 좋아했고, 그는 '경병단의 돌격'과 '웰링턴 공작의 죽음에 대한 송가'와 같은 웅장한 대중시를 썼습니다. 전자에 대한 에디슨의 녹음에서 그는 '아더의 죽음'을 읽는 자신에 대한 설명인 '공허한 o'와 a'를 외치는 것을 들을 수 있습니다. 그것은 다음과 같은 경쾌한 대사에 맞습니다. 그리고 바지선 Morte d' Arthur에서 Arthur에게 천천히 대답했습니다. 태고의 느릅 나무에있는 비둘기의 해자, 그리고 수많은 꿀벌의 속삭임 'Come Down, O Maid' 긴 하루가 기울고 있습니다. 느린 달이 뜬다. 많은 목소리로 깊은 신음 소리가 들립니다. Uysses Tennyson은 Virgil을 '인간의 입술로 빚어낸 가장 위엄 있는 도구를 사용하는 자'라고 칭송했습니다. 그 자신의 관현악 음악성은 후기 작가들에게 존경을 받았지만 그들은 그를 조롱했다. James Joyce는 그를 'Alfred Lawn Tennyson'이라고 불렀습니다. 테니슨은 19세기의 중심 시인이다. Eliot는 Tennyson에 대한 모더니스트 반발에 가담하지 않았지만 W. H. Auden은 그를 '우리 시인 중 가장 멍청한 사람'('가장 좋은 귀'라면)이라고 생각했습니다. Auden은 가족에 대한 생각에서 위축되었습니다. Tennyson은 영리하기보다는 숙고했지만 과학과 종교에 정통했으며 In Memoriam A. H. H.는 믿음과 의심의 투쟁을 다른 어떤 작품보다 더 잘 극화합니다. Tennyson은 모든 것을 자신의 기교에 굴복시켰고 아이디어는 종종 그의 시에서 음악에 녹아들었습니다. 그의 주된 관심은 감정에 있었습니다. 공주의 노래에서처럼 눈물, 쓸데없는 눈물, 나는 그것이 무엇을 의미하는지 모르겠습니다.
행복한 가을 들판을 바라보며 더 이상 없는 날들을 생각하며 가슴에 일어서서 눈으로 모여라. '이 대사는' Tennyson이 말했다. 친구 Arthur Hallam이 묻혔습니다.) 시는 목소리와 기억으로 메아리칩니다. Tennyson은 풍경을 만들었고 실제 풍경에 감정을 새겼습니다. 그는 Lincolnshire의 Somersby 총장의 열두 자녀 중 여섯 번째였습니다. 토지 소유자의 상속되지 않은 장남 인 Rector는 내키지 않는 성직자였습니다. 우울증, 술 취함, 폭력, 아편, 광기가 교구장을 방문했지만 [p. 263]
약 30세의 알프레드 테니슨, 1838년 새뮤얼 로렌스의 유화 후 판화.
아들 중에 세 명의 시인을 낳았다. 아버지에게 그리스어를 가르친 Alfred는 북해 해변의 트로이를 상상했습니다. 그리고 여기 그리스 선박이 있는 것 같았습니다.' 케임브리지에서 Alfred는 훌륭한 Arthur Hallam의 친구가 되었습니다. 그는 Henry Hallam의 장남이었습니다. 신학과 문학 비평을 출판했고 Tennyson의 여동생과 결혼할 예정이었던 Arthur는 스물두 살에 뇌출혈로 사망했습니다. 이 사건은 Tennyson의 삶을 어둡게 했습니다. 더 부유한 구혼자에 대한 그의 첫사랑에 의해 거절당한 시인은 표류하며 친구들과 함께 지내며 다음과 같이 썼습니다. 슬픈 정비공 운동, 둔한 마취제처럼 마비되는 고통. 그는 늦게 결혼하여 시골, 와이트 섬과 써리에서 살았습니다. Poems, Chiefly Lyrical(1830) 이후, 컬렉션은 몇 년마다, 특히 1832년과 1842년에 나왔습니다. 더 큰 작품으로는 In Memoriam(1850); Maud(1855), Enoch Arden(1864), Arthurian Idylls of the King(1859-88). In Memoriam을 제외한 긴 시에 대해서는 비판적 의견이 분분하다. 기독교와 인간의 운명에 대한 괴로운 의구심을 표현한 할람을 위한 이 애가는 그 길이의 가장 감동적인 영시입니다. 모두 같은 스탠자에 있는 132개의 가사는 시퀀스로 작성되지 않았지만 마침내 세 번의 크리스마스에 걸쳐 편곡되었습니다. 기조는 순전히 상실이다: 죽은 자의 이름을 붙인 돌을 움켜쥐는 늙은 주목, 그대의 섬유질은 꿈 없는 머리를 엮고, 그대의 뿌리는 뼈에 감겨 있다...
II
다시 한 번 내가 서 있는 어두운 집 길고 사랑스럽지 않은 거리, 도어즈, 내 심장이 너무 빨리 뛰던 곳, 손을 기다리며...
VII
[피. 264] ... 내 모든 과부가 될 때까지 내가 보지 못할 나의 아서;
아들의 어머니처럼, 나에게는 내 형제들보다 더 소중합니다.
IX
손실은 일반화됩니다. ... 보라, 우리는 아무것도 모른다; 나는 좋은 것이 마침내 떨어질 것이라는 것을 믿을 수 밖에 없습니다. 그래서 내 꿈을 실행합니다; 하지만 나는 무엇인가? 밤에 우는 아기; 빛을 달라고 우는 아기, 그리고 언어 없이 울음만.
리브
그렇다면 신과 자연은 다투고, 자연은 그런 사악한 꿈을 꾸게 하는가? 그녀는 너무 조심스러워 보이고 독신 생활에 너무 부주의합니다 ...
LV
남자, 그녀의 마지막 작품, 그의 눈에는 그토록 아름다운 목적으로 보였고, 찬송을 겨울 하늘로 굴렸으며, 그를 헛된 기도의 부채로 만들었던,
사원
하나님을 믿는 사람은 참으로 사랑이요 창조의 마지막 법칙을 사랑합니다.
LVI
나무가 자란 깊은 곳이 있습니다. 오 지구여, 당신은 어떤 변화를 보았습니까! 긴 거리가 노호하는 곳 중앙 바다의 고요함.
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테니슨은 지질학적 시간과 진화를 받아들인 최초의 시인이었습니다. In Memoriam은 힘들게 얻은 기독교 신앙을 향해 신음하며 천천히 올라갑니다. 그것은 내면의 감정을 극화하고 그것들을 풍경, 공간 및 시간의 외부 세계로 투사합니다. 자연을 상징하는 주목할 만한 가사는 세 번째 크리스마스로 향하는 여정에서 정서적 전환점 역할을 합니다. '오늘 밤 바람이 불기 시작한다'; '바닥을 바꾸는 마녀 느릅 나무'; '그리스도의 탄생이 가까워지고 있습니다'; '울려라, 거친 종소리여, 거친 하늘로'; '이제 마지막 긴 눈줄기가 사라지고 있습니다.' 주기는 배열만큼 반복에서도 효과를 냅니다. 그 작곡가의 선물은 내러티브나 건축보다는 노래, 장면, 독백이었습니다. 그 이전의 워즈워스와 그 이후의 하디와 엘리엇처럼 그는 '얼핏 보고' '기억'합니다. 그의 최고의 작품은 경력의 전반부이지만 그는 가사 선물을 유지했습니다. 낭만주의자들은 시를 자서전, 실제, 가장 또는 위장으로 전환했습니다. 빅토리아 시대 사람들은 종종 역사적, 전설적 또는 발명된 1인칭 화자를 사용하여 자기 공개를 피했습니다. In Memoriam 이외의 Tennyson 최고의 시에는 Ulysses 및 Tithonus와 같은 극적인 독백이 포함됩니다. 맥락이 없는 독백은 다양한 해석의 여지가 있다. Ulysses에서 Odysseus는 서쪽 바다로의 마지막 항해를 계획합니다. 그는 죽으면 '우리가 [p. 265] 알았다. Tennyson은 이 시가 Hallam의 죽음 이후 자신의 '앞으로 나아가고 삶의 투쟁을 용감하게 해야 할 필요성'을 표현했다고 말했습니다. 그 필요성은 용감함보다 더 많이 느껴질 수 있습니다. Homer, Virgil, Shakespeare 및 Milton의 유령은 Ulysses의 리듬과 표현으로 말합니다. Tennyson은 고전에 깊이 빠져 있었고, 전임자보다 영국 시적 전통 전체에 깊이 빠져 있었습니다. 학부 시절에 그는 최초의 영국 시인인 Beowulf의 일부를 번역했습니다. 그는 Beowulf가 '그의 워드하드 잠금을 해제한' 대사를 선택했습니다. Tithonus는 Tiresias, The Lotos-F,aters 및 1833년 이후에 작성된 다른 시들처럼 죽음을 갈망합니다. 그 스피커는 그에게 영생을 주었지만 영원한 젊음은 주지 않은 여신 오로라(새벽)의 사랑을 받았습니다. 오프닝보다 더 테니슨적인 것은 없습니다: 숲이 썩고, 숲이 썩고 쓰러지고, 증기가 땅에 그들의 짐을 울고, 인간이 와서 밭을 갈고 그 아래에 눕고, 그리고 많은 여름 후에 백조가 죽습니다. 나만이 잔인한 불멸을 소비한다. 나는 당신의 품에서 천천히 시들고 있습니다 ...
엘리자베스 배럿과 로버트 브라우닝 1846년 로버트 브라우닝(1812-89)이 비밀리에 엘리자베스 배런(1806-61)과 결혼했을 때 그녀는 더 인기 있는 시인이었습니다. 1861년 그녀가 죽은 후에야 그가 이탈리아에서 영국으로 돌아왔을 때 그의 명성은 그녀의 명성을 무색하게 만들었다. 그녀의 포르투갈어 소네트(번역이 아니라 그녀 자신의 사랑 시)는 많은 찬사를 받았습니다. 방법을 세어 보겠습니다. '하지만 지금은 너무 선언적인 것 같습니다. 그녀의 운문 소설 Aurora Leigh의 저음 범위는 더 나은 읽기를 만듭니다.
브라우닝은 테니슨의 시와 언어의 아름다움이 부족하지만 시인들은 비교할 수 있는 방식으로 낭만주의적 유산을 적용합니다. 그의 초기 시가 자기 집착적이라는 비판을 받은 후 브라우닝은 자신의 마음을 소매에 두지 않기로 결정했습니다. 외향적으로 그는 멜로 드라마적인 연기 수단과 같은 실패한 여러 연극을 썼고 극적인 독백으로 돌아갔습니다. Tennyson이 고전 신화와 문학적 전설을 통해 간접적으로 말한 반면, Browning의 화자는 역사적인 것 같습니다. 그는 로맨스 Sordello에서 볼 수 있듯이 르네상스 역사를 많이 읽었습니다. 그는 '나의 마지막 공작 부인'에서 독백을 완성했습니다. 말하는 공작은 모든 사람에게 미소를 지었기 때문에 그의 마지막 아내를 죽였습니다. Browning은 Men and Women(1855), Dramatis Personae(1864) 등에서 이 형식을 더욱 발전시켰습니다. 간결하고 활기찬 단편 소설 '주교가 무덤을 주문하다'는 그 형식을 잘 대표합니다. 브라우닝의 예술가, 인문주의자, 성직자들은 고대와 현대를 막론하고 콜리지의 고대 선원만큼이나 강박적으로 이야기합니다. Ben Jonson의 '유머' 코미디에 나오는 등장인물처럼 그들은 지배적인 열정에 비율, 인간성, 도덕성을 희생합니다. 정신과 강한 의지는 저자가 맥락이나 판단을 제공하지 않기 때문에 이러한 고백에서 자기 정당화처럼 보일 수 있습니다. 그러나 디킨스에서와 마찬가지로 브라우닝에서도 이기주의의 매력은 인도적이고 비독단적인 기독교에 대항하여 읽혀져야 합니다. 'The Lost Leader', 'Prospice', 그리고 Asolando에 대한 에필로그에서와 같이 저자의 판단이 명시적일 때 Browning의 태도는 강하고 심지어 조잡하기까지 합니다. 브라우닝은 마스크가 필요했습니다. 그는 자신의 시가 테니슨과 하디처럼 개인적인 시가 아니라 극적인 시라고 주장했습니다. 현대 화자들은 종종 연인, 불만족, 소유욕 또는 강박적입니다. '포르피린의 연인'은 포르피린을 자신의 머리카락으로 목 졸라 죽이는 이야기로 '그리고 신은 한 마디도 하지 않았다'로 끝맺는다. 266] 궁금증을 자아낸다. 그러나 그는 '남자의 손이 닿는 범위가 그의 손아귀를 넘어야 한다/그렇지 않으면 천국이 어디 있겠는가?'('Andrea del Sarto')라는 만족을 원하지 않았습니다. 그의 말년에는 17세기 로마 살인 사건에 대한 독백의 운문 소설인 반지와 책을 제작했으며, 여기에는 12명의 참가자가 무슨 일이 일어났는지 이야기합니다. 오래된 서간체 소설에서 발견되는 이러한 분리된 관점의 사용은 브라우닝의 찬사인 미국 소설가 헨리 제임스의 작품에서 공식적인 원칙이 되었습니다. 그것은 탐정 이야기의 공식으로 남아 있습니다. 브라우닝은 동기의 불가해성과 결합된 효과의 예측 불가능성에 소설가의 매력을 느꼈습니다. 독백은 Thomas Hardy, Rudyard Kipling, Ezra Pound 및 T. S. Eliot에게 선물이었습니다. 그러나 그 주인의 손에서 독백은 위업이나 퍼즐의 매력을 제공합니다. 예를 들어 Abbe Liszt와 같은 많은 19세기 음악 거장처럼 브라우닝은 자신의 기술과 매너가 중요하다는 점에 주목하는 것을 즐깁니다. 'Rabbi Ben Ezra'의 화자는 'Irks가 농작물이 가득한 새를 걱정합니까?'라고 묻습니다. , 'Meeting at Night', 'Parting at Morning', 그리고 'Two in the Campagna'와 같은 그의 현대 사랑시 중 일부는 다음과 같이 끝납니다. 나는 당신의 뺨에 키스하고, 당신의 영혼의 따뜻함을 잡습니다 - 나는 장미를 따고 혀가 말할 수 있는 것보다 그것을 더 사랑합니다 - 그러면 좋은 순간이 갑니다. 이미 나는 지금까지 어때? 가야만 할까요 여전히 엉겅퀴 공처럼, 노 바, 앞으로, 가벼운 바람이 불 때마다, 친절한 별에 의해 고정되지 않습니까? 내가 배우려는 것 같았을 때? 스레드는 지금 어디에 있습니까? 다시 꺼져! 오래된 트릭! 오직 나만 식별할 수 있습니다 — 무한한 열정과 갈망하는 유한한 마음의 고통. 이것은 그의 말년인 1889년의 '무관심'을 비롯한 많은 후기 시가 증언하듯이 아내의 죽음과 함께 잃지 않은 선물이었다.
Matthew Arnold 영국 낭만주의 시가 항상 낭만적인 것은 아닙니다. Keats는 낭만적인 동경을 낭만주의 이후의 삶과 문학의 이상인 사랑과 연관시킨 최초의 인물입니다. 매튜 아놀드(Matthew Arnold)의 '도버 비치(Dover Beach)'라고 불리는 위대하고 완벽한 유일한 빅토리아 시대 시는 자연과 함께 시작됩니다. 바다는 오늘 밤 잔잔합니다. 조수는 만석이고, 달은 맑게 떴다. 영국의 절벽은 고요한 만에 광활하고 희미하게 서 있습니다. 창가로 오세요, 밤 공기는 달콤합니다! 두 번째 주제인 사랑은 마지막 구절 단락에서 돌아옵니다.
[피. 267] true/To one another!' 그러나 자연과 사랑, 아름다움과 열정은 시의 핵심이 아닙니다. 연인들이 서로에게 진실해야 하는 새로운 이유가 있습니다. 꿈의 땅처럼 우리 앞에 놓여 있는 것처럼 보이는 세상은 매우 다양하고 매우 아름답고 매우 새롭고 기쁨도 사랑도 빛도 없기 때문입니다. 확신도, 평화도, 고통에 대한 도움도, 그리고 우리는 이곳에 무지한 군대가 밤에 충돌하는 투쟁과 도피의 혼란스러운 경보로 뒤덮인 어두운 평야에 있습니다. 한때 '믿음의 바다'로 환하게 에워싸였던 이 섬에서 Arnold는 '그 우울하고 길고 물러나는 포효만 들을 수 있다'. 그는 아버지의 럭비 학교에서 옥스퍼드 대학으로 갔고, 전통주의와 자유주의 사이에서 고민했고, 아버지의 넓은 교회 자유주의 신앙에서 성경이 부분적으로만 역사적이라는 사실을 깨달았습니다. Arnold의 친구이자 아버지의 상급 제자인 A. H. Clough는 1848년에 영국 교회의 39개 조항을 구독할 수 없게 되자 대학 펠로우십을 사임했습니다. 이 기독교 신앙의 위기는 Arnold에게 인간의 고립감을 예리하게 느끼게 했으며, 이는 그의 초기 경력의 시에 표현되어 있습니다. '나는 테니슨보다 시적 정서가 적고 브라우닝보다 지적인 활력과 풍부함이 적다. 그러나 나는 그들 중 어느 것보다 둘의 융합을 더 많이 가지고 있고 그 융합을 현대 발전의 주요 라인에 더 정기적으로 적용했기 때문에 내 차례가 될 수 있습니다.' Arnold의 자기 분석은 분명합니다. '마음의 움직임'이 그에게 독자를 데려올 것이라는 그의 예측처럼 목격되었습니다. 현대 생활의 도덕적 질병에 대한 그의 진단은 타당하지만 그의 시에는 진정한 비극시의 강장 효과가 부족하다는 것도 알았습니다. 그들은 극도로 슬퍼하는 반면 사회에서 문학과 종교의 새로운 역할을 구축하는 그의 후기 산문은 재치로 빛납니다. Arnold의 최고의 시는 개인적인 시로, 그의 경우 지적 자서전('그랑 샤르트뢰즈의 연' 및 '매장된 삶')과 다른 작가에게 보낸 시, Marguerite와 학구적인 목회자들에게 보낸 사랑의 시, 학자 집시와 Thyrsis. 이 모든 시에서 땅, 물, 하늘은 상징적인 힘과 계획성을 부여합니다. 그의 문학 비평은 비인격적이며, ‘삶을 꾸준하게 보고 온전하게 본다’, ‘높은 진지함’이라는 도덕적, 지적 기준을 적용하고, 위대한 문학은 ‘삶에 대한 비판’이라고 주장하며, 고전이 무엇인지 보여주기 위해 간략하게 인용한다. Arnold의 시적 비평은 그에게서 많은 것을 빌린 Eliot에 의해서도 개선되지 않았습니다. 고전, 유럽, 영국 및 성서 문학에 대한 그의 구사력은 높은 빅토리아 시대 문화의 질을 보여줍니다. W. P. Ker나 Eric Auerbach와 같은 학자-평론가들은 그의 지식에 필적할 수는 있지만 그렇게 설득력 있게 인용하지는 않습니다. 그의 시는 그가 제안한 테스트를 충족하지만 그 스타일과 리듬은 너무 연구된 것처럼 보일 수 있습니다. Thyrsis의 목가적 비가의 결론은 다음과 같습니다. 너무 희귀하고 너무 희귀합니다. 이제 여기를 방문하십시오! '중간 도시의 소음이 아니라 예전의 Thyrsis처럼! 양의 종소리가 닿는 곳에 내 집이 있습니다. — 그러면 큰 도시의 거칠고 가슴 아픈 포효를 통해, 피로와 두려움을 쫓기 위해 당신의 목소리에 속삭임이 자주 들리게 하십시오: 왜 당신은 기절합니까? 1 죽을 때까지 헤맸다, Roam on! 우리가 찾던 빛은 여전히 빛나고 있습니다. 당신은 증거를 요구합니까? 우리의 나무는 아직 언덕을 덮고 있고, 우리의 학자는 사랑받는 언덕을 여행하고 있습니다. [피. 268]
Arthur Hugh Clough 'Thyrsis'는 Arthur Hugh Clough(1819-61)입니다. Clough의 squibs는 Victorian Doubt를 설명하기 위해 종종 인용되지만 그의 긴 시는 이제 우리의 관심을 끌고 있습니다. Amours de Voyage와 Dipsychus에서 그의 솔직함, 아이러니, 대화의 질감 및 분위기의 유희는 매우 현대적으로 보입니다. 그의 가장 완벽한 작품은 고지대에서 옥스포드 남자들의 '독서 파티'의 모험에 대한 Homeric hexameters의 고상한 모의 서사적 로맨스 인 초기 운문 소설 The Bothie of Tober-na-Vuolich입니다.
단테 가브리엘 로세티와 크리스티나 로세티 1848년 이탈리아 정치 난민의 아들인 단테 가브리엘 로세티는 존 밀레이와 홀먼 헌트를 비롯한 젊은 예술가 그룹인 라파엘 전파 형제단을 설립했습니다. 고전적 규범에 따라 '중세적'입니다. Pre-Raphaelite Brotherhood는 5 년 동안 지속되었지만 Rossetti는 나중에 William Morris, Ford Madox Brown 및 Edward Burne-Jones와 함께 또는 그와 가깝게 일했습니다. J. M. 휘슬러와 A. C. 스윈번은 그와 함께 첼시에 머물렀다. Rossetti의 종종 미완성 그림과 고르지 않은시는 의지가 강한 감정적 강렬함을 가지고 있습니다. Keats의 찬사였던 그는 18세에 'The Blessed Damozel'을 썼는데, 이 작품에서 미녀는 지상의 연인과 재회하기를 갈망하며 '하늘의 금괴에서 몸을 내밀었습니다'. 이 시는 영적인 이미지와 감각적으로 뒤섞여 있습니다. Damozel은 '그녀의 가슴이/천국의 막대가 따뜻해질 때까지' 몸을 기울입니다. Rossetti의 상징주의, 그리고 그의 에로틱한 사랑과 죽음의 연관성은 심미주의와 타락을 예상합니다. 전직 모델이었던 아내가 자살했을 때 그는 그녀와 함께 시집을 묻고 나중에 발굴했습니다. 그의 보헤미안 라이프 스타일은 추문을 불러일으켰고 그의 시는 The Fleshly School of Poetry라는 팜플렛에서 공격을 받았습니다.
그의 여동생 크리스티나 로제티(1830-94)는 자연에 대한 라파엘 전파의 진리를 유지했습니다.
'Buy from us with a golden curl': Morris, Marshall, Faulkner and Co.에서 출판한 Christina Rossetti의 시집 Goblin Market(1862)의 앞부분. Dante Gabriel Rossetti의 일러스트레이션은 제목 시의 한 줄을 기반으로 합니다.
[피. 269] 밝은 색상과 선명한 가장자리. 독실한 앵글로 카톨릭 신자인 그녀는 종교적 이유로 두 번의 약혼을 포기하고 가족을 돌보며 시를 썼습니다. 10년 동안 그녀는 전 매춘부를 돕기 위해 자원 봉사를 했습니다. 그녀의 시 'In An Artist's Studio'는 그녀의 오빠의 불운한 세계를 반영합니다. 있는 그대로가 아니라 그의 꿈을 채워주는 대로', '사랑하는 그대여', '내 마음은 노래하는 새', '길은 오르막길인가요?' 그녀의 훌륭한 서정적 재능은 최고의 영국 여성 시인이라고 버지니아 울프는 생각했습니다. 섬세함과 엉뚱한 멋이 그녀의 특징으로, '사과 따기'는 소녀적이라기보다는 아이들을 위한 글을 잘 썼다. 그녀의 걸작인 고블린 시장은 금단의 열매, 두 자매, 순결을 잃고 구원받은 풍성한 동화입니다. 그녀의 오빠에 가까운 성인 테마는 그를 능가하는 재치와 규율, 감각적 인 언어 및 리듬 에너지로 관리됩니다.
Algernon Charles Swinburne Algernon Charles Swinburne(1837-1909)은 반빅토리아 부도덕주의자였습니다. 그는 Tennyson의 Morte d' Arthur를 Morte d' Albert라고 불렀습니다. 자유주의적 귀족이자 그리스 서정시의 아마추어인 그는 Shelley와 Landor를 따랐습니다. 빅토리아 시대의 제한성은 그에게 극단적인 반응을 불러일으켰습니다. Swinburne은 쾌락주의자, 문학적 심미가, 그리스 부적절의 전문가였으며 '창백한 갈릴리인' 예수 그리스도보다 황홀한 그리스 숭배를 선호했습니다. 미터법으로 그는 거장이었고 그의 노래와 발라드는 1860년대에 유행했지만 그의 매력은 존경과 도덕적 '고양'을 뒤집는 데 있었습니다. 그에게서 죽은 자에 대한 빅토리아 시대의 숭배는 포스트 에로틱을 띤다. 적절한 상황에서, '봄의 사냥개들이 겨울의 흔적에 있을 때', '나는 위대하고 사랑스러운 어머니에게 돌아갈 것이다', '프로세르핀의 정원'과 같은 선집에서 그가 대표하는 구호를 어조로 표현하면 다음과 같다. 재미있는. 그러나 다시 읽으면 그들은 의미가 모호하고 자신의 방식을 좋아하며 감상적인 절망을 유도하도록 설계되었음을 보여줍니다. 15세기 범죄 시인 Villon의 그의 버전은 더 오래 지속되었습니다. 원본의 8음절은 번역가의 유창함을 억제하는데, 이는 그의 우상인 프랑스 시인 샤를 보들레르(182167)에 대한 애가에서 명백하게 드러납니다. 마조히즘과 알코올은 Swinburne의 붕괴로 이어졌습니다. 그는 지난 30년 동안 자발적인 절제 아래 시, 희곡, 음란물, 편견에 찬 문학비평, 괴상한 소설을 쏟아냈다. Wordsworth는 '우리 젊은 시절의 시인은 기쁨으로 시작하지만 결국에는 낙담과 광기가 옵니다.'라고 썼습니다. Swinburne의 상속인은 꽃을 피우다가 1890년대에 쓰러졌습니다.
Gerard Hopkins Gerard Hopkins(1844-89)의 시 - 그는 그의 중간 이름인 Manley를 싫어했습니다 - 1918년에 그의 친구 Robert Bridges에 의해 처음 출판되었습니다. J. H. Newman에 의해 교회가 설립되었으며 1868년에 예수회에 입회했습니다. 용감하고 예민하며 종종 병에 걸린 그는 산업 교구에서 일하다가 더블린의 유니버시티 칼리지에서 성실한 그리스어 교수로 재직하다가 장티푸스로 사망했습니다. Hopkins는 그의 초기 구절을 제쳐두었지만, 1877년에 그의 교장의 우연한 말은 그가 The Wreck of the Deutschland를 쓰고 그것을 예수회 저널에 제출하도록 자극했습니다. 거부되었습니다. 그 후 Hopkins는 협회가 [p. 270]
제라드 홉킨스 SJ(1844-89). 늦은 사진입니다.
그의 직업과 일치하지 않는시. 그는 Robert Bridges 및 R. W. Dixon과 개인적으로 시를 교환했습니다. 그의 스타일은 매우 파격적이었습니다. 1930년대에도 그것들은 실험적이고 현대적으로 보였고 - The Wreck of the Deutschland는 The Faber Book of Modern Verse(1936)를 시작으로 - 모방되었습니다. 충격은 사라지고 놀라운 성과가 남아 있습니다. Hopkins는 1864년에 '나에게 끔찍한 일이 일어났습니다. 나는 Tennyson을 의심하기 시작했습니다. Hopkins는 독자가 보고 생각하게 하기 위해 언어의 부드러운 움직임과 조화를 피했습니다. 그는 Coleridge와 함께 자연이 '당신의 신이 말하는 언어'라고 믿었습니다. Balliol의 교사인 Walter Pater는 지각의 순간을 세심하게 표현하도록 격려했을 것입니다. 홉킨스는 더 나아가 성육신이 '세상은 신의 위대함으로 가득 차 있다'는 것을 의미한다고 믿었고, 따라서 그는 일치하는 단어로 각 피조물의 자아를 포착하려고 노력했습니다. Blake가 '단일 시각과 뉴턴의 잠'이라고 불렀던 시대에 이를 수행하기 위해 그는 언어의 힘(리듬의 봄, 구문의 파악, 어법의 신속성)을 일깨워 현실에 대한 이해를 날카롭게 해야 했습니다. 자연을 창조하는 신이 그의 첫 번째 주제입니다. 이제 야만적 인 아름다움, 스톡스 주위에 상승; 위로, 얼마나 바람이 걷는지! 비단 자루 구름의 사랑스러운 행동! 더 거칠고 고의적인 식사 표류가 하늘을 가로질러 녹아내린 적이 있습니까? 나는 걷고, 들어 올리고, 마음과 눈을 들어, 우리 구세주를 모시기 위해 하늘에 있는 그 모든 영광을 내려옵니다: 그리고 눈, 마음, 어떤 모습, 어떤 입술이 당신에게 더 진실하고 더 둥근 대답의 황홀한 사랑의 인사를 주었습니까? 제사장의 고양된 마음에 응답하기 위해 구름 조각의 가루를 줍습니다. 자연 신비주의는 거의 성만찬이 됩니다. 이 변형의 강렬함은 곰팡이와 녹임, 영광과 반짝임에 대한 이운과 구세주에 대한 놀라운 운율이 기능적으로 보일 정도입니다. 그는 '오리지널, 카운터, 스페어, 스트릿'을 좋아했지만 그의 특이한 점은 결코 예측할 수 없었습니다. 그의 다이아몬드 응축
[피. 271] 브라우닝을 고대 선원처럼 보이게 합니다. 짧은 편지를 쓸 시간이 없어 긴 편지를 쓴 파스칼의 사과는 홉킨스의 시에 필요하지 않다. 그가 완성한 53편의 시 중 2페이지가 넘는 시는 4편에 불과하며, 그 중 강렬함이 덜한 작품은 거의 없습니다. 심지어 뮤지컬 'Binsey Poplars felled 1879'도 'unselve'에 대한 의미심장한 불화로 끝난다. 그는 어떤 동시대보다 뛰어난 시의 비율이 더 높습니다. 그는 Tennyson과 Browning과 함께 시인으로 평가되어야 합니다. Hopkins는 'Thou mastering me/God!'라는 말로 성인용 글을 시작했습니다. 1875년 12월 7일 자정에서 아침 사이에 익사한 Falck Laws에 의해 추방된 5명의 프란체스코 수녀의 행복한 기억에 대한 Deutschland의 난파선은 무서운 작품입니다. 신성한 영광의 화신으로서의 세계에 대한 그의 종종 서정적인 비전은 그 중심에 비극과 고통을 포함합니다. 그의 황홀한 환상 'The Windhover'는 이렇게 끝납니다. 하나님과 절망으로 몹시. 최악은 없다, 없다'는 리어왕의 세계가 아니다. '나는 잠에서 깨어 낮이 아니라 어둠의 몰락을 느낀다'는 기독교의 악몽이다. 그러나 구약 욥기로 거슬러 올라가는 영적 갈등의 전통 밖에서 고뇌에 찬 시들을 보는 것은 잘못된 것입니다. Hopkins의 범위는 넓지 않지만 깊이와 높이를 만집니다.
더 읽어보기 Armstrong, I. Victorian Poetry, Poetics and Politics (London: Routledge, 1993). Richards, B. (ed.). English Verse, 1830-1890 (Harlow: Longman, 1980). 주석이 달린 선집. Ricks, C. (ed.). The New Oxford Book of Victorian Verse (Oxford: Oxford University Press, 1990). 신선한 새로운 선택.
[피. 272]
10. 소설 개요 매우 생산적인 Dickens는 Victorian 소설의 지배적인 인물로, Brontë 자매가 심각하게 만든 장르인 Gothic의 요소와 Victorian London의 사회 제도에 대한 놀랍도록 상상적인 설명을 결합합니다. 그의 소설의 방식은 대중적인 무대와 멜로드라마에 많은 빚을 지고 있지만 언어와 캐릭터 창조는 그 자신의 것이다. 그의 라이벌인 새커리(Thackeray)는 여기서 베니티 페어(Vanity Fair)로 대표됩니다. 덜 연극적인 사실주의는 Mrs Gaskell과 Trollope, 그리고 완전한 사회적 환경에서 불완전한 삶의 역사가 George Eliot와 함께 제공됩니다.
소설의 승리
목차 소설 Two Brontë 소설의 승리 Jane Eyre Wuthering Heights Elizabeth Gaskell Charles Dickens The Pickwick Papers David Copperfield Bleak House Our Mutual Friend Great Expectations 'The Inimitable' William Makepeace Thackeray Vanity Fair Anthony Trollope George Eliot Adam Bede The Mill on the Floss Silas Marner Middlermarch Daniel Deronda 넌센스 산문과 운문 Lewis Carroll Edward Lear 더 읽을거리
19세기 영국 생활의 현대적 이미지는 소설과 소설 버전에 많은 영향을 받았습니다. 1850년까지 픽션은 문학 오락의 주요 형식으로서 오랜 라이벌인 극장을 제쳐두고 있었습니다. 르네상스 시대의 드라마와 마찬가지로 지식인들이 대중적인 형식이 상당히 중요할 수 있다는 것을 깨닫는 데는 어느 정도 시간이 걸렸습니다. 인간은 항상 이야기를 해왔지만 소설로 알려진 종류의 긴 산문 서사를 항상 읽지는 않았습니다. 소설의 지배는 이제 지속되어 소설가들은 자연스러워 보이기만 합니다. Bulwer Lytton(1803-73)은 고딕 소설과 Scott의 소설에 열광했지만, Benjamin Disraeli(1804-81)는 Charles Dickens와 함께 1840년대에 와서야 Gaskell 부인(1810-65)이 소설을 다시 발표했습니다. William Makepeace Thackeray가 1740년대에 즐겼던 인기에 도달했습니다. 1847년에서 1850년(1811-63) 사이에 Jane Eyre, Wuthering Heights, Vanity Charles Dickens(1812-70) Fair 및 David Copperfield가 등장했습니다. 1860년에 Dickens는 여전히 전성기의 AnthonyTrollope(1815-82)였고 Mrs Gaskell과 Trollope는 강세를 보였고 George Eliot는 Charlotte Brontë(1816-55)가 출판을 시작하도록 했습니다. 시가 대중적이었지만 산문이 더 대중적이었다. 광범위한 Emily Bronte(1818-48) 사실주의 소설의 인기는 중산층 민주주의의 기반이 넓어지는 것과 함께 가는 것 같습니다. George Eliot (1819-88) 명확성을 위해 이 소설의 풍요의 뿔은 연대기, 상호 관계, 맥락을 희생하면서 저자별로 취급됩니다. 디킨스는 우연히 빅토리아 여왕이 즉위한 해에 첫 소설을 출간했습니다. 브론테 자매는 10년 후에 글을 썼지만 여기서는 연대순이 아니라 먼저 다루었습니다. 그들의 소설은 주류 소설의 리얼리즘보다는 낭만주의 시의 장르에 더 가깝다. 환상과 가족은 국가의 흐름보다 그들의 작업과 더 관련이 있습니다 [p. 273] 역사. 이를 통해 역사적 발전에 더 가까운 Gaskell 부인, Dickens 및 Thackeray를 함께 모을 수 있습니다.
두 개의 브론테 소설 Jane Eyre Elizabeth Gaskell의 Life of Charlotte Brontë(1857)는 비참함과 화려함에 대한 이 가족 이야기를 들려줍니다. 맏언니, 기획자, 편집자, 생존자에게 먼저 깊은 인상을 받았고, 그녀의 Jane Eyre는 감동적이고 서사적이며 때로는 신화적인 힘을 지닌 1인칭 자서전입니다. 고아 여주인공은 고통받고, 여러 번 시도되고, 승리한다. 우리는 그녀를 위해 그리고 그녀와 함께 느껴야 합니다. 우리가 판단하도록 요청받는 한 그녀는 올바르게 행동합니다. 그녀는 이모, 성직자, 고용주 또는 숭배자에 의한 권위의 남용에 반대합니다. 그녀는 사랑보다 양심을 앞세우고 로체스터의 정부가 되는 것을 거부하고 자신의 사명에 대한 지원보다 그녀에게 관심이 덜한 성직자와의 결혼을 거부합니다. 그녀는 이제 결혼할 자유가 있고 도움이 필요한 로체스터로 돌아갑니다. Jane은 그녀의 마지막 행복을 누릴 자격이 있는 반면, Dickens의 소설에서 승리하는 용감한 젊은 주인공들은 운이 좋을 뿐만 아니라 선합니다. Jane의 의로움은 때때로 Jane Austen의 Mrs Radcliffe, Love and Friendship에 대한 10대 패러디를 연상시킵니다. 일부 독자는 Jane이 그녀의 창작자가 판타지 차량으로 사용한다고 의심합니다. 다른 사람들은 여행을 즐깁니다. Matthew Arnold는 Charlotte의 마음에 '굶주림, 반항, 분노 외에는 아무것도 없다'고 썼습니다. 이 견해는 책의 심리학이 외부 기독교와 상충된다는 견해입니다. Richardson의 Pamela에 대해서도 제기 된 혐의입니다. 또는 Virtue Rewarded (1740), 가난한 소녀도 신사와 결혼합니다. Jane Eyre는 도덕적 서사만큼이나 분위기 있는 글쓰기를 통해 작업합니다.
샬럿 브론테(1816-55)와 에밀리 브론테(1818-48)는 아일랜드인인 패트릭 브런티 목사의 딸이었습니다. 어머니가 돌아가시자 그들은 성직자 딸 학교에 기숙했고, 병으로 두 언니의 목숨을 앗아간 후 돌아왔다. 그들은 여동생 Anne(1820-49)과 형제 Branwell과 함께 요크셔 황무지에 있는 마을인 Haworth의 집에서 교육을 받았습니다. 청소년기에 그들은 Gondal과 Angria의 세계를 배경으로 한 환상을 썼습니다. 소녀들은 가르치고 집사 역할을 하고 글을 썼습니다. Charlotte: Currer, Ellis 및 Acton Bell의 시(ed., 1846); Jane Eyre(1847), Shirley(1849), Villette(1853), The Professor(1857). 에밀리: 폭풍의 언덕(1847). Anne: Agnes Gray(1847), The Tenant of Wildfell Hall(1848). Branwell은 술에 취해 죽었습니다. 샬롯은 결혼했고 임신 몇 달 후 사망했습니다. 패트릭은 살아 남았습니다.
Bronte Sisters, 그들의 형제 Branwell Bronte, c.1834. 캔버스에 유채, 나중에 많이 접힘. 왼쪽부터 앤, 에밀리, 샬롯.
[피. 274] 나레이션의 긴급성. 브론테 부부는 풍경에 워즈워스의 감성과 의미의 부담을 부여한 최초의 소설가 또는 로맨스 작가입니다. Jane Eyre는 Rochester의 공원에 있는 말 밤나무와 Reed 숙모의 빨간 방에 대한 묘사에서와 같이 새로운 상징적 암시와 섬세함을 가진 묘사를 사용합니다. 악몽 같은 붉은 방은 열정, 시련, 트라우마의 별들에 의해 조종되는 작품의 고딕 키를 나타냅니다. 제인의 '주인', 다락방에 갇힌 그의 미친 크리올 아내, 실패한 중혼, 제인의 놀라운 유산, 황무지를 가로지르는 텔레파시 호출, 타오르는 홀은 모두 브론테스가 어린 시절에 채택한 장르인 고딕 로맨스의 기계입니다. . 일부 독자에게는 이러한 원형이 로맨스에 적합하고 심리적으로 강력합니다. 고딕은 호레이스 월폴처럼 장난스럽게, 또는 메리 셸리처럼 지적으로 사용할 수 있는 환상의 거래입니다. 관습을 진지하게 받아들이면 진부함을 피함으로써 부조리에서 벗어날 수 있습니다. 정서적 무결성을 정의하려는 Charlotte Brontë의 진지함은 스톡 장치와 스톡 반응에서 타락한 고딕 전통에 의해 타협됩니다. 따라서 눈먼 로체스터는 '눈먼 삼손'이자 '금테 눈의 잔인함이 소멸된 우리에 갇힌 독수리'입니다. . 변형되지 않은 원형과 자서전은 후기의 보다 현실주의적인 소설에도 등장합니다. 그 중에서도 빌레트가 최고지만, 개혁가 해리엇 마르티노는 그것이 '사랑받고자 하는 욕구'에 지나치게 연루되어 있다고 생각했다. Anne Bronte의 The Tenant of Wildfell Hall은 사실주의와 고딕 양식을 성공적으로 혼합합니다. Bronte 가족의 실생활은 고딕 양식이었습니다.
Wuthering Heights 영화 버전을 본 Emily Brontë의 Wnthering Heights에 온 사람들은 노련한 찬사조차 수수께끼로 여기는 내레이션의 복잡성에 충격을 받습니다. 이것이 단순한 1인칭 러브 스토리가 아니라는 것은 오류의 오프닝 코미디에서 분명합니다. Lockwood는 그의 북부 지주의 고블린 가족을 고상한 남부 영국 관습으로 해석하려는 시도가 과격한 범위를 벗어났습니다. 히스클리프의 집인 Wuthering Heights는 악마의 동물원. 내레이터의 관점을 채택하는 낭만적인 습관은 토끼 펀치를 다룬다. 당황한 Lockwood는 옷장 침대가있는 방에 있습니다. 악몽 속에서 Cathy의 영혼은 창문으로 들어가려고 합니다. 그는 ‘손목을 부러진 유리창으로 잡아당겨 피가 흐르고 이불을 적실 때까지 유리창을 이리저리 문질렀습니다. 샬롯이 독립적인 가사로 출판했지만 원래는 어린 시절의 '곤달' 사가에 등장하는 인물들을 위해 작곡된 에밀리의 기묘한 시는 정서적 극단이 특징이기도 합니다. Wuthering Heights의 끝에서 Lockwood는 Cathy가 Linton과 Heathcliff 사이에 묻혀있는 묘지에 서 있습니다. 중간은 회색이고 절반은 히스에 묻혀 있습니다. 나는 그 온화한 하늘 아래서 그들 주위를 서성거렸다. 나방이 나방과 산토끼를 따라 펄럭이는 것을 보고, 풀 사이로 불어오는 부드러운 바람에 귀를 기울이고, 그 조용한 땅에서 잠든 사람들이 어떻게 평온하지 못한 잠을 잔다고 상상할 수 있었는지 궁금했습니다. 여기서 '히스'라는 단어에 주목한 것은 Lockwood가 여전히 자신이 보는 것을 이해하지 못하고 있음을 암시합니다.
가정부 Nelly Dean의 중간 내레이션 중 일부는 Lockwood의 내레이션만큼 신뢰할 수 없습니다. Wuthering Heights의 Catherine Earnshaw와 Thrushcross Grange의 Edgar Linton의 '적합'하지만 치명적인 결혼으로 관계가 파탄난 3대에 걸친 두 가족의 이야기가 펼쳐집니다. 거친 열정 사이의 대립 [p. 275] 그리고 시민의 상냥함은 집과 그 소유주의 이름에서 발견됩니다(Earnshaw는 Eagleswood의 Old Norse입니다). 캐서린과 그녀의 입양된 남동생인 고아 히스클리프(크게 비기독교적인 이름)의 열정은 낭만적인 성적 사랑이라기보다는 본질적인 친밀감입니다. 어렸을 때 그들은 Thomas Hardy의 이전보다 더 확고하게 시각화된 시적인 풍경 속에서 황무지에서 함께 논다. Catherine은 Heathcliff에 대한 그녀의 사랑을 '아래의 영원한 바위'에 비유하며 가정부에게 'Nelly, I am Heathcliff!'라고 말했습니다. 곡창. 그러나 그의 기나긴 복수는 신맛이 나고 지하 캐서린과 재회하기 위해 굶어 죽습니다! 사가는 히스클리프의 의지를 좌절시킨 차세대 가족 간의 사랑 대결로 끝납니다. 히스클리프의 증오는 그와 함께 사라지지만, 책의 광기와 잔인함은 저자가 조심스럽게 승인하지 않았지만 여전히 불안하다. 히스클리프의 늑대 같은 이빨에도 불구하고 에밀리의 글은 진부하지 않으며 그녀는 고딕 소재의 기괴함을 샬롯보다 훨씬 더 잘 변형시킵니다. 그녀의 복잡한 내러티브는 여러 관점과 시간 프레임을 통해 필터링되며 그녀의 태도는 여전히 헤아릴 수 없습니다. 맹렬함, 상상력, 관점 및 제어의 조합에서 Wuthering Heights는 독특합니다.
엘리자베스 개스켈(Elizabeth Gaskell) 맨체스터 유니테리언 목사의 아내이자 대가족의 어머니인 샬롯의 전기 작가 엘리자베스 개스켈(1810-65)을 37세에 쓰기 시작하여 Mary Barton: A Tale of 맨체스터 생활 (1848). 그런 다음 Dickens는 잡지를 위해 그녀를 확보했습니다. 그녀의 작품은 Jane Austen과 Anthony Trollope의 19세기 사실주의 소설의 미덕을 가지고 있습니다. Cranford(1853)는 맨체스터 근처 작은 마을의 여성들 사이에 자리잡고 있으며 작고 잘 관찰되며 부드럽게 관통합니다. 분명히 그녀의 가장 덜 진지한 책인 그것의 당연한 인기는 그녀의 진정한 장점에 대한 생각을 감소시킬 수 있습니다. 그녀의 가장 뛰어난 책은 아직 완성되지 않은 Wives and Daughters(1866)로, George Eliot가 Ruth(1853)보다 덜 분명한 주제가 있는 역사적 우발성에 의해 형성된 가족과 지방 생활에 대한 꾸준히 축적된 탐구를 예상합니다. , 유혹에 빠진 밀리너, 북쪽과 남쪽 (1855)에 대해. Mrs Gaskell이 2순위인 시대는 건강합니다.
찰스 디킨스 작가 위에 떠 있는 평판의 거품은 시인보다 소설가나 극작가 위에 떠 있는 것 같다. Lord Lytton, Harrison Ainsworth, Benjamin Disraeli 및 George Meredith는 오늘날 거의 읽히지 않습니다. Trollope는 George Eliot의 소설이 엄청나게 지적이라고 생각했지만 최근에 그녀는 오랜 비판적 성공뿐만 아니라 대중적 성공을 거두었습니다. Trollope 자체의 인기는 최근 비판적인 평판을 발전시키고 있습니다. 19세기 소설 자체는 George Eliot에게서만 완전한 존경을 받았습니다. Loss and Gain(1848)에서 Newman은 그것을 종교적 문제를 탐구하는 데 사용했습니다. 매닝 추기경은 '나는 뉴먼이 소설 쓰기에 몸을 구부렸다'고 말했습니다. 일부 성공회 신자들은 뉴먼이 이렇게 '디킨스보다 더 아래로 가라앉았다'고 생각했습니다. 소설은 Henry James에 의해 의식적으로 예술의 지위로 올라갔습니다. 그러나 초기의 주인
Charles Dickens(1812-70) 포츠머스에서 태어난 Dickens는 채텀으로 이사했습니다. 해군 급여 사무소의 서기였던 그의 아버지는 빚 때문에 마셜시 교도소에 투옥되었습니다. Charles는 12세에 학교를 그만두고 검은 창고에서 일했지만 학교로 돌아왔고 15세에 법률 사무원으로 일했고 그 후 Morning Chronicle의 의회 토론 속기 기자였습니다. 작품: 'Boz'의 스케치(1836-7), The Pickwick Papers, Oliver Twist(1837), Nicholas Nickelby(1838), The Old Curiosity Shop(1840-1), Barnaby Rudge(1841), American Notes(1842) ), Martin Chuzzlewit(1843-4), A Christmas Carol(1843), Pictures from Italy(1844), Dombey and Son(1847-8), David Copperfield(1848-50), Bleak House(1852-3), A Child's History of England(1851-3), Hard Times(1854), Little Dorrit(1855-7), A Tale of Two Cities(1859), Great Expectations(1860-1), Our Mutual Friend(1864-5), 에드윈 드루드의 미스터리(1870). 그는 1837년 캐서린 호가스(Catherine Hogarth)와 결혼했습니다. 그들은 열 명의 자녀를 두었습니다. Daily News, House Words 및 All the Year Round의 창립 편집자로서 그는 미국과 유럽을 여행했으며 박애주 의자이자 아마추어 배우였습니다. 그는 스캔들을 무시하고 1858년에 아내를 떠났습니다. 여배우 Ellen Ternan과 비밀 우정을 유지했습니다. 그는 공개 독서 여행에 지쳐 죽었습니다.
[피. 276] 빅토리아 시대 소설 Charles Dickens(1812-70)는 소설 이론에 관심이 없었다. 그의 초기 책들의 성공은 코미디와 파토스의 즉각적인 대중적 호소력과 악명 높은 대중 학대에 대한 공격 덕분이었습니다. The Warden (1855)의 Trollope에게 Dickens는 여전히 'Mr Popular Sentiment'였습니다. 첫인상은 쉽게 사라지지 않습니다. Dickens는 모든 사람들을 즐겁게 했기 때문에 그가 진지하게 받아들여지기까지는 1세기가 걸렸습니다. 학자들은 이후 이것을 고쳤습니다. 디킨스의 소설은 원래 책 형태가 아니라 19세기 텔레비전 시리즈에 해당하는 일러스트 월간 잡지에 부분적으로 실렸습니다. 그것들은 가족들과 함께 큰 소리로 읽었고, Dickens는 많은 청중들에게 가스등으로 준극적인 낭독을 했습니다. 소설은 상연되었으며 종종 영화 및 뮤지컬 공연에 적용됩니다. 18세기의 Richardson, 1810년대와 1820년대의 Scott과 Byron 등 이전에도 열풍이 있었지만 Dickens의 대중은 훨씬 더 컸습니다. 대중 매체에서의 그의 성공은 독자와 청중 모두에게 계속되고 있으며, 일반적으로 셰익스피어에게 일어난 것처럼 첫 번째 화신과는 다른 형태로 계속됩니다. Dickens의 어머니는 그녀와 그녀의 남편이 Marshalsea 교도소에서 풀려났을 때 Charles가 흑색 공장에 남아 있기를 원했습니다. David Copperfield에서 다시 언급된 트라우마는 Dickens를 강인하게 만들었습니다. 그는 Micawber 씨의 교훈을 일찍이 배웠습니다.
'연소득 20파운드, 연간 지출 1916, 결과 행복. 연간 소득 20파운드, 연간 지출 20파운드, 6파운드는 비참함을 초래합니다. 꽃은 시들고, 잎사귀는 시들고, 낮의 신은 음울한 장면에 내려앉고, 간단히 말해서 당신은 영원히 바닥에 깔려 있습니다. 나 그대로!'
The Pickwick Papers 경험은 젊은 Dickens에게도 Chesterton이 '거리의 열쇠'라고 부른 것을 제공했습니다. 사무실 소년은 런던 일간지 기자로 취직하기 위해 노력했습니다. 그는 코치로 영국을 여행하고 마감일에 대한 뉴스 보고서를 작성하고 스케치도했습니다. 'Boz'의 스케치와 유명 일러스트레이터인 Cruikshank의 컷이 의뢰되었습니다. 그런 다음 Pickwick Club의 사후 논문. 2장은 시작합니다. 모든 작업의 시간을 지키는 종인 태양이 막 떠서 1827년 5월 13일 아침에 빛을 비추기 시작했을 때 Samuel Pickwick 씨가 또 다른 태양처럼 폭발했습니다. 그는 잠에서 깨어 방 창문을 열고 아래 세상을 내다보았다. 픽윅 씨는 곧 징글 씨와 함께 로체스터로 가는 역마차에 올라탔습니다. 마차장으로. '끔찍한 장소 - 위험한 일 - 다른 날 - 다섯 자녀 - 어머니 - 키 큰 부인, 샌드위치 먹기 - 아치를 잊어버렸음 - 추락 - 노크 아이들이 주위를 둘러봄 - 어머니의 머리가 벗겨짐 - 그녀의 손에 있는 샌드위치 - 가족의 가장이 떨어져 - 충격, 충격 ! 화이트홀을 보고 계십니까? - 좋은 곳 - 작은 창문 - 저기 다른 사람의 머리가 있군요, 에, 선생님? -그는 예리한 경계를 충분히 유지하지도 않았습니다. - 어, 선생님, 어?' '나는 반추하고 있습니다. 'Pickwick 씨가 말했습니다. '인간사의 이상한 가변성에 대해.' '아! 어느 날은 궁전 문에서, 다음 날은 창밖으로 보입니다. 철학자님?' '인간 본성의 관찰자입니다.' 픽윅 씨가 말했다. '아, 나도 그렇구나. 대부분의 사람들은 할 일이 적고 얻는 것이 적다. 시인님?' 런던의 거리, 여관, 법원의 속기 기자는 '충분히 예리한 감시'를 유지했습니다. 그러나 풍자화가, 모방가, 이야기꾼은 또한 다음과 같이 발명합니다. Mr Jingle은 Cockney Byron 인 Dickens 자신의 버전입니다. 그는 우리 [p. 277]
Charles Dickens, 1845년 Ben Jonson의 Every Man in his Humor에서 Captain Bobadil 역을 연기함; C. R. Leslie의 그림.
신뢰. Pickwick은 George Gissing이 말했듯이 '단순히 훌륭한 책'이 아니며 큰 소리로 읽고 공유하기를 간청하는 글로 가득 차 있습니다. 그 후계자들이 모두 훌륭한 책은 아니지만, 모두 언어가 텀블러처럼 얽히고 휘젓는 구절을 가지고 있습니다. 소설이 일관된 이야기를 전달하고 사회적 현실을 표현해야 한다면 모두 소설이 아닙니다. 접근 방식은 현실적이기에는 너무 연극 적으로 양식화되었습니다. Dickens는 만화 연기를 좋아했습니다. 그가 존경하는 소설가는 Fielding이었고 그가 가장 자주 연기한 연극은 Jonson의 Leis Humour의 모든 사람: 거친 풍자 모델이었습니다. 하지만 디킨스는 멜로드라마도 좋아했습니다.
자신의 기억에 남는 효과와 덜 기억에 남는 플롯의 소스. Ruskin이 말했듯이 Dickens의 행동은 '무대 불의 원'에서 발생합니다. 픽윅이 19개월 동안 출연하는 동안 비웃던 일부 사람들은 올리버가 더 많은 것을 요구했고 낸시가 살해된 연재물에 대해 그가 동시에 내놓은 연재물에 대해 소리쳤다. 올리버 트위스트는 작업장, 학교, 공장, 감옥, 법정에서 순교한 무죄의 전기 작가 디킨스를 소개합니다. 디킨스는 우리에게 불의의 잔인함과 빈곤의 꼬집음을 느끼게 합니다. 뒷골목의 삶에 대한 그의 증언은 다큐멘터리가 아니라 상징적이고 훌륭하며 도덕적입니다. 위선, 노역, 비열함; 헌신, 자선. 우리는 빅토리아 시대 사람들보다 쉽게 눈물을 흘리지 않지만 디킨스의 첫 10년 동안의 희극과 파토스에서는 코믹한 글쓰기가 절대적으로 좋아 보입니다. 매력적인 니콜라스 니클비가 아니라 터무니없는 마틴 처즐윗입니다. Dickens의 초기 작품을 읽는 것은 코치를 타고 여행하는 것과 같습니다. 거의 올바른 방향으로, 매우 가변적인 속도로, 감정적 추진력과 개인적인 에너지에 이끌리고, 생생하게 정의된 특이한 캐릭터에 의해 밀려납니다. Dickens를 칭찬하는 비평가들은 Mr Jingle, Pecksniff, Micawber, Mrs Gamp, Wemmick and his Aged P, Mrs Jellyby and her Telescopic Philanthropy, Flora Finching, Mr Podsnap 등 좋아하는 캐릭터를 나열하는 것으로 축소되었습니다. 디킨스를 읽지 않은 사람들(모든 사람은 디킨스를 읽어야 함)에게 불가사의한 이 습관은 단순히 그의 놀라운 발명의 다산이 주는 기쁨을 인정합니다. 그는 극적인 [p. 278]
Dickens의 Oliver Twist(1837-9)에 대한 George Cruikshank의 삽화인 '정죄받은 감방의 Fagin'. 선반 위의 책은 성경일 수 있습니다. 흑과 백, 죄와 벌, 삶과 죽음!
작가와 수백 명의 캐릭터는 유머나 특별한 습관으로 정의되는 무대 생물입니다. 종종 캐리커처나 꼭두각시 인형, 종종 웅장하고 때로는 악의적입니다. 내부 의식과 3차원을 가진 사람은 거의 없습니다. 모두에게 생명이 있고 소수만이 성장합니다.
David Copperfield 이 풍부하고 풍부한 작가가 초기에 또는 늦게, 부분적으로 또는 전체적으로, 코미디에서 또는 드라마에서 그의 전성기 여부에 대한 질문에 답할 수 없습니다. 여기서는 몇 가지 요리만 시식할 수 있습니다. 그의 가장 유쾌한 책은 명료한 자전적 동화인 David Copperfield일 것입니다. 내레이션의 꼼수로 아이와 어른의 시선을 충분히 공유한다. 우리는 David에 대한 Steerforth의 유혹을 경험하고 그 뒤에 숨겨진 탐욕을 봅니다. 우리는 디킨스의 미소와 디킨스의 연민으로 어린 신부 도라가 그의 펜을 잡아 데이비드를 돕겠다고 제안하는 것을 봅니다. 그러나 Steerforth의 경력은 Little Emily의 파멸 이후 Dickens가 원하는대로 느끼는 능력을 테스트합니다. 관심이 약해집니다. 모든 것을 말해주는 첫 번째 글은 간단한 크리스마스 캐롤입니다. 정교한 Dombey and Son(1006페이지) 이후 소설이 디자인되고 주제별 야망이 있습니다. 학계에서는 그의 이름을 알린 것보다 더 진지하고 복잡한 1000페이지 분량의 세 편의 거대한 소설인 Bleak House, Little Dorrit 및 Our Mutual Friend를 존경합니다. PostDombey Dickens는 시간이 있으면 확실히 다시 읽습니다. 희극 마술사는 물러나고 비극 예술가는 전진한다. 판돈이 올라가고 손실과 이득이 있습니다.
Bleak House 이 빅 3 중에서 Bleak House는 요약하기 힘들지만 가장 잘 통합되어 있습니다. 플롯에는 Jarndyce와 Jarndyce의 재산에 대한 Chancery 케이스의 두 가지 주요 라인이 있으며 비용이 모든 이점을 흡수하는 데 너무 오래 걸렸습니다. 고아 Esther Summerson이 Lady Dedlock의 사생아라는 사실이 밝혀졌습니다. 성스러운 에스더는 그녀가 집을 지키는 존 잔다이스(John Jarndyce)와 결혼할 예정입니다. 그는 젊은 의사와 결혼하기 위해 그녀를 고귀하게 풀어줍니다. 마이너 캐릭터 중에서 Skimpole은 훌륭합니다. 그러나 요약은 평소보다 훨씬 적게 전달합니다. 후기 디킨스에서 우리는 많은 인물들의 외면을 생생하게 경험하지만, 삶을 온전히 공유하는 인물은 없다.
[피. 279] 내부 - 중심에 가장 가깝고 이야기의 대부분을 전달하는 에스더조차도 아닙니다. 에스더가 주치의와 함께 꾸려가는 집은 소설 속 다양한 암울한 집들의 상징적인 반(反)유형이다. 그러나 에스더의 주치의, 또는 디킨스가 원하는 만큼 에스더를 돌보기는 어렵습니다. 빽빽한 캔버스에 이 책은 사람에 관한 것이 아니라 사고방식, 감정, 제도, 판타스마고리아(빅토리아 런던의 삶과 관련이 있지만 거울을 들고 있기에는 너무 개인적으로 상상되는 암울한 세계)에서의 삶의 경험에 관한 것입니다. 인생까지. Late Dickens는 캐릭터 중심이 아니라 선과 악, 동정과 교활함의 은유, 상징 및 우화로 가득 찬 선견지명이 있습니다. 이에 대한 한 가지 지표는 'The floods were out in Lincolnshire' 또는 Chapter I, 'In Chancery': London과 같은 오프닝 세트피스의 상징적 암시성입니다. 최근 Michaelmas Term이 끝났고 Lord Chancellor가 Lincoln 's Inn Hall에 앉아 있습니다. 변덕스러운 11월 날씨. 마치 물이 지면에서 갓 물러난 것처럼 거리의 많은 진흙과 40피트 정도 길이의 메갈로사우루스를 만나는 것은 코끼리 도마뱀처럼 홀본 언덕을 뒤뚱거리며 올라가는 것을 보는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 굴뚝에서 내려오는 연기는 그을음 조각과 함께 부드러운 검은 이슬비를 만들며 완전히 자란 눈송이만큼 큽니다. 상상할 수 있듯이 태양의 죽음에 대한 애도에 빠졌습니다. 진창에서 구별할 수 없는 개들. 말은 거의 좋지 않습니다. 눈가리개에 튀었습니다. 도보 승객, 일반적인 성질의 감염으로 서로의 우산을 밀치고 길모퉁이에서 발판을 잃습니다 ... 사방에 안개가 있습니다. 녹색 aits와 초원 사이로 흐르는 강에 안개가 끼어 있습니다. 강 아래로 안개가 낀다. 그곳에서 강은 크고 더러운 도시의 수변 오염과 운송 계층 사이에서 더럽혀졌습니다. Essex 습지의 안개, Kentish 고원의 안개. 콜리어 브릭의 승무원실로 스며드는 안개; 마당에 누워 있고 큰 배의 삭구에 맴도는 안개; 바지선과 소형 보트의 뱃머리에 안개가 드리워져 있습니다. 고대 그리니치 연금 수령자의 눈과 목구멍의 안개 ...
Our Mutual Friend 후기 소설은 Our Mutual Friend와 마찬가지로 처음 세 장에서 세 가지 주제를 열 수 있습니다. Venerings의 디너 파티; 그의 나무 다리를 가진 Silas Wegg. 주제가 항상 함께 유지되는 것은 아니지만 Dickens의 부분은 다른 작가의 전체보다 낫습니다. 예를 들어, '다른 나라를 ... 실수로 간주하고 그들의 매너와 관습에 대해 결정적으로 "영어가 아님! 그는 방문한 프랑스인에게 영어 발음을 지시합니다. '우리는 그것을 말이라고 부릅니다.' 포드스냅 씨가 참을성 있게 말했습니다. '잉글랜드에서, 앵글테르, 잉글랜드. 우리는 "H"를 발음하고 "말"이라고 말합니다. 하급 계층만이 "오르세!"라고 외칩니다. "실례합니다." 외국인 신사가 말했습니다. '내가 틀렸어!' '우리의 언어'라고 Podsnap 씨는 항상 옳다는 우아한 의식을 가지고 말했습니다. '어렵습니다. 우리의 언어는 풍부한 언어이며 낯선 사람에게 시도합니다. 나는 내 질문을 추구하지 않을 것입니다.' 그것은 초기 디킨스일 수 있습니다. 이것이 늦은 디킨스입니다. 포드스냅 씨가 '젊은이'라고 불렀던 그의 마음 속의 어떤 제도는 그의 딸인 포드스냅 양에게 구현된 것으로 간주될 수 있습니다. 그것은 우주의 모든 것을 정리하여 거기에 맞추도록 요구하는 불편하고 엄격한 제도였습니다. 모든 것에 대한 질문은 그것이 젊은이의 뺨을 붉게 만들 것인가 하는 것이었습니다. 마지막 문장은 불멸과 빅토리아입니다. 첫 번째 문장은 곡예적인 모의 웅변을 잃지 않고 후기 소설의 더 추상적인 위트를 가지고 있습니다. 디킨스의 책 중에서 가장 명료한 것은 완고한 사람들에 대한 풍자인 Hard Times이다[p. 280] 북부 Coketown의 산업 생활을 지배하는 정권. 디킨스의 런던의 특수성과 악몽이 결여된 우화다. 비평가 Leavis는 분석에 동의하고 Bounderby의 산업주의, Gradgrind의 공리주의와 같은 캐리커처의 바이트를 즐겼습니다. 그러나 그 사랑이야기는 소설에서 에너지를 새어 나오게 하는 연약한 애처로움이 있다.
Great Expectations Dickens는 의식의 단일 초점이 있는 이야기인 Great Expectations에서 내러티브와 분석을 가장 잘 결합합니다. 소박한 마을 대장장이의 아내이자 거친 누나 밑에서 자란 소년 '핍'에게 기대가 쏠린다. Pip은 변호사 Jaggers를 통해 제공되는 신비한 출처로부터 갑자기 돈을 받았습니다. 핍은 자신의 은인이 미스 해비셤이라고 상상합니다. 그녀는 결혼 날에 버림받은 상속녀로, 아름다운 에스텔라를 훈련시켜 남자들에게 복수하도록 했습니다. 세계에서 핍의 부상은 고개를 돌립니다. 런던에서 그는 대장장이 처남인 마음씨 착한 조 때문에 당황한다. Estella는 Pip의 사회적 우월한 라이벌 구혼자와 결혼하기로 선택합니다. 그 중 하나는 Pip이 Jaggers의 친절한 점원 Wemmick의 별난 집을 방문하는 것입니다. 하지만 이 명절은 일리아드에 나오는 호메로스의 직유처럼 뒤에 남겨진 평범한 인간의 단순함을 일깨워줍니다. 소설의 모든 것, 심지어 일반적으로 강화되어야 하는 효과를 약화시키는 멜로드라마도 함께 매달려 있습니다. 잘 훈련된 시작이 도움이 됩니다. 우리 나라는 강 아래, 바다에서 20마일 떨어진 강가에 있는 습지대였습니다. 사물의 정체성에 대한 나의 가장 생생하고 폭넓은 첫인상은 기억에 남을 만한 생생한 오후에 저녁이 될 때 얻은 것 같습니다. 그때 나는 확실히 깨달았어, 이 황량한 곳이
쐐기풀이 무성한 교회 마당이었다. 그리고 이 본당의 후반이자 위의 Georgiana 아내인 Philip Pirrip이 죽어 묻혔습니다. 그리고 앞서 말한 사람들의 유아인 Alexander, Bartholomew, Abraham, Tobias 및 Roger도 죽어 묻혔습니다. 그리고 제방과 마운드와 문이 교차하는 교회 마당 너머 어둡고 평평한 광야는 흩어진 소들이 먹이를 먹고 있는 습지였습니다. 그 너머의 낮은 납선은 강이었다. 그리고 바람이 몰아치는 머나먼 야만적인 은신처는 바다였다. 그리고 모든 것을 두려워하고 울기 시작하는 떨림의 작은 묶음은 Pip이었습니다. 교회 현관 옆에 있는 무덤 사이에서 한 남자가 일어나면서 끔찍한 목소리가 들렸습니다. '가만히 있어, 이 작은 악마야, 그렇지 않으면 네 목을 베겠다!' 이것은 템스 강에 정박해 있는 감옥 선체에서 탈출한 죄수입니다. 겁에 질린 소년은 집에서 훔친 음식을 가져옵니다. 그에 대한 보상으로 죄수 Magwitch는 호주에서 성공한 후 마술처럼 Pip의 은밀한 후원자가 됩니다. 자신의 재산이 만들어낸 젊은 신사를 살펴보기 위해 돌아온 Magwitch는 자랑스러워하지만 Pip은 부끄러워합니다. Dickens는 Estella가 '고통이 Miss Havisham의 가르침보다 강했다'는 것을 발견하고 Pip이 독신이라는 결말을 썼습니다. 그러나 출판된 결말은 Lytton의 제안에 따라 다음과 같이 변경되었습니다. 나는 그녀의 손을 잡고 폐허가 된 곳에서 나갔습니다. 내가 대장간을 처음 떠났을 때 오래 전에 아침 안개가 떴던 것처럼 이제 저녁 안개가 솟아오르고 있었고, 그들이 나에게 보여 준 고요한 빛의 광활한 창공에서 나는 그녀에게서 또 다른 이별의 그림자를 보지 못했습니다. 실낙원을 회상하는 이 징계받은 결혼 결말은 독자가 더 잘 알고 있는 낭만적인 '자서전'인 위대한 유산의 고통을 제거하지 않습니다 [p. 281] 영웅 내레이터보다. 여기에서 Dickens는 자신의 신화 만들기와 경험의 세계를 가장 잘 결합합니다. 세속적 성공에 대한 비판이 성공하는 이유는 너무 노골적이지 않기 때문입니다.
'The Inimitable' Dickens는 'The Inimitable', 즉 자신의 서커스 스타일에서 나온 단어였습니다. 그의 비범한 재능은 독특하게 의사소통 능력이다. 그의 최고의 장면에서 그의 말은 스스로 몸짓을 하고 연기하는 배우처럼 보인다. 그러나 그는 지나치게 칭찬을 받거나 잘못 칭찬을 받을 수 있습니다. 평론가들이 운영하는 공모전에서 디킨스의 단일 소설은 Wuthering Heights, Vanity Fair, Middlemarch 등의 분야에서 수상했습니다. 일반적인 비교는 그를 Jane Austen보다 덜 훌륭하고 Clarissa의 Richardson보다 덜 매력적이며 Tolstoy 또는 Dostoevsky보다 덜 심오하고 Flaubert보다 덜 끔찍하다는 것을 보여줍니다. 영국 소설이나 빅토리아 시대의 지지자들이 제시한 셰익스피어와의 비교를 진지하게 받아들인다면 셰익스피어의 시극에 나오는 성격과 언어의 질과 범위는 비교를 해롭게 만듭니다. 디킨스의 시각은 독특하다. 그의 문화적 전통은 중요하지만 셰익스피어의 것과 비교할 때 너무 자주 감상적이거나 멜로드라마적입니다. 그의 여성들은 원하는 것을 많이 남깁니다. Thackeray는 Paul Dombey가 사망한 번호를 Punch에서 Mark Lemon의 책상에 다음과 같은 말로 던졌습니다.
William Makepeace Thackeray William Makepeace Thackeray(1811-63)는 인도에서 태어났지만 아버지가 사망하고 어머니가 재혼한 후 영국에서 교육을 받았습니다. 그는 케임브리지와 유럽에서 화가로서 딜레탕트 시대를 즐겼고 돈을 도박으로 날렸습니다. 그는 결혼했지만 아내는 정신이상이 되어 파리에서 어머니와 함께 살던 딸들을 부양하며 펜으로 살았다. 이것이 적어도 재정적으로 그가 1840년대에 뛰어난 스케치 작가이자 Punch의 풍자 만화가로 등장하게 된 불행이었습니다. The Luck of Barry Lyndon(1844)과 The Book of Snobs(1846) 이후 Vanity Fair는 1847-8년에 매달 등장했습니다. Pendennis(1848-50), The History of Henry Esmond(1852), The Newcomes(1853-4), The Virginians(18579); 또한 18세기의 영국 유머리스트(1851)와 The Four Georges(1855-7)도 있습니다. Thackeray는 다른 빅토리아 시대 소설가들과 다릅니다. 그는 사람들이 잘 행동하는 모습을 보여주지 않습니다. 재능 있는 패러디스트이자 세속적인 아이러니스트이자 냉소적이지만 무자비한 그의 명성은 한때 높았던 만큼 널리 퍼졌습니다. 지금은 Vanity Fair에 걸려 있는데, 후기 소설은 거의 읽히지 않습니다. 아마도 그들의 초점이 신사의 행동에 맞춰져 있기 때문일 것입니다. 오늘날 소수의 소설 독자들은 Thackeray가 그랬던 것처럼 위로부터 중산층을 볼 준비가 되어 있습니다. Thackeray의 'Mr Dickens in geranium and ringlets'처럼 아래에서 그랬던 것처럼 말입니다. 이 문구에서 알 수 있듯이 두 사람은 모두 외부에서 그것을 보았습니다.
Vanity Fair Thackeray는 자신의 책에 그림을 그렸습니다. 그의 Snobs 책은 다양한 사회적 등반가를 열정으로 스케치합니다. 중산층의 부의 증가는 상류층과 불행한 관계를 형성했습니다. 상향 사회적 이동이라는 고대 주제는 Jane Austen에서 나타나고 Disraeli에서 뜨고 Trollope가 철저하게 조사했습니다. 이 유명한 영어 선입견에 대한 고전적인 풍자는 Vanity Fair로, Fielding이 Tom Jones를 '산문 속의 만화 서사시'라고 부르는 대신 A Novel without a Hero라는 부제를 붙였습니다. 대담한 등반가 베키 샤프의 운명을 따라갑니다. 이것들은 주식 중개인의 딸인 Amelia Sedley의 것과 전체적으로 대조됩니다. 베키는
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'Mr. Joseph entangled': Joseph Sedley는 Becky Sharp가 녹색 비단 타래를 감는 것을 돕습니다. W. M. Thackeray가 1847-8년에 월간으로 발행한 Vanity Fair 삽화 중 하나입니다.
예술가와 프랑스 오페라 댄서의 고아. 1장에서 베키는 미스 핑커튼의 젊은 여성 아카데미 밖에 있는 친구 아멜리아의 마차에 앉아 존슨의 사전을 접하게 됩니다. 그들이 떠날 때 Becky는 그것을 창 밖으로 던졌습니다. 그녀는 가정교사가 될 생각이 없습니다. Becky가 매혹시키는 첫 번째 남자는 Boggley Wallah의 부유하고 재치없고 비겁한 수집가 인 Amelia의 형제 Jos입니다. 베키는 날카롭고 파렴치하며, 아멜리아는 온화하고 점잖고 어리석다. Amelia는 상인의 아들인 잘생긴 Lt George Osborne과 결혼하기를 희망합니다. 그런 다음 '1815년 3월에 나폴레옹이 칸에 상륙했고 루이 18세가 함락되었고 유럽 전체가 경각심을 느꼈고 자금이 떨어졌고 늙은 존 세들리는 파산했습니다.' 아버지의 뜻에 반하여 조지 오스본은 무일푼의 아멜리아와 결혼하지만, 아멜리아를 사랑하는 그의 명예로운 친구 도빈에게 괜찮은 일을 하도록 부끄러워합니다. 그것은 실수입니다. Becky는 Hampshire 남작 인 Pitt Crawley 경의 가족에서 관리인으로 시작하여 늙은 멍청이가 실제로 제안하도록 그를 매혹시킵니다. '나는 당신을 원한다고 다시 말합니다. 'Pitt 경이 테이블을 치며 말했습니다. '나는 당신 없이는 계속할 수 없습니다. 나는 당신이 떠나기 전까지 그것이 무엇인지 보지 못했습니다. 집이 다 잘못되었습니다. 같은 곳이 아닙니다. 내 모든 계정이 혼란스러워졌습니다. 당신은 돌아와야합니다. 돌아와. 친애하는 베키, 오세요.” “오세요. 무엇으로요?” 레베카가 숨을 헐떡였다. "원하신다면 Lady Crawley로 오세요." Baronet이 주둥이 모자를 움켜쥐며 말했다. '거기! 그게 당신을 zatusfy 것입니까? 돌아와서 내 아내가 되어라. 귀하의 vit vor't. 교수형에 처해집니다. 당신은 내가 본 그 어느 때보 다 좋은 숙녀입니다. 당신은 카운티의 남작 부인보다 더 많은 두뇌를 가지고 있습니다. 오실래요? 예, 아니오?' '오, 피트 경!' 레베카가 매우 감동하며 말했습니다. '그렇다고 말해, 베키.' 피트 경이 말을 이었다. '나는 늙었지만 좋은'n. 저는 20년 동안 괜찮습니다. 내가 당신을 행복하게 해줄 게요. 그렇지 않으면 zee. 당신은 당신이 좋아하는 것을 할 것입니다; 당신이 좋아하는 것을 쓰십시오. 당신의 방식대로. 나는 당신에게 정착을 할 것입니다. 나는 모든 것을 reg'lar 할 것입니다. 올해를 봐!' 하고 노인은 무릎을 꿇고 사티로스처럼 그녀를 바라보았다. Rebecca는 경악의 그림을 다시 시작했습니다. 이 역사의 과정에서 우리는 그녀가 정신을 잃는 것을 본 적이 없습니다. 그러나 그녀는 지금 눈물을 흘리며 그녀의 눈에서 떨어진 가장 순수한 눈물을 흘렸습니다. “오, 피트 경!” 그녀가 말했다. '오, 선생님 - 저 - 저는 이미 결혼했습니다.' [p. 283] Becky는 자신의 손을 잘못 연주해서 미안합니다. 그녀는 피트 경의 돈 많은 이모의 재산을 물려받기를 바라며 돈을 아끼는 어린 아들 로든과 비밀리에 결혼했습니다. 피트 경의 아내로서 그녀는 지금 부자가 되었을 것이고 곧 그의 과부가 되기를 희망할 수 있었습니다. Crawley 부인으로서 그녀는 점점 더 적은 돈으로 도박 남편을 사회에서 더 높이 끌어 올립니다. 섭정 사회는 돈과 쾌락에 이끌렸을지 몰라도 이렇게 숨막힐 정도로 무자비할 수는 없었다. Vanity Fair만큼 잘 움직이는 소설은 거의 없습니다. 우리는 Becky가 눈에 보이는 지지대 없이 더 높이 올라가는 것을 봅니다. The Fair의 사교 장면, 시사적 세부 사항 및 연극 효과는 Ben Jonson의 코미디와 유사한 행동으로 회전하지만 빠른 논평과 중산층에 대한 호소가 수반됩니다. Thackeray는 채찍 균열 스타일을 가지고 있습니다. 아내들은 부하들을 따라 브뤼셀과 워털루 전날 리치몬드 무도회 백작부인에게로 갑니다. Amelia는 장군을 매혹시키는 Becky와 함께 탈락을 제안하는 글을 쓰는 George를 계속 사랑합니다. 마침내 '브뤼셀에서 더 이상 총성이 들리지 않았다.
몇 마일 떨어진 곳으로 굴러갔습니다. 들판과 도시에 어둠이 내려앉았고, 아멜리아는 심장에 총알이 박힌 채 얼굴을 땅에 대고 누워 죽은 조지를 위해 기도하고 있었습니다.' 클라이맥스에서 로든은 베키가 자신의 보호자 스테인 후작과 홀로 타협하는 것을 발견합니다. '그는 그녀의 가슴에서 다이아몬드 장식을 찢고 스테인 경에게 던졌습니다. 그것은 그의 대머리 이마를 베었습니다. 스테인은 죽어가는 날까지 흉터를 지니고 있었습니다.' 베키는 자신이 결백하다고 주장하지만 '그 입술에서 나온 진실이 무엇인지 누가 알 수 있었겠습니까? 아니면 이 경우 그 타락한 마음이 순수하다면?' 더 많은 반전이 뒤따릅니다. Becky는 파리와 Pumpernickel에서 그녀의 행운을 추구합니다. 그곳에서 그녀는 Amelia가 충실한 Dobbin과 결혼하도록 Amelia George Osborne의 탈락을 제안하는 편지를 보여줍니다. Becky가 기술적으로 결백했는지 여부와 그녀가 Amelia에 대해 어떤 감정을 가지고 있었는지 여부는 흥미로운 도덕적 질문이지만 Vanity Fair에서 삶의 간결함과 선함의 희귀성보다 덜 명확합니다. 활기찬 내러티브에서 드라마는 아이러니와 냉소주의와 감정, 슬픔과 웃음이 번갈아 나타납니다. Thackeray의 돌진과 재치는 정의하기 어렵지만 그가 가장하는 것보다 더 도덕적이고 인간적이며 호기심을 자극하는 효과를 만듭니다. 관습적인 정서와 도덕성에 대한 환멸의 노출은 더 참된 기준이 있음을 암시합니다. Lynn Lynton 부인은 '인간 본성의 결점과 연약함을 너무나 분명하게 본 Thackeray는 가장 온유하고 가장 관대하며 가장 사랑스러운 사람이었습니다. 온 마음이 거의 병적인 부드러움과 동정심에 가 있는 디킨스는 훨씬 덜 유연하고, 덜 자기 증여적이며, 개인적으로 덜 동정적이었습니다.' Thomas Babington Macaulay는 다른 비교를 했습니다. 비판적인 투덜거림,/하나는 백작부인의 비웃음에,/하나는 밀러의 코웃음에 산다.' 역사가는 그들의 인기에 자극을 받았을 것입니다.
Anthony Trollope Thackeray처럼 Anthony Trollope(1815-82)도 세상에 내려와 글을 썼습니다. 매주 그는 종종 기차나 배를 타고 우체국으로 여행하면서 각각 250단어씩 40페이지를 썼습니다. 그의 자서전은 그가 마지막 소설을 끝낸 다음 날 새로운 소설을 시작했다고 말한다. 20년 동안 그의 소설은 £68,939 17파운드를 벌었습니다. 5d., 그는 '편안하지만 화려하지 않다'고 생각했습니다. Trollope는 자신의 일을 자랑스러워하는 노동자로 자신을 제시하지만 그의 탈신화화
Anthony Trollope(1815-82) 실패한 변호사의 아들이자 Frances Trollope, The Domestic Manners of the Americans(1832), Educated at Winchester and Harrow의 저자. 1834년부터 일반 우체국의 서기로 일한 그는 1841년에 아일랜드로 이주하여 1859년에 돌아와 1867년에 은퇴했습니다. The Macdermots of Ballycloran(1847). The Warden(1855), Barchester Towers(1857), Dr Thorne(1858), Framley Parsonage(1861), The Small House at Allington(1864) 및 The Last Chronicle of Barset(1867)은 Barsetshire 소설입니다. 당신은 그녀를 용서할 수 있습니까? (1864), Phineas Finn(1869), The Eustace Diamonds(1873), Phineas Redux(1876), The Prime Minister(1876), The Duke’s Children(1880)은 Palliser Novels입니다. 기타에는 The Way We Live Now(1875)가 포함됩니다.
[피. 284] 글쓰기의 비즈니스는 민감한 사람들을 화나게 합니다. 그는 튼튼한 영국인이었고 여우 사냥과 시가에 전념했으며 여행 중에 목욕도 함께 했습니다. 1900년이 되자 고급 눈썹과 중간 눈썹이 분리되자 심미주의자와 지식인들은 트롤로페의 자신감에 위축되었습니다. 그러나 Newman과 George Eliot는 그를 존경했습니다. 순진한 농촌 사회 질서에 대한 그의 다정하고 온화하며 유쾌한 그림은 오늘날 원래의 매력을 금빛으로 물들이는 향수를 불러일으키고 있습니다. 그러나 Trollope는 순진하지 않았습니다. 그는 가까운 성당에 살지 않았으며 Barchester의 감시인 Septimus Harding과 혼동해서는 안되며 Archdeacon Grantly는 더욱 적습니다. 그의 책의 대부분은 런던을 배경으로 합니다. 그는 아일랜드에서 18년 동안 살았고 유럽, 아프리카, 아메리카, 태평양 등을 여행한 19세기 작가 중 그 누구보다 많았습니다. 그는 1869년에 자유당원으로서 의회에 입성한 노동자이자 진보적인 공무원이자 온건한 개혁가였습니다. Trollope의 희극 샘플은 일찍이 Barchester Towers에서 나옵니다. 프루디 복음주의 주교는 그의 아내가 주최한 취임식에서 베시 스탠호프 목사의 아들인 버티의 말을 듣습니다. 베시 스탠호프는 새 주교가 이탈리아에 오랫동안 거주하다가 그를 불러들였습니다. Bertie를 이탈리아 왕자로 착각한 Proudie는 처음에 감동했습니다. 주교는 위엄 있어 보이면서 Barchester를 좋아한다고 말했습니다. Bertie가 말했습니다. 주교는 말했다. 그리고 다시 소파 뒤편과 그 너머로 시그노라의 찌푸린 얼굴을 바라보고 있는 육중한 교구장 사이로 가려고 했습니다. '당신은 이전에 주교가 아니었습니까?' Dr Proudie는 이것이 그가 가진 첫 번째 교구라고 설명했습니다. '아- 나도 그렇게 생각했어' 버티가 말했다. '하지만 당신은 가끔 변합니다. 그렇지 않습니까?' '번역은 가끔 이루어집니다.' Dr Proudie가 말했습니다. “하지만 예전만큼 자주는 아니죠.” “그들은 그것들을 모두 거의 같은 수치로 줄였죠, 그렇죠?” Bertie가 말했습니다. 이에 주교는 아무 대답도 할 수 없었고, 다시 교장을 옮기려고 시도했다. “하지만 내 생각에 작업은 다른 것 같아요?” Bertie가 말을 이었습니다. '여기 바체스터에서 할 일이 많습니까?' 이 말은 젊은 해군 서기가 재무부에서 형제 시종에게 같은 질문을 할 때 사용할 수 있는 어조로 정확하게 말했습니다. 프루디 박사는 상당한 위엄을 가지고 말했다. 그가 짊어져야 할 책임은 실로 매우 큽니다.' '그렇습니까?' Bertie가 그의 멋진 파란 눈을 크게 뜨며 말했습니다. '잘; 나는 책임을 두려워하지 않았습니다. 한때 나 자신도 감독이 되고 싶다는 생각을 한 적이 있습니다.'
'주교가 될 생각이 있었어!' Proudie 박사가 매우 놀랐습니다. '즉, 교구 목사입니다. 먼저 교구 교구가 되고 그 다음에는 주교 교구가 됩니다. 내가 시작했다면, 나는 그것을 고수했을 것입니다. 하지만 전체적으로는 로마 교회가 가장 좋습니다.' 주교는 그 점을 논의할 수 없었기 때문에 침묵을 지켰습니다. "자, 아버지가 계십니다." Bertie가 말을 이었다. '그는 그것에 집착하지 않았습니다. 나는 그가 같은 말을 너무 자주하는 것을 좋아하지 않았다고 생각합니다. 안녕, 주교님, 제 아버지를 보셨습니까?' 목적이 반대인 이 대화는 소위 개혁가의 불쾌한 카스트 감각에 반하는 영적 삶의 일과 보상에 대한 Bertie의 한가한 질문과 일치합니다. Trollope의 올림피안 침착함과 유머는 Barchester에서 훌륭하게 보여주지만 그는 재미있는 것 이상을 할 수 있습니다. Trollope는 눈에 잘 띄지 않는 환자 치료와 함께 수백 명의 캐릭터, 종종 시골 신사 또는 학식있는 직업에 종사하는 사람들을 렌더링합니다. 그의 도덕적 리얼리즘은 정직성에 대한 Jane Austen의 가치와 훨씬 덜 분명한 아이러니와 함께 이익의 작동에 대한 Thackeray의 눈을 가지고 있습니다. Dickens와 달리 그는 [p. 285] 폭력적으로 선하거나 악한 캐릭터가 없으며 George Eliot보다 멜로 드라마가 적습니다. Barset 이후 그의 온화한 어조는 Palliser 소설에서 어두워집니다. 후기 The Way We Live Now는 투기 금융에 대한 풍자입니다. Trollope의 독자층은 1990년대에 5개의 출판사에서 등장한 47권의 소설 전체 세트로 성장했습니다. Can You Forgive Her? 이후의 고급 정치와 결혼 음모에 대한 Palliser 소설은 도덕적 탐구에서 더 야심적입니다. 소설은 재미있어야 하기 때문에 Trollope는 주요 소설가일 수 있습니다. 그는 최고의 스승 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)가 '그는 탁월함으로 나를 죽인다'고 말한 형식의 대가임에 틀림없다. Trollope와 Hopkins는 작가와 기독교인 모두에서 반대입니다.
George Eliot George Eliot(1819-80)는 Mary Ann Evans라는 이름으로 Warwickshire 영지 관리인의 딸로 태어났습니다. Tom과 Maggie의 삶은 바뀌었습니다. 그러나 그들은 처음 몇 년 동안의 생각과 사랑이 항상 그들의 삶의 일부가 될 것이라고 믿는 것이 틀리지 않았습니다. 어린 시절이 없었다면 우리는 지구를 이토록 사랑할 수 없었을 것입니다. 우리가 작은 손가락으로 채집하던 봄마다 똑같은 꽃이 다시 피어나는 지구가 아니었다면 말입니다. 풀-가을 산울타리의 같은 엉덩이와 산사나무-우리가 '신의 새'라고 부르던 붉은 가슴, 귀중한 농작물에 해를 끼치지 않았기 때문입니다. 모든 것이 알려지고, 알려지기 때문에 사랑받는 그 달콤한 단조로움의 가치가 있는 참신함은 무엇입니까? 이 온화한 5월의 날, 나와 푸른 하늘 사이에 있는 참나무의 어린 황갈색 잎사귀, 하얀 별꽃과 파란 눈의 스피드웰, 내 발치에 있는 담쟁이덩굴이 있는 숲 속을 거닐고 있습니다. , 어떤 기이한 양치식물이나 화려한 넓은 꽃잎을 가진 꽃이 이 고향 풍경처럼 내 안의 깊고 섬세한 섬유질을 설레게 할 수 있겠습니까? 이 낯익은 꽃들, 이 잘 기억되는 새소리들, 변덕스러운 빛을 발하는 이 하늘, 변덕스러운 울타리에 의해 부여된 일종의 개성을 지닌 이 주름진 풀밭, 이것들은 우리 상상의 모국어입니다. 어린 시절의 덧없는 시간이 남긴 모든 미묘한 불가분의 연관성으로 가득 찬 언어. 오늘날 잎이 무성한 풀 위의 햇빛에 대한 우리의 기쁨은 지친 영혼의 희미한 인식에 지나지 않을 것입니다. 우리의 인식을 사랑으로 바꾸십시오. 이것은 The Mill on the Floss 초기부터입니다. '변덕스러운' 울타리는 Tintern Abbey 위의 '낚시를 좋아하는 나무의 작은 줄'을 연상시킵니다. Wordsworth는 초기 경험의 회상에서 자연의 도덕적 영향, 유기적 과정을 발견했습니다. 여기서 낭만주의 시의 복잡한 내면성은 특히 사회적 문제를 다루는 소설에서 주로 연극적 외면성에 의해 형성된 형식인 소설에 도달합니다. Mary Ann Evans 역시 자연이 상상력을 통해 도덕적 감정을 키운다고 주장했지만, '봄의 숲에서 나오는 한 가지 충동이/모든 현자들이 할 수 있는 것보다/인간에 대해/도덕적 악과 선에 대해 더 많은 것을 가르칠 수 있습니다'(Wordsworth, 역전된 테이블'). 그녀는 모든 현자를 읽고 하나가 되었습니다. 그녀는 이해에 목말랐고 평생 고대와 현대 문학, 종교사, 철학, 과학을 공부했습니다. 스물한 살에 그녀는 어린 시절에 그녀를 사로잡았던 복음주의에 대한 열정적인 문자 그대로의 믿음을 잃었습니다. 그녀는 사랑, 동정, 의무라는 기독교적 가치를 유지하면서 인간적인 상상력과 인문 과학의 빛으로 인간의 삶과 역사를 재해석하고자 했습니다. [피. 286] 결단력과 정신력 덕분에 그녀는 Strauss의 Life of Jesus(1846)와 Feuerbach의 Essence of Christianity(1854)를 번역할 수 있었습니다. 그녀는 J. S. Mill이 창간한 학술지인 The Westminster Review의 편집을 도왔습니다. 그녀는 발행인 John Chapman과 과학주의의 사도인 Herbert Spencer에게 감정적으로 애착을 갖게 되었고, 괴테의 전기 작가이자 콩트의 실증주의 철학과 골상학의 옹호자인 다재다능한 G. H. Lewes와 평생의 결합을 형성했습니다. 여러 자녀를 둔 유부남인 Lewes는 아내의 친구와 간통 중에 잉태된 아들을 인정했기 때문에 아내와 이혼할 수 없었습니다. Miss Evans는 그녀의 불법성을 발견했습니다.
실증주의 오귀스트 콩트(Auguste Comte, 1789-1857)의 신조. 그는 사회학 및 기타 인문 과학이 자연 과학이 물질을 설명하는 것처럼 인간 행동을 설명할 결정적인 지식으로 이어질 것이라고 가르쳤습니다. 산업계의 지도자들이 통치하고, 인류의 종교가 확립되고, 여성들이 이타주의의 성장을 장려할 것입니다.
노조는 고통스럽고 자신을 Lewes 부인이라고 불렀습니다. George Eliot는 여왕을 비롯한 독자들의 사랑을 받았지만 Mary Ann 또는 Marian Evans는 저녁 식사를 요청받지 않았습니다. 점차적으로 위대한 세계는 런던 집에서 일요일 오후에 그녀와 Lewes를 방문했습니다. 그러나 그녀의 사랑하는 오빠 이삭은 그녀에게 말을 걸지 않았습니다. 그는 1878년 Lewes가 사망한 후 그녀가 결혼했을 때만 그녀에게 편지를 썼습니다. 그녀는 곧 사망했습니다. Walter Scott에서 자란 지식인은 Lewes의 격려를 받아 스스로 이야기를 쓰기 시작했습니다. 그가 그녀에게 준 Waverley 소설 세트에서 Lewes는 Scott을 '가장 존경 받고 가장 사랑받는 Romancist'로 묘사했습니다. 성직자 생활 장면이 1857년에 등장했을 때 '조지 엘리엇'은 성직자 또는 성직자 아내로 여겨졌습니다. Adam Bede(1859), The Mill on the Floss(1860), Silas Marner(1861), Romola(1862-3), Felix Holt, The Radical(1866), Middlemarch(1871-2), Daniel Deronda(1874)가 그 뒤를 이었습니다. -6), 단편소설 '들어올린 장막'. Deronda와 Romola를 제외한 모든 사람들은 영국 지방에 뿌리를 두고 있습니다. Romola는 15세기 피렌체를 배경으로 합니다. 그녀가 죽었을 때 엘리엇은 존경받았고 존경받기까지 했다. 후기 소설의 지적성에 대한 반발로 그녀는 19세기의 두세 명의 위대한 소설가 중 한 명으로, 미들마치는 고전적인 빅토리아 시대의 사실주의 소설로 여겨졌다. The Mill on the Floss에서 위의 구절은 삶의 경험에 대한 George Eliot의 헌신과 그 과정을 이해하고 그 가치를 전달하려는 진지한 노력을 암시합니다. 마지막 단어 '... 아직 우리 안에 살고 우리의 인식을 사랑으로 바꾸는 먼 세월의 햇빛과 풀'은 Wordsworth의 불멸의 송가를 반영합니다. Tennyson의 In Memoriam의 분위기와 Arnold의 Dover Beach의 용어와도 유사한 이 공식은 과학적 은유를 신뢰합니다. 기억에 저장된 햇빛은 도덕적 힘을 변화시킵니다. 가치와 의미가 문제가 됨에 따라 그것들을 정의할 필요성이 절실해지고 어휘는 더욱 복잡하고 정교하며 잠정적이다. Dickens와 Thackeray는 스케치로, George Eliot는 장면으로 시작합니다. 그 후 그녀는 올리버 트위스트에서와 같이 가상 자서전의 후기 낭만주의 내러티브 방식을 채택하여 그녀의 7권 소설 중 5권을 주인공의 이름을 따서 명명했습니다. 사회적 학대에 대한 Dickens의 공격은 Yorkshire Board Schools의 정확한 표현이 아니라 로맨스, 모험 및 환상에서 차용한 관습인 주인공과 독자의 동일시에서 감정적 힘을 끌어냅니다. Byron 다음으로 낭만적인 주인공은 종종 투명하게 영웅이자 피해자인 저자입니다. Jane Eyre는 주인공, 작가 및 독자가 모두 같은 관점을 공유하고 함께 힘을 모으는 이 모드에서 대리적인 자기 연민을 피하는 것이 얼마나 어려운지 보여줍니다. 이 문제는 David Copperfield에서 더 잘 관리되고 Great Expectations에서 더 잘 관리됩니다. . George Eliot의 일곱 편의 소설은 모드의 약점을 완전히 극복하지 못한 채 모드의 강점을 발전시킵니다.
Adam Bede Adam Bede에서 예쁘고 헛된 Hetty Sorrell은 목수인 합당한 Adam보다 젊은 종자 Arthur를 선호합니다. 그녀는 아담과 결혼하기로 되어 있었지만 자신이 임신한 것을 알게 되었고 [p. 287] 아기. 교수형은 Arthur가 개입한 후 운송 수단으로 통근됩니다. 감옥에서 Hetty는 Seth Bede가 사랑하는 감리교 설교자 Dinah Morris에게 위로를받습니다. Seth는 그의 형제 Adam이 그녀와 결혼하도록 허용하기 위해 옆에 서 있습니다. 이 도덕적 선택의 희비극은 별나고 목가적인 시골 사회를 배경으로 합니다. Hetty의 이모 Poyser 부인은 Sam Weller와 동등한 만화 작품으로 생각되었습니다. Sam의 창작자 Dickens는 George Eliot의 남자다운 가명에 속지 않았습니다. The Mill on the Floss The Mill on the Floss의 내레이터는 Mary Ann Evans와 같은 어린 시절을 보낸 Maggie Tulliver입니다. 다시 사랑스럽게 자세히 설명합니다. 처음에 인용된 구절의 내러티브는 '그들'(톰과 매기)에서 '우리'(울새를 '신의 신'이라고 부르곤 했던)로 넘어갑니다.
W. J. Allen의 George Eliot의 The Mill on the Floss(1860) 삽화. Tom과 Maggie Tulliver는 그들의 운명을 예견합니다.
새'), 숲에서 사색하는 '나'로, 그리고 다시 독자인 '우리' 인류에게로. 3인칭 내러티브는 집단적 자서전과 규범적 성찰에 녹아든다. 이야기는 재앙으로 끝납니다. Maggie는 소외된 형제 Tom을 홍수에서 구합니다. 그들은 익사하고 마지막 포옹으로 화해했습니다. 미운 오리 새끼는 백조로 변했지만 죽어야만 한다. 우리는 가족의 편견과 자존심에 반대하는 입장에서, 그리고 그녀와 그녀의 사촌과 약혼한 잘생긴 청년 Stephen Guest 사이의 상호 매력으로 인해 그녀가 겪는 고통에서 Maggie와 동일시해야 합니다. 드라마는 가족, 사랑, 우정 사이의 고통스러운 선택이라는 '진짜' 사회적 파노라마를 배경으로 펼쳐진다. 위의 풍부한 반사 모드에서 본 Maggie의 예리한 감성을 통해 경험됩니다. 여주인공 해설자의 도덕적 지능은 George Eliot 소설의 특징입니다. 재앙 속에서 매기는 기독교 가족 사랑의 순교자 인 오빠를 위해 목숨을 바칩니다. 교훈은 Wordsworth의 농민 비극인 Michael과 'The Ruined Cottage'보다 덜 암울합니다. [피. 288]
Silas Marner 기독교 상징적 차원이 Raveloe의 직공인 Silas Marner를 지배합니다. 절도죄로 누명을 쓴 실라는 개신교 종파에서 제외됩니다. 그의 기술에 대한 그의 고독한 추구는 그를 번영하게 만들지 만 어느 날 그의 오두막에서 그의 금이 도난당했습니다. 어머니가 눈 속에서 돌아가신 고아가 그의 집으로 온다. 그녀를 키우면서 그는 행복을 회복합니다. 구속의 사랑에 대한 이 비유는 멜로드라마적 내러티브에 반대합니다. 소녀는 종자의 큰 아들이 자신이 자신의 진짜 아버지임을 인정하자 실라스와 함께 있기로 결정합니다. 물이 빠진 연못에서 훔친 금과 함께 발견된 남동생의 시신은 한 번도 인정하지 않았던 소녀의 어머니의 운명을 떠올리게 한다. 농촌 코미디는 축소되고 선택한 상황이 전개됨에 따라 테마가 더 어둡게 재생됩니다. Romola는 출발하는 것 같습니다. 그림같이 아름다운 역사적 피렌체에서 메디치가가 사보나롤라와 대중의 불안에 직면한 가운데 그럴듯한 그리스인 티토는 음모를 꾸밉니다. 그러나 Romola는 George Eliot의 고통스러운 여주인공 중 한 명으로 희생 속에서 자신의 운명을 찾습니다. 태어날 때부터 성격까지 고귀했던 이 맹인 노학자의 딸은 티토에게 속아 결혼하게 된다. 그녀와 그녀의 아버지, 그리고 자신의 은인을 배신한 사람. Tintoretto의 그림은 Eliot의 다음 작품인 극적인 시 The Spain Gypsy(1868)의 출처입니다. Coventry에 대한 산문 이후, 왜 이탈리아와 시인가? 조지 엘리엇은 자신의 글이 상징적 힘이 부족하다고 느꼈기 때문에 시를 썼습니다. Silas Marner는 종교적 비유를 사용하여 그녀의 관심사를 보편화하는 것을 보여줍니다. Romola는 예술과 문학으로 성화되는 피렌체 환경을 사용하여 테마를 높이려고 합니다. 그러나 그 결과는 거대한 비극이 아니라 연구를 바탕으로 한 역사소설이다. 그러한 소설이 진정으로 역사적일수록 다큐멘터리 리얼리즘의 한계에서 멀리 떨어져 있거나 화려한 설정을 덜 사용합니다. Eliot의 연구는 그녀가 탈출하려고 했던 문자 그대로의 감옥을 재건했습니다. 급진주의자 펠릭스 홀트(Felix Holt, the Radical)는 영국소설 중 가장 없어서는 안 될 소설로, 개혁법 전야인 1832년을 역사적으로 재현한 작품이다. Esther는 유산의 상속인 Harold Transome 대신 엄격한 이상 주의자 Felix를 선택합니다. 빅토리아 시대의 편법에 의해 Esther는 진정한 상속인으로 밝혀지고 Harold의 아버지는 비열한 변호사로 밝혀졌습니다.
Middlemarch 이러한 실험은 모든 표준의 주요 소설인 Middlemarch의 길을 열었습니다. 역사적인 캔버스는 매우 넓습니다. 다중 플롯의 여러 스토리 라인은 처음부터 추적되어 점차 강렬한 인간 및 도덕적 관심을 모으는 드라마로 결합됩니다. 주제는 믿을 수 있는 가족과 결혼에서 자연스럽게 나오며, 최종 결과는 멜로드라마나 작가의 섭리에서 불필요한 개입에 의존하지 않습니다. Middlemarch: A Study of Provincial Life는 펠릭스 홀트처럼 1832년 미들랜즈 제조업 도시를 배경으로 합니다. 그것은 경험에 의한 이상이 소모되는 것을 보여줍니다. 젊고 비세속적이며 열렬한 Dorothea Brooke는 그녀의 삼촌, 자매 및 젠트리 인맥의 조언에 반하여 메마른 중년 학자인 Isaac Casaubon 목사를 받아들입니다. '. 그녀는 남편이 인색하고 자신의 위대한 일에 대해 남몰래 확신이 없으며 결코 완성하지 못할 것임을 알게 되자 그를 불쌍히 여기고 돌봅니다. 그는 자신의 진정한 비열함을 보여주는 유언장을 남기고 갑자기 죽습니다. 지적인 의학 선구자 Dr Tertius Lydgate는 마을의 아름다움인 Rosamund Vincy와 결혼해야 하는 덫에 걸렸습니다. 289] 행진. 그녀는 그의 연구에 관심이 있는 것이 아니라 그의 사회적 출신을 구분하는 데 관심이 있습니다. Rosamund는 아름다운 목, 좋은 매너, 강한 의지, 작은 마음과 작은 마음을 가지고 있습니다. 설립된 Middlemarch 의사들은 Lydgate의 새로운 아이디어가 번창하지 않도록 합니다. 젊은 부부는 그가 경솔하게 그녀에게 사준 좋은 집을 거의 포기할 뻔했지만 대출로 구조되었습니다. Dorothea와 마찬가지로 Lydgate는 이기적인 배우자에게 충성합니다. Casaubon의 활기찬 젊은 사촌이자 Lydgate의 친구 인 Will Ladislaw는 순진하게 친절한 Dorothea를 존경합니다. 그의 유언장에서 Casaubon은 Dorothea가 상속 재산을 잃는 고통으로 Ladislaw와 결혼하는 것을 금지합니다. Rosamund의 철없는 형제 Fred는 토지 대리인 Caleb의 딸인 Mary Garth를 사랑합니다. Garths의 집에는 George Eliot가 어린 시절부터 소중히 여겼던 사랑과 성실함이 있습니다. Mary는 Fred가 성직자, 고상한 직업이 되는 것을 허용하기에는 너무 성실하게 종교적이며 Fred는 Caleb에 합류합니다. 토지 대리인의 거래를 배우기 위해. Vincy 부인의 여동생은 Calvinist 위선자 인 은행가 Bulstrode와 결혼했습니다. 그는 Middlemarch에 와서 Harriet Vincy와 결혼하기 전에 런던에서 전당포와 훔친 물건을 받고 상사의 미망인과 결혼하고 그녀의 손자를 사취하여 돈을 벌었습니다. 죽었지만 아직 살아있습니다. 이것은 Will Ladislaw로 밝혀졌습니다. Bulstrode는 Dr Lydgate의 지시를 조용히 변경하여 죽도록 허용하는 반역자 Raffles의 협박을받습니다. 그러나 Raffles는 말했고 Lydgate는 순진하게 Bulstrode로부터 대출을 수락했습니다. 이것이 Middlemarch의 가십에 도달하면 의사는 은행가와 함께 파멸됩니다. Bulstrode 부인은 남편 옆에 서 있습니다. 이 삶은 당황하지만 Dorothea는 Ladislaw와 결혼하기 위해 Casaubon의 돈을 포기합니다. 우리는 줄어드는 피날레에서 Fred와 Mary가 결혼하고 착하고 행복하며 부자는 아니더라도 늙어간다는 것을 배웁니다. 'Lydgate의 머리는 결코 하얗게 되지 않았습니다.' 50세에 사망한 그는 Rosamund를 부자로 남겨둡니다. 그녀는 자신의 행복을 '보상'으로 여기며 연로한 의사와 결혼한다.
'그러나 그녀가 Dorothea를 비하하는 말을 한 마디도 하지 않았으며 그녀의 인생에서 가장 극심한 위기에 처했을 때 도움을 준 관대함을 종교적 기억으로 간직하고 있다고 말하지 않는 것은 부당합니다.' Will은 Middlemarch의 자유당 의원이 됩니다. 그리고 Dorothea는 Tintern Abbey의 Wordsworth가 '선한 사람의 삶의 가장 좋은 부분'이라고 부르는 '작고, 이름도 없고, 기억도 나지 않는 작은 행동/친절과 사랑의 행동'을 수행하는 아내, 어머니, 작은 후원자입니다. Dorothea는 그녀의 천성이 추구하는 위대한 공헌을 허용하지 않는 사회에 살았던 좋은 여성입니다. Prelude to Middlemarch에서 Avila의 St Theresa의 경력과 비교하여 지적하고 Finale에서 반복됩니다. 그녀의 섬세하게 만져진 영혼은 비록 널리 보이지는 않았지만 여전히 미세한 문제를 가지고 있었습니다. 그녀의 온전한 성품은 고레스가 그 힘을 꺾은 그 강과 같이 지상에 큰 이름이 없는 수로에서 시간을 보냈습니다. 그러나 그녀의 존재가 주변 사람들에게 미치는 영향은 헤아릴 수 없을 정도로 확산되었습니다. 당신과 내가 그랬던 것만큼 불행하지 않은 것은 충실하게 숨은 삶을 살았고 방문하지 않은 무덤에서 안식을 취한 사람들의 절반 때문입니다. (유대인을 포로에서 해방시킨 페르시아 제국의 창시자 키루스는 고전 작가 플루타르코스뿐만 아니라 기독교인들에게도 찬사를 받았습니다. 메리 가스는 '플루타르코스에서 가져온 위대한 바다의 이야기'라는 작은 책을 그녀의 아들들을 위해 썼습니다.' . 키루스는 또한 관개를 위해 유프라테스 강을 돌렸습니다.) 조지 엘리엇이 대재앙과 해피엔딩을 절제 있게 사용한 덕분에 풍부한 if [p. 290] 프레젠테이션의 차분한 사실주의와 평가의 만족스러운 현실주의: 인생은 불완전합니다. 일반적인 기준에 따르면 사생아, 잘못된 신원, 유산, 잘못된 편지, 있을 법하지 않은 우연의 일치 및 익사(이 저자가 선호하는 자연 재해 형태)의 발생률은 매우 적습니다. 끔찍한 Raffles는 잘 계산된 예외입니다. George Eliot는 그녀의 더 많은 '빅토리아' 전임자들에게서 발견되는 감정의 과잉과 아이러니를 완화합니다. 구조와 주제에서 한 여성이 마침내 다른 여성의 관대함을 결혼으로 이끄는 유용한 힌트로 보답하는 그녀의 불행한 결혼에 대한 병렬화는 Vanity Fair 덕분일 수 있습니다. 여러 개의 지속적인 관심 중심이 있는 이야기의 도덕적이고 기계적인 복잡성은 꾸준히 명확하고 미묘하게 관리됩니다. 여기서 Dickens와의 비교는 George Eliot의 장점입니다. 이러한 복잡성은 위의 줄거리 요약에서 제안된 것보다 더 많습니다. 여기서 Dorothea의 코믹한 삼촌인 Brooke of Tipton은 자유당의 이익에 대해 혼란스러운 후보입니다. 그녀의 세속적 인 여동생 Celia는 전통적으로 James Chettam 경과 결혼했습니다. 두 젠트리/성직자 가족, Cadwalladers 및 Farebrothers; 및 가족, 계급 및 비즈니스 이익의 기타 관계. 촘촘하게 구축된 소셜 네트워크는 잉글랜드 중부의 지방 생활을 매우 풍부하게 표현합니다. 그림은 또한 분석입니다 – 부제에 있는 '공부'는 두 가지 의미를 모두 가지고 있습니다. 일, 그리고 가족. 그들의 무결성은 그 파생에 있어서 기독교적입니다. George Eliot의 논평이 모든 독자를 만족시키는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 도덕 에세이로서의 소설보다 드라마로서의 소설을 선호합니다. 그렇게 명시적으로 안내받기를 원하지 않는 사람들은 그녀의 이해의 질과 범위를 인정할 것입니다. Middlemarch의 끝을 향한 동기에 대한 통찰력은 멋진 글을 만들어냅니다. Thackeray 및 Dickens와 비교할 때 꾸준한 속도는 Bulstrodes, Dorothea 및 Lydgate, Rosamund 및 Ladislaw, Garths의 진화하는 운명에 대한 관심을 감소시키지 않습니다. 끝에서 두 번째 단계의 고조되는 긴장감은 극적이거나 오페라적이며 교장의 동기를 전체적으로 볼 수 있습니다. 소름끼치는 카사우본의 경우에도 인간의 불완전성은 창조주보다 아내에게서 더 많은 동정을 받지만 이해심으로 나타납니다. 일부 비평가들은 Dorothea가 너무 훌륭하고 Ladislaw가 그를 찾는 것보다 덜 흥미롭다고 생각합니다. 그러나이 영국 소설은 19 세기 범위의 다른 것보다 흠집이 적습니다. 1874년 소설가로 경력을 시작한 미국인 Henry James(1843-1916)는 몇 가지를 알아차렸지만 Middlemarch는 '구식 영국 소설의 발전에 ... 한계를 설정한다'고 결론지었습니다. 지금까지 검토된 모든 빅토리아 시대 소설은 구식으로 독자층이 포괄적이었습니다. 그러나 Middlemarch는 오늘날 일부 교육받은 사람들의 관심을 끌 것입니다. 프랑스의 예를 따르는 James 자신의 예술의 의식적인 절차는 George Eliot의 개방성을 확실히 지방적으로 보이게 합니다. James의 내러티브 타당성과 관점 처리는 더 차별적입니다. 그러나 그는 점점 더 복잡해지는 문명의 순수함의 미래에 대한 엘리엇의 근본적인 관심을 완전히 공유했습니다. 그는 구식 영국 소설을 '느슨하고 헐렁한 괴물'이라고 생각했습니다. 그러나 항상 예술에서 삶과 인간의 중요성에 대한 호소가 있습니다. James의 세련미는 소설의 발전에 다른 한계를 설정했습니다.
다니엘 데론다 엘리엇의 마지막 소설인 다니엘 데론다는 엇갈린 반응을 보였습니다. 가족과 자신을 빈곤에서 구하기 위해 Gwendolen Harleth는 Gwendolen으로 알려진 여주인의 자녀를 둔 부자 Grandcourt와 결혼합니다. Grandcourt의 이기심 [p. 291] 그리고 그의 여주인의 비난은 Gwendolen을 고립시켰고, 그는 점점 더 충만한 Daniel Deronda에 의존했습니다. 그는 Eliot에게 소중한 유형의 이상주의자로, Middlemarch 서문에서 이유 없이 순교자의 현대 문제에 대해 다루었습니다. Deronda는 자신의 경력을 위해 그를 희생시킨 유대인 가수의 아들로 밝혀졌습니다. Grandcourt가 익사하자 Deronda는 젊은 가수인 Mira와 결혼하고 Mirah의 형제 Mordecai와 함께 이스라엘에 유대인 국가를 세우는 데 헌신합니다. 많은 독자들은 유대인 주제가 무비판적으로 제시된다는 것을 알게 됩니다. Daniel Deronda는 영국의 미덕과 외국의 이중성을 보여주지 않고 오히려 그 반대입니다. 세련된 세계에서 이상주의자들의 운명에 대한 국제적 관점은 Henry James와 Conrad의 관점입니다. 1880년 조지 엘리엇이 사망한 후 공통 문화가 더욱 다양해짐에 따라 소설의 업적과 독자는 더욱 전문화되었습니다.
넌센스 산문과 운문 루이스 캐롤 19세기의 나머지 부분은 별도로 취급되지만 빅토리아 고지를 떠나기 전에 그곳에서 자란 희귀한 꽃에 대해 언급해야 합니다. 바로 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스입니다. 저자 Charles Lutwidge Dodgson은 옥스퍼드 크라이스트 처치의 집사이자 수학 전공자이자 인물 사진의 선구자였습니다. Alice Liddell은 표준 그리스어 사전의 공동 편집자 인 Christ Church 학장의 딸이었습니다. Alice는 원래 그녀가 10살이던 1862년에 Dodgson이 그녀와 그녀의 자매들을 위해 템스 강에서 노를 젓는 동안 그녀와 그녀의 자매들을 위해 구성되었습니다. 앨리스의 모험은 꿈에서 그녀가 토끼 굴에 떨어졌을 때 발생합니다. 일련의 이상하고 위협적인 상황에서 생물은 그녀를 '더 호기심 많고 더 호기심 많은' 대화에 참여시키고 무의미한 노래를 부릅니다. Alice의 겁먹지 않는 상식이 그녀를 구합니다. 아이들은 여전히 앨리스의 환상과 놀람, 그리고 '모자장수의 티파티'처럼 논리적이고 언어적인 농담을 좋아합니다. 그 행동은 종종 큰 동물이 작은 동물을 잡아먹고(그렇게 하면 안타깝게 울며), 큰 사람이 작은 사람을 거리낌 없이 지배하는 터무니없는 배치를 보여줍니다. 어른들은 '내가 말하는 것을 볼 때까지 내가 무슨 뜻인지 어떻게 알 수 있을까?', '나머지 시간이 지나도 얼마 남지 않았다'는 체셔 고양이의 미소와 같은 수수께끼와 논리 게임의 흐름을 즐깁니다.
매드 해터의 티 파티. John Tenniel이 Lewis Carroll의 Alice's Adventures in Wonderland(1865)를 위한 삽화로 Alice, the March Hare, the Dormouse 및 the Hatter를 보여줍니다. [피. 292] 구절 패러디도 있습니다. Alice는 Lsaac Watts의 'Against Idleness and Mischief'를 반복하려고 합니다. 두 번째 구절과 함께 'How doth the little crocodile/Improve its shining tail'로 나옵니다. 그는 얼마나 유쾌하게 미소를 짓고 있는지, 그의 발톱을 얼마나 깔끔하게 벌리고 있는지, 작은 물고기들을 환영하는지, 상냥하게 웃는 턱으로! 추가 패러디는 속편인 Through the Looking-Glass(1871), 특히 모의 앵글로 색슨에 대한 독일 낭만주의 발라드 버전인 'Jabberwocky'에서 발견됩니다. ''Twas brillig, and the slithy toves/Did gyre and gimble in the wabe ....' 문학 평론가 Humpty Dumpty는 다음과 같이 설명합니다. 저녁 식사를 위한 것들.' '그거 아주 잘 할 겁니다.' 앨리스가 말했다. "Lithe"는 "active"와 동일합니다. 두 가지 의미가 하나의 단어로 압축되어 있는 것 같습니다.' '지금 알겠습니다' Alice는 신중하게 말했습니다. '그리고 "toves"는 무엇입니까?' '도마뱀 같은 것 – 그리고 그들은 코르크 따개 같은 것입니다.' 또 다른 패러디인 'The White Knight's Song'('내가 할 수 있는 모든 것을 말하겠습니다. Tenniel이 훌륭하게 설명한 Alice 책은 큰 성공을 거두었고 언어에 입력되었습니다. 다른 빅토리아 시대 아동 도서와 달리 교훈을 가르치지 않습니다.
에드워드 리어(Edward Lear) 재능 있는 수채화가인 에드워드 리어(1812-88)의 좀 더 부드러운 넌센스 시는 캐롤의 것보다 논리적 요점과 요점이 덜하고, 더 변덕스럽고 우울한 매력을 가지고 있습니다. 그는 글을 읽지만 말을 할 수 없다, 그는 진저 맥주를 참을 수 없다: 그의 순례의 날이 사라지기 전에, 리어 씨를 알게 되어 얼마나 기쁜지! 프랑스 상징주의에 대한 영국의 대답인 무의미한 시는 19세기 이전에 번성했지만, 그때 그 꽃이 만개한 것은 '모든 위대한 문학은 근본적으로 삶에 대한 비판'이라는 아놀드의 명제의 이면일 수 있습니다. 빅토리아 주민들은 또한 자녀들을 위한 더 많은 시간을 가졌습니다.
추가 읽기 Gaskell, E. Charlotte Brootë의 삶, ed. E. Cleghorn (Harmondsworth: 펭귄, 1975). Haight, G. George Eliot: A Life (Harmondsworth: Penguin, 1968). Wheeler, M. Victorian Period의 English Fiction, 2판(Harlow: Longman, 1994).
[피. 293]
11. 후기 빅토리아 문학: 1880~1900 개요 . 통치의 마지막 수십 년 동안 독자층의 중간 기반이 붕괴되었습니다. 작가들은 각각 Hardy와 James가 그랬던 것처럼 확대되는 대중 시장을 따라갔거나 뛰어넘었습니다. 이것들은 주요한 재능이었지만, 비록 Wilde가 잠시 문학 연극의 부흥에서 중심 무대를 차지했지만 Shaw가 다른 주요 인물로 있기는 했지만 그 시기는 중심 인물이 없는 과도기였습니다. 빅토리아 시대의 옛 시인들은 계속해서 글을 썼지만 후배들은 은퇴했거나 미성년자였으며 의식적으로 미적이거나 의식적으로 왕성했습니다. Stevenson과 Conan Doyle에는 새로운 전문 마이너 픽션이있었습니다.
분화
내용 차별화 Thomas Hardy와 Henry James 심미주의 Walter Pater 드라마의 부활 Oscar Wilde George Bernard Shaw 소설 Thomas Hardy Tess of the d'Urbervilles 마이너 픽션 Samuel Butler Robert Louis Stevenson Wilkie Collins George Moore 시 심미주의 A. E. Housman Rudyard Kipling 더 읽을거리
1880-1900년의 20년은 다음 10년과 함께 빅토리아 중부 고지대와 모더니즘의 절정 사이에 있습니다. 오랫동안 Joyce, Pound, Eliot, D. H. Lawrence 및 Virginia Woolf는 전임자를 숨겼습니다. 문학사가 낭만주의와 르네상스 인문주의자들처럼 승리자들에 의해 쓰여졌다면, 더 긴 관점은 수정을 가져올 수 있습니다. 모더니스트 혁명이 먼 곳으로 돌아가고 먼지가 가라앉으면서 80년대와 90년대의 기원을 보고 평가 스케치를 시도하기가 더 쉬워졌습니다. 주요 작가가 거의 없기 때문에 스케치입니다. 일반 독자의 문화적 체력과 사회의 방향에 대한 자신감이 약해졌습니다. 진지한 작가들은 어느 정도 단순화나 전문화를 통해 중산층 시장을 다루거나 일부 시인들처럼 다수의 견해에 은밀히 반대하거나 공개적으로 반대했습니다. 민주주의 기관이라고 주장하는 최초의 대량 발행 신문인 데일리 메일은 1896년에 시작되었습니다. 그 소유주는 1908년에 타임즈를 인수했습니다. W. B. 예이츠는 '신문은 기계의 포효'라고 선언했습니다. 덜 신탁적인 진실은 종이와 인쇄가 더 저렴했고 새로운 기술이 새로운 식자층에서 새로운 시장을 찾았다는 것입니다.
Wilde와 Shaw와 함께 Thomas Hardy와 Henry James 드라마가 부활했습니다. 시인들은 줄어들었다. 현자는 미학에 들어갔거나 [p. 294] 이벤트 및 간행물 1881-1901 이벤트
주요 간행물 1881
1882 1884
아일랜드 장관은 더블린에서 암살당했습니다 제3차 개혁법은 프랜차이즈를 확장합니다.
1882 1884
1885년
글래드스톤 총리는 1885년 아일랜드 자치 법안이 부결되자 사임했다.
1886년
1887 1888 1889
1890년
신약성서 개정판(구약성서, 1885); 헨리 제임스, 여인의 초상, 워싱턴 광장; 오스카 와일드, 시. 로버트 루이스 스티븐슨, 보물섬. James Murray(편집), 역사적 원리에 관한 새로운 영어 사전(125부, 1928). Sir Richard Burton(trans.), Arabian Nights(16권, 1888); H. Rider Haggard, 솔로몬 왕의 광산; Crossways의 Diana, George Meredith; Walter Pater, Marius the Epicurean; John Ruskin, Praeterita(3권, 1888); Alfred, Lord Tennyson, Tiresias, and OtherPoems. Casterbridge 시장 Thomas Hardy; James, The Bostonians, The Princess Casamassima; R. L. Stevenson, Dr Jekyll 및 Mr Hyde, 납치됨; Rudyard Kipling, Departmental Ditties; 테니슨, 록슬리 홀, 60년 후. Hardy, The Woodlanders (August Strindberg, The Father). 제임스, Aspern 논문; 키플링, 언덕에서 온 평범한 이야기. Ballantrae의 주인 Stevenson; 로버트 브라우닝, 아솔란도; W. B. 예이츠, 오이신의 방황; 페이터, 감사합니다. 제임스 프레이저 경, 황금가지(12
1891년
보조 교육법(Assisted Education Act)은 1891년 초등 교육을 무료로 제공합니다. 1892년
1893년
두 번째 아일랜드 자치 법안이 부결되었습니다. 1894년
1895년
1896 1897 1898 1899 1900 1901
네덜란드 남아프리카인과의 보어 전쟁(1899~1902) 노동당 창당. 1900 빅토리아 여왕 사망. 에드워드 7세가 재위(1910년까지). 1901년
권, 1915); 윌리엄 모리스, 뉴스 프롬 노웨어. Hardy, d'Urbervilles의 Tess; 와일드, 도리안 그레이의 초상. Arthur Conan Doyle, 셜록 홈즈의 모험; Wilde, Lady Windermere의 팬; 예이츠, 캐슬린 백작부인. 조지 무어, 에스더 워터스; 키플링, 정글북; 스티븐슨, 썰물; 조지 버나드 쇼, 암즈 앤 더 맨. 하디, 모호한 주드; H. G. 웰스, 타임머신; 이상적인 남편 와일드, 진지함의 중요성. Stevenson(d.1894), Weir of Hermiston; A. E. Housman, 슈롭셔 소년. Joseph Conrad, The Nigger of the Narcissus; 제임스, 메이지가 알고 있었던 것. James, The Turn of the Screw; Shaw, Mrs Warren의 직업; 하디, 웨섹스 시집. Kipling, Stalky and Co. 콘래드, 로드 짐. Kipling, Kim (Anton Chekhov, 세 자매).
정치에. 시대의 전문화를 보여주는 R. L. Stevenson, George Moore, George Gissing 및 Arthur Conan Doyle의 소설과 같이 많은 소설이 있었고 그 중 일부는 짧았습니다. 50년 동안 지적 명성을 얻은 작가는 다재다능하고 생산적인 George Meredith(1828-1909)로, 현재 The Egoist(1879)와 Diana of the Crossways(1885)로 기억되고 있습니다. 그러나 그렇게 실질적인 유일한 소설가 [p. 295] 그들의 작품 중 몇몇은 아직도 읽히고 있는 것으로는 Dorset의 Upper Bockhampton의 Thomas Hardy(1840-1928)와 뉴욕의 Henry James(1843-1916)가 있습니다. 주제와 접근 방식에서 그들은 별개의 세계입니다. James는 나중에 미주리 주 세인트루이스의 T. S. Eliot가 그랬던 것처럼 '가난한 작은 Thomas Hardy'를 애용했습니다. The Great Tradition(1948)에서 평론가 F. R. Leavis는 케임브리지 학생들을 위해 영국 소설의 정원을 제초하고 George Eliot, James, Conrad를 유지했지만 이 '고슈와 그에 상응하는 미덕을 지닌 무거운 소설의 지방 제조업체'를 내쫓았습니다. 그러나 Hardy는 다년생 식물임이 입증되었습니다. Dorset에서 James의 분야와 접근 방식은 매우 희박 해 보였을 것입니다. Hardy의 소설은 도덕화된 사실주의로서의 허구에 대한 Leavis의 생각에 맞지 않았습니다. 그들은 지방 생활에 대한 연구가 아니라 목가적, 로맨스 또는 비극적 인 드라마입니다. 제임스는 성인이 된 대부분의 시간을 영국에서 관찰자로 보내며 섬 주민들에 대해 자주 글을 썼습니다. 그는 자신이 평생을 바친 예술의 위대한 실천가였으며 나중에 그 예술이 분석되는 방식에 영향을 미쳤습니다. 영국 소설에 영향을 준 미국인인 그는 영국 문학사에서 그가 마땅히 받아야 할 것보다 더 소외된 대우를 받습니다. 헨리 제임스는 사색적인 지식인 집안 출신으로 그의 아버지는 신학자, 형 윌리엄은 종교철학자이자 심리학자였다. 미국과 유럽에서 교육을 받은 그는 뉴욕, 보스턴, 파리, 스위스, 피렌체, 로마 또는 런던에서 자신의 무대를 설정했습니다. 그의 사람들은 때때로 예술적이고 더 자주 돈이 많은 사람들이 별장이나 시골집에 머물고 있습니다. 새로운 국제 문명의 떠 다니는 사회, 본질보다는 어조가 우월합니다. 중심 인물은 종종 돈과 관련된 교묘한 책략의 희생자인 젊은 여성입니다. 도시적인 내러티브 보이스가 주제에 초점을 맞추며 각 캐릭터가 정확히 알고 있는 내용에 주의를 기울입니다. 독자는 동기를 추론하고 기다려야 합니다. 그의 나레이션, 심리학 및 구문의 미묘함에도 불구하고 그의 후기 작품에서 유명한 것으로 유명합니다. James의 근본적인 관심은 순수함과 그것을 악용하는 사람들입니다. Thomas Hardy의 아버지는 Dorset 석공이었고 그의 어머니는 하디의 12번째 생일에 Dryden의 Virgil 사본을 준 가정 하인이었습니다. 그의 배경은 얽혀 있었고, 그의 두 번째 아내의 이름에 대해 사후에 출판되었지만 그가 쓴 전기인 The Life of Thomas Hardy에서 그가 만든 것보다 덜 존경스럽습니다. 일찍 학교를 그만두고 그는 도체스터와 런던에서 건축가 견습생이 되었습니다. 그는 조지 엘리엇이 그랬던 것처럼 계속 독학했습니다. 그는 콘월에서 온 교구 목사의 조카인 자신보다 더 위대하게 결혼했습니다. 처음에는 행복했지만 그녀는
헨리 제임스 선택: Roderick Hudson, The Americans(1877), Daisy Miller(1879), Portrait of a Lady, Washington Square(1881), The Bostonians(1886), The Aspern Papers(1888), What Maisie Knew(1897) , The Turn of the Screw(1898), The Wings of the Dove(1902), The Ambassadors(1903), The Golden Bowl(1904). 파비안 소사이어티 1884년에 설립된 파비안 소사이어티는 사회주의의 점진적인 성취를 위해 헌신했습니다. 유리한 순간까지 전투를 피함으로써 한니발을 물리 친 로마 장군 Quintus Fabius Maximus의 이름을 따서 불 렸습니다 (그는 Cunctator, the Delayer라는 별명이 붙었습니다). 예술적인 회원 중에는 에드워드 카펜터(Edward Carpenter, 1844-1929), 성학자, 환경운동가, 채식주의자, 〈민주주의를 향하여(Towards Democracy)〉(4권, 1883~1902)라는 시의 저자가 있었다. 나중에는 시인 Rupert Brooke(1887-1915)와 어린이 작가 E. Nesbit(1858-1924)이 있습니다.
소설가로서의 성공으로 도체스터 외곽에 집을 지을 수 있게 된 데 분개했고, 그곳에서 그들은 불행하고 아이 없이 많은 세월을 보냈습니다. James의 주요 소설은 위에 나열되어 있습니다. Hardy는 나중에 가져옵니다. Hardy와 James 사이의 격차는 추세를 나타냅니다. 개신교가 제공한 문자적 형태의 복음 진리에 대한 동의가 점점 더 다양하고 부분적인 이상에 영향을 미치기 시작한 것은 바로 이 시점 또는 단절에서입니다. 그녀의 소설에서 George Eliot는 기독교 도덕 뒤에 그녀의 불가지론을 조용히 유지했습니다. 갑자기 믿음을 잃은 하디는 자신의 무신론과 불가지론을 선언했습니다. 존재하지 않는 신을 용서할 수 없는 교인인 그는 또한 연민의 부족에 대해 신을 비난했습니다. 신성한 것을 언급하기에는 너무 잘 자란 James는 그가 존경했던 Stevenson과 마찬가지로 악령에 대한 포스트 칼빈 주의적 관심을 보여줍니다. W. B. Yeats, H. Rider Haggard, Andrew Lang, Arthur Conan Doyle, J. M. Barrie, Rudyard Kipling 등 많은 사람들이 강신술과 오컬트에 빠져들었습니다. 많은 사람들이 세속 정치에 믿음을 두었습니다. 사회주의 연맹(그리고 예술과 공예 운동)의 창시자인 윌리엄 모리스와 파비안 소사이어티의 창시자인 조지 버나드 쇼입니다. [p. 296] Shaw가 말한 것처럼, Oscar Wilde는 The Soul of Man under Socialism을 썼지만, 이것은 예술적 개인주의에 대한 탄원입니다. W. E. Henley, Rudyard Kipling, Sir Henry Newbolt는 잉글랜드를 위해, 다른 일부는 켈트 정체성을 위해 강한 애국심을 보였습니다. 신념이 갈라지면서 코드가 중요해졌습니다. 심미주의 이 시기에는 아름다움 숭배 또는 심미주의가 나타났으며, 현재 오브리 비어즐리(187298)의 퇴폐적인 삽화와 1895년 동성애로 투옥된 오스카 와일드의 생애로 기억되고 있습니다. 그것은 단지 또는 주로 문학 운동이 아니었습니다. 그것의 중요성은 Decadents의 생활방식이나 그들 자신의 작품