El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (2023)

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Di Tella의 음악: 현대성의 공명 / José Luis Castiñeira de Dios 감독. -1a ed.- Buenos Aires: 대통령 문화부 장관, 2011.160 p.; 29x23cm.

ISBN 978-987-9161-82-1

1. 음악의 역사. I. Castiñeira de Dios, José Luis, 감독 CDD 780.9

목록 작성일: 2011년 5월 13일

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국가 당국

Cristina Fernández de Kirchner 국가 대통령

국가 문화부 장관 Jorge Coscia

문화 관리 차관 Marcela Cardillo

참모장Alejandra Blanco

예술 국장José Luis Castiñeira de Dios

음악 및 무용 감독Eduardo Rodriguez Arguibel

명예 위원회

Mario DavidovskyLuis de PabloNelly de Di TellaTorcuato S. Di TellaGerardo GandiniGeorgina GinasteraChristopher HalffterFrancis KröpflHenrique OteizaAntonio Tauriello(추억)Maria de von Reichenbach

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학술위원회

아르헨티나 음악학 협회 교수. 헥터 루비오 박사

National LibraryCultural DirectorateLic. 에스겔 그림슨

CEMyT(음악 및 기술 연구 센터) Sergio Santi 교수

Manuel de Falla Conservatory현대 음악 디플로마Lic. 실비아 다불

Instituto Universitario Nacional de ArtesTransdepartamental Area of ​​Multimedia ArtsLic. 카르멜로 사이타

국립대학교 예술대학 음악소노라예술과 교수 훌리오 가르시아 카네파

국립 음악 연구소 Carlos VegaLic. 헥터 루이스 고예나

음악 연구 및 제작 연구소(LIPM) Lic. 자비에르 라이히만

SADAIC 마스터 마놀로 후아레스

아르헨티나가톨릭대학교 음악학부 교수 윌리엄 스카라비노

부에노스아이레스 대학교 철학 및 문학부, 예술과 교수 미구엘 엔젤 캐논

국립 코르도바 대학교 철학 및 인문 학부, 예술 학교, 음악 경영학과 세르지오 포블레테

Cuyo National University of Arts and Design 학부 Mgter. 베아트리체 플랫

라누스국립대학교 인문예술학과 시청각학위Lic. 수사나 에스피노사

라누스국립대학교 인문예술학과, 음악학사 Maestro Daniel Rodríguez Bozzani

국립 라플라타대학교 미술학부 음악과 교수 안드레아 카타포

국립연안대학교 인문과학부 고등음악원 교수 휴고 드루에타.

National University of Quilmes전기 음향 미디어 작곡 학사 학위Prof. 마리아노 쿠라

National University of Rosario인문 예술 학부, 음악 학교Prof. 마르타 I. 바렐라

산후안국립대학교 철학, 인문예술학부 음악과 교수. 마리아 이네스 그라피냐

Maimónides University 인문, 사회 및 비즈니스 과학부Lic. Regina Steiner교사 Richard HegmanDr. 알렉산드라 시먼

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (6)

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제작 크레딧

National Director of Arts José Luis Castiñeira de DiosDi Tella 국제 음악 축제 감독Eduardo Kusnir수석 프로듀서Micaela Gurevich기관 관계Ana Ruvira객원 프로그래머Gerardo Gandini프로그래머Eduardo Kusnir객원 지휘자Alejo PérezJorge SarmientosAlfredo Rugeles실내악단 음악 감독Marcelo Delgado음향 프로덕션Rober to López National Symphony Orchestra의 코디네이터Ciro Ciliberto영화 다큐멘터리 감독Andrés Di Tella편집자Rubén Tizziani게스트 큐레이터Pablo Gianera게스트 아티스트Francis Schwartz기록 연구원Hernán Gabriel Vázquez멀티미디어 설치예술 집단 Untitled ProjectMaimónides University전기 음향 콘서트의 시청각 제작인문학과UNLA시청각 학위경쟁 심사위원Eduardo KusnirGerardo GandiniMariano Etkin그래픽 디자인 및 전시 어셈블리Lucas Giono제작 조정Gerardo Borrello뮤지컬 아카이브Felisa Pagani프로덕션아가타 부쿠테크니컬 프로덕션National Music CenterSound concerts of cameraCarlos MancinelliPressEstudio Pintos & Gamboa대통령 문화부 장관 국가

감사해요

Jorge Antunes, Mariuga Lisbôa Antunes, Eduar-do Kusnir, Victoria Alalu 및 María Mac Donagh de Von Reichenbach에게 이 찬사를 주도적으로 수행해 주셔서 감사합니다.

Fundación Música y Tecnología, 특히 LIPM(Musical Research and Production Laboratory)을 통해 임시 음악 라이브러리 "Fonoteca Di Tella" 생성을 위한 사운드 파일을 제공한 Nelly Di Tella에게.

Maimonides 대학과 예술 집단인 Proyecto Untitled는 임시 음악 라이브러리 "Fonoteca Di Tella"의 멀티미디어 설치 및 개발 실현에 대한 끊임없는 지원과 열정에 감사드립니다.

라누스국립대학교 인문학과 전기음향콘서트의 시청각실현을 위한 시청각학위 수여.

이 작업을 구현하기 위해 Biblioteca Di Tella에서 제공한 자료에 감사드립니다.

이 작업의 실현을 위해 María Mac Donagh de von Reichenbach 여사가 제공한 기록 자료에 감사드립니다.

"CLAEM의 50년" 콘테스트를 지원해 준 National Endowment for the Arts에 감사드립니다.

LIPM(Music Research and Production Laboratory)에 C.C. Recoleta, Francis Schwartz의 다예술적 개입을 위한 피아노 대여.

대통령 문화부는 오늘 이 공물에 모인 모든 CLAEM 교수들과 장학생들에게 근본적으로 감사를 표합니다.

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근대성의 공명

JORGE COSCIA 국가 문화부 장관

전통과 대면한 근대성의 계몽주의적 개념은 메이요 사람들의 짐 중 하나였습니다. 그 위업에서

대륙에서 추키사카나 스페인에서 훈련받은 애국자들은 미국의 종교재판소에 의해 세워진 모호주의적 장벽을 뚫고 예수회와 프리메이슨 세계를 통해 새로운 공화국의 토대를 놓을 실증주의적 개념을 발견했습니다.

낡은 정치 체제, 스페인 위임 통치, 가톨릭 교회에 대한 엄격한 검열에 반대되는 이데올로기적 근대에 대한 이 최초의 개념은 라플라타 지방에서 통합주의와 연방주의의 대결에서 다시 나타날 것입니다. 야당에서 온 젊은 낭만주의자들, 나중에는 몬테비데오, 칠레, 유럽의 망명자들이 역행이 아닌 현대를 고려할 것입니다. 스페인-가톨릭 모호주의에 대한 승리로 북유럽 인의 가치.

변증법적 게임은 80년대의 시대에 다시 제기될 것이며, 문명은 야만에 반대하고, 사람들을 지체된 전통과 물신숭배 종교로부터 떼어내고 그들을 무한한 진보의 길로 인도하는 모든 것을 문명으로 이해하게 될 것입니다.

아르헨티나에서는 두 차례의 세계대전을 가르는 시기에 근대성 논란이 다시 나타날 것이다. 여기서 그것은 Romance del Río Seco의 Lugones의 전통주의와 반대로 Borges에서 첫 번째 검 중 하나를 갖게 될 문학 운동, 모더니즘이 될 것입니다.

그리고 나중에 새로운 세기와 그 마지막 재현 중 하나에서 모더니즘에 대한 논의는 정확히 Di Tella Institute가 활동을 시작한 60년대에 다시 나타날 것입니다.

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현대는 Nieme-yer의 브라질리아와 부에노스 아이레스 대학교였습니다. 이 경우에 전통적이었던 것은 La Prensa나 La Nación의 자유주의적 반대가 아니라 Fermín Chávez, Juan José Hernández Arregui, Arturo Jauretche, Rodolfo Ortega Peña, Luis Eduardo Duhalde와 같은 "어두운 역사가"의 작업이었습니다. 그들은 다른 이야기를 재구성하기 위해 아르헨티나의 역사를 파헤쳤습니다. 그것은 caudillos의 역할을 소중히 여기고 Dorrego, Rosas, Quiroga, Chacho Peñaloza, Estanislao López, 공식 역사 및 , 그럼에도 불구하고 아르헨티나 통일에 대한 책임이 있습니다.

Di Tella Institute에서 제시된 것의 대부분은 가난하고 지방적이며 나쁜 취향으로 판단되는 숨겨진 아르헨티나에 대한 비난에 참여했습니다. 유럽이나 미국에서.

그러나 시대의 바람은 연구소가 처음부터 제안한 창작 공간을 통과하여 플로리다 거리 한가운데 – 소년 반란을 통해 – 체 게바라의 모습, 쿠바 혁명의 신화, 소외에 대한 자유를 소개했습니다. 광고를 통해 지금까지 극도로 엄격했던 사회 전체를 강요하는 소비 사회의. 여기에서 부르주아 사회에 대한 비판이 혁명적 페론주의, 마르크스주의, 히피족, 제3세계주의 등 다양한 공헌을 받았습니다.

아르헨티나의 예술은 국가의 다양한 프로젝트를 둘러싼 큰 논쟁을 피할 수 없습니다. 많은 경우에 정체성과 현대성 사이의 긴장은 "우리의 것"이 일반적으로 "수입된" 것의 개인적인 국가적 재창조의 산물이라는 적절한 종합으로 해결되었습니다. 그것은 종종 보수적이고 반동적인 프로젝트의 기초가 된 단순한 전통에 대한 정체성 대안이며, "문명화하는" 근대성의 반전된 거울과 우리의 문화적 자존감 부족에 대한 기능입니다.

이러한 이유로 그 당시의 근대성의 공명은 오늘날 역사에 의해 체질되어 우리에게 왔지만 주권, 표현의 자유, 제한 없는 창의성, 혁신 추구의 원칙에는 유효합니다.

수년 동안 이러한 관점에서 우리는 CLAEM의 훈련 회사를 기억하고 60년대 장학생, 문화 간부 및 각 세대의 교사들에게 초기에 영향을 준 라틴 아메리카 정신을 강조하고 싶었습니다. 국가.

50년 후, 우리는 또한 오늘 아르헨티나에 모여 기념하고 다시 만나고, 라틴 아메리카를 위한 현대 음악 홍보 프로젝트.

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추모하는 행위는 항상 과거를 잘라내어 현재에 가깝게 만드는 작용을 함축하고 있다.

현재 사건과 대조하십시오. 그러나 작업은 거기서 끝나지 않습니다. 왜냐하면 한 순간, 특정 기간의 재구성 및 현재와의 비교는 미지의 미래를 향한 동일한 메커니즘의 투영을 나타내지만 우리가 풀고 싶은 미래이기 때문입니다.

노스탤지어는 이 사건이 이 공물을 찾는 데 영감을 주는 첫 번째 감정도 아니고, 그러한 사건의 많은 주인공들의 젊은 시절로의 회귀도 아니며, 아르헨티나 사회가 아직 오지 않았던 소위 황금 시대를 불러일으키는 것도 아닙니다. 지금까지 상상할 수 없었던 고통의 수준으로 끌어들이는 파괴적인 나선 속으로 깊숙이 들어갔습니다. 위대한 드라마의 전야는 이미 시작되었지만 시대의 진보, 근대성의 치유 작용, 지식의 힘, 과학 및 기술의 발전, 사회 변화를 일으키는 중산층, 사회 진화의 엔진으로서 예술과 사상의 창조

이러한 이유로 Di Tella의 광기 어린 시절에 대한 첫 번째 모습은 커뮤니티가 정치적 선봉대와 함께 다른 속도로 행진하는 시간에 대한 호기심으로 가득 차 있습니다.

다른 부문은 정치적 제약과 박해로 인해 누적된 불의를 겪고 연기와 굴욕에 대한 대응을 반추하고 있는 반면, 매우 가까이 다가온 미래의 즉각적인 정복을 향해 쏘는 창의적인 사람들.

그들은 또한 모든 투사들이 자신을 바라보고 싶어하는 거울인 쿠바 혁명의 찬란한 해이기도 합니다. 1968년 5월의 청년 항쟁; 또한 피임이 사회적 관계에 가져오는 근본적인 변화, 성적 관습의 자유화, 히피족의 반소비주의 모델, 마약 및 동양적 사고에 대한 매혹에 대한 것입니다. 또한 비오이 카사레스(Bioy Casares)가 그의 돼지 전쟁 일기에서 그린 것: 구세대에 대한 신세대.

이러한 틀 안에서 CLAEM의 위대한 교육적 경험은 디텔라 연구소가 소환한 세계 신화적 인물들로 대표되는 명백한 근대성의 선봉으로 등장한 디텔라 연구소의 기초가 제공하는 틀 안에서 발생합니다. 60년대의 아르헨티나가 역사의 한가운데서 오고 있습니다.

Alberto Ginastera의 프로젝트는 그 당시의 칵테일인 유럽과 북미를 결합하여 아르헨티나를 20세기 음악의 교육 및 홍보를 위한 국제 센터로 만드는 전례 없는 야심찬 프로젝트입니다.

현대음악에 대한 관점

라틴 아메리카 JOSÉ LUIS CASTIÑEIRA DE DIOS

문화부 예술국장

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미국, 아프리카, 아시아를 전후 두 거대한 블록 사이의 이데올로기 분쟁의 영역으로 만드는 냉전 시대. 그리고 여기에서 오늘부터 CLAEM의 경험에 대한 두 번째 관심 사항이 나타납니다. 20세기의 아르헨티나 작곡가로 보편적으로 칭송받고 유럽 세계와 문화적으로 동일시된 국가를 대표하며 그 센터를 Boulez 또는 일부 북미 대학의 IRCAM 분교로 전환할 수 있는 Ginastera는 자신을 남자로 드러내기 때문입니다. 그는 자신의 고향을 전체 대륙인 라틴 아메리카에서 훈련과 창작을 위한 플랫폼으로 상상합니다.

쿠바 혁명은 처음부터 창작자들의 작품을 만나고 전파하는 것을 촉진한 House of the Americas와 함께 깊은 라틴 아메리카인 것으로 나타났습니다. 그러나 또한 쿠바는 라틴 아메리카 전역에서 변화 과정을 촉진하는 사람들의 메카가 되기 시작했습니다. 이데올로기 분야에서 이 작은 카리브해 국가의 행동의 결과는 즉각적인 영향을 미쳤고, 각 라틴 아메리카 국가의 예술가와 사상가는 공유된 문화 집단의 일부로서 자신의 상태를 검토하고 결과적으로 가치를 반성하도록 강요했습니다. 이러한 특성에 대한 생각이 국내 현장에 투영될 때 함축하는 것.

1960년대 아르헨티나는 국가 역사의 서술에 대한 비판적 검토(그러나 대륙의 다른 국가, 특히 인접국과의 관계 분석을 포함하는 지역적 문제)와 내적 관점(둘 중 하나를 고수하는 민족주의자) 사이를 탐색했습니다. Tricontinental과 반식민주의 각성, 쿠바가 추진한 라틴 아메리카 혁명, 베트남 이전의 북미 학생들의 반전, 비틀즈의 히피 생명주의 또는 프랑스 오월의 무정부주의.

따라서 Di Tella는 배타적 유착을 요구하는 화해할 수 없는 진영으로 분열되기 시작하는 사회에서 발생합니다. 그리고 강자의 틀 안에서 지식과 창조를 위한 공간을 상상하는 어려운 과제를 안고 있는 사람은 알베르토 히나스테라입니다.

전체 대륙을 뒤흔들고 70년대의 비극적인 10년으로 이어질 사회적, 정치적 긴장. 라틴 아메리카 전역의 장학생들에게 강좌를 신청하기로 한 이 근본적인 결정은 창작 이후 반세기 동안 교사가 된 전 세대의 제작자와 동료들의 가이드를 연결하는 결정적인 결과를 가져올 것입니다. 각 나라의 다음 세대. 그들 중 다수는 교사와의 관계를 통해 20세기 음악 창작 및 연구의 위대한 중심지인 독일, 미국, 프랑스로 이주하여 경력을 쌓았습니다. 그러나 그들은 모두 출신 국가, 지역 문화, 이베로-아메리칸 음악의 넓은 세계와 창의적인 관계를 유지했습니다.

지금 부에노스아이레스에 모인 장학생들의 작품 목록을 검토할 때, 그들이 제안한 제안의 라틴 아메리카 문화적 연결은 부인할 수 없는 비전의 다양성을 넘어 명백합니다. 그리고 근본적으로 이데올로기적인 이러한 수렴은 오늘날 재결합의 이유이기도 합니다.

창조적인 삶의 반세기를 보낸 후 작곡가와 연주자들은 라틴 아메리카가 심오한 변화를 일으키고 아르헨티나가 혁신, 반항 및 창의성의 끓는 가마솥이었을 때 CLAEM 경험에서 고무된 궤적에 대해 다시 대화합니다.

디 텔라 연구소는 유토피아가 불안한 세대의 손에 넘어갈 것이라고 여전히 믿었던 아르헨티나 사회의 시대의 끝을 알렸습니다. 모든 것이 변했고, 모든 것이 새로워졌고, 시간은 눈앞에 다가온 것처럼 아찔하게 끝을 향해 달려갔다. 바이마르 공화국의 것과 매우 유사한 이 창조적 폭발은 19세기 내부 투쟁과 미국의 야망에 의해 지배된 첫 20세기 이후 역사에 적극적으로 통합되고 있는 대륙의 폭발을 예고했습니다. 수십 년이 흘렀고, 자유를 되찾고 단결된 대륙의 통일을 열망하는 데는 많은 고통이 필요했습니다.

CLAEM 시대의 많은 아티스트들이 이 리뉴얼의 시기를 작품으로 표현했습니다. 유리탑에서 탄생한 Di Tella Institute는

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그리고 유익한 궤적은 그 시대 사회의 모든 모순을 보여주었지만, 그는 20세기의 가장 위대한 예술가와 사상가들과 함께 탐구하는 특권을 가진 창조자들의 작품을 통해 그것들이 드러나도록 허용했습니다. , 불행히도 그 이후로 강도와 깊이가 반복되지 않은 경험입니다.

그리고 다른 것이 있습니다. Residencia de Estudiantes, 마드리드의 Lorca, Buñuel 및 Dalí, Bauhaus of Gropius 및 Paul Klee와 마찬가지로 CLAEM은 대륙에서 창조를 새롭게 할 포괄적인 예술가를 양성하기 위해 훌륭한 교육을 추구했습니다. 제안은 현재의 예술 교육 시스템에 대한 비판과 극복, 장학생들이 전문 분야에서 수행할 수 있는 성과에 대한 기대를 내포하고 있습니다.

그 약속에서 남은 것은 무엇입니까? 반세기의 문화 제도화 이후 오늘날 작곡가의 작품에 대한 사회적 인식, 동시대 창작에 대한 대중의 인식, 예술가가 자신의 작품을 개발할 수 있는 전문적인 개방성 측면에서 긍정적인 균형을 맞추기가 어렵습니다. CLAEM이 지원하는 프로젝트와 같은 프로젝트의 효과를 표현한 것으로 보이는 영역은 대학 음악 연구와 해당 분야의 소심한 개방을 조금씩 포함하고 있는 고등 교육 분야였습니다. 때때로 혁신적인 미학에 속하는 작곡가를 혁신적인 창의적 표현으로 통합하기 위해 소환합니다.

이 두 공간 밖에서 라틴 아메리카 작곡가들은 커미션에 의해 고아가 되고, 전통적인 오케스트라 프로그래밍에서 배제되고, 기술 개발의 용이성 덕분에 이제 과거보다 독립 프로듀서의 손이 닿는 범위 내에서, 어쨌든 동시대 창작 음악 제작의 준 전체성에 영향을 미치는 확산 문제를 겪고 있습니다.

이러한 이유로 이 기념식은 창작자, 공연자, ​​교육자, 방송인,

이는 통신 사회의 잠재 청중과 새로운 관계를 재구성할 수 있게 해줍니다. 바로 그곳에서 새로운 세기의 가장 중요한 전투가 벌어질 것입니다. 교육학, 훈련, 콘서트 및 쇼 프로그래밍의 전통적인 활동을 보완하는 커뮤니티와의 상호 관계를 위한 공간을 열기 위한 현대 음악의 다양한 부문의 노력을 찾을 수 있는 곳입니다.

21세기는 CLAEM이 성장한 20세기 후반과 다르지만 동시에 부에노스아이레스에 모인 이론가들이 이미 인터뷰하고 비판적으로 분석한 많은 경향을 봉헌하는 것 외에는 아무것도 하지 않습니다. 라틴 아메리카 전역의 학자들.

실질적으로 60년대의 모든 창조적인 선은 반세기 동안 병행하여 발전했으며, 각각의 특성과 대중의 고려에 있어서의 성공 또는 실패가 있었지만, 그 존재의 점진적인 약화 속에서 모두 통합되었습니다. 태어나고 발전합니다. 아마도 오늘날처럼 라틴 아메리카에 현대 음악의 작곡가나 해석가가 많지는 않았지만 이러한 생산 능력은 이러한 창작자와 잡화를 생성하는 커뮤니티, 확실히 사회적 커뮤니케이션에서 훨씬 더 넓은 공간에 의해 충분히 활용되지 않습니다.

CLAEM 경험을 기념하는 것은 대륙 전역의 음악가들이 50년 동안 제작한 것을 평가하고 현대 사회의 삶에 이 세습 재산의 보물을 삽입하기 위한 새로운 전략을 상상하는 데 도움이 되는 것이 필수적입니다. 그리고 CLAEM 장학금 수혜자들처럼 환상으로 가득 차서 음악 형성의 연속성에 매우 중요한 그들의 창조적인 에너지를 표명할 필요가 있는 새로운 창작자들에게 문을 열어주세요.

CLAEM의 세월을 떠올리면 사무국은

de Cultura de la Nación은 장학금 수혜자와 교사, 그리고 Di Tella Institute에서 20세기 라틴 아메리카 음악의 발전에 근본적인 공헌을 한 사람들에게 경의를 표하고자 합니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (13)

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50년 전 Maestro Alberto Ginastera가 Di Tella Institute의 당국과 함께

CLAEM은 아마도 그것이 젊은 라틴 아메리카 작곡가의 훈련과 프로젝션 모두를 목표로 하는 전례 없는 프로젝트라는 것을 알고 있었을 것입니다. 내가 의심할 수 없었던 것은 반세기 후에 우리가 그것을 축하하게 될 것이라는 것입니다. 서로 다른 지역과 문화에서 온 10년에서 50명의 수혜자에게 수여된 격년 장학금은 몰입과 피드백의 고무적인 환경에서 배우고 창조하는 데 전념하기 위해 의심할 여지 없이 결실을 맺은 파종을 구성했습니다. 오늘, 전 수혜자들이 평생을 보낸 후에 다시 만납니다. 우리 각자는 자신의 현재까지 여행했습니다.

CLAEM: 어제와 지금

EDUARDO KUSNIR 페스티벌 디렉터

엑스베카리오

길. 이 다양성은 우리가 학교도 아니고 유행도 아니고 우리를 에워싸는 미학도 아니라는 것을 의미합니다. 우리는 공통적으로 우리에게 영양분을 공급한 CLAEM의 생생한 경험을 가지고 있습니다. 그것은 흥미롭고 결정적이었습니다.

부에노스아이레스에서 다시 만나 우리 작품을 만지고 만지기 위한 이니셔티브는 국가 문화부 예술 국장인 José Luis Castiñeira de Dios에게 전달되었습니다. 그것은 비행. 우리는 함께 날아갑니다. 라틴 아메리카 작곡가의 훈련을 위한 전례 없는 무대를 축하하는 이 축제에서 여러분과 함께 비행합시다. 짧지만 강렬한 경험이었다. 앞으로 일어날 일, 우리가 해야 할 일에 눈을 고정한 채 일어난 일을 감사하고 반성합시다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (14)

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cAem의 역사, 활동 및 비판적 수용

HERNÁN GABRIEL VÁZQUEZ역사 음악학 연구원

"Julius E. Payro" 연구소 - FFyL UBA

부에노스 아이레스의 60년대 음악 생활은 어땠습니까? 그 세월을 살지 않은 사람을 위해

목격자나 주인공이 될 기회가 있었다면 당시 신문의 지면을 통해 몇 가지 답을 찾을 수 있다. 전문 음악 잡지에 의존할 필요 없이 신문은 우리에게 음악적 활동이 가득한 도시를 보여줍니다. 모든 종류의 콘서트와 음악 회의를 조직한 다양한 사설 음악 기관 라디오에서 들리는 비트, 록 및 재즈 음악의 오디션; 주중에 조직된 다양한 민속 클럽; 테아트로 콜론(Teatro Colón)에서 서정적인 노래와 중요한 오케스트라의 뛰어난 국제적 인물의 존재; 이미 합법적인 Agrupación Nueva Música 외에도 젊은 작곡가 그룹이 대중에게 제공하는 최신 작품; "뉴 웨이브"의 리듬과 멜로디를 보고 들을 수 있는 텔레비전에서도 인쇄 매체를 통해 광고되었습니다. 이러한 지역 사운드 맥락에서 Torcuato Di Tella Institute에서 새로운 음악적 실체가 생겼습니다.

라틴 아메리카 작곡가 그룹의 삶과 작품에서 결정적인 순간.

기관의 역사를 이야기한다는 것은 제한된 수의 데이터를 선택하고 이를 통해 일련의 사실을 엮어 궁극적으로 역사적 현실의 일부를 보여주려는 구성이 된다는 것을 의미합니다. 10년 동안 지속된 기관의 경우 발견된 말뭉치가 발견된 것보다 클 가능성이 더 큽니다. 이것은 여기에 보고된 CLAEM으로 알려진 Torcua-to Di Tella Institute의 고등 음악 연구를 위한 라틴 아메리카 센터의 상황일 수 있습니다. 센터의 출현과 조직에 대한 일반적인 접근 후, 수행된 일부 활동과 그들이 얻은 비판적 반응이 노출됩니다. 마지막 섹션은 CLAEM의 종료와 예측의 일부에 대한 일부 데이터를 제공합니다.

청구의 기원 센터의 임신 기간은 1961년 말에 끝났습니다. 소위 "냉전"으로 표시된 국제적 맥락에서

창립부터 해체까지 센터의 복잡한 제도적, 예술적 여정.

1| Alberto Ginastera는 1957년 카라카스 페스티벌 심사위원의 일원이었으며 워싱턴 페스티벌에서 그의 작품 중 세 작품이 상당한 언론 보도를 통해 초연되었습니다. 오케스트라 1번과 미국을 위한 마법의 칸타타. 참조 Pola Suárez Urtubey, Alberto Ginastera, Buenos Aires: Argentine Cultural Editions, 1967, pp. 84, 127, 131 및 135.

2| 아마도 가장 영향력 있는 텍스트는 Howard Taubman의 기사 “Training Center. Academy Urgent Need For Latin America”, New York Times, 1957년 4월 14일. 이 기사(또는 참조)는 CLAEM 자체가 그 기원과 입증에 관해 준비한 다양한 회고록, 보고서, 대중 연설 등에 있습니다.

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1959년의 "쿠바 혁명"과 "진보를 위한 동맹" 등 라틴 아메리카 작곡가들의 활동은 미국에서 더 큰 호응을 얻기 시작했습니다. 1954년과 1957년 카라카스 최초의 라틴아메리카 뮤직페스티벌, 1958년과 1961년 워싱턴에서 개최된 두 차례의 인터아메리칸 뮤직페스티벌(OAS의 CIDEM 주관)은 CLAEM 생성에 대한 기대. 두 페스티벌(카라카스 페스티벌과 워싱턴 페스티벌)은 어떤 이유에서인지 일부 비평가들과 북미 기관들로 하여금 라틴 아메리카 작곡가들이 사용된 음악 기법 측면에서 업데이트가 필요하다고 생각하게 했습니다1 . 일부 비평가들의 의견2에도 불구하고 라틴 아메리카에는 이미 50년대에 "아방가르드 음악"으로 간주되었던 것의 확산과 제작에 대해 언급한 작곡가 그룹이 있었습니다. 주로 브라질의 Hans-Joachim Koellreutter와 이후 30년대 아르헨티나, 후안 카를로스 파스.

1958년 5월 Rocke-feller Foundation의 Humanities 섹션의 조감독인 John P. Harrison은 Buenos Aires를 방문하여 Buenos Aires의 음악 생활, 특히 음악 창작과 관련된 접촉을 하고 아르헨티나 작곡가 Alberto Ginastera3를 만났습니다. 그 초기 회의는 일련의 인터뷰로 이어졌고 나중에 부에노스아이레스에 작곡가를 위한 음악 향상 센터를 만들기 위해 록펠러 재단에서 히나스테라에게 금전적 보조금을 제공했습니다. 미국에서 중요한 경력을 쌓은 작곡가 히나스테라는 부에노스아이레스 센터와 도시의 프로젝트 수행을 담당했는데, 이는 지리적으로 지정된 그 해의 중요하고 다작의 음악 활동 덕분입니다. 본부 . 처음에 아르헨티나 작곡가의 의도는 그가 19584년에 해당 교수진의 창설자이자 학장이었기 때문에 아르헨티나 가톨릭 대학의 음악 예술 및 과학 학부의 한 단위로 센터를 설치하는 것이 었습니다. 가톨릭 대학교 당국의 지원을 받으십시오.

Alberto Ginastera, Enrique Oteiza, María Robiola de Di Tella 및 Guido Di Tella(07-16-1962)가 참석한 가운데 국립 미술관에서 열린 CLAEM 개관식.

3| Harrison은 Ginastera에게 "서로 아는 사람인 New York Times의 Howard Taubman의 제안으로" 연락하고 있다고 밝혔습니다(해리슨이 Ginastera에게 보낸 편지, 1958년 3월 25일, Di Tella Archives - UTDT).

4| UCA 학부는 1958년 8월 29일에 설립되었습니다. 자세한 내용은 Ana María Mondolo 및 Nilda Vineis, “Faculty of Musical Arts and Sciences. 당국, 교수진, 졸업생, 경력 및 학업 계획”, Carlos Vega Musicological Research Institute 잡지, No. 22, 2008.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

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주로 거부 이유는 록펠러 재단 보조금이 6년의 갱신 불가능한 기간 동안 존재할 것이라는 사실 때문이었습니다5. 지원의 원천이 될 기관을 찾던 중에 Ginastera는 이미 시각 예술 센터(CAV)가 있는 ITDT(Torcuato Di Tella Institute)와 프로젝트를 통합하여 라틴 아메리카에 형태를 부여하는 방법을 알고 있었습니다. 고급 연구 센터 19616년 12월 중순 뮤지컬.

CLAEM의 첫 번째 활동 및 일반 조직 설립 첫해에 센터는 자체 본부나 상당한 관리 인프라를 갖추지 못했습니다7. 그것의 창조에 대한 광범위한 언론 보도와 함께 그것의 첫 번째 활동은 첫 번째 현대 음악 축제의 개최와 1963-64년 2년 동안 장학생을 위한 라틴 아메리카 요청으로 제한되었습니다. 1962년 7월과 8월에 각각 국립현대미술관 청사에서 CLAEM 사회발표회와 제1회 음악회가 열렸다. 장학생 활동이 시작된 1963년 8월 12일, Calle Florida 9368에 있는 건물에서 ITDT 본부와 아트 센터가 개관했습니다.

CAV 및 나중에 만들어진 시청각 실험 센터(CEA)와 달리 CLAEM은 음악 창작과 관련하여 교육적 측면과 실험적 측면을 결합한 유일한 아트 센터였습니다. 교육과 연구는 모두 Center9의 초기 프로젝트 초안을 작성하면서 Ginastera가 고려한 항목이었습니다. 주요 목적

CLAEM의 감독은 라틴 아메리카 작곡가들이 그 기간 동안 국제적 수준에서 실행되었던 미학적 경향과 음악적 기법과 접촉할 수 있는 기회를 제공하는 것이 었습니다. 한편 장학생들이 대화와 자유, 실험과 제작의 공간을 가질 수 있다는 제도적 지원이 작곡가들 간의 창작과 교류를 결정짓는 요소였다. 장학금은 경연 대회를 통해 12명의 젊은 라틴 아메리카 작곡가에게 수여되었으며 심사위원단은 CLAEM의 감독인 Ginastera가 의장을 맡았고 일반적으로 두 명의 작곡가가 2위를 차지했습니다10.

교수진은 안정적인 현지 그룹과 2~3명의 국제적 권위의 객원교수로 구성됐다. 상임교수 중에서 작곡 세미나를 담당한 Gi-nastera와 조교수인 Gerardo Gandini가 두각을 나타냈습니다. . 또한 Raquel Cassinelli de Arias, Pola Suárez Urtubey 및 Enrique Belloc이 교사로 봉사했습니다.

1964년부터 엔지니어 Horacio Raúl Bozza-rello는 장학생들에게 음악 음향과 관련된 과정을 가르쳤고 CLAEM11의 첫 번째 전자 음악 연구소 건설을 담당했습니다. 1966년부터 실험실은 당시 첨단 기술의 습득과 때때로 발생하는 폐기물과 함께 다양한 장치를 만든 Fernando von Reichenbach의 상상력이 풍부한 창의적 능력의 기술 감독을 받게 되었습니다. -vos 전자 사운드 컨트롤.

알베르토 히나스테라, 취임 연설

국립 미술관의 CLAEM(07-16-1962).

5| "Alberto Ginastera", John King의 작곡가 인터뷰, El Di Tella 및 60년대 아르헨티나 문화 발전, Buenos Aires: Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, p. 2. 3. 4.

6| 이러한 확인은 주로 1958년에서 1962년 사이(Archivos Di Tella - UTDT) ITDT의 전무이사인 Harrison, Ginastera 및 Enrique Oteiza 간의 서신을 기반으로 합니다. 지금까지 기관에서 CLAEM을 만든 정확한 날짜를 보여주는 문서는 없었습니다.

7| 인력에 대한 자세한 내용은 다큐멘터리 부록(p. 78)을 참조하십시오.

8| ITDT 본사 및 기타 주변 건물은 소위 "미친 사과"를 구성하게 되었습니다(King, op. cit., p. 107).

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (17)

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9| 우리는 여기서 과학적 연구나 음악학에 대해 말하는 것이 아닙니다. CLAEM에서는 음악 작품의 창작 과정에서 이를 적용하기 위한 다양한 기술과 절차를 탐색할 수 있는 가능성으로 음악 작곡 연구에 접근했습니다.

10| 다큐멘터리 부록(p.92)에서 볼 수 있듯이 열두 펠로우의 수는 실제보다 더 상징적이었습니다. 어쨌든 선발된 장학생 수와 실제 수강생 수는 일치하지 않는 경우가 많았다.

11| 분명히 Ginastera는 항상 전자 음악 연구소를 갖는 데 관심이 있었습니다. CLAEM 결성을 위한 초기 논의에서 Ginastera는 "Pro Música Antiqua" 부서와 함께 UCA 음악 학부에 "현대 음악 부서"를 만들고자 했습니다. 후자의 경우, 그는 록펠러 재단이 해당 부서에 "무엇보다도 필요하다"고 생각하는 "전자 연구"를 설치하기 위한 록펠러 재단 보조금의 가능성에 대해 해리슨과 상의했습니다(Ginastera가 해리슨에게 보낸 편지, 1961년 9월 30일, Di Tella Archives - UTDT).

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (18)

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라틴 아메리카에서 가장 중요한 연구소로 자리매김한 전자 음악 연구실은 1967년에 공식 출범했습니다. . Kröpfl의 경험과 von Reichenbach의 독창성은 동료들이 당시에는 접근하기 어려웠던 파격적인 매체로 작곡을 탐구할 수 있는 이상적인 매체를 제공했습니다. 마찬가지로 César Bolaños 및 Gabriel Brncic과 같은 일부 이전 수혜자들은 교사 및 조교로 실험실에 합류했습니다.

언급된 현지 교사 계층과 아르헨티나 수도에서 편안한 생활을 가능하게 하는 경제적 보복으로 장학생들은 해외에서 온 중요하고 다양한 방문 교사 그룹의 격려를 받았습니다. Aaron Copland, Olivier Messiaen, Riccardo Malipiero, José Vicente Asuar, Gilbert Chase, Luigi Dallapic-cola, Bruno Maderna, Mario Davidovsky, Mauri-ce Le Roux, Roger Sessions, Earle Brown, Iannis Xenakis, Robert Stevenson, Cristóbal Halffter와 같은 인물 ,

Luigi Nono, Vladimir Ussachevsky, Román Haubenstock-Ramati, Gilbert Amy, Eric Salzman, Luis de Pablo, Umberto Eco 등이 시설을 둘러보고 CLAEM에서 공부한 50명의 젊은 라틴 아메리카 작곡가들과 교류했습니다. 현지 교수가 진행하는 주간 수업과 달리 객원 교수가 세미나나 펠로우들을 대상으로 하는 그룹 강의를 자주 했다.

CLAEM의 공공 활동과 비판적 수용 위에서 지적한 바와 같이, 교육적 및 창의적 활동은 센터 설립 첫 해부터 대중에게 투영되었습니다. 1962년에서 1970년 사이에 9개의 현대 음악 축제가 열렸으며, 어쿠스틱 및 전자 악기를 사용하여 다양한 음악적 미적 경향에 전념하는 4개의 콘서트를 주기로 했습니다. 다양한 콘서트의 프로그램을 구성하는 작품에는 20세기 초의 아방가르드와 최신 무작위 및 전자 창작물이 모두 표현되었습니다.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

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1963년 12월 크리스마스 콘서트. UCA 및 CLAEM 장학생의 Schola Cantorum. 마리아 델 카르멘 디아즈 감독.

마찬가지로 작곡가 그룹은 유럽, 아시아, 북미, 라틴 아메리카 및 아르헨티나 작가 중에서 신중하게 선택하여 연주했습니다12.

이러한 각각의 콘서트는 특정 주제에 초점을 맞추곤 했으며 일반적으로 작품은 작곡가, 젊은 작곡가, 무작위 음악, 자기 테이프 녹음, 뮤지컬 극장 및 실험 음악의 지리적 기원에 따라 구성되었습니다. 이 마지막 특성화에는 주로 다양한 전자 음악 연구소에서 제작된 작품이 포함되어 있어 연구 과정의 결과로 음악 창작의 개념이 강조됩니다13.

앞서 언급한 축제 외에도 일반적으로 방문 작곡가를 위한 공개 회의 및 "공물 콘서트"가 정기적으로 조직되었습니다14. 다른 특별한 콘서트 중에서 센터의 교육 및 아웃리치 활동의 일환으로 매 학년 말에 전적으로 휄로우 제작에 전념하는 콘서트 그룹이 제공되었습니다. 특정 기법이나 미적 경향을 고수하지 않는 작품들은 독주 악기와 다양한 실내악 조합으로 구성되었다.

1963년 첫 콘서트부터 젊은 장학생들은 당시 사용 가능한 기술적 수단을 작품에 포함시켰고 슬라이드 프로젝션과 마그네틱 밴드 녹음을 모두 사용했습니다. 몇 년 후인 1969년에 Gerardo Gandini는 대부분의 장학생들과 함께 CLAEM 음악 실험 그룹(GEM)을 만들었습니다. 준-

Cho Grupo는 통제된 즉흥 연주 절차를 통해 라이브 작품 제작에 활동을 집중했습니다. 크리에이터/퍼포머가 된 작곡가들은 파격적인 악기 사용에 조명 자원, 무대 동작, 전자 음향 처리가 추가된 사운드 쇼를 제작했습니다. GEM이 1969년 12월에서 1970년 사이에 수행한 콘서트에서 작품은 처음에 Gandini에 의해 조정되었습니다. 나중에 우리가 민주적으로 돌아가는 것으로 특징지을 수 있는 조직에서 작곡가/번역가가 수행하는 사운드 작업의 조정은 다른 동료를 담당했습니다. 이 순환 조정 수단을 통해 사용된 음원을 나타내는 데 사용되는 제목을 사용하여 프로덕션에 다양성을 부여하려는 시도가 이루어졌습니다15.

Juan Carlos Distéfano, Rubén Fontana 및 Carlos Soler가 포함된 ITDT 그래픽 디자인 부서에서 생성된 수작업 프로그램과 함께 대중은 작곡가에 대한 전기적 검토와 작품에 대한 종합적인 설명을 제공하는 간단한 메모가 포함된 등사판을 받았습니다. 즉, 작품 공연의 전주곡으로 가끔 발음되는 단어들과 함께 참석자들은 공연에 대한 일종의 청취 가이드를 얻었다. 그러나 ITDT의 "시청각 실험실" 문 너머에는 CLAEM이 주최한 콘서트에서 일어난 일에 대한 두 번째 설명이 있었습니다.

12| 라틴 아메리카 식민지 음악 콘서트를 위해 Tomás de Torrejón y Velasco가 선택한 La purpura de la rosa의 악기 편성을 제외하고는 CLAEM이 주최한 어떤 콘서트도 Ginastera 자신의 작품을 포함하지 않았다는 점은 주목할 만합니다.

13| 이제 '실험 음악'이라는 용어가 일부 북미 작가들이 직면한 음악 작곡의 실험적 경향을 지정하기 위한 것이 아니라 자연 과학의 연구 과제에 대한 유추로 사용되었다는 것이 분명합니다. 마찬가지로 이 실험적인 흐름은 1963년부터 CLAEM의 콘서트 프로그램에 존재했습니다.

14| 2010년 8월 12일부터 15일까지 코르도바에서 개최된 아르헨티나 음악학 협회 XIX 회의 및 XV 아르헨티나 음악학 회의에서 첫 번째 공물 콘서트 중 두 개에 대한 접근 방식이 발표되었습니다. CLAEM의 음악적 확립을 위한 Stravinsky와 Villa-Lobos의 선택”, 프레젠테이션.

15| CLAEM에서 열린 콘서트의 작품, 작곡가 및 연주자에 대한 자세한 내용은 다큐멘터리 부록(p.116)을 참조하십시오.

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CLAEM에 대한 비판적 수용, 기관으로서의 센터 및 수행된 활동에 대한 연구를 통해 우리는 두 가지 훌륭한 수용 사례가 있음을 관찰할 수 있습니다. 첫 번째 사례는 CLAEM의 공개 프레젠테이션 전 순간에 해당합니다. 제1회 컨템포러리 뮤직 페스티벌의 무대와 CLAEM이 제공하는 연속적인 콘서트 및 공개 활동은 두 번째 비판적 반응에 해당합니다. 부에노스아이레스에서 CLAEM의 창설이 발표되었을 때 지역 및 전국 언론은 이 소식을 환영했습니다. 회사의 성공적인 미래가 예측되었고 Ginastera의 지시에 따라 센터가 라틴 아메리카 "네이티브 음악"을 기반으로 한 작곡에 집중하기를 희망했습니다. 장학생들의 작품을 중심으로 한 첫 번째 콘서트가 열린 후, 전문 평론가들은 CLAEM 프로덕션을 약간 놀라게 관찰하기 시작했습니다. 들은 대부분의 창작물은 당시 비평가들이 생성한 기대와 일치하지 않았습니다. 이런저런 이유로 CLAEM은 생산된 제품에 대한 불신이나 수용 부족을 야기하는 기관으로 언론 담화에서 표현되었습니다. 다른 변수들 중에서 히나스테라의 모습과 그의 이전 뮤지컬 제작은 저널리즘 비평이 지향하는 기대의 지평에 참여하는 요소였다16.

CLAEM의 최종 단계 및 몇 가지 예측 10년 동안 CLAEM은 지역, 국가 및 국제 환경과 활발하게 상호 작용했습니다. 이러한 관계는 뮤지컬 작품의 제작 및 초연을 통해 다른 ITDT 아트 센터, 국내외 대학과의 교류로 인해 이루어졌습니다. 마찬가지로 CLAEM의 국제적 전망은 인적 자원의 창출과 해외에 거주하는 이전 라틴 아메리카 또는 아르헨티나 장학생들과 유지한 유대 관계 때문이었습니다. 일반적으로 센터는 장학생들이 자유롭게 조사하고 생산할 수 있는 환경에서 현대 예술적 가능성의 폭넓은 파노라마를 접할 수 있도록 하는 작업 라인의 목표를 유지했습니다.

대중과 매스 미디어에 더 큰 영향을 미쳤던 CAV 및 CEA 전시회와 대조되는 데 사용되는 생성된 연간 샘플에 대한 연구 및 작업에 대한 설명된 작업. 그러나 CLAEM에서 경험한 창작의 자유는 아르헨티나의 사회정치적 맥락이 겪은 중요한 변화의 결과로 1960년대 말에 다른 방식으로 관찰되기 시작했습니다.

일련의 이벤트가 CLAEM 약화에 기여했습니다. 이러한 사실들 중에서 1966년 쿠데타, 1967년 히나스테라의 음악과 마누엘 무히카 라이네즈의 대본이 있는 오페라 보마르조의 검열, 1968년부터 제네바로 떠날 때까지 히나스테라의 거듭된 부재, Torcuato di Tella Foundation의 아트 센터에 대한 재정적 지원이 점차 부족합니다. 표시된 바와 같이 CLAEM을 발생시킨 Rocke-feller Foundation 보조금은 갱신 가능성 없이 6년 동안 부여되었습니다. 존재의 마지막 몇 년 동안 Ginastera는 현지 및 외국 회사 및 단체로부터 재정 지원을 요청하여 일부 장학금 및 CLAEM의 관리 운영에 필요한 자금을 확보했습니다. 이 복잡한 상황은 마지막 동료들에게 불안감을 안겨 일부 선택된 작곡가를 포기하게 만들었습니다.

ITDT는 1971년 말까지 CLAEM의 운영을 지원했는데, 아마도 센터가 직면한 교육 및 생산 프로그램 때문이었을 것입니다17. 그 순간부터 플로리다 스트리트 사무실 폐쇄로 인해 문서와 시설을 이전해야 했습니다. 대부분의 문서는 ITDT 보관소에 보관되었으며 음악 도서관과 전자 음악 연구소는 기술 및 교수진과 함께 부에노스아이레스 시에서 통합되었습니다. 이런 식으로 라틴 아메리카 전역을 포괄하는 CLAEM의 생산 활동은 더 작은 규모의 새로운 구조와 지역 공식 궤도 아래 매스 커뮤니케이션, 예술 및 기술 연구 센터(CICMAT)로 변모했습니다.

16| CLAEM의 비평적 수용에 대해서는 Hernán G. Vázquez, "Alberto Ginastera, the emergence of CLAEM, the musical production of the first scorches holders and 그들의 representation in the music field of Buenos Aires", Argentine Magazine of Musicology, Nº 10, 2009년, Buenos Aires: Argentine Association of Musicology, 2010, pp. 137-163. 17| 참조 ITDT, Memories 1970-72, "서론", pp. V-VI.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (21)

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CLAEM은 1971년 11월 말에 제도적으로 해체되었습니다. 그러나 CLAEM이 생산한 인적 재료는 창작 작업을 계속했습니다. 혼자든 그룹으로든, 라틴 아메리카에서든 세계의 다른 지역에서든 기관 설립에 참여하든, CLAEM을 거친 젊은 작곡가들은 동료들과 그들이 연기한 매체로부터 인정을 받는 방법을 알고 있었습니다. . 작곡 작업을 계속해 온 대부분의 CLAEM 전 수혜자들은 현재 라틴 아메리카 음악 제작의 파노라마에서 피할 수 없는 부분을 구성합니다.

El Mundo 신문, 11.10.1966; 네 번째 시리즈에 대한 비판

장학금 콘서트.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (22)

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1963년에 히나스테라는 OAS 음악 부문의 수장인 기예르모 에스피노사에게 연구소가 사용한 자료를 열거합니다.

tuto는 다음과 같이 말했습니다. 실제로 1961년 라틴 아메리카 고등 음악 연구 센터(CLAEM)가 공식적으로 설립되었을 때 전자 음악 연구실은 단지 희망의 표현에 불과했습니다. 전기 노트의 꿈이 현실이 되기까지는 몇 년이 걸렸습니다.

Ginastera는 전자 음악의 세계에서 항상 낯설었지만 - 1964년에는 여전히 "조금 희귀"했습니다. 60년대 초반. 특히 민감한 것은 그가 방금 설립한 센터로의 통합이었는데, 이는 "고급"으로 간주되고 또한 지역 음악계를 갱신하고 업데이트하려는 의도였습니다.

센터의 활동이 시작된 지 2년 후, 19625년과 1963년 연속적인 현대 음악 축제의 프로그래밍에 포함된 "실험 음악"의 두 콘서트와 함께 Ginastera는 작곡가 Mario Davidovsky와 접촉했습니다. -프린스턴, 신생 실험실 조직. 아르헨티나에는 19586년부터 운영되고 있는 전자 음악 연구소가 라틴 아메리카에서 유일했지만 그 설립자이자 책임자는 히나스테라와 악의에 찬 라이벌인 후안 카를로스 파스의 제자인 프란시스코 크뢰플이었다. 그의 경력 초기에 공개 분쟁7. 이러한 이유로 Ginastera는 Kröpfl에게 연락하는 것에 대해 의구심을 품고 있었습니다. Kröpfl은 당시 이미 국내에서 일렉트로닉 음악의 선구자로 인정받았습니다.

1964년 2월, 다비도브스키는 두 가지 목록 작성을 도와 달라는 요청을 받았습니다. 하나는 "기본 기기" 목록이고 다른 하나는 "보완 기기" 목록이며, 그는 "실험실 설정"을 위해 연구소에 초대되었습니다. 이 무렵 이식된 동료인 Enrique Oteiza9

미래가 전기처럼 들릴 때

M. LAURA NOVOA연구원, 이론 및 연구소

미술사 “Julius E. Payro”/UBA

"위대한 혁명은 인간 자신보다 기술에 의해 더 많이 발생합니다. 그리스인 이후로 거의 같은 방식으로 생각했습니다."

페르난도 폰 라이헨바흐 1

"예술은 계산에 의해 지시된 환상에서 비롯된 정신 활동이라는 것을 잊지 말아야 합니다."

후안 카를로스 파스 2

1| Oscar Edelstein이 Fernando von Reichenbach에게 한 "음악과 기술" 인터뷰, Buenos Aires, Lulu Magazine, 1992, P.29를 참조하십시오. 2| Juan Carlos Paz, "새로운 음악이란 무엇입니까?", New Vision, Year 1, No. 1, Buenos Aires, 1951, pp.10-11. 3| Alberto Ginastera가 Guillermo Espinosa에게 보낸 편지, 1963년 6월 11일, Di Tella Archives - UTDT. 4| 같은 저자.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (23)

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Electronic Music Laboratory의 개발을 지원하는 케이블은 전자 엔지니어라는 직업 외에는 정보가 없는 Héctor Bozzarello의 서비스를 고용하여 6개월 동안 "음향 및 전자"에 대한 입문 과정을 가르쳤습니다. Davidovsky의 편지 지원으로 Bozzarello는 실험실의 첫 번째 단계를 조직했으며 1964년에는 여전히 "거의 장비가 없었습니다"10.

Davidovsky가 1965년에 CLAEM을 방문했을 때, 장학생들은 그때까지 전자공학의 기본 기초를 배웠습니다. 측정 등” 및 “음향 및 심리음향학”11. 그러나 과학의 세계와 예술의 세계, 음향과 물리학의 세계를 음악과 소리의 세계와 통합하는 것은 아직 불가능했습니다. 기술적인 차원뿐만 아니라 음악적인 차원에서도 누군가가 필요했습니다. 이 프로젝트의 결함은 Oteiza가 재빨리 알아차렸습니다.

5| 1962년 제1회 현대 음악 축제 프로그램에서 발표된 다음 작품들은 "실험 음악"으로 발표되었습니다. 솔로 남자를 위한 교향곡, Pierre Schaeffer+Pierre Henrry; Etude 보조 사고, Luc Ferrari; Ambiance 1, 필립포 마이클 ; 디아모르포스, 제나키스; 엘렉트라, 앙리 푸세르 ; 전자시, Varèse. 프랑스 라디오 텔레비전의 뮤지컬 연구 그룹, 브뤼셀 전자 음악 스튜디오 및 컬럼비아 대학 전자 음악 센터의 녹음. 6| 부에노스 아이레스 대학교 건축학부의 음운론 연구.

7| 참조, Esteban Buch, "L'avant-garde musicale à Buenos Aires: Paz contra Ginastera", Circuit: musiques contemporaines, vol. 17, No. 2, 2007, p. 11-33. 8| Alberto Ginastera가 Mario Davidovsky에게 보낸 편지, 1964년 2월 13일, Di Tella Archives - UTDT. 9| 그것은 연구소의 일반적인 목표, 즉 "아르헨티나의 과학적 능력과 예술적 창조 능력 개발에 기여하는 것"에 절대적으로 부합했습니다.

10| J. Vicente Asuar에게 보낸 Bozzarello 편지, 1964년 6월 14일, CLAEM Archive, UTDT. Bozzarello가 J. Vicente Asuar에게 보낸 편지, 1964년 8월 10일, idem. 이 마지막 편지에서 읽을 수 있듯이 사용 가능한 장비는 1개의 Ampex 354 2채널 레코더, 1개의 mcf Neuman SM2(더블), 1개의 사인 및 구형파 발진기(Heathkit 유형), 1개의 5' 오실로스코프, 1개의 레코더 4입니다. -Phillips 세미 프로페셔널 트랙. 실험실의 진행을 지연시킨 가장 중요한 걸림돌 중 하나는 미국으로의 구매 주문을 지연시킨 제한적인 교환 조항이었습니다. 11| Bozzarello가 Mario Davidovsky에게 보낸 편지, 1965년 5월, Di Tella Archives - UTDT.

”Alberto Ginastera가 첫 번째를 보여줍니다

손님에게 전자 음악 연구소”.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (24)

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연구소의 주요 목표는 "아르헨티나의 과학적 역량과 예술 창작 역량 개발에 기여하는 것"12입니다.

기본적인 구성 목적에 부응하는 유기적 연결이 없는 소수의 분리된 장치로 인해 CLAEM 초기에는 이 미적 라인에서 장학생들의 생산이 빈약했습니다. Armando Krieger의 두 대의 피아노와 자기 테이프를 위한 Concertantes(1963)는 그 테이프의 사용을 소개하는 인턴십 콘서트 프로그래밍의 첫 번째 작품이지만 Laboratorio에서 제작된 첫 번째 작품은 아닙니다. 알사이드 랜스로 이루어진 테이프 부분은 자신이 제공한 장치로 만들었다[13]. 한편, César Bolaños의 Intensidad y Altura(1964)는 이 센터의 연구실에서 생산된 최초의 작품임을 확인할 수 있습니다. 또한 동일한 프로그램에 다음이 포함됩니다. Armando Krieger의 5개의 야간 에피소드(프로그램에 나오는 내용에 따르면: "전기 오르간, 타악기 및 자기 밴드를 위한 무대 계획") 및 Miguel Ángel Ronda-의 Ouroboros에 대한 제안- 아니, 구체적인 음악의 선상에서 자신의 작업을 지도하기를 선호한 사람14. 이 첫 번째 단계에서 건전한 대우와 관련하여 프랑스 학파의 영향력이 독일 학파보다 더 강하다는 점에 유의해야 합니다. 이것은 적어도 콘크리트와 전자 음악을 위한 1962년 페스티벌의 세 번째 콘서트에 포함된 "실험 음악"이라는 레이블로 확인할 수 있습니다.

Makers of the Future 쿠데타와 불응하는 생각, 그에 따른 진보에도 불구하고 1966년부터 일렉트로닉 음악에 긍정적인 변화가 시작되었습니다. 연구소의 변화. 자신이 직감한 미래를 구체화하는 것이 그의 소명이었다. 그의 민첩하고 효율적인 행동은 빠르게 주목받았고 Oteiza는 Davidovsky의 진행 상황에 대해 다음과 같이 언급하면서 다음과 같이 언급했습니다. 기술적인 지식뿐만 아니라 실용적인 감각을 가지고 작곡가가 관심을 가질만한 것을 이해하는 사람입니다.”17.

장치의 순서 및 상호 연결에 대한 그의 모델은 작곡가의 음악적 상상력과 기술적 구체화의 가능성 사이에 존재하는 격차를 좁히는 데 기여했으며, 이를 통해 그는 아날로그 전자 매체로 힘든 작곡 프로세스를 가속화하고 용이하게 할 수 있었습니다.

그러나 여전히 과학과 예술이 통합될 수 있도록 실험실에 적절한 음악적 방향을 제시할 수 있는 사람을 찾는 것이 필요했습니다. Oteiza는 Davidovsky에게 "내년에 연구소에 직접 연결된 작곡가를 통합할 수 있는 위치에 있는지 아직 확신하지 못했습니다." "선택"18 . 그리고 Oteiza를 Francisco Kröpfl로 격려하고 안내한 사람은 바로 Davidovsy였습니다.

Kröpfl의 통합은 이 구성 영역에서 유기적인 접근 방식을 확립하고 구성 목적에 따라 실험실을 계속 구성하는 데 결정적이었습니다19. Reichenbach/Kröpfl 시너지 효과는 이보다 더 성공적일 수 없었습니다. 당시에는 Standard라고 정의할 수 있는 전자음악연구소가 없었기 때문에 각각의 Lab은 그 매체에 특화된 작곡가들의 실험적 작업의 결과물이었다. 그러나 유럽과 미국에서는 이러한 유형의 구조를 조립하는 데 필요한 장비 및 기본 장치의 접근성과 가용성으로 인해 이러한 실험실 간에 어느 정도의 유사성이 만들어졌습니다. UBA와 CLAEM 전자 음악 연구소의 음악 음운론. 둘 다의 독창성은 라틴 아메리카 전역에서 찬사를 받았고 미국과 유럽의 방문 작곡가들에게도 찬사를 받았습니다. 아마도 작품의 특수성은 디자이너의 오리지널 루터리와 관련이 있을 것입니다.

동료들에게 현미경으로 소리를 "관찰"하고 다양한 전자 장치에서 제공하는 소리 현상의 여러 특성을 통해 음악 현상을 이해하기 시작하는 것은 곧 그들의 작곡에 적용되는 경험이었습니다. .

12| Ginastera는 Mario Davidovsky에게 영구 교수직을 제안했지만 미국에서의 약속으로 인해 해당 국가의 음악 분야에서 더 큰 힘을 발휘할 것으로 예상되어 제안을 수락하지 못했습니다.

13| Armando Krieger와 alcides lance 모두 그것을 확인했습니다. 또한 Lanza는 “피아노 내부의 모든 소리는 내 Grunding 레코더와 마이크로 CLAEM 그랜드 피아노에 녹음되었습니다. 테이프 편집은 초기 CLAEM 실험실에서 부분적으로, 우리 집에서 약간 이루어졌습니다.” 저자와의 인터뷰, 2011년 3월 15일.

14| 10년대 초 전자음악과 콘크리트음악은 소리에 접근하고 다루는 미학적 기준의 차이로 여전히 서로를 마주하고 있었다. 간단히 말해서 전자 음악은 전자 장치에서 소리를 생성하고 변환을 적용할 수 있는 반면 구체적인 음악에서는 구성 재료가 일상 환경에서 녹음된 소리에서 비롯됩니다. 첫 번째 오리엔테이션은 독일 작곡가(주로 스톡하우젠이 주도)의 전통과 연결되었고, 두 번째 오리엔테이션은 프랑스 피에르 셰퍼를 중심으로 한 작곡가들과 연결되었습니다.

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15| 이 맥락에서 실험의 의미는 구체적이고 전자 음악과 연결되어 있다는 점에 유의해야 합니다. 이 링크는 차례로 Pierre Schaeffer에 의해 전파된 것처럼 유럽에서 일반적으로 사용되었던 용어와 관련이 있습니다. 즉, 과학 실험으로 실험실에서 생성된 음악입니다. 참조, Novoa, CLAEM: 혁신, 실험주의 또는 아방가르드? VIII 회의, 연구 및 연구에서. 시각 예술과 음악. "예술과 문화, 200년 전야의 연속성과 단절", Buenos Aires, 철학 및 문학 학부, 2008, pp. 161-169. 16| Gabriel Brncic은 처음에는 1965-1966 비엔엄 장학금 수혜자였지만 OAS 장학금 덕분에 1967-1968년 사이에 CLAEM에서 2년 더 체류할 수 있었습니다. 저는 CLAEM 연구소에서 전자 음악을 공부하며 이 전문 분야에 대한 확고한 배경을 습득했습니다. 1967년 조교수, 1968년 CLAEM의 교수 및 연구원으로 임용되어 1971년까지 재직하였다. 17| Enrique Oteiza가 Mario Davidovsky에게 보낸 편지, 1966년 9월 5일, Di Tella Archives - UTDT. 18| 1966/9월 5일: Oteiza에서 Davidovsky로. 19| Kröpfl은 "전자 매체를 사용한 구성"이라는 주제로 새로운 매체에 대한 교육 내용을 정리했습니다.

”새로운 실험실, 장비 및

AMPEX 레코더.

"Fernando von Reichenbach가 만든 상호 연결 패널".

푸엔테: gentileza de Mary Mc Donagh de von Reichenbach.

푸엔테: gentileza de Mary Mc Donagh de von Reichenbach.

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시청각 실험 및 CLAEM 실험실, Walter Guth가 그의 기술자 및 전문가의 귀와 협력할 것입니다.

또 다른 순서로 일렉트로닉 음악과 연계된 방문 작곡가들은 항상 자극적이었다. 첫 번째는 "전자 음악 작곡 기술"에 대한 세미나를 열고 1964년 페스티벌 콘서트22를 위한 작업을 프로그래밍한 José Vicente Asuar입니다. 또한 Luigi Nono가 1967년 CLAEM을 방문했을 때 그의 동료들과 함께 RAI 전자 스튜디오에서 경험을 쌓았고 최근에 작곡된 작품이 포함된 많은 테이프를 가져왔습니다. 음성, 악기 및 자기 테이프를 위한 A floresta é jovem e cheja de vida(1966)는 1966년 베니스 페스티벌에서 초연되었습니다. 같은 해에 그는 Iannis Xenakis Center를 방문하기도 했습니다. 전략과 상징”.

Ussachevsky가 1968년에 도착했을 때 실험실은 완전히 가동되었습니다. 작품의 질에 대한 그의 놀라움은 악명이 높았다. 작곡가는 Ginastera의 행정 비서인 Josefina Schröder에게 자신이 von Reichenbach 씨의 능력에 깊은 인상을 받았다고 고백했습니다. "그는 나에게 비밀리에 말했습니다."라고 Josefina는 Ginastera에게 썼습니다. "그는 그를 천재라고 생각합니다. 내가 지금 몇 달 동안 의심했던 것”23. 같은 해, 이 매체에서 꽤 많은 라틴 아메리카 작곡가의 선구적인 존재는 특히 주목할 만합니다. Marlene Fernández는 전자 사운드를 위해 Espectros cromaticos를 작곡했습니다. Jacquelin Nova, Opposition-fusion, 자기 테이프용; 칠레 작곡가 Iris de Sangüesa, Integra-ción, 자기 테이프, 댄스 및 슬라이드, Regina Benavente, 콘서트 음악, 클라리넷 및 자기 테이프. 이 작품들과 함께 Tenebrae Factae Sunt는 Luís María Serra의 영화로도 상영되었습니다. 과테말라의 호아킨 오레야나(Joaquín Orellana)가 제작한 메테오라(Metéora), 자기 테이프 및 슬라이드; CM 시리즈 Op1, 플로렌시오 포사다스(Florencio Pozadas)의 자기 테이프 및 타악기, Luis Arias의 전자 변형 악기 그룹 Gradientes II.

1966년 장학생들의 배출을 통해 예년에 비해 미적지침의 변화를 감지할 수 있다. 순수한 전자 매체에 대한 실험과 더불어 혼합 매체에 대한 실험이 보다 체계적으로 이루어지기 시작했다. 그 해의 작품 목록에는 혼합 매체를 위한 세 가지 작곡이 있습니다. Gabriel Brncic의 피아노, 첼레스타, 타악기 및 자기 밴드(Olga Poblet의 말에서 영감을 받음)를 위한 Dialexis; Graciela Paraskevaidis의 피아노, 트롬본, 타악기 및 자기 테이프를 위한 Combinatorics II와 Aponte Ledeé의 암송 및 자기 테이프를 위한 Presagio de pájaros muertos. Atehortúa의 Syrigma I은 마그네틱 밴드만을 위해 구성되었습니다. César Bolaños의 창의성은 1966년의 변화와 함께 도입된 이점에서 더욱 확장되었습니다. 기타 및 4채널 테이프를 위한 Inter-polaciones도 그 해에 작곡되었습니다.

1967년 Kröpfl이 등장하면서 CLAEM20의 Electronic Music Laboratory 생산에서 또 다른 질적 도약이 감지되었습니다. Gabriel Brnc ic의 Memento Mortus, est!는 아날로그 방식으로 실시간 처리된 최초의 혼합 작업이라고 할 수 있습니다. "바이올린과 클라리넷 두 악기 모두 마이크가 장착되어 있습니다." 마이크의 라인과 프리앰프는 공개 공연 중에 사운드가 처리되는 실험실로 직접 이동합니다. 그런 다음 방의 스피커로 돌아갑니다. 그래서 청중은 정상적인 실행을 '현장'에서 인식하고 스피커를 통해 그 변형을 인식합니다. 당연히 연주회에서 가져온 동반 녹음은 전자 부분과 악기 부분의 어떤 부분의 공간 감각을 다소 왜곡합니다.”21.

그의 입장에서 Bolaños는 예술 분야 간의 한계가 점차 사라지는 통합 작업을 선택했습니다. Alfa-Omega(1967)에서는 두 명의 내레이터, 혼성 합창단, 일렉트릭 기타, 더블 베이스, 두 명의 타악기 연주자, 두 명의 댄서, 자기 테이프, 프로젝션 및 조명이 통합됩니다. 아날로그 미디어가 허용하는 장인 정신의 한계 내에서 생산이 증가하기 시작했을 뿐만 아니라 센터와 자발적이고 유익한 상호 작용을 시작했습니다.

20| 1967년 11월 22일에 열린 리셉션과 함께 "CLAEM 전자 음악 연구소가 출범했습니다." 그 자리에서 Ginastera는 "Torcuato Di Tella Institute는 남미에서 가장 완벽하고 최고의 장비를 갖춘 전자 음악 연구소를 보유하고 있습니다."라고 말했습니다. 보도 자료, 1967, Di Tella Archives - UTDT.

21| Gabriel Brncic, 필기 주석, Di Tella Archives - UTDT.

22| "실험 음악"이라는 용어는 Asuar가 프로그래밍한 콘서트 프로그램에서 "전자 음악"으로 변경되었습니다. Visages de Liege II 및 II, I Henry Pousseur; 전주곡 The Night Jose Vicente Asuar; 연구 N2, Davidovsky; 얼굴, 베리오.

23| Josefina Schröder가 Alberto Ginastera에게 보낸 편지, 1968년 7월 4일, Di Tella Archives - UTDT. 이때 우사체프스키는 부에노스아이레스의 음악적 환경에서 자신의 작품을 발표했는데, 그 중 시청각 실험적인 Line of Apogee(1967)가 눈에 띄었습니다. 오디션은 Of Word and brass (1965)로 완료되었습니다. Computer piece(1968), Creation: Prologue(1961).

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1969년에 Milton Babbit을 CLAEM에 데려오려는 Ginastera의 협상은 "전자 음악과 컴퓨터 분야에서 일하는 오늘날 가장 흥미로운 작곡가 중 한 명"24이라고 생각합니다. de Oteiza가 IBM보다 먼저 재정적 협력을 얻으려는 노력에도 불구하고 결실을 맺을 수 없었습니다. 그러나 그 노력의 실패는 Catalina에 대한 작곡가의 열정을 약화시키지 못했습니다. "우리는 도면을 전압으로 변환하는 장비를 작동하고 있습니다."Ginastera가 Davidovsky25에 말했습니다. Cau-sa 항공사의 비행기를 모방한 Catalina라고도 불리는 아날로그 그래픽 변환기는 von Reichenbach가 발명한 작품으로 미학적 가치가 역사적으로 중요합니다. La Panadería(1970), Eduardo Kusnir Catalina의 회사와 함께 구성되었습니다. 또한 Pierre Schaeffer26에 영감을 준 Pedro Caryevschi의 Analogías paraboloides와 José Maranzano의 오케스트라 및 자기 테이프용 Mnemones 및 Mnemón II도 있습니다.

거의 같은 시기에 Catalina의 회사 없이 작업하기로 결정한 작곡가들 중

”실험실의 평면도. 장비와 Interconnection Panel의 공간적 분포를 감상할 수 있습니다.”

자기 테이프를 사용한 구성에는 다음이 포함됩니다. Ale-jandro Núñez Allauca(인간 중력, 자기 테이프); Ariel Martínez, (The Glutton of Pepper-land, 자기 테이프); Leon Biriotti, (죽음의 집, 자기 테이프); Coriun Aharonian, (그); Antonio Mastrogiovanni (시퀀셜 II, cm); Beatriz Lockhart(연습 I, cm), 가장 구체적인 것: Historia de un pueblo un nacer, cm, by Jorge Antunes.27 Bolaños가 연례 축제에서 선보인 관악기, 현, 자기 테이프를 위한 그의 작품 Flexum.

CLAEM이 최종 폐쇄되기 직전, 보다 ​​정확하게는 1970년 5월에 "라이브 공연과 전압 제어 전자 신디사이저 및 증폭 악기 구성에 기반한 전자 음악" 콘서트가 조직되었습니다. Gabriel Brncˇic, Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl, Ariel Martínez, Núñez Allauca 등이 참가했습니다28. 올해에는 사회 환경에서 소리를 적용하는 데 관심이 있는 음악가, 심리학자, 기호학자 및 기술자 외에도 실험실29을 통해 순환되었습니다.

24| Ginastera가 Davidovsky에게 보낸 편지, 1969년 8월 26일, Di Tella Archives - UTDT.

25| Alberto Ginastera가 Mario Davidovsky에게 보낸 편지, 1969년 8월 26일, Di Tella Archives - UTDT.

26| Fernando von Reichenbach와 함께한 Oscar Edelstein의 "음악과 기술" 인터뷰, Buenos Aires, Lulu Magazine, 1992, P.29를 참조하십시오.

27| 같은 시기에 CLAEM 기록 보관소에 없는 Jorge Antunes의 부에노스아이레스 풍경에 대한 자화상입니다.

푸엔테: gentileza de Mary Mc Donagh de von Reichenbach.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (28)

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Mariano Etkin의 카탈로그에 나오는 유일한 전자 작품인 아코디언과 전자 사운드를 위한 Divididos dos는 1971년 CLAEM에서 작곡되었습니다. 이 작품은 Ariel Martínez가 트롬본과 테이프를 위해 Tromboffolón과 함께 발표했습니다. Quodlibet, 아코디언과 테이프용, Gabriel Brncic 작; Mnemon II, 그룹 내부용. 및 전자 사운드, José Maranzano. 클램(CLAEM)의 10년 활동에 대한 찬사이자 이별이었다. 센터는 197130년 11월에 최종적으로 폐쇄되었습니다.

ePILOGUEDi Tella 연구소의 극적인 폐쇄에도 불구하고 부분적으로 CLAEM은 처음에는 CICMAT 프로젝트의 실험실을 통해 유산을 이어갔고 나중에는 LIPM31로 이전했습니다. 그 타당성은 또한 일부 전 수혜자들에 의해 이 미적 지향에 전념하는 기관의 확장과 관련이 있으며, 이는 그들의 가장 중요한 참조를 인식하는 여러 세대의 작곡가를 형성할 수 있게 했습니다. 라틴 아메리카에서 유일하게 존재하는 The Laboratory는 참여자들의 음악적 삶의 많은 방향을 변화시키고 정의했습니다.

그곳을 통과한 음악가들의 전기와 여정 중 일부를 훑어보는 것만으로도(그들의 영향력에 대해 더 깊이 파고들수록 이 카탈로그의 한계를 넘어선다) 그들이 할 수 있는 그들의 작업의 흔적이 기하급수적으로 늘어나는 방식을 상상하고 감상하는 데 도움이 될 수 있다. 새로운 세대의 라틴 아메리카 음악가들에게서도 찾아볼 수 있습니다. 일반적으로 우리는 CLAEM 이전 수령인이 각자의 출신 국가로 돌아갔을 때 전기 음향 구성 전통이 시작되거나 적어도 강화되고 강화되었음을 확인할 수 있습니다.

라틴 아메리카에서 온 Edgar Valcárcel과 César Bolaños는 페루에서 전자음향 미디어로 창작물을 홍보하기 위해 끊임없이 노력했습니다. 후자는 음악 및 전자 음향 매체에 대한 경험뿐만 아니라 사운드 및 이미지 주제에 대한 연습과 음악 구성 과정에서 컴퓨터 사용에 기여했습니다. 과테말라에서 조아킨 오레야나는 고국으로 돌아온 후

28| Regina Benavente의 Composition I과 Gabriel Brncic의 Volverremos a las montañas(둘 다 자기 테이프용), César Bolaños의 Interpolations도 발표되었습니다.

29| 여러 경우에 실험실 시설이 필요한 기관이 있었습니다. CLAEM이 협력한 기관 중 National Institute of Musicology, UBA 철학 학부의 서지 부서, Universidad del Litoral 고등 음악 연구소를 언급할 수 있습니다. 마찬가지로 당시 Groupe de la Recherche Musicales de Paris의 일원이었던 Edgardo Cantón은 영화 Invasion by Hugo Santiago in the Laboratory의 사운드트랙을 만들었습니다.

Reichenbach가 설계하고 제작한 Di Tella 객실의 캐빈에 사용된 공간 분배 장치.

"CLAEM 전자 음악 연구실의 Fernando von Reichenbach(1971)".

출처: Maria de von Reichenbach 제공.

출처: "전자 음악 그리기", 아르헨티나 제29호, 1971년 12월 - 1972년 1월).

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (29)

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전기 음향 음악의 개발 및 보급을 위한 다양한 이니셔티브를 다루고 작곡가, 연주자, 연구원 및 다른 분야의 아티스트와 협력합니다.

기관 활동 외에도 이 모든 음악가들의 기악 및 전자음향 작품은 국내 및 국제적 성격의 상과 구별을 통해 인정을 받았습니다. 콘서트와 축제에서 이러한 작품의 일정도 고려해야 합니다. 이는 작품의 국제 순회 순환이 라틴 아메리카 프로덕션이 더 큰 존재감을 가지도록 도왔고 라틴 아메리카가 선구자이자 프로듀서로 인정받는 데 도움이 되었기 때문입니다. 장르의 발전. 이런 의미에서 똑같이 중요한 것은 기관의 발전에는 관여하지 않았지만 작품의 순환이 장르를 확장, 모델링 및 발전시키는 데 도움이 된 작곡가들의 행동이었습니다.

마지막으로 오늘날 전자 음악을 가르치고 보급하는 데 전념하는 기관에 주목하면 부에노스아이레스에서만 6개 기관이 있습니다. Quilmes 국립 대학, Lanús 국립 대학, 사운드 아트 부서 및 IUNA 멀티미디어 부서입니다. , 아르헨티나 카톨릭 대학 및 Tres de Febrero 대학. 이것이 아르헨티나 음악 역사학에서 거의 보이지 않고 다행히도 가시화되기 시작한 이 전통의 결과이자 일부라고 생각하지 않을 수 없습니다.

페르디난트 폰 라이헨바흐를 추모하기 위해 바칩니다.

그는 전기 음향 미디어 작업을 중단하고 음악 분야뿐만 아니라 그를 실험 예술의 확실한 기준으로 인식하는 시각 및 멀티미디어 아티스트의 기준이 되었습니다. Eduardo Kusnir는 베네수엘라뿐만 아니라 카라카스의 Juan José Landaeta National Conservatory, Acoustic-Musical Documentation and Research Center (CEDIAM)의 전자 음향 음악 위원장을 맡은 베네수엘라에서이 음악 작곡 분야의 확장과 협력했습니다. 베네수엘라 중앙대학교와 베네수엘라 전기음향음악학회를 거쳐 푸에르토리코대학교 전기음향음악과 교수를 역임했다. Jorge Antunes는 브라질로 돌아오기 전에 CLAEM에서 장학금을 마친 후 Utrecht로 이사하여 음운학 연구소에서 음악 연구를 계속했습니다. 그는 또한 Groupe de Recher-ches Musicales de l'ORTF에서 재교육 과정을 수강했습니다. 브라질에서 그는 브라질리아 대학교 음악과에서 작곡을 가르쳤고 그곳에서 전자 음악 스튜디오를 전문 장비로 개편하고 Grupo de Experimentação Musical(GeMUnB)을 설립했습니다. Jacqueline Nova는 라디오, 출판물, 컨퍼런스, 콘서트 등 다양한 매체를 통해 동시대 음악, 특히 일렉트로어쿠스틱을 전파하는 활발한 활동으로 콜롬비아에서 일렉트로어쿠스틱 음악 제작을 활성화했습니다. 그는 살아있는 작곡가, 특히 라틴 아메리카인의 작품을 해석할 목적으로 Agrupación Nueva Música를 만들었습니다. 볼리비아의 Villalpando와 우루과이의 Aharonian에서도 같은 일이 일어났습니다. 칠레도 일렉트로닉 음악의 초기 발전이 있었지만 CLAEM에서 칠레 장학생들의 활동은 아마도 그들이 돌아왔을 때 그 나라에서 매체를 강화하는 데 도움이 되었을 것입니다.

라틴 아메리카 이외의 지역에서는 McGill University의 Electronic Music Studio에서 alcides를 출시합니다. 바르셀로나 Phonos 연구소의 Gabriel Brncic, 그리고 K.O.Studio Freiburg의 Roland Breitenfel과 함께 재단과 함께 Mesías Maiguashca는 뛰어난 기능에서 지역 경계를 넘어 활동을 확장하는 데 도움을주었습니다. 그들은 놀고,

30| 폐쇄 직전에 ITDT 이사들은 실험실을 부에노스아이레스 시로 이전하기 위한 협상을 시작했습니다. 이전은 마침내 1972년에 이루어졌으며 연구실은 매스커뮤니케이션, 예술 및 기술 연구 센터(CICMAT)라는 새로운 프로젝트 내에서 계속 기능했습니다. 이 센터는 다른 부서들 중에서도 프란시스코 크뢰플(Francisco Kröpfl)의 현대 음악 전용 부서로 두 영역으로 구성되어 있습니다. 하나는 제라르도 간디니(Gerardo Gandini)가 감독한 실험 음악을 위한 것이고 다른 하나는 페르난도 폰 라이헨바흐(Fernando von Reichenbach)와 그의 스태프가 전자 음악을 제작하는 데 전념하는 것입니다. Gabriel Brncić 자신과 나중에 José Maranzano의 음악 감독. CICMAT 구조는 1976년 군사정권하에서 해체되었다.

31| 음악 연구 및 생산 연구실. 1976년과 1982년 사이에 음악적 발전이 중단된 후, 그해에 그는 CICMAT 음악 부서의 구조에 남아 있던 José Maranzano가 감독하는 새로운 City of Buenos Aires 문화 센터(현재 Recoleta 문화 센터)에 합류했습니다. LIPM이라는 새로운 실험실은 1985년까지 Francisco Kröpfl이 감독하는 음악, 사운드 및 이미지 부서의 일원으로 아르헨티나-우루과이 작곡가 Ariel Martínez를 담당했습니다. 자세한 내용은 http://www.lipm.org.ar/를 참조하십시오.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (30)

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국제적 관점: '라틴 아메리카' 측면

고급 음악 연구를 위한 라틴 아메리카 센터

EDUARDO HERRERA음악학자 / 민족음악학자

두 가지 주요 측면은 라틴 아메리카 고급 음악 연구 센터를 다른 두 센터와 차별화했습니다.

1960년대에 Di Tella Institute에서 일했던 예술 처음에는 CAV(Centro de Artes Visuales)도 CEA(Centro de Experimentación Audiovisual)도 가르치지 않았습니다. CLAEM은 작곡가를 위한 대학원으로 구상되었으며, 다른 센터는 작품의 창작과 보급에 중점을 두었습니다. 그러나 아마도 CLAEM이 '라틴 아메리카'로 개념화된 이후로 유일하게 제기된 것이 더 중요했습니다. 다음 단락에서 우리는 CLAEM의 이러한 국제적 관점의 기원과 장단기 결과가 무엇인지 살펴볼 것입니다.

초기 단계: GinAsterA 및 Harrison 계획 Rockefeller Foundation의 인문학 부국장인 John P. Harrison은 아마도 CLAEM 생성에 관련된 다양한 사람들 중에서 가장 잘 알려지지 않은 사람일 것입니다. 언제

센터는 이미 운영 중이었고 다른 세 명의 주요 인물은 센터장인 Alberto Ginastera, 연구소장이자 예술 후원자인 Guido Di Tella, 연구소.-제목. 그러나 CLAEM이 없었다면 해리슨은 프로젝트를 시작하기 위한 첫 번째 펠로우십 보조금이 수여된 같은 날 록펠러 재단의 인문학 섹션을 떠났습니다. 해리슨이 재단에서 일하면서 이룩한 가장 중요한 업적 중 하나는 후임 록펠러 임원들의 감독하에 이루어졌습니다.

1958년 5월 19일 아침, 해리슨은 자신의 부에노스아이레스 호텔에 남긴 메시지에서 "점심을 먹고 다음 날 알베르토 히나스테라와 함께 나머지 시간을 보낼 계획입니다. 음악 생활—Ginastera의 아버지가 전날 밤에 사망하여 취소되었습니다.”1.

1| JPH(John P. Harrison), 여행기 발췌, 1958년 5월 19일, 폴더 'Interviews 1958', 상자 19, John P. Harrison 시리즈, RG 12.2, Rockefeller Foundation Archives, RAC.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (31)

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"진정한 성공은 전 지역의 작곡가들 사이에 결속과 우정의 유대를 형성한 것입니다."

Ginastera는 그의 작곡가 친구 Julián Bautista(스페인 1901-1961)에게 그의 자리를 부탁했고 그의 아내와 함께 그들은 Juan José Castro(아르헨티나 1895-1968)의 작품이 포함된 National Symphony Orchestra의 콘서트에 Harrison을 데려갔습니다. 이 행사의 지휘자는 스위스의 Ernest Ansermet(1883-1969)이었습니다. 아르헨티나에 음악. 콘서트는 열광적인 관객들로 가득 찬 테아트로 콜론에서 열렸습니다.”2. 콘서트 후 Harrison은 Bautista, Castro, Ansermet 및 그들의 아내와 함께 맥주와 소시지를 먹으러갔습니다. Harrison에 따르면 Ansermet은 "Rockefeller Foundation의 인문학 프로그램이 얼마나 어렵고 중요한지 자세히 설명하면서 학생들의 초기 교육 이외의 예술에 대한 보조금에 대해 강력한 입장을 취했습니다." 후안 호세 카스트로는 다음 날 오전 11시에 해리슨에게 전화를 걸어 "오찬으로 이어진 광범위한 토론을 가졌고, 그가 수행할 몬테비데오로 떠나야 할 때까지"라고 생각했습니다. 다음 2주간의 SODRE 오케스트라. 분명히 [Castro]는 Ansermet의 거친 말에 방해를 받았습니다. 그는 아르헨티나와 모든 라틴 아메리카에 필요한 것은 작곡가와 공연 음악가 모두가 완전한 초기 교육을 받을 수 있는 음악원이라고 분명히 말했습니다.”4

히나스테라는 첫 만남을 취소한 뒤 5월 22일로 날짜를 재조정했다. 그러나 20일 밤 그는 자신의 호텔로 가서 해리슨을 기다리기로 했다. 함께 차를 마신 후 Ginastera와 그의 아내 Mercedes, Harrison은 Julián Bautista의 집으로갔습니다. Julián Bautista와 그의 아내는 분명히 “이미 기본 훈련을 받은 지원 작곡가의 가치에 대한 Ernst Ansermet과 Juan José Castro의 의견에 대해 일반적인 공격을 감행했습니다. Alberto Ginastera는 살기 위해 거쳐야 했던 모든 모험 중에서 지난 10년 동안의 거의 모든 작업이

그는 일부 미국 조직에서 장학금이나 커미션을 받았습니다. 그는 구겐하임과 록펠러 같은 단체로부터 직간접적으로 보조금을 받은 시간을 제외하고 작곡을 해야 했던 유일한 시간은 토요일 오후와 일요일뿐이라고 말했다. 그는 자신의 음악이 사회에 조금이라도 중요하다면 훈련을 마치고 받은 지원 없이는 존재하지 않는다는 것을 알 가치가 있다고 말했습니다.”5.

Harrison에게 Ginastera와 Bautista가 말한 내용을 요약하면 이미 형성된 라틴 아메리카 작곡가들은 "모든 돈이 부실하게 관리되는 지휘자와 오케스트라에 가는 참을 수 없는 상황"에 처해 있다는 것입니다. 해리슨이 라틴 아메리카의 음악가들에 대해 알게 된 것은 두 작곡가가 말한 것과 완전히 일치했지만, 현재 가능한 프로젝트는 록펠러 재단이 모든 비용을 부담해야 했기 때문에 즉각적인 도움의 가능성을 보지 못했습니다. 무기한의 기간. 그러나 Harrison은 "아마도 그들이 아르헨티나 재원으로 현지 비용을 보조할 수 있는 몇 가지 조치를 취할 수 있고 록펠러 재단이 제한된 기간 동안 명확하게 정의된 필요한 외국인 강사 비용을 충당하는 것을 고려할 수 있을 것"이라고 제안했습니다. . 이번에는 그러한 기관의 가능한 후원자를 확인하지 못했지만 적어도 세 사람은 정치적 간섭을 피하기 위해 "모든 학교는 국가 통제에서 완전히 분리되어야 한다"고 결론지었습니다. , 그들의 목표를 달성하기 위해”8. 이제 목표는 부에노스아이레스의 엘리트들 사이에서 예술에 대한 사적인 지원을 찾는 것이었습니다.

2와 3| JPH(John P. Harrison), 여행기 발췌, 1958년 5월 19일, 폴더 'Interviews 1958', 상자 19, John P. Harrison 시리즈, RG 12.2, Rockefeller Foundation Archives, RAC.

4, 5, 6, 7, 8 | JPH(John P. Harrison), 여행기 발췌, 1958년 5월 20일, 폴더 'Interviews 1958', 상자 19, John P. Harrison 시리즈, RG 12.2, Rockefeller Foundation Archives, RAC.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (32)

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해리슨은 1년여 후에 도시로 돌아와 1959년 11월 21일 히나스테라와 바티스타를 다시 만났다. 라틴 아메리카 작곡가를 위한 대학원 음악 교육 프로그램. Ginastera와 Bautista의 제안 요지는 “처음부터 그들이 제안한 연구 센터는 라틴 아메리카 전역의 젊고 재능 있는 작곡가들이 이용할 수 있어야 합니다. 그들은 지나테라, 바티스타, 그리고 다른 나라에서 온 다른 사람으로 추정되는 3명의 종신 교수 그룹과 제시된 작품을 바탕으로 교수들이 공모를 통해 선발한 12명 이하의 학생 그룹을 제안했다. 그들은 또한 학생들에게 요구되는 시간이 아마도 2년이 될 것이고 경우에 따라 3년으로 연장될 수도 있다고 생각했습니다.”9.

Harrison은 Rockefeller가 작곡 대학원 연구 프로젝트에 협력하려면 지역적 비전을 가져야 한다고 확신했습니다. 그가 Gui-do Di Tella에게 연락하여 자신의 방문과 논의하고 싶은 주제를 알렸을 때 그는 이렇게 말했습니다. 예술, 라틴 아메리카의 음악 작곡 분야에 대한 우려, 그리고 부에노스아이레스의 시각 및 공연 예술 상황에 대해 더 잘 알려 주기를 바랍니다.”10

아마도 CLAEM 창설에 가장 중요한 회의는 1961년 5월 22일 해리슨이 Guido Di Tella와 Di Tella Institute의 전무이사인 Enrique Oteiza를 만났을 때 열렸습니다. Oteiza와 Di Tella는 해리슨에게 음악 연구 센터를 유치하는 데 큰 관심을 표명했습니다. Harrison은 마침내 음악 센터를 위한 제도적 틈새를 발견한 것에 감격했고 Oteiza 및 Di Tella와 가까운 장래에 Ginastera를 만나기로 동의했습니다. Ginastera는 1962년 1월 Rockefellers와 Di Tellas를 위한 센터 프로젝트의 초안 작성을 마쳤으며 처음에는 이를 "음악 작곡 및 연구 고급 연구를 위한 라틴 아메리카 센터"라고 불렀습니다.

9| JPH(John P. Harrison), 여행기 발췌, 1959년 11월 21일, 폴더 1959 II Vol. 7, 상자 19, John P. Harrison 시리즈, RG 12.2, Rockefeller Foundation Archives, RAC. 내 강조.

11| Alberto Ginastera, John P. Harrison에게 보낸 편지, 1962년 1월 25일, 폴더 73, 상자 9, 시리즈 301R, RG 1.2, 록펠러 재단 기록 보관소, RAC.

10| John P. Harrison, Guido Di Tella에게 보낸 편지, 1961년 4월 27일, 릴 35, 시리즈 301, RG 2, Rockefeller Foundation Archives, RAC.

전자 연구에서 alcides 출시

콜롬비아-프린스턴, 1965.

출처: 예의 alcides lance.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (33)

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이 제안서에서 Ginastera는 이 센터 설립의 주요 추진력으로 1958년과 1961년 워싱턴에서 열린 라틴 아메리카 음악 축제를 언급하며, "Academy Urgent Need"라는 New York Times의 비평가 Howard Taubman이 쓴 기사를 함께 언급합니다. "(NYT, 1957년 4월 14일). 이 기원의 신화12

다음 해 동안 CLAEM에 관한 문헌에서 자주 재생산될 것입니다. 그의 제안에서 Ginastera는 다음과 같이 시작합니다. “라틴 아메리카 음악은 오늘날 현실입니다. (...) Heitor Villa-Lobos를 제외하고 라틴 아메리카 음악가는 자국에서 제한된 영역에서만 인정되었습니다. 1958년과 1961년 워싱턴 라틴 아메리카 음악 축제는 국제적인 위상을 달성한 작곡가들의 존재를 드러냈습니다. 그러나 이 축제들은 또한 많은 음악가들이 진정한 재능을 가지고 있어도 중간 정도의 예술적 수준을 극복할 수 있는 충분한 기술적인 요소가 부족한 전문적인 환경이 부족하다는 것을 발견했습니다. (...) 이러한 이유로 미국 비평가인 Howard Taubman은 카라카스에서 열린 두 번째 라틴 아메리카 페스티벌 이후에 기사를 발표하여 라틴 아메리카 수도 중 하나에 음악 기관이 절실히 필요하다고 선언했습니다. (…) [Taubman]은 일부 북미 재단이 우리 대륙의 음악에 매우 중요한 그러한 연구소 설립을 도와야 한다고 주장했습니다. 록펠러 재단은 아메리카 대륙의 문화적 복지에 대한 도덕적 책임을 의식하고 터브먼 씨의 제안을 받아들였으며 [...] 인문학 부국장인 존 P. 해리슨 박사가 아르헨티나를 방문하는 동안, 우리는 부에노스아이레스에 뮤지컬 센터를 만드는 프로그램을 제안할 가능성에 대해 길게 이야기했습니다.”13.

록펠러 재단의 경우 회사 전체에 국제적인 신뢰를 준 Ginastera라는 인물이 프로젝트를 지원했습니다. 1962년 4월 재단 이사회에 제출된 제안에서 라틴 아메리카의 관점은 프로젝트의 근본적인 부분이었습니다. 가장 중요한 감독과

스페인어와 포르투갈어를 사용하는 미국의 음악적 미래를 위한 최우선 과제인 라틴 아메리카 작곡가. [...] 젊은 작곡가들이 자신의 음악적 아이디어를 충분히 표현할 수 있는 수준의 교육을 제공하지 못하는 기존 음악원과 음악 학교의 무능력은 1958년 베네수엘라 카라카스 페스티벌에서 공연된 새로운 작품에서 극적으로 입증되었습니다. 유망한 학생이 자신의 재능을 완전히 실현하는 데 필요한 훈련을 받을 수 있는 지역에 음악 학교가 없습니다. 그래서 그는 비싼 과정을 거쳐 소수의 사람들에게만 가능한 유학을 강요당했습니다. 더군다나 유럽과 미국의 학교들은 빌라로보스, 차베스, 히나스테라와 같은 작곡가들의 작품에 많은 공헌을 한 라틴아메리카의 자생적인 음악에 관심도 능력도 없다. ]”14.

첫 번째 Rocke-feller 보조금에 대해 제시된 동의에서 분명한 것은 센터의 영향이 학생들과 관련될 뿐만 아니라 대륙 범위를 초월한다는 것입니다. “센터에서 교육을 받은 작곡가들이 수용 가능한 음악 작품의 양을 크게 늘리는 것 외에도 모국의 음악원과 대학으로 돌아가 라틴 아메리카 음악 교육에 진정한 개혁을 일으키기를 바랍니다. . 자신의 국가”.

당시 작곡 대학원 공부의 가능성이 없었던 것은 사실입니다. 그러나 CLAEM의 가장 큰 업적은 아마도 미국이나 유럽의 어떤 학교보다 더 효율적으로 현재의 국제적인 아방가르드 기술에서 다양한 계층의 작곡가를 훈련시킨 데 있지 않습니다. CLAEM의 진정한 성공은 부에노스아이레스에서 만나 그들의 관심사와 지식을 공유한 전 지역의 작곡가들 사이에 결속과 우정의 유대를 형성한 것입니다. 전직 학자인 Mesías Maiguashca는 다음과 같이 말했습니다.

12| 이에 대해서는 Vázquez, Hernán Gabriel을 참조하십시오. 2008. 미국 젊은 작곡가들의 음악: 1961년부터 1966년까지 Torcuato Di Tella Institute의 고급 음악 연구를 위한 라틴 아메리카 센터의 활동과 언론에서의 표현. Cuyo 국립대학교 석사.

13| 1962년 1월 25일, Alberto Ginastera가 John P. Harrison에게 보낸 "라틴 아메리카 작곡 및 음악 연구 고급 연구 센터"라는 제목의 프로젝트 제안서, 폴더 73, 상자 9, 시리즈 301R, RG 1.2, Rockefeller Foundation Archives, RAC.

14| 1962년 4월 4일 록펠러 재단 이사회에 제출된 동의, 폴더 73, 상자 9, 시리즈 301R, RG 1.2, 록펠러 재단, RAC.

15| 1962년 4월 4일 록펠러 재단 이사회에 제출된 동의, 폴더 73, 상자 9, 시리즈 301R, RG 1.2, 록펠러 재단, RAC. 또한 "Di Tella Institute, 라틴 아메리카 작곡가를 위한 고급 음악 센터 계획" 록펠러 재단 보조금: 4분기 13(1962): 6 참조

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (34)

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브래지어: “디텔라 연구소는 우리가 서로 충돌할 필요가 없다는 것을 이해하도록 가르치는 기능을 수행했습니다. 저에게는 이것이 이 기관의 최고의 가치입니다. 왜냐하면 여러 세대의 작곡가들이 그곳에서 나왔고, 자연스럽게 미학적 관용을 의미하는 우리 문화사에서 일종의 새로운 연대인 우정으로 결합되었기 때문입니다.”16 .

장학금 및 연대 네트워크의 창출 20세기 동안 작곡가들을 위한 다른 많은 만남의 장소와 마찬가지로 다름슈타트 여름 코스, 바르샤바 가을, 도나우에싱엔 축제 등이 있지만 2년 후의 기간을 고려할 때 훨씬 더 강렬한 방식으로 진행됩니다. CLAEM은 아이디어와 자료를 교환하고 우정과 결속을 다지는 자리였습니다. Mariano Etkin에게 이러한 측면은 초월적이었습니다. 그리고 나는 이것이 근본적이기 때문에 처음에 이것을 말합니다. 라틴 아메리카의 다른 지역에서는 여기에서 작곡된 것과 다른 음악이 작곡되었다는 것을 알고 있습니다. 때때로 우리에게는 놀랍도록 다릅니다. 1960년대에 이곳에서는 다른 라틴 아메리카 국가에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 과테말라에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 심지어 우리와 매우 다른 이웃 국가인 칠레에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 또는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 알려진 바가 거의 없었습니다. 예를 들어 푸에르토리코에서. 그리고 나는 그 나라에서 온 동료들이 가져온 지식에 대한 많은 기억이 나에게 남아 있기 때문에 그 나라들을 언급합니다.”17.

밖으로 나가는 길: 문 열기 학생이나 교수로서 어느 시점에 CLAEM을 통과한 많은 사람들이 즉시 동료들에게 문을 열었습니다. 예를 들어 Riccardo Malipiero, Aaron Copland 및 Luigi Nono는 동료들 사이에서 훌륭하고 지속적인 우정을 쌓았고 유럽과 미국의 연결을 통해 여러 사람을 도왔습니다. Nono는 자신의 지식을 공개했을 뿐만 아니라 다양한 라틴 아메리카 작곡가들에게 그의 집 문을 열었습니다. Malipiero는 CLAEM에서 7개월을 보낸 후 동료들에게 다정하고 매우 시적인 방식으로 편지를 씁니다.

너. 어쩌면 시간 낭비였을 수도 있습니다. 나는 그들에게 아무것도 가르친 적이 없다고 생각합니다. 작곡이 너무 어려워서 가르칠 수 있을지도 모르겠습니다[…]. 사실 내가 추구한 것은 내 경험을 여러분과 공유하는 것입니다. 내가 믿는 것과 같은 것을 믿지 않을 자유도 그들에게 주었지만 [...]. 음악! 정말 훌륭하고 쓸모없는 게임입니다. 나는 우리가 침몰하는 배의 마지막 생존자라고 생각합니다. 우리 중 몇몇은 작은 뗏목에 남아 바람과 해류의 변덕에 휩쓸려 표류했습니다. 아무도 더 이상 우리를 기다리지 않고 모두가 우리가 죽었다고 생각합니다. 하지만 우리는 마치 없어서는 안 될 존재인 것처럼 계속 살고 음악을 씁니다. 아마도 사람들이 무언가를 믿을 시간이 있을 때 없어서는 안 될 존재였을 것입니다. 멈추고 주변에 무엇이 있는지 볼 수 있습니다. 그런데 지금은?”18.

많은 전 수혜자들이 전 세계 라틴 아메리카 음악의 진정한 대사가 되었습니다. CLAEM 이후 라틴 아메리카의 음악가, 작곡가 및 연구자에게 손을 내밀었던 많은 사람들이 있습니다. 예를 들어, 처음에는 Columbia-Princeton에서, 그 다음에는 몬트리올의 McGill University에서 alcides 발사입니다. 독일에 기반을 둔 유럽의 Messiah Maiguashca; 스페인의 Gabriel Brncić, 우루과이의 Coriún Aha-ronián 및 Graciela Paraskevaídis; 아르헨티나의 Mariano Etkin과 Gerardo Gandini 자신; Blas Atehortúa와 Jacqueline Nova, 콜롬비아에서 조기 사망했음에도 불구하고; 브라질의 Jorge Antunes 및 Marlos Nobre; Eduardo Kusnir는 푸에르토 리코와 나중에 베네수엘라에서 근무했습니다. 그리고 50명이 넘는 장학금 수혜자 중 본국으로 돌아가지 않거나 라틴 아메리카 음악을 홍보하기 위해 전 세계를 돌아다니는 사람이 정말 극소수이기 때문에 이 목록에서 많은 사람들이 누락되었습니다.

CLAIME의 유산 라틴 아메리카 현대 음악 과정 1970년대 남부 원뿔 국가의 어려운 정치적 상황은 기관에 대한 거의 완전한 불신으로 이어졌습니다. 전자 음악 연구소가 CICMAT와 함께 계속된다면 라틴 아메리카 음악가와 작곡가들 사이에 연대와 지원의 유대를 형성하는 원동력이 될 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

16| Fürst-Heidtmann, Monika가 인용한 Messiah Maiguashca. 1996. “자서전으로서의 음악: 작곡가 Messiah Maiguashca: Humboldt (Inter Nationes) 38 (117):50.

17| Mariano Etkin, 저자와의 인터뷰, 2005년 8월 1일.

18| Riccardo Malipiero, Alberto Ginastera 및 모든 CLAEM 장학생에게 보내는 편지, 1964년 5월 29일, Di Tella Archives - UTDT.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (35)

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ricanos는 1971년에서 1989년 사이에 수행된 라틴 아메리카 현대 음악 과정을 통해 제도적 틀 밖에서 계속되었습니다. 그러나 CLAEM과의 차이점은 중요했습니다. 라틴 아메리카 현대 음악 과정은 순회적이고 비영리적이었습니다. , 그들은 소속 기관이 없었고, 장학생을 제외한 학생들은 “무료로 수업을 해준 선생님들의 생활비를 일할 계산하여 충당하는 비용을 지불했다…”20. Aharonián, Bazán, Biriotti, Etkin, Fernandes, Kusnir, Maiguashca, Maranzano, Martínez, Orellana, Paraskevaídis는 교사로서 과정과 협력한 CLAEM 전 수혜자입니다. 과정은 CLAEM이 끝난 직후 기간에 현대 라틴 아메리카 음악에 대한 가장 중요한 교육적 활동이었으며, 이전에는 CLAEM만이 깨뜨릴 수 있었던 고립과 잘못된 정보에 대한 비제도적 반응을 제공했습니다.

그러나 CLAEM의 경험은 독특했고, 이러한 이유로 저는 10년 동안 두 명의 근본적인 인물인 Alberto Ginastera와 Gerardo Gandini를 인용하며 글을 마무리합니다. 이제 그것이 전체 대륙의 음악에 어느 정도 혁명을 일으켰는지 알 수 있습니다. 나는 북미인이나 유럽인들이 우리 자신보다 이 현상을 더 잘 알고 있다고 생각한다”21. 그리고 간디니는 이렇게 말했습니다. 그 이후로 부에노스아이레스에서 현대 음악이 점점 더 적게 만들어졌다는 사실 때문만이 아니라, 주로 형제 카페에서 우리가 공유한 음악에 대한 끝없는 토론에서 그것이 우리 모두에게 인간적으로 의미하는 바 때문입니다. 플로리다 가든”22.

19| 코스의 역사는 그 자체로 기사가 필요합니다. 다른 시기에 Coriún Aharonián, Conrado Silva(우루과이/브라질), José Maria Neves(브라질), Graciela Paraskevaídis(아르헨티나/우루과이), Cergio Prudencio(볼리비아), Héctor Tosar가 조직 팀에 참여한 것은 주목할 가치가 있습니다. (우루과이), Miguel Marozzi(우루과이), Emilio Mendoza(베네수엘라), María Teresa Sande(우루과이). 많은 수의 과정과 이러한 과정의 비제도적이고 지원적인 특성을 고려할 때 여기에서 교사 목록을 제공하지 않으며 http://www.latinoamerica-musica.net/informes/cursos.html에서 참조할 수 있습니다. , 2011년 2월 19일 개정. 또한 Coriún Aharonián, 교육, 예술, 음악의 부록 II 참조(Montevideo, Uruguay: Ediciones Tacuabé, 2004).

20| Graciela Paraskevaídis, 저자와의 개인 커뮤니케이션, 2010년 3월 29일.

21| Alberto Ginastera, José María Paolantonio에게 보낸 편지, 1971년 11월 23일. Paul Sacher Stiftung: Mikrofilmregister: Ginastera, Alberto: Korrespondenz, 284.1-2529.

22| Gerardo Gandini, Alberto Ginastera에게 보내는 문서, 1976년 3월 8일. Paul Sacher Stiftung: Mikrofilmregister: Ginastera, Alberto: Korrespondenz, 282.1-1493.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

음악실험단 콘서트,

1969. 사진 속: Eduardo Kusnir, Gabriel Brncic, Ariel

마르티네즈와 페드로 Caryesvschi.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (36)

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아르헨티나 현대음악에 나타난 cAem의 흔적

고등 음악 연구를 위한 라틴 아메리카 센터는 음악 역사의 현재 표현에서 획득했습니다.

현대, 신화의 지위, 수십 년 동안 아르헨티나와 라틴 아메리카 음악에 스탬프를 찍을 작곡가 판테온의 매트릭스. 주인공이 그들의 기질, 기억 및 관심사1에 따라 결국 높이거나 과소평가하는 이 신화적인 상태는 모든 지원이 없는 것은 아닙니다. 국제 작곡 현장. 더욱이 개인의 형성 여정이 아니라 집단적으로 이루어진 이 교류는 전체 역사에서 아르헨티나 문화 분야와 국제 현대 음악의 가장 가까운 화해를 대표했습니다2.

CLAEM이 가장 역동적이고 진보적인 기관 중 하나로 당시 아르헨티나 음악의 구조에 삽입되었다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그 의미는 사회 또는 제도적 역사의 수준을 넘어서 생산합니다.

아르헨티나 음악사3의 굴곡. 1960년대 초 부에노스아이레스에서 그의 설립은 후안 카를로스 파스(Juan Carlos Paz)의 세계주의적 보편주의와 알베르토 히나스테라(Alberto Ginastera)의 민족주의적 세계주의 사이의 대조를 둘러싼 분야에 개입했습니다. 그런 다음 세계 현장과 그 논쟁에 대해 미디어에서 가장 중요한 행위자의 위치 지정이라는 맥락에서 센터를 배치하는 것이 가능합니다. 자신을 배치하고 자신의 예술적 생산물과 평행한 평면에 그 위치를 합법화해야 할 필요성의 표현으로.

예를 들어 Paz는 그 요구 사항에 대한 매우 지적인 반응이었습니다. 그것은 CLAEM의 활동이 끝나기 몇 년 전과 후에 각각 등장한 그의 저서 Introduction to the music of our time으로 대표됩니다.4 Paz가 철저하게 특징짓는 국제 무대의 구성 및 미적 지향은 의미와 분리되지 않은 진보의 역동성에서 역할에 따라 의미를 얻습니다.

CLAEM은 아르헨티나와 라틴 아메리카 음악의 역사에서 중요한 표현을 소개했습니다.

PABLO FESSEL CONICET 연구원,

부에노스아이레스 대학교

1| 다름슈타트에 대한 기념비적인 연구에서 역사학에 대한 이러한 증언적 차원의 문제로 인해 Gianmario Borio와 Hermann Danuser는 이를 완전히 제거하기로 논란의 여지가 있는 결정을 내렸습니다. G. Borio 및 H. Danuser eds 참조. Im Zenit der Moderne. Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 1946-1966. 프라이부르크, 롬바흐, 1997.

2| 신화는 또한 그 경험과 무엇보다도 그곳에서 일어난 음악적 제작에 대해 오랫동안 이용할 수 있는 약간의 지식 덕분에 유지되었습니다(비록 이 텍스트 예비가 그 중요성을 평가하는 결정적인 측면은 결코 아니지만) . .

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (37)

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3| 몇 안 되는 역사적 순간에 작곡 시학의 공식화, 그들의 기술적 성취, 그리고 지식과 음악 지식의 전달과 생산이 일어나는 정치적, 제도적 맥락 사이의 연결 고리가 매우 밀접하게 가시화되고 매우 의미 있게 작동합니다.

Strobo I의 악보, 1967.4| J. C. Paz, 우리 시대의 음악 소개. 부에노스 아이레스, 뉴 비전, 1955년. 2nd. 에드. 1971년 남아메리카 부에노스아이레스.

출처: 예의 alcides lance.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (38)

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1969년 8월 Marta Minjuín과 Eric Salzman이 조직한 Happening "The electric image"의 등사판 프로그램.

정치적, 사회적. 다양한 음악 경향에 대한 그의 평가는 전통주의와의 거리와 '새로운 스타일' 형성에 대한 그의 기여에 의해 결정됩니다.

CLAEM이 가정한 방향은 그 장면 이전의 히나스테라의 입장을 표현한 것으로 해석될 수 있습니다. 더군다나 교육학적 반응만큼 지적인 선언이 아니라 행동하는 사람의 전형인 위치입니다. 그의 미국주의적 입장은 (특히 그의 초창기에) 교수 및 객원 작곡가 목록과 일부 과정의 주제에 반영되어 있으며 미국 재료의 편견 없는 사용과 유사하지 않은 유럽 작곡 기법과 일치하고 심지어 자신의 작업에서 이질적인 것으로 보입니다. . 특정 절충주의 또는 미적 다원주의는 예를 들어 Darmstadt 여름 강좌와 중앙 유럽 연재주의의 미학을 동일시하는 논란이 있는 것과 유추하여 'CLAEM 미학'을 가정하는 것을 어렵게 만듭니다.

물론, 제도적 조치는 때때로 이를 발생시킨 목표와 다른 결과를 낳는 역학을 획득합니다. 기술적이고 심미적인 '업데이트'라는 아이디어에 의해 인도된 CLAEM의 창조가 Paz의 보편주의적 열망을 구체화하고 특정 형태의 문화적 불안을 충족시키기 위해 왔다면, 그것의 가장 큰 업데이트는 '새로운 스타일'이 문제가 되었고 Messiaen, Xenakis, Nono 또는 Cage의 생각을 동일한 미적 지향에 귀속시키는 것이 점점 더 어려워지고 있었습니다.

국제적인 현대 음악의 기술을 업데이트하는 것 이상으로, 선진 경향의 보다 효과적인 동화와는 거리가 멀고, 중심 전통과 관련하여 타자성을 추구하는 음악이 CLAEM 경험의 끝에서 나타납니다. Mariano Etkin은 이렇게 회상합니다.

“이 경험에 참여한 우리들에게 세속적인 발칸화와 주변 국가 간의 일반적인 교류 부족으로 인해 거의 또는 전혀 알려지지 않았지만 지리적으로 가까운 국가의 음악과 문제와의 접촉은 매우 어려웠습니다.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (39)

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특히 우리 아대륙의 다면적인 문화 생활에 대한 이해 측면에서 유익하고 유익합니다. 그리고 센터의 주요 목적은 중앙 국가에서 나오는 개발 모델을 따르는 라틴 아메리카 작곡가를 "현대화" – "문명화"하는 것이었지만, 많은 경우에 실험적 기법을 통합하거나 음조 체계에서 멀리 떨어진 것들을 통합했습니다. - 어느 정도는 - 세기 전반부의 현실주의적 민족주의가 발전했고, 정체성을 찾기 위해 다른 방법을 시도할 수 있는 좋은 장을 만들었습니다.”5

이러한 경로는 대도시의 기술 및 미학적 발전에 대한 잘못된 정보 또는 다른 맥락으로의 번역으로 인해 단편적이고 특이한 수신에서 더 이상 발생하지 않고 대신 전유합니다.

에트킨의 작업은 자신의 위치에 대한 인식에서 시학의 성립 가능성을 드러낸다. 이것은 그의 사고에서 중심적이고 복잡하게 표현된 미학적 범주로 구성된다. 공간과 상관적으로 다양한 형태의 국가주의는 다양한 측면을 가로지르는 일련의 반대를 야기합니다. Etkin은 "채워야 할 (시간의) 공간"6으로 이해되는 음악 형식에 대한 Cagean 개념을 분명히 밝혔으며, 따라서 중부 유럽 전통(또는 더 정확하게는 그 근본적인 유럽의 '존재'7에 반대되는 실존적(라틴) 미국의 '존재' 사이에 로돌포 쿠시(Rodolfo Kusch)가 공식화한 구별이 있습니다. 음향적 물질성에 초점을 맞추고 역사적 깊이를 제거한 소리의 사실을 구체적으로 다루는 것은 유럽 음악에서 재료와 형식의 규제 요소로서의 높이의 추상화와 대조됩니다. 따라서 국가주의는 음악적 재료와 형식뿐만 아니라 존재 양식, 시간적, 공간적으로 자리잡은 정체성에도 스며든다.

문화적 타자성의 응축으로서의 공간은 라틴 아메리카 풍경과 관련된 상상 속에서도 드러난다. 그것은 병치, 관계가 특징입니다.

크기가 같지 않은 비늘 사이의 무기물: 사막 지역에서 Etkin은 다음과 같이 썼습니다. 다른 하나는 화산과 거대한 고원입니다. 그 사이에는 거의 아무것도 없습니다. 중간 척도, 더 정확히 말하면 극단 척도 사이의 연결 고리는 자기 자신입니다.”9. 이 풍경의 비전은 Omar Corrado에 따르면 Etkin의 음악과 같은 사운드 상상에 해당합니다.

“정적 이동, 하나와 다른 것, Resplandores sombras, Facing과 같이 상반되는 개념이 서로 우선하지 않고 조심스럽게 합성을 피하는 대결에서 강조되는 그의 작품 제목에서 제안하는 이분법에 기반합니다. 음역과 강도, 연속성과 단절의 한계 내에서 음악적으로 투영된 반대 용어에 대한 이러한 분석은 범주가 흐려지는 모호성 영역에 대한 조사와 함께 공존합니다.”10

Graciela Paraskevaídis의 음악은 그 부분에서 라틴 아메리카 정체성 전통의 일부이며 여러 수준으로 요약됩니다. 소리와 질감의 물질성을 강조하고 미시적 톤의 비체계적인 공간을 탐색하는 것도 그 중 하나이다. 형식은 또한 중부 유럽 전통의 구속력 있는 가정에서 벗어나 음색, 역동성 및 레지스트리 반대에 의해 강조된 병치 및 대비로 구성됩니다. 한계와 간결함에 대한 작업은 강조된 표현력과 연결됩니다. 세 개의 플루트와 세 개의 클라리넷을 위한 Todavía no(1979)와 같은 작품에서 표현되는 주관성은 개인의 기록으로 축소되지 않고 이데올로기로 확장됩니다. 라틴 아메리카 현실의 사회적, 역사적 측면에 대한 민감성을 드러냅니다. 음악 재료의 가능성 공간에 대한 완전한 점유를 포기하는 것으로 반영되는 고의적인 긴축, 강탈은 광범위하고 본질적으로 무제한적인 지배 조건과 관련하여 타자성을 행사하는 것으로 해석될 수 있습니다. 그리고 이런 의미에서 상징적 수준에서 그의 비난.

5| M. Etkin, “라틴 아메리카 현대 음악의 공간”, Revista del Instituto Superior de Música 1(1989), p. 53.

6| M. Etkin, "20세기 음악의 '외모'와 '현실'"(새로운 사운드 제안. 아르헨티나인이 보고 생각한 뮤지컬 아방가르드. Buenos Aires, Ricordi, 1983), p. 76.

7| R. Kusch, "미국인의 미학에 대한 주석", ​​Commentary 9(1955), p. 68.; cit. M. Etkin, "현대 음악의 공간", p. 55.

8| 그의 에세이 "Aquí y ahora"(II Jornadas de Música del Siglo XX. Córdoba, 1984)를 참조하십시오.

9| M. Etkin, "Around time", Lulu. 음악 이론 및 기술 저널 2(1991), p. 17.

10| O. Corrado, “기성 범주의 가장자리에서. Mariano Etkin: 불가능한 합성에 직면한 작곡”, MusikTexte 60(1995), p. 13.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (40)

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Parca(1974)와 같은 작품에서 볼 수 있듯이 유사한 봉쇄, 재료 배치에 대한 특정 거부감, 침묵의 표현적 통합, 반복 및 임의성에 대한 강조는 1970년대 오스카 바잔의 작업 일부를 특징짓습니다. , electroacoustic, Austeras(1975-77), 불확실한 기악을 위한 15곡.

Plectros I(1962), 4개의 손(또는 2개의 피아노)이 있는 피아노용, 4개의 호른을 위한 4중주 IV(1964)와 같은 작품은 CLAEM에 재직하기 직전과 그 동안에 작곡되었으며 구체적인 형태에 대한 고려를 드러냅니다. 구성 재료로서의 소리. 사중주 IV에서 사운드 방출은 재료의 음색 및 질감 측면을 강조하는 확연한 차별화의 대상입니다11. 기악 파트는 리듬적으로 복잡한 관계로 차례로 조립되며, 이는 운율 규칙성의 인식을 취소하는 것을 목표로 합니다. 이런 식으로 Lanza는 전통적인 음악적 추상화의 두 가지 상징적인 형태, 즉 이제 음색에 포함된 소리의 피치와 미터법으로 합리화된 지속 시간에서 출발합니다.

Etkin, Paraskevaídis, Bazán 또는 Lanza와 같은 전 수혜자의 작품이 아르헨티나 문화의 지평에 대한 새로운 참조를 통합하는 전례 없는 사운드 공간에 우리를 설치하는 반면, Gerardo Gandini 또는 Antonio Tauriello와 같은 작곡가의 음악은 재료에 대한 모더니스트 개념에 대한 가려진 비판으로서 우리가 이미 들었던 것13. 1967년에 간디니는 전통의 다른 표현에서 약속이나 형식적 장치를 통합하고 변형하여 작곡을 시작했습니다. 다양한 재작업 과정을 거쳐 원본이 아닌 재료는 (작곡가가 때때로 작품 제목에 출처를 밝히더라도) 항상 명시적이거나 인식할 수 없는 존재감을 획득합니다. 간디니는 작곡을 '상상의 소리 박물관'14에서 서로 다른 유형의 음악 간의 대화 결과로 이해합니다. 따라서 그것은 역사를 통해 정교하게 만들어진 재료의 미학적 가용성을 가정합니다. 새로운 것은 과거와의 단절이 아니라 지속적인 재해석에서 나온다.

새 음악에서 현저한 부정의 기질로 지속되는 재료는 복잡한 전유망의 원천이 됩니다. 거부는 이제 아방가르드 음악의 소재에 적용되어 결정화되고 진부하게 변질된다. Gandini 자신이 요약했듯이, 새로운 것은 "재료보다 더 많은 것이 이러한 재료가 서로 결합되는 [in] 방식으로 구문에 있을 것입니다"15. 따라서 간디니의 시학은 개인적인 수용 역사의 구성적 표현과 함께 미적 동시대성에 대한 제휴를 분명히 표현합니다.

자기긍정이 CLAEM에 참여한 아르헨티나와 라틴 아메리카 작곡가들의 생각과 음악에서 지적으로나 예술적으로 나타났듯이 행동의 현장에서도 표현되었다. 1971년에서 1989년 사이에 다른 라틴 아메리카 국가16에서 열렸던 15회에 달하는 라틴 아메리카 현대 음악 과정은 센터 경험의 일부 측면을 급진적으로 만들었습니다. 전 세계에서 온 많은 교사 그룹17과 함께 세미나, 워크샵, 컨퍼런스 및 토론이 있는 콘서트를 기반으로 하는 비유기적 교육으로 구성되었습니다. 아방가르드의 가능한 제도적 표현의 문제는 이러한 과정의 조직에서 명시적인 정식화를 가졌습니다. 아방가르드의 미적 차원과 정치적 차원 사이의 긴밀한 연결을 기반으로 이러한 과정은 자체 관리되고 개방되었습니다. 라틴 아메리카나 국제 재단이나 회사에 대한 재정적 의존성이 부족하여 그들은 정치 참여와 유사한 전투적 헌신에 기반을 두고 있었습니다(그리고 그렇게 이해됨).

Gerardo Gandini의 전통에 대한 재해석, Mariano Etkin, Graciela Paraskevaídis 및 Oscar Bazán18과 같은 작곡가 음악의 타자성, 라틴 아메리카 과정과 같은 제도적 자기 관리의 이니셔티브는 장면의 일부입니다. CLAEM의 흔적이 기록된 현대 아르헨티나(및 라틴 아메리카). 자신의 이미지로 축소되어서가 아니라, 선천적 존재가 없었다면 그 정의에 도달했을 것이라고 생각하기 어렵기 때문이다.

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11| Lanza는 음소거, frullatos, 사운드 cuivré, glissandos, vibratos, 1/4 톤 및 악기 간의 음향 간섭을 생성하는 다양한 기술을 요구합니다. 참조: P. A. Jones, alcides lance: Portrait of a composer (Montreal, McGill-Queen's University Press, 2007), pp. 43 이하 12| 그중에서도 Edgar Varèse와 Morton Feldman의 음악이 눈에 띕니다. 13| F. Monjeau, "아르헨티나 현대 음악에서 유럽의 존재에 대한 주석", ​​Los caminos de la música 참조. 유럽과 아르헨티나(Jujuy, National University of Jujuy, 2008), p. 140. 14| G. Gandini, "Estar", II Conference on Music of the 20th Century(Córdoba, 1984), snp. 15| 폼페요 캠프, “창조 속의 현실. Gerardo Gandini”, Argentine Musical Reality 2 (1983), p. 12. 16| 우루과이, 아르헨티나, 브라질, 도미니카 공화국, 베네수엘라. 17| 그 중에는 Luigi Nono, Helmut Lachenmann, Gordon Mumma, Hans-Joachim Koellreutter, Dieter Schnebel, Hector Tosar 및 Nicolaus A. Huber가 있습니다. 그들은 또한 이전 Di Tella 장학생으로 참여했습니다. Coriún Aharonián, "현대 음악에 대한 15개의 라틴 아메리카 과정 요약", http://www.latinoamerica-musica.net의 전체 목록을 참조하십시오. 18| 이 간략한 목록에는 CLAEM과 연결된 다른 라틴 아메리카 작곡가가 포함되어 있지 않으며 아르헨티나에서도 완전하지 않습니다.

CLAEM 장학금 콘테스트 1967/68의 보급을 위한 세부 사항, 브로셔.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (42)

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1960년대 예술, 특히 당시 아르헨티나 예술에 "아방가르드" 개념을 적용한 것은 다음과 같습니다.

미학적, 역사적 문제. 기본적으로 이른바 '역사적 선봉대'는 골리어드 못지않은 포메이션이었다.

그러나 그 이후로 시대착오적이라는 말은 저널리즘의 전유와 습관의 힘 덕분에 자동차 디자인에서 분자 요리법에 이르기까지 명백하고 무해한 참신함을 나타내는 모든 것을 정의하는 데 사용되었습니다. . 그 몰수 후에 다다의 파괴적인 외침에 무엇이 남아 있습니까? “우리는 어떤 이론도 인정하지 않습니다. 우리는 아카데미에 지쳤습니다… 예술은 돈을 벌고 온화한 부르주아를 애무하는 것입니까?” 의미를 남용하지 않고 아방가르드라는 단어를 사용할 권리가 있습니까? 고등 음악 연구를 위한 라틴 아메리카 센터, 더 일반적으로는 Di Tella Institute의 상황을 설명할 수 있을까요? 어쨌든 오스카 마소타(Oscar Masotta)가 1965년 초창기 강의에서

마르타 미누진(Marta Minujin)의 팝아트는 뻔뻔하게 그 계보에 의지했다. 다다이즘과 미래주의의 이데올로기”1. 마소타는 아방가르드를 정치적 무관심("실제 사회의 효과적인 구조에 대한 완전한 수용과 절대적인 부정주의의 혼합")의 관점에서 생각하는 것처럼 보이지만, 그것은 무관한 방편입니다. 여기서 중요한 것은 혈통의 디자인입니다.

어찌 보면 20세기 초 유럽에 진출한 아방가르드들은 오랜 시간 준비를 하고 있었다. 부르주아 사회에서 예술의 사회적 기능 상실은 샤를 보들레르의 시에서, 상징주의에서, 데카당스에서 이미 예견되었고 휴고 폰 호프만스탈의 찬도스 경의 편지에서 그 선언문을 채택했습니다. 이러한 선례를 통해 아방가르드는 모더니즘 예술의 자기비판적 계기로 파격적으로 나타난다. 당시 Jürgen Habermas가 그의 기사에서 제안한 것처럼

모더니즘과 아방가르드 PABLO GIANERA

비평가와 교사

1| Masotta, Oscar, The “pop art”, Buenos Aires, Columba, 1967, p. 28.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (43)

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"모더니티: 불완전한 프로젝트", 아방가르드는 시대가 과거와의 어떤 관계에서도 분리된 자신을 생각할 수 있다는 환상을 가져왔습니다. 즉, 모더니즘 프로그램의 정반대입니다. 이미 고전적인 연구인 The Romantic Soul and Dreams에서 비평가 Albert Béguin은 현대 시의 진화를 독일 낭만주의와 프랑스 초현실주의를 연결하는 연속선으로 이해했습니다. 이 책이 출간되자마자 철학자 발터 벤야민은 저널리즘 비평을 썼는데, 거기에서 그는 모더니즘과 아방가르드 사이의 단절을 인식하지 못하는 베갱의 무능력을 정당하게 반대했습니다. 의심 할 여지없이 두 번째는 첫 번째에서 힘과 정신을 얻었지만 컷보다는 발전이 적습니다. Benjamin 자신의 말에 따르면 선봉대는 "혁명을 위해 술취한 세력을 이기기"위해 노력했습니다. "시적 정책"을 만드는 것?, 그는 궁금했다2.

60년대에 혁명적 유토피아는 다시 한 번 시대의 흐름이었지만, 부에노스아이레스에서는 옛 전위의 유산이 업데이트보다는 업데이트를 요구하는 것 같았습니다.

파열. 미적 업데이트 또는 심지어 갱신의 문제는 이미 20년대로 거슬러 올라가는 지역 예술 분야의 전통을 가지고 있었습니다. 작가들은 잡지 Martín Fierro y Proa와 10년 후 또 다른 잡지 Sur와 함께 모였습니다. , 그리고 그의 프로젝트. 다양한 고유명사로 연결된 이 두 순간의 차이는 무시할 수 없다. 두 경우 모두 목표는 국제 예술 센터의 언어를 현지 억양으로 번역하는 것이었습니다. Di Tella에서 다시 나타나는 것은 아마도 급진적으로 재구성된 동일한 국제주의적 제스처일 것입니다. 연구원 Andrea Giunta는 "언어의 동질성이나 사회 혁명적 원칙을 중심으로 설립된 예술가들의 전선으로 특징지어지는 스타일보다는 국제주의의 문제를 제기함으로써 [… 보완 정책의 구현”. 리노베이션과 혁신적인 아방가르드의 분리는 수르 프로젝트에 의해 이미 성공적으로 완성되었으며, 미학과 헌신 사이의 이혼에 대한 강조(법률에서 항상 유지되지는 않음)가 있습니다.

제라르도 간디니, 세자르 볼라노스, 알레한드로 누녜스

사형 집행 중 Allauca와 Pedro Caryevschi

작업 객체. 음악 실험 그룹, 1969.

2| 벤자민, 월터, “초현실주의. 유럽 ​​지능의 마지막 스냅샷”, in: Works II, I, trad. Juan Barja, Félix Duque 및 Fernando Guerrero, Madrid, Abada, 2007, p. 314.

출처: Maria de von Reichenbach 제공.

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정치적인. 이러한 지형을 정리하면서 Ditellian 국제주의는 전임자와 마찬가지로 "국제 발전과 관련하여 '뒤로'아르헨티나 예술의 수준을 높일 필요가 있습니다. 이러한 의미에서 국제화는 스스로를 업데이트하는 것입니다."3. 당시 모더니즘은 아방가르드로 위장할 수 있었다.

Di Tella Institute에서 발생한 예술의 향상은 Giunta가 그랬던 것처럼 frondizista 발달주의의 후기 효과로 이해할 수 있습니다. 경제 분야의 발전주의 목표를 문화 수준으로 이전하는 것이 가능하다는 확신에 기반한 현대화 목적이 있었습니다4. 아르헨티나 예술은 또한 국가와 마찬가지로 발전하고 "후진성"에서 벗어나야 했습니다. 후자의 개념은 진보를 부정적으로 암시합니다. . CLAEM을 통해 아르헨티나 음악은 역사적 아방가르드 이후 예술의 상당 부분이 이미 정복했고 전쟁 후 음악에서 분명해진 단계에 도달했습니다. 근본적으로 다르다5. Alberto Ginastera는 이 관찰을 교육학적 원칙으로 끌어올렸고 그러한 업데이트가 미학적 질식을 일으키지 않도록 주의했습니다.

참신함에 대한 에큐메니컬적 이해, 아방가르드의 당파주의와는 약간 이질적입니다. 그때까지 아르헨티나 음악에서 일시적으로 발생했던 다양한 텔루리즘에 대한 상대적인 무관심도 전후 학교에서 비롯되었습니다. 국내 이전에 CLAEM은 라틴 아메리카에 정착했습니다. 그리고 이전에는 라틴 아메리카에서, 코스모폴리탄에서.

그러나 에큐메니즘은 중립화로 이어지지 않았다. CLAEM과 다른 Di Tella 센터, 특히 Roberto Villanueva가 감독한 Audiovisual Experimentation의 조음이 전자 음악 실험실을 기반으로 한다는 특이성은 그 자체로 중요한 사실입니다. – 그리고 실험실은 라틴 아메리카를 위한 것이었습니다 – 더 큰 역사적 약속, 오염 및 다른 것과의 마찰에서 분리된 것을 인정하고 선호합니다.

역사적인 아방가르드는 "작품의" 운동이 아니었고, 음악을 지칭하는 "아방가르드"라는 이름이 이미 특정 방식으로 외부로부터 음악에 도입된 개념을 구성하고 있다는 사실을 간과해서는 안 됩니다. CLAEM은 적어도 처음에는 작품의 움직임이 아니었다. 두 가지 이유가 있습니다. 한편으로는 포스트 아방가르드 시대에도 작곡가와 교사들은 역사적 아방가르드에서 시작된 작품의 범주(통일, 유기, 순환 작업)의 위기를 무시할 수 없었는데, 관습적인 표기법의 경륜과 그래픽 또는 관용적 악보로의 대체. 다른 한편으로는 후대의 많은 작업이 설명되는 덕분에 무엇보다도 훈련과 전승에 전념하는 센터였습니다.

이 마지막 요점과 관련하여 아마도 시학 공동체는 없었지만 이해 공동체가 있었고 그에 못지않게 공유된 행복감이 있었다고 말해야 할 것입니다. 따라서 CLAEM은 사교적이고 집단적인 충동을 보이는 것 같습니다. 이 집합적 사례는 상징적인 제도적 위치에도 불구하고 - 일반적으로 Di Tella가 그랬던 것처럼 느슨하게 제도적이지만 다른 센터보다 덜하지만 -

“아르헨티나 음악의 전위적 순간으로서의 CLAEM? 이미 자신을 인식하고 있는 확장된 전위를 생각할 필요가 있습니다.

3| Giunta, Andrea, Vanguard, 국제주의 및 정치. 60년대 아르헨티나 예술, Buenos Aires, Siglo XXI, 2008, p. 23.

4| 준타, 안드레아 op. cit., p. 104.

5| Véase: Szondi, Peter, Theory of the Avant-garde, Frankfurt am Main, Suhrkamp, ​​1974, p. 86

6| Luigi Russolo와 Francesco Balilla Pratella의 미래 모험을 제외하고 역사적인 아방가르드는 음악에 영향을 받지 않았습니다.

7| Libertella, Héctor, New Writing in Latin America, Caracas, Monte Ávila, 1977, p. 28.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (45)

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tros– 그것의 활동에 대한 전위적인 해석. 결국, 아방가르드는 사교성의 기호 없이는 생각할 수 없습니다.

그렇다면 CLAEM은 아르헨티나 음악의 아방가르드한 순간이었을까? 아마도 이미 자신을 인식하고 있는 확장된 전위를 생각할 필요가 있을 것입니다. 또는 작가 Héctor Libertella가 문학을 위해 한 용어로 생각하는 것입니다. Libertella는 아방가르드 내에서 이중 운동의 존재 또는 심지어 공존하는 두 아방가르드의 가능성을 제안했습니다. 다른 장면에서 그녀의 그림자는 "마치 트로이 목마에 숨어 있는 것처럼, 환상의 순간이 폭발하기를 기다리면서 변장한 자신을 이해하는 것처럼" 작동하는 척합니다. 그리스 신화의 복권은 그것이 보다 교활한 선봉대를 정의하고 지연된 효과를 끈질기게 유지한다는 점에서 적절합니다.

모든 아방가르드의 역사와 마찬가지로 CLAEM의 역사는 그 환경적 공동체의 디아스포라의 역사이기도 합니다. 그러나 어쨌든 그것은 초기 공동체에 속해 있는 것으로부터 결코 완전히 분리되지 않은 디아스포라입니다.

알레한드로 누네즈 알라우카 콘서트 그룹

음악 실험, 1969.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (46)

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"VII 현대 음악 축제"(1968) 프로그램의 세부 사항. 예술: 후안 카를로스 디스테파노.

"웨스트버지니아 대학교 타악기 앙상블 콘서트" 프로그램의 세부 사항 미술: Juan Carlos Distéfano.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (47)

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장학금의 추억

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1964년 7월에 스페인에서 돌아와 최근에 마드리드 음악원을 졸업한 나는

Alberto Ginastera가 감독하는 라틴 아메리카 고급 음악 연구 센터에서 제공하는 장학금을 신청하십시오. 나는 즉시 필수 문서를 관리했고, 마드리드에서 수행한 일부 작업과 작곡 교사인 Cristóbal Halffter의 추천서와 함께 Di Tella 본사로 보냈습니다. 몇 달 후 나는 부에노스아이레스에서 좋은 소식을 들었다. 그는 20개월 동안 장학금을 받았습니다. Gerardo Gandini, Earle Brown, Mario Davidosky와 같은 창작자들의 실험과 영향으로 특징지어지는 멋진 시기가 저를 위해 시작되었고 Masters Ginastera, Roger Sessions 및 Antonio Tauriello로부터 조언을 받았습니다. CLAEM 동료들이 작곡한 작품에 대한 우정과 감사는 그 순간 내 작품에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

부에노스아이레스에 도착하자마자 동이 틀 무렵, Josefina Schröder가 우리를 위해 예약했을 가능성이 있는 작은 호텔에서 나는 네 명의 칠레 젊은이를 만났습니다. 코스가 시작되었을 때 Gerardo Gandini와 Alberto Ginastera는 아직 부에노스아이레스에 없었습니다. 그 당시 나는 아르헨티나 작곡가 Graciela Paraskevaí-dis, Mariano Etkin, Jorge Arandia Navarro, Eduardo Mazzadi, Guatemalan Jorge Sarmientos, 볼리비아 Atiliano Auza León, 코스타리카 Benjamín Gutiérrez, 콜롬비아 Blas Emilio Ate-hortúa를 만났습니다. 미주기구(Organization of American States)의 학자 월터 로스(Walter Ross).

CLAEM 전자 음악 연구소는 원래 엔지니어가 장비했습니다.

작곡가의 필요에 따라 여러 생성기, 필터, 에코 시스템, 링 모듈레이터, Ampex 레코더 및 앰프가 상호 연결된 패널을 설계한 Niero Horacio Bozzarello. 그 실험실에서 Mario Davidovsky는 자기 테이프의 마찰로 인해 생성되는 소음을 창의적으로 사용하는 방법을 보여주었습니다. 필터와 링 변조기를 통해 제어되는 이 리소스를 사용하면 인상적인 음향 풍부함을 얻을 수 있습니다. 이러한 절차를 통해 저는 Di Tella Experimental Theatre Center와 연결된 재능 있는 아르헨티나 작가 Norman Briski가 공동 작업한 초연에서 Presagio de pájaros muertos를 작업했습니다. Gandini와 Tauriello와 함께 구성 재료를 섬세하고 경제적으로 다루는 경험을 얻었습니다. Roger Sessions는 뉘앙스와 agogica를 수정하는 데 있어 세부 사항과 절대적인 엄격함에서 다작이었습니다. Bozzarello가 남긴 공간을 차지한 엔지니어 Fernando von Reichenbach는 실험실 사용자의 이익을 위해 전자 장비를 만드는 데 모든 상상력을 쏟았습니다. Reichenbach는 Walter Gut의 도움을 받았습니다. 둘 다 Omens 시사회에서 매우지지했습니다.

1968년 나는 미주기구(Organization of American States)의 장학금을 받고 부에노스아이레스에 있는 CLAEM으로 두 번째로 돌아왔습니다. 당시 나는 Eduardo Kusnir, Alejandro Núñez Allauca, Coriún Aharonián, José Maranzano, Antonio Mastro-giovanni, Ariel Martínez, León Biriotti, Beatriz Lockhart 및 기타 동료들을 만났습니다. 그들의 업적은 매우 특별한 스타일과 정신을 전파하는 결과를 낳았습니다. 그들 모두는 축제, 콘서트, 세미나 및 기타 포럼을 통해 여러 중요한 라틴 아메리카 국가에 CLAEM의 존재를 알렸습니다. 도주한 야만성

내 발코니에서 RAFAEL APONTE LEDÉE

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (49)

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1966년 히나스테라(Ginastera)의 오페라 보마르초(Bomarzo)의 부에노스아이레스 테아트로 콜론(Teatro Colón)에서의 초연이 "기본적인 도덕 원칙"에 어긋난다는 핑계로 초연 금지와 함께 1971년 토르쿠아토 디 텔라 연구소(Torcuato Di Tella Institute)가 폐쇄되면서 계속되었습니다. Juan Carlos Onganía의 쿠데타 정부는 극장, 조형 예술 및 음악 부서가 많은 기여를 한 문화적 보물을 해체했습니다. 그러나 Maestro Ginastera의 예리한 비전, 학생들의 음악적 창의성에 대한 그의 믿음은 라틴 아메리카 고등 음악 연구 센터를 졸업한 4개 클래스의 작곡가들의 전문적인 연습에서 여전히 높이 평가됩니다.

CLAEM 회의 직전인 1965년 2월 히나스테라는 푸에르토리코를 방문했습니다.

관광 여행 중. 당시 푸에르토리코 음악원 교수였던 Héctor Tosar가 내게 연락해 몇 주 후에 부에노스아이레스에서 내 선생님이 될 사람을 소개해 주었습니다. 그 첫 번째 방문 후, 히나스테라는 푸에르토리코로 돌아와 카잘스 축제에서 최근에 쓴 작품을 가지고 참여했습니다. 그의 죽음 이후, 그에게 헌정된 네 번째 20세기 음악 비엔날레의 틀에서 첼리스트 오로라 나톨라 히나스테라는 첼로와 피아노를 위한 두 번째 소나타를 연주했습니다. 2010년 11월 7일부터 28일까지 제5회 열린 푸에르토리코 예술의 이베로 아메리칸 페스티벌(Ibero-American Festival of the Arts of Puerto Rico)에는 히나스테라의 정신, 그의 미적 취향, 그의 가르침이 여전히 남아 있습니다.

CLAEM(1971년 11월) 10주년 기념 악보, 사진 및 그래픽 전시.

출처: Maria de von Reichenbach 제공.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (50)

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I Musicisti(이후 Les Luthiers)의 초기 독창성 덕분에 Flo-

Rida 936/940 in 1967–, 라틴 아메리카 고등 음악 연구 센터는 때때로 Manuela로 더 잘 알려져 있으며 설립자 겸 이사는 Johann Sebastian Mastropiero로 더 잘 알려져 있습니다. 지금까지 이 그룹의 음악적 명성을 떨어뜨리는 것은 고사하고 전직 교수나 수혜자 중 누구도 달성하지 못했습니다.

"기억상실증 환자의 회고록"에서 그리고 이미 쥬라기 공원의 일원으로서 저는 저에게 지속적인 반향을 구해냅니다. 제라르도 간디니의 훌륭한 수업, 루이지 달라피콜라의 인본주의 정신, 야니스 제나키스의 획기적인 제안, 루이지의 충격적인 공헌 아니 아니. 그리고 장학금 소지자 그룹에서 내가 속한 그룹(1965/1966)과 가장 가까운 사람들(Oscar Bazán, Gabriel Brncic, Maria-no Etkin, Mesías Maiguashca, Jacqueline Nova, Joaquín Orellana, Enrique Rivera)은 교환을 위해 아이디어와 프로젝트의.

아마도 시간과 공간의 거리감,

불가피한? 노스탤지어는 그 결과가 통일적이지 않은 일상을 흐리게 하고 이상화했습니다. CLAEM 소리? CLAEM 미학? CLAEM 이데올로기? 혐의 및 혐의 뮤지컬 스캔들?

"전문" 언론이 장학생들의 작품을 선험적으로나 사후적으로 조롱하고 희화화합니까?

CLAEM은 라틴 아메리카 음악 창작의 세대 간 단조로서 제도적이든 그룹이든 간에 유럽 대륙의 선두주자로서 역사적 또는 이데올로기적 책임을 떠맡을 의도나 목표가 없었다고 해도 제가 틀렸다고 생각하지 않습니다. 음악 창작; 정치적으로나 심미적으로 급진적인 입장을 옹호하는 일에 관여하지도 않습니다. 어쨌든 짧은 존재의 활동적인 순간이 아니라 아마도 이미 전직 장학금 수혜자의 작업과 개별 행동을 통해 장학금 이후의 결과 일 수 있습니다. 아마도 그것은 대륙 플랫폼의 원래 아이디어였습니다. 정보를 얻거나 지도를 받지 않고 작곡하기 위해 중북부 대도시 중심을 돌아다닐 필요가 없다는 생각이 미래에 싹트었을 것입니다. 아마도 복도, 사무실, 넓은 거실, CLAEM 연구실에서의 열띤 토론이 완전히 진공 상태에 빠지지는 않았을 것입니다. Les Luthiers 이전의 Bazán 유머, Etkin의 위험한 처마 장식, Nova의 표현력, Orellana의 음향 도구.

그것은 형제애나 친목회도 아니었고,

그것은 공장 도장이되었습니다. 우연이든 아니든 오늘날 그것은 전체 대륙에서 가장 발효된 수십 년의 유물 중 하나입니다.

신화와 전설의 GRACIELA PARASKEVAIDIS

Alberto Ginastera와 개인 소장품

마스크.

"낙원이 존재한다면 CLAEM은 그 중 하나에 가장 가까운 곳이었습니다."

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (51)

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출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (52)

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위험, 돈 및 이단 MARIANO ETKIN

21세기 이후에 태어난 Di Tella 가족의 미래 세대는 완전히 이해하지 못할 가능성이 높습니다.

그들의 조상이 만든 국가 산업과 아방가르드 예술 사이의 연관성. 1960년대에 양방향으로 몇 년을 확장하면서 그들은 기회를 잡았습니다. 경제력의 일부 지능적인 부문은 그들의 이름을 모험, 실험 및 예술적 새로움과 연결하는 것이 비즈니스의 흥망성쇠의 불가피한 순환을 초월하고 아마도 개인의 죽음을 초월하는 좋은 방법임을 이해했습니다. 못지않게 중요한 것은 Le Marteau sans Maître de Boulez를 실행하고 Xenakis의 Achorripsis나 Juan Carlos Paz의 Canonical Transformations를 부에노스아이레스에서 세계 초연하는 것이 무슨 일이 있어도 노력할 가치가 있다고 생각하는 사설 기관의 병행 존재였습니다. 공개. 교육을 받음으로써 명성이 주어졌습니다.

국가도 위험을 감수했습니다. 붐비는 테아트로 콜론(Teatro Colón)에서 일요일 아침에 열리는 현대 오케스트라 음악 주기나 지금은 없어진 라디오 나시오날 심포니 오케스트라(Radio Nacional Symphony Orchestra)가 아르헨티나 작곡가에게 의뢰하는 일은 중요한 행사였습니다. CLAEM에서는 이사인 Alberto Ginastera의 기민한 타이밍 감각으로 인해 위험이 배가되었습니다. 폐쇄된 지 40년이 지난 지금, 우리는 결정적인 사실로 공연자들에게 지불된 후한 비용을 기억해야 합니다.

또한 예를 들어 Di Tella Institute가 Morton Feldman과 같은 작곡가의 중요성을 인식하기 시작했으며 그의 음악은 수년 후 유럽에서 유통될 것임을 확인하기 위해 현대 음악 축제의 프로그래밍을 검토하는 것이 편리할 것입니다.

CLAEM의 존재는 서로 다른 힘의 결합으로 인해 가능했습니다. 그들의 재생산은 오늘날 생각할 수 없는 것처럼 당시 아르헨티나에서 처음이자 마지막으로 공연된 Schönberg의 Erwartung, Stravinsky의 Agon 또는 Stockhausen의 Gruppen 프로그램에 적합하지 않았습니다. CLAEM은 탐욕스러운 호기심이 다른 것에 대한 열정에 합류하는 맥락의 일부였습니다. 당신은 어떤 장애물보다 먼저 알아야 했습니다. Cage의 Silence를 읽거나 Webern 또는 Earle Brown의 작품을 분석하는 것이 필수적이었습니다. 우리는 예술과 과학 센터에서 열린 "피아노의 파괴"라는 제목의 콘서트에서 Gerardo Gandini와 함께 작품을 공개한 Debussy와 La Monte Young에 관심이 있었습니다.

CLAEM에서는 감독이 상당히 보수적인 주류를 명시적으로 고수했음에도 불구하고 미적 진실이 홍보되지 않았습니다. 사실, 후기 낭만주의와 신고전주의, 정의할 수 없는 몇 가지 개인적인 라인이 장학생들 사이에 공존했습니다. 카지아노 추기경에게 공개 서한을 보내고 교황의 반지에 입맞춤을 한 관찰력 있는 가톨릭 신자 히나스테라는 1년 전에 CLAEM에서 체 게바라에게 강의를 바친 공산주의자 루이지 노노를 초대했습니다.

"보존하는 시간은 파괴하는 시간이다." T. S.엘리엇

"우리는 그 어느 때보다도 발명의 모든 기쁨을 잃었습니다."

프란시스 피카비아, 1921년.

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그 시간. 또 다른 차원에서 인턴이 작업에 포함시킨 소리를 얻기 위해 깔끔한 메인 교실에 수십 리터의 물을 채울 기름통을 도입하는 것은 위험했습니다. 이러한 맥락에서 1965년경 디 텔라 가족의 넓은 들판에서 하얀 장갑을 낀 웨이터들과 함께 제공되었던 기억에 남는 바비큐 파티는 미래의 아르헨티나 외무장관과 그의 어머니가 겸손한 미소를 지으며 시위 노래를 들을 수 있는 기회였습니다. 일부 열정적 인 학자들이 가장 좋아하는 노래였습니다.

지배적 인 느낌은 모든 것이 가능하다는 것입니다. 과테말라와 우루과이, 푸에르토리코와 볼리비아, 코스타리카와 칠레 출신의 작곡가들도 2년 간의 직업 생활을 공유할 수 있습니다. 이것은 명백한 친화력과 거부감과 함께 위대한 거장들을 젊은 작곡가들에게 더 가깝게 만드는 주요 목표의 부수적인 이점이었습니다.

격동의 육신의 시대에 일상 생활의 공포와 비참함을 여기에서 상기할 필요는 없습니다. 아이러니하게도 이 단어는 90년대에 불길한 정치-경제 카니발에 통합되었습니다. 어쨌든 다음에 일어난 일을 보면 CLAEM에서 상상력이 지배했다고 생각합니다. 세월이 흐르면서 개선된 지나치게 낙관적인 비전처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 분명한 것은 Edgard Varèse가 말했듯이 "음악가가 되는 것은 쉽지만 용기를 갖는 것은 어렵다"는 것입니다.

CLAEM(1966)에서 Alberto Ginastera와 Iannis Xenakis

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

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구성의 기초로서의 삶에 대한 감사

아르만도 워리어

디텔라 연구소의 경험은 그야말로 1960년대에 폭발한 화산이었습니다.

그러나 Di Tella가 음악뿐만 아니라 모든 예술 분야에서 진정한 예술적, 창조적 혁명을 이뤘다는 사실을 부인하는 사람은 아무도 없을 것입니다. 이에 대한 증거는 화가, 작가 및 연극에서 일어난 엄청난 발전이었습니다.

Di Tella는 수년 동안 아르헨티나 문화를 급격하게 변화시켰습니다. 여기서 우리는 Guido Di Tella, Jorge Romero Brest, Alberto Ginastera와 같은 사람들이 성취한 작업과 훌륭한 아이디어에 무한히 감사해야 합니다. 나는 Antonio Tauriello, Gerardo Gandini, Alcides Lanza와 같은 재능을 배출하고 통합한 그룹에 속해 있다는 것을 자랑스럽게 생각합니다.

반면에 나는 디텔라 시대의 작품을 내 자식으로 여기기 때문에 부정한 적이 없다. 작곡에 대한 엄청난 자기 비판으로 그 시대의 작품을 거의 구할 수 없다고 생각하지만 Sabato와 Ray Bradbury의 텍스트가 있는 De muertes y resurrecciones라는 제목의 작품을 기억합니다. 우리는 Astor Piazzolla, Cacho Tirao 및 아멜리타 발타르.

1960년대는 경이로운 10년이었습니다. 우리 그룹은 한 달에 적어도 네 편의 연극을 초연했습니다. 그것이 디텔라를 가능하게 한 준비였다고 생각한다. 젊은이들은 발전하고, 자신을 보여주고, 실수로부터 배우고, 진화하여 자신을 풍요롭게 할 수 있습니다.

제라르도 간디니와 더블베이스

alcides 랜스에 의한 스트로보 i의 실행(1968)

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출처: Courtesy alcides lance.

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브루노 마데르나와 루이지 달라피콜라ALCIDES LANZA에 대한 추억

1964년 당시 저는 Di Tella의 CLAEM 펠로우였습니다. 알베르토 히나스테라

이사는 Bruno Maderna를 고용하여 전자 음악에 대한 일련의 마스터 클래스를 제공했습니다. Maderna는 전자 음악 연구가 초기 단계에 있었기 때문에 "Salón Villa-Lobos"에서 수업을 진행했습니다. 즉, 준비되지 않았습니다. 그런 다음 그는 다양한 유럽 스튜디오의 작품에 대한 기술 및 구성 분석을 수행했습니다. 나는 자신의 작품 Musica su Due Dimenzioni에 대한 그의 논평을 잘 기억합니다. 그는 항상 작품 안에 있는 "음악"에 관심이 있었고 다른 스튜디오의 전형적인 기술적인 부분과 장치에는 덜 관심을 가졌습니다. 그는 그 당시 이미 "4,000개 이상의 전자 음악 작곡이 있었다"고 말했고 그 중 "몇 개만" "정말 훌륭하고 중요하다"고 말했습니다. 그는 "사운드 공간" 작업의 가능성에 대해 자세히 설명했습니다. 전자 사운드는 정의상 확성기 시스템을 통해 전송되어야 했기 때문입니다. 사운드 아트의 이러한 "차원"(dimenzioni)은 그에게 특히 중요했습니다. 내 기억이 맞다면, 우리는 사변형 모양에 대한 오랜 관심과 "동일한 가족의 여러" 구성을 만드는 것에 대한 나의 오랜 관심으로 인해 나에게 중요한 개별 클래스와 조우했습니다. (그 당시 아마도 그의 Quadrivium은 이미 그의 상상 속에 있었고 나는 그에게 네 개의 뿔을 위한 나의 4중주 IV를 보여줄 수 있었습니다. 또한 그 당시 Joseph Albers의 작품 전시회가 Di Tella에서 열린 것을 기억합니다. , "오마주 투 더 스퀘어 ". 우연의 일치!).

몇 년 후 – 1972년 또는 1973년 – 내가 (서)베를린에서 상주 작곡가였을 때, Deutsches Akademis-cher Austaundienst (DAAD)가 만든 베를린 예술 프로그램의 일환으로 Maderna는 그곳에서 오페라를 지휘했습니다. 도이체 오페라 베를린. 아내 Meg Sheppard와 함께 우리는 티켓을 구입하고 그의 공연, Arnold Schoenberg의 Moses와 Aaron의 잊을 수 없는 공연을 보러갔습니다. 그런 다음 우리는 그를 맞이하러 갔고 그는 물론 '스파게타'에 우리를 초대했습니다. 좋은 와인 한 잔을 즐기면서 대화는 맥주로 바뀌었다. 갑자기 Maderna가 말했습니다. ” 그래서 그는 베를린에서 우리를 데리고 체코 맥주인 필스너 우르켈을 마셨습니다. 대단히 감사합니다, 브루노.

Luigi Dallapiccola에 대해 가장 인상 깊었던 것은 그의 기억력이었습니다. 나중에 이야기하겠습니다. CLAEM에서 그는 아마도 "20세기 음악과 오페라의 목소리"라는 제목의 강좌를 열었고 Pelléas, Fidelio, Wozzeck, Pierrot Lunai-re, Gluck, Mozart의 예를 들어 설명했습니다(피아노의 Gerardo Gandini). , 부조니 . 그는 자신의 대본과 함께 아직 작곡하고 있는 오페라인 자신의 작품인 Ulisse의 내부를 보여주었습니다. 그는 그의 "정치적" 작품인 Canti di Prigionia, Il Prigio-nero 및 Canti di Liberazioni의 예를 제시했습니다. 그러나 그는 또한 클라리넷 또는 소규모 앙상블, 예를 들어 바리톤과 8개의 악기를 위한 친퀘 칸티(Cinque Canti)와 함께 성악을 위한 놀라운 작품을 수업 시간에 발표했습니다.

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이중 팔을 가진 십자가의 형태를 취하는 세 번째 칸티에서와 같이 "시각적"인 것을 사용합니다. 그런 다음 메조와 3개의 클라리넷을 위한 괴테 가곡은 목소리의 수평성에 대한 그의 선호 또는 3개 또는 4개의 음으로 표현된 멜로디 프레이즈에 대한 그의 만족을 분명히 보여줍니다. 그는 그의 다른 오페라인 Volo di Notte에 대해 이야기했습니다. Volo di Notte와 함께 마에스트로는 남편과 사랑에 빠진 Signora Fabien의 감정적 요청에 압력을 받아 라디오로 잃어버린 조종사에게 연락하라는 명령을받은 Radiotelegraph Operator의 환상적인 변화를 설명했습니다. 이 압력으로 인해 Radiotelegrapher는 1 인칭으로 말하기 시작하고 감정적 인 드라마가 증가함에 따라 그는 조종사가되어 자신이 그 사람이라고 확신합니다.

수업 시간에 그는 칠판에 다음과 같이 적었습니다.

그는 피아노를 치며 울리세의 노래를 불렀다. 그는 독일어 텍스트와 이탈리아어-스페인어 번역을 모두 제공하려고 노력했으며, 그 도발적인 혀는 마치 뱀의 혀처럼 입으로 들어갔다 나왔다, 그리고 때때로 타액 투사 사고가 발생했습니다. .. 그는 자신이 가진 기억력을 실제로 사용하지 않는다는 사실을 주장했다. 그는 자신의 기억력을 매우 효율적으로 사용할 수 있도록 자신을 훈련했다고 확신했습니다. 예를 들어, 우리는 10년 동안 서로를 보지 못하다가 베를린의 피자가게에서 우연히 마주쳤습니다. 그를 보고 약간의 의구심을 품고 자리에서 일어나 인사를 나눴습니다. 나는 그의 테이블(그는 아름다운 여인과 함께 있었다)에 다가가 잠정적으로 "마에스트로 달라피콜라?"라고 말했습니다. 그는 나를 보더니 즉시 말했다. "발사... 부에노스 아이레스... 앙 블랑 에 누아르...!" 그 말과 함께 그는 나를 얼마나 잘 기억하고 있는지를 보여주었다. 내 이름, 도시, 그리고 드뷔시 작품 En blanc et noir.를 준비하고 있던 우리 Krieger-lance 피아노 듀오의 리허설을 들었던 적이 있다는 사실. .

Dallapiccola는 우리에게 다른 언어에 관심을 갖도록 가르쳤고 "자신의" 스페인어에서 이탈리아어, 독일어 또는 프랑스어로 자유롭게 이동했기 때문에 자주 보여주었습니다.

거의 항상 번역이 거의 또는 전혀 없습니다. 그것은 우리를 깨어 있고 주의를 기울이게 했습니다! 수업 후 회의에서도 그는 우리가 다른 수업에서 분석하고 부분적으로 편곡하고 있던 작품인 Annalibera의 Quaderno Musicale에 대해 논의했고 작품에 대한 개인적인 이야기를 들려주었습니다. Annalibera는 그의 딸이었습니다... 플로렌스가 나치로부터 해방되었을 때 그 이름을 받은 사람, 또는 Juan Sebastian Bach가 그의 두 번째 아내를 위해 쓴 특정 작품과의 연결 고리인 Anna Magdalena를 위한 Notenbüchlein Bach. 그는 작품이 오케스트라당 Variazione으로 "변형"되었을 때 변경한 사항을 알려주고 분석했습니다.

Luigi Dallapiccola와 Alberto Ginastera, 1965-1966 장학금 경연대회 심사위원.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

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클램메시아스 마이구아시카

1963년부터 1965년까지 2년 동안 나는 토르쿠아토 디 텔라 연구소의 연구원으로 매일 부에노스아이레스에서 그 연설을 자주 들렀다. 을 위한

그 기간을 더 잘 이해하려면 약간의 회고적 설명을 하는 것이 좋습니다.

나는 1938년에 에콰도르의 키토에서 태어났습니다. 간단히 말해서, 나는 그 나라의 음악 생활이 소위 세계적으로 "대중적인" 음악(댄스 음악, 민속 음악 등)과 "클래식"이라는 두 개의 잘 구분된 그룹으로 나뉘었다고 말할 수 있습니다. 대중음악은 하층계급이 생산했다. "클래식 음악"(유럽)은 개인 음악원과 아카데미에서 가르쳤고 귀족 가족(예: 필하모닉 소사이어티)이 관리했습니다. "클래식 음악"은 매우 명확하게 정의되었습니다. 그것은 바흐와 프랑스 인상주의 사이의 유럽 콘서트 전통이었습니다. 20세기의 음악은 알려지지 않았고 연습도 적었습니다. 기본 개념은 명확하고 독단적이었습니다. "음악은 이미 존재하고 위대한 작곡가는 이미 존재했습니다." '음악'이란 우리가 음악을 계속 만들어가는 과정이고, 각 시대마다 새로운 작곡가가 계속해서 등장할 것이라는 개념과 지리학은 당시의 사고방식에 이질적이었습니다.

나는 Quito Conservatory에서 훈련을 받았습니다. 즉, 나는 이미 언급한 독단적 개념에서 "클래식 음악"이 무엇인지 배웠습니다.

일화: 50년대(제 기억이 충실하다면) 음악원에서 "국가" 음악을 연주하는 것이 금지되었습니다. 그러나 당국이 밤 9 시경에 떠나면 우리는 도어맨 인 "Juanito"의 공모와 함께 그것을 연습하기 위해 비밀리에 모두 (교사와 학생) 돌아 왔습니다.

이런 환경에서 18살에 어떤 사전 작곡 지도 없이 피아노 소나티나를 작곡하게 된 계기가 어떻게 되었는지 모르겠습니다. 그들은 세 가지 사실을 확인했습니다.

1. "음악"은 대상이 아닌 과정으로 존재한다.

2. 또한 나 또는 다른 사람이 만들 수 있습니다.

3. 배움은 경험적이고 독학적인 방법을 통해 주어진 구조에서 벗어나는 것을 의미했다.

Rochester에 있는 East-man School of Music에서 공부할 수 있는 장학금을 받았습니다. 전통적인 기악 및 교육학 실습을 위한 우수한 학교입니다. 작곡 과정은 흥미롭지 않았습니다. 일반적인 관행을 재현하는 것으로 축소되었습니다. 정확히 말하자면 미국의 후기 낭만주의인 힌데미트(하워드 핸슨)와 기껏해야 일부 스트라빈스키와 바르토크입니다. 우리는 유럽의 "새로운 음악"에 거의 접근할 수 없었습니다. Cage, Ives, Cowell과 같은 작곡가들이 쓴웃음을 지으며 언급되었습니다. 그때까지 나는 힌데미트, 바르토크, 민족주의 경향에 강한 영향을 받은 여러 작품을 작곡했습니다. 내가 부에노스아이레스로 가지고 간 짐이었다.

CLAEM의 과정에는 대도시에서의 2년 체류, 국내 및 국제 교사와 함께하는 수업, 테아트로 콜론(Teatro Colón) 시즌에 대한 액세스 및 수많은 현대 음악 콘서트가 포함되었습니다. 코스의 주요 교사는 Alberto Ginastera, Riccardo Malipiero 및 Luigi Dallapic-cola였습니다. Ginastera는 항상 매우 친절하고, 신중하고, 부성애적이었지만 거리가 멀었습니다. 그는 항상 자신의

코리엔테스, 348, 2층, 엘리베이터.아뇨, 죄송합니다. Florida, 936, 2층, 엘리베이터 없음.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (59)

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그녀의 허리 앞에서 그녀의 손을 움켜 쥐고 속담의 미소를 지으며 매우 세련된 외관의 내부. 마찬가지로 그의 수업은 그의 미적 규범 내에서 매우 정확하고 유익하며 객관적입니다. 나는 그를 온화하고 자비로운 족장으로 기억합니다. 80년대 즈음, 그가 스위스에 머무는 동안 나는 그를 방문하기 위해 여러 번 가방을 챙겼지만 어떤 이유로 방문을 주선할 수 없었다. Malipiero도 멀었습니다. 우리는 그와 개인 수업을 가졌습니다. 그는 항상 우리에게 많은 인내와 친절, 특히 날씨를 주었습니다. 하지만 내 경우에는 대화가 나오지 않았습니다.

학문적 주제의 순간이 없습니다. Dalla-piccola에서는 집단 수업만 있었습니다. 작고 단정한 백발, 활짝 웃는 미소, 낭랑한 목소리, 열정적, 유머감각. 그의 오페라 The Prisoner에 대한 그의 수업 설명은 그 자체로 연극 공연이었습니다. 나는 항상 그녀를 기억할 것입니다.

메시앙, 아주 달랐다. 메시앙은 단순한 외형과 목소리를 가졌다.

낮은; 나는 그가 사회에서 취약하고 부끄러워하는 것을 기억합니다. 그의 수업은 명확하고 정확한 손글씨로 칠판에 예제를 끝없이 쓰는 데 집중했습니다. 나는 그에게서 많은 것을 얻었다. 메시앙

Messiah Maiguashca와 John Vincent, 1964.

출처: Maria de von Reichenbach 제공.

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잔잔한 에너지를 발산했다. 그리고 무엇보다도 자신과 자신의 일과의 평화입니다. 내 인생에서 나는 "인간"과 "예술가가 되는 것"의 더 큰 통합을 감지한 적이 거의 없습니다.

일화: 몇 년 후, 파리의 퐁피두 홀에서 내 작품 중 하나가 발표된 콘서트에서 메시앙의 존재를 알아차렸습니다. 전자공학 막바지 준비를 하고 있어서 친하지도 않았고, 낯가림도 심해서. 이후 메시앙의 제자이자 콘서트의 주최자인 미하엘 레비나스가 찾아와 메시앙의 만족과 인사를 전했다. 찾아봤지만 더 이상 찾을 수 없었습니다.

Di Tella 실험의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 세대별 작곡가 커뮤니티의 생성이었습니다. 종종 라틴 아메리카의 수도는 말 그대로 라이벌 작곡가와 서로의 적 사이의 전쟁터였습니다. (또한 Buenos Aires: Juan Carlos Paz 및 Alberto Ginastera 참조) 따라서 Di Tella 경험은 우리에게 동료들과 우정을 쌓을 수 있는 가능성과 공통의 목표와 문제가 있음을 이해하는 가능성을 나타냈습니다. 저는 "안데스" 그룹인 Atehortúa, Valcárcel, Bolaños, Villalpan-do와 매우 밀접한 관계를 가졌습니다. 특히 Valcárcel과 매우 친밀한 우정을 쌓았습니다. 우리는 룸 이웃이었고

나는 그의 가족을 매우 가깝게 알게되었습니다. 멕시코인인 Kuri Aldana는 부에노스아이레스를 음악적으로뿐만 아니라 학사로서도 즐겼습니다. 나는 그와 함께 많은 탈선에 참여했습니다. 우리는 또한 Nobre와 매우 따뜻한 관계를 가졌습니다. 아르헨티나 그룹과의 접촉은 그다지 친밀하지 않았습니다. 분명한 이유가 있습니다. 그들은 그곳에서 가족과 개인 활동을 했습니다. 우리는 방문자였습니다. 코르도바 출신의 바잔은 방문단의 중요한 일원이었습니다. 그룹, 특히 Edgar Valcárcel과의 직접적인 연락이 끊긴 것에 대해 매우 유감스럽게 생각합니다. 왜냐하면 저는 1966년부터 독일에 살았고 연락을 새로 고칠 기회가 거의 없었기 때문입니다. 예를 들어 Lanza와 Valcár-cel 사이에 그들 중 몇몇 사이에 매우 강한 유대가 있었다는 것을 알고 있습니다. 특별한 경우는 Marco Aurelio Vanegas의 경우였습니다. 그는 정신적 불안정 문제, 알코올로 인해 악화된 문제로 인해 과정 주기를 마치지 못했습니다.

일화: 몇 년 후 콜롬비아에서 그를 방문할 수 있었습니다. 우리는 Zipaquirá에 있는 "소금 대성당"을 방문하기 위해 함께 갔다. Marco Aurelio는 치료 기간을 막 마쳤고 건강과 정신이 좋았지 만 매우 가난한 가정에서 태어 났고 작곡가로서의 활동으로 생계 수단을 제공하지 않았기 때문에 심각한 재정 문제가있었습니다. 그 후 콜롬비아를 방문했을 때 나는 그의 죽음을 알게 되었습니다. 그런 재능을 가진 이 작곡가의 작품에서 그런 비극적 징표가 찍힌 무언가를 수집하는 것이 가능했을까요?

또 다른 일화: 일부 집단 "curda"를 제외하고 그룹 접촉의 상당 부분은 Costanera에서 열린 일요일 축구 경기였으며 패자가 "카트"에서 지불한 바비큐에서 절정에 달했습니다. 그들에 정기적으로 참석한 사람은 신이 의도한 "타노"인 안토니오 타우리엘로였습니다.

관련 교사는 Gandini였으며 공식적으로는 아니지만 Tauriello로 이해합니다. 뛰어난 음악가, 뛰어난 피아니스트 모두 그들의 경험과 유머와 친근함을 우리에게 전했습니다.

코스와 그것을 활용하는 방법에 대해 말하자면, 그 2년 동안 나는 이전에 배운 것을 결합하고 기술적으로 나 자신을 "현지화"할 수 있었습니다. 나에게 중요한 음악적 원천은 비엔나 학교, 특히 Webern과의 접촉이었습니다. 점

세부 사항, 학자들의 작품이 포함된 두 번째 콘서트 시리즈의 핸드 프로그램(1964년 11월).

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (61)

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중심적이고 항상 존재하며 자주 논의되었지만 (적어도 나에게는) 해결되지 않은 것은 라틴 아메리카 작곡가의 기본 질문인 "미국인" 대 "보편적인" 것이었습니다. 이제 나는 그 순간 문제가 내 종합 능력을 초과했음을 이해합니다(계속 그렇게 하고 있습니다). 그 형식을 넘어 기본적인 소홀한 욕구를 느꼈습니다. 그 이후로 나는 그것을 내 "내면", 모든 형식을 꺼리고 호기심이 많고 규율이 없으며 예상치 못한 반응을 보이는 내 내면의 목소리라고 불렀습니다. 나는 내가 변하지 않았다는 것을 본다.

과정의 중요한 결과는 이론에 대한 "기술적" 문제에 대한 실용적이고 객관적인 태도의 필요성이었습니다. 그 이후로 전자 음악과 컴퓨터 음악에 대한 후속 경험을 통해 나는 이중적인 태도를 발전시켰습니다. 먼저 행동하고 반성하고, 다시 행동하고 반성하라...

그 기간 동안 세 작품을 작곡했다. 바람을 위한 4중주, 현악 4중주(알베르토 히나스테라에게 헌정), 바람의 세 노래(여성 목소리와 실내악단을 위한), 가사 포함 García Lorca, 내가 들어본 적이 없는 작품. 처음 두 곡은 연구소의 장학생 콘서트에서 초연되었으며, 4중주는 1964년 Acedo Quartet에 의해 연주되었습니다.

일화: 저는 2008년 12월 5일 프라이부르크의 Kaufhaussa-al에서 공연할 4중주를 요청한 Pellegrini String Quartet의 거주지인 Freiburg 근처의 작은 마을 Emmen-dingen에서 막 돌아왔습니다. 1964(Acedo Quartet에 의해), 이 작품은 전문 사중주가 연주한 적이 없습니다. 그것을 다시 리허설하고 왜 내 작품 카탈로그에서 작품 1위를 주기로 결정했는지 이해하는 것은 매우 감동적이었습니다. 콘서트는 스톡하우젠의 사망 1주년 기념일에 열렸습니다. 그래서 나는 이 공연을 나에게 많은 빚을 지고 있는 히나스테라와 슈톡하우젠을 기리기 위해 바쳤다.

부에노스아이레스에서 나는 향후 40년 동안 나를 사로잡을 작품을 구상했다. 원주민 착취

"encomienda"라는 식민지 제도 내에서 스페인 식민지 개척자에 의한 안데스 산맥. 나는 이 프로젝트를 여러 번 재촬영했고, 2006년에 완성했고 2007년 10월 키토에서 초연했습니다.

나는 라틴 아메리카 음악 제작의 성숙이 젊은 라틴 아메리카 작곡가가 훈련을 위해 "해외로 나갈" 필요가 없다는 사실의 결과라고 굳게 믿습니다. 이는 우리 세대의 일반적인 조건입니다. 이 사실이 현실이 되고 있습니다. 대륙에서 견고한 교육을 가능하게 하는 여러 고품질 기관이 있습니다. 이러한 상황에 실질적으로 기여한 연결 고리는 Coriún Aharonián 주변 팀에서 영감을 받아 1971년에서 1989년 사이에 수행된 CLAEM 및 라틴 아메리카 현대 음악 과정이었습니다. 나는 라틴 아메리카 과정의 중요한 측면 중 하나가 Di Tella가 시작한 작업을 계속하는 것임을 이해합니다. CLAEM의 또 다른 중요한 측면은 종종 알려지지 않은 형제회를 만드는 것이었습니다. 사실, 집시 생활을 하면서 나는 단순히 자신을 "디 텔라의 전 수혜자"라고 소개한 다양한 작곡가들과 접촉했으며, 즉시 따뜻한 "가족" 접촉을 만들기에 충분한 자격 증명이었습니다.

CLAEM의 (내 음악적 삶에 대한) 중요성은 그것이 내가 "나 자신을 국제화"할 수 있게 해주었다는 것입니다. 1965년에 부에노스아이레스에서 돌아온 나는 조국에 뿌리를 내릴 수 없었기 때문에 유럽에서 예술적으로 살아남을 수 있는 수단을 제공했습니다. 나는 원을 닫고 우리나라의 음악 활동에 다시 통합할 수 있었으면 좋았을 것이라는 사실을 숨기지 않습니다. 나는 운이 없었습니다.

CLAEM 전자 음악 연구소의 상호 연결 패널.

출처: Maria de von Reichenbach 제공.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (62)

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cAemJORGE ANTUNES의 추억

나는 1969년 3월 30일 마리우가와 함께 부에노스아이레스에 도착했습니다. 우리는 전날 결혼하고 신혼여행을 떠났습니다.

자네이로 강에서. 나는 히나스테라로부터 그가 1969-1970년 비엔날레의 펠로우로 선정되었다는 편지를 받았습니다. 배심원은 Alberto Ginastera, Héctor Tosar 및 Gustavo Becerra에 의해 통합되었습니다. 좋은 소식은 나쁜 소식을 동반했습니다. 처음으로 CLAEM은 자원 부족으로 재정 지원을 하지 않았습니다. 선발된 각 장학생들은 2년 동안 개별적으로 생계를 위한 지원을 구해야 했습니다.

우리는 브라질에서 내 상황이 견딜 수 없었기 때문에 히나스테라 자신의 지원을 받기를 희망하며 여행했습니다. 브라질 군사 독재의 제도법 5호는 급진화되고 있었습니다. 나는 교사였던 Villa-Lobos Institute에서 퇴학당했습니다. 나는 히나스테라를 민감하게 만들었다. 그는 나를 2년 동안 매월 200달러의 장학금을 지급하기로 결정한 기관인 Olivetti Argentina의 이사회 회장에게 나를 데려갔습니다.

CLAEM'S ELECTRONIC MUSIC LABORATORY 전자 음악 연구실에서의 작업은 장학생 2년차에만 이루어졌습니다. 히나스테라와 크뢰플이 나를 위해 예외를 만들었기 때문에 나는 특권을 누렸습니다. 등록 시 전자음향 작품과 오케스트라 및 전통 앙상블 악보를 발표한 유일한 장학금 후보였습니다. 그들은 내가 1961년 리우에서 시작한 일렉트로닉 음악 분야의 선구적인 작업에 대해 이미 알고 있었습니다.

나의 이전 경험을 인정한 나는 우리 그룹에서 과정 첫해에 실험실의 문을 열어준 유일한 인턴이었다. 그리하여 장학금 첫 해인 1969년에 나는 Cinta cita와 Autorretrato sobre paisaje porteño라는 두 개의 전기 음향 작품을 만들었습니다.

"친타 약속"은 전문 스튜디오에서의 첫 경험이었습니다. 리우데자네이루에 있는 내 스튜디오에서 나는 8년 동안 내가 직접 만든 발전기, 테레민, Re-vox 녹음기를 사용하여 아마추어 장비로 작업했습니다. 저는 CLAEM 연구소의 장비에 매료되었습니다: Sine-square Generators Heathkit Model IG-82; 대역 통과 필터 Krohn-Hite Model 310-AB; 다이나믹 및 퍼커션 모듈레이터; 링 변조기; 멋진 Ampex 레코더와 Fernando von Reichenbach가 만든 독창적인 상호 연결 패널.

"Cinta cita"를 작곡하기 위해 저는 각 사운드에 대해 작업하여 정현파 사운드의 조화로운 블록을 구축했습니다: 가산 합성. 사용된 각 소리의 내부를 마스터했기 때문에 각 소리가 데카르트 축으로 정확하게 표현되는 악보를 작성하기로 결정했습니다. 첫 전자음악 악보를 만들어 기쁘고 설렜다. 이전에는 Stoc-khausen과 Dobrowolsky의 것만 존재했습니다. 내 200달러 장학금은 아주 적었고, 나는 그 작품의 테이프 녹음과 함께 원본 악보 사본을 팔면 더 많은 돈을 벌 수 있다는 생각이 들었다. 그래서 Di Tella에서 처음으로 심각한 문제를 경험했습니다. 두 개의 악보를 판매한 후 Kröpfl은 나에게 작품을 판매하는 것이 금지되어 있다고 알렸습니다. CLAEM 경영진이 만나 결정했습니다.

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길이가 14분 50초인 부에노스아이레스 풍경의 자화상은 미적 정의에 대한 탐색과 소리 재료의 숙달을 나타냅니다. 나는 프란시스코 카나로(Francisco Canaro)의 탱고가 녹음된 축음기 레코드(플레이트)를 사용했는데, 부에노스아이레스 교외에서 사서 라 보카(La Boca)의 카미니토(Caminito)에서 모든 것을 판매하는 작은 그릇에 담았습니다. CLAEM 실험실에서 오래된 레코드를 재생할 때 나는 축음기의 암이 무겁다는 것을 알았습니다. 바늘이 아세테이트를 거의 관통했습니다. 이와 같은 결함으로 인해 홈이 계속 반복됩니다. 이 결함은 특수 효과로 변형되어 탱고 셀과 혼합되어 부에노스 아이레스 풍경과 통합되는 삼바 구성을 위한 기본 리듬 요소를 제공합니다.

오래된 음반의 소리를 사용하는 대담한 혁신과 음반 자체의 소음은 음악적 환경에서 논란을 불러일으켰습니다. 당시 제도화된 전자음향 음악은 프랑스어로 불고 있는 소리나 수플레를 근본적으로 반대했기 때문입니다. 소음이 없는 소리 "청소"는 금기시되었습니다. 그 후 수십 년 동안 그 독창적인 아이디어는 시끄러운 오래된 레코드에서 영감을 얻은 다른 작곡가들에 의해 복사되었습니다.

자화상을 그리려는 풍경을 만들고자 하는 열망은 브라질과 아르헨티나 두 나라에서 경험한 정치적 유사성에서 비롯되었습니다. 나는 적시에 나를 망명시킨 Torcuato Di Tella Institute에서 장학금을 받았습니다. AI-5가 공포 된 후 브라질 군사 정권이 나를 박해했습니다. 아이러니하게도 날 반겨준 나라 아르헨티나에서

출처: Jorge Antunes 제공.

음악 실험실의 Jorge Antunes

클램전자.

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그들은 또한 Onganía 장군의 정부 하에서 가혹한 군사 독재의 순간을 살기 시작했습니다. 악보의 마지막 부분에서 나는 말의 의미가 없는 말의 억양에 내 목소리를 사용했다. 감지된 키워드는 60년대 말 라틴 아메리카의 정치 상황에 대한 우려를 번역합니다. 연설은 당시 권력의 소유자를 암시하는 "geral"과 "general"이라는 단어로 연주하는 보컬 즉흥 연주로 끝납니다. 정치적인 의미가 강한 그 음악은 논란과 문제를 일으켰다. 2009년에 부에노스아이레스를 방문하는 동안 나는 Torcuato Di Tella Institute와 Mary de von Reichenbach 컬렉션의 역사 기록 보관소를 접할 수 있었습니다. 그런 다음 1972년 CLAEM 아카이브가 폐쇄된 후 컬렉션에서 작품이 사라진 것을 확인했습니다. 당시에 만들었던 다른 작품들이 보관되어 있습니다. 그러나 논란이 된 자화상은 사라졌다.

1970년에 저는 CLAEM 연구소에서 세 번째 전자음향 작업을 작곡했습니다. 태어나지 않은 사람들의 역사라는 부제가 Vassili Vassilikos와 모든 비관론자들에게 보내는 공개 서한입니다. 이 작품은 당시 부에노스아이레스에서 상영 중이던 코스타 가브라스 감독의 영화 Z에서 영감을 받아 제작되었습니다.

기악 작품 Gandini의 수업은 매우 흥미로웠습니다. 그것은 새로운 구성 기술과 주로 새로운 분석 방법을 제공했습니다. 그 테마는 내 지평을 열었습니다. Luis de Pablo의 수업은 사운드 텍스처의 새로운 세계를 여는 것처럼 훨씬 더 드러나고 매력적이었습니다. 이 경험을 통해 저는 밀라노의 Edizioni Suvini Zerboni가 출판한 매우 성공적인 중요한 작품을 저술할 수 있었습니다. 혼성 합창단을 위한 Cromorpho-netica; 바이올린과 오케스트라를 위한 Tartinia MCMLXX; 2개의 합창단과 2개의 오케스트라를 위한 Acusmorfose 1970. Tartinia는 1970년 Citta di Trieste 작곡 경연대회에서 수상하여 초연되었습니다. 그러다가 1971년 런던에서 열린 SIMC 페스티벌에 출품작으로 선정되었다. Cromorphonética는 1972년 오스트리아 그라츠에서 열린 SIMC 페스티벌에서 세계 초연되었습니다.

어느 날 오후, CLAEM 복도 끝 마지막 작업실에서 조용히 일하고 있을 때, 히나스테라가 문을 두드렸다. 그는 내가 우익 정치인들이 파괴적이라고 생각할 수 있는 책이나 자료가 있는지 알고 싶어했습니다. 그는 30분도 안 되어 군사 정부 당국에 의해 디 텔라가 통제될 것이라는 전화 통지를 받았습니다. 나는 다소 겁을 먹은 채 유일하게 갖고 있던 파괴적인 책인 체의 일기를 건넸다. 히나스테라는 이미 다른 학자들의 연구를 거쳐 책을 수집했다. 또 다른 오후, 역사가 반복되었습니다. 경찰이 모든 방을 방문했기 때문에 Di Tella에서 일반적인 소동이 일어나고있었습니다. 그들은 마리화나를 찾고 있다고 말했습니다. 순진한 마리우가는 누군가에게 마리아 후아나가 누구냐고 물었습니다. 그녀는 maconha에 대한 스페인어 단어를 몰랐습니다.

대상 간디니의 주도로 장학생들로 구성된 CLAEM 음악 실험 그룹이 만들어졌습니다. 바이올린 등을 연주했습니다. Allau-ca는 아코디언을 연주했고 Mastrogiovani, Gabriel, Caryevschi, Ariel, Blarduni, Aponte-Ledée, Birio-tti, Bruno D'Astoli, Beatriz, Maranzano, Zubilla-ga, Kusnir 및 Gandini는 사물, 피아노, 파이프 철 등 모든 것을 연주했습니다. , 폴리에틸렌 등 각 인턴은 "개선 계획" 작성을 담당했습니다.

출처: Jorge Antunes 제공.

제라르도 간디니와 호르헤 안투네스. 음악 실험 그룹, 1969-1970.

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비자". 따라서 우리는 흥미로운 음악 섹션, 사운드 및 음악 연구를 만들었습니다. 우리의 초연 콘서트는 1969년 6월 1일에 있었고 그것은 대성공이었습니다.

즉흥 연주 계획의 각 작성자가 창작물에 얼마나 많은 다양성을 인쇄했는지에 관계없이 즉흥 연주는 항상 매우 유사하게 들렸습니다. 토론의 순간에 새로운 결과를 찾기 위한 아이디어가 떠올랐습니다. 저는 우리가 전통 악기를 버리고 Di Tella 지하실에서 물건, 물건을 찾자고 제안했고 그렇게 했습니다. 우리 모두는 건물의 지하실과 창고로 가서 휘발유 캔, 판지 및 철관, 플라스틱 용기 등을 수집했습니다. 따라서 콘서트에서 가장 성공적인 구성 Objetos가 탄생했습니다.

1971년에 이미 네덜란드 위트레흐트에 있는 Sonology 연구소에서 저는 CLAEM 장학생들과의 풍부한 경험에서 영감을 받아 작품을 썼습니다. 나는 1971년에 Avro Gaudeamus Week Award를 수상한 8인용 음악 작품을 썼습니다. 그 작품에서 나는 소리 밀도의 진화에 대한 모든 뉘앙스를 계산하는 X8 Electrological 컴퓨터용 Koenig의 프로그램을 사용했습니다.

FAREWELL CHORO 디텔라에서 히나스테라와의 4번의 개인적인 만남은 나에게 중요했다. 첫 번째는 1969년 4월 2일 플로리다 스트리트에 있는 아름다운 건물에 마리우가와 함께 도착했을 때 일어났습니다. 그는 히나스테라와 첫 만남을 가졌습니다. 학생운동으로 치열한 정치활동을 경험했던 리우데자네이루에서 나의 이야기를 그에게 들려준 순간이었다. 그 시기에 내 음악 작곡은 또한 군사 독재에 맞서는 브라질 노동자들의 투쟁에서 변화의 감정으로 강하게 고발되었습니다. 내가 겪기 시작한 박해는 히나스테라를 민감하게 만들었다. 그것이 그가 Olivetti Argentina로부터 재정적인 도움을 받도록 동기를 부여한 것입니다.

두 번째 중요한 순간은 히나스테라가 내 악보 중 하나를 빌리기 위해 내 Di Tella 스튜디오에 나를 찾아온 날이었습니다. 그는 잡지에서 자신의 인터뷰를 설명할 사진을 위해 아무 것이나 필요했습니다. 나는 그에게 내 Acusmorfose 1970의 악보를 빌려주었다.

1미터 길이의 악보. 내가 Luis de Pablo의 영향을 받았다는 점에서도: 두 오케스트라를 위한 나의 작업은 기념비적인 물리적 차원을 가졌습니다. 나중에 잡지에서 마치 그가 "거대한" 작품의 저자인 것처럼 내 악보를 훑어보는 히나스테라의 사진을 보았을 때 나는 매우 자랑스러웠다.

Ginas-tera와의 세 번째 중요한 만남은 1970년 10월 첫째 주에 바이올린과 오케스트라를 위한 내 작품 Tartinia MCMLXX가 트리에스테에서 수상했다는 소식을 들었을 때 일어났습니다. 같은 주에 나는 네덜란드 정부가 나에게 위트레흐트의 Sonology 연구소에서 공부할 수 있는 장학금을 수여했다는 소식을 받았습니다. 다시 한 번 히나스테라에게 유럽행 항공료를 구해달라고 호소했다. Ginastera는 저를 관대하게 저에게 항공권을 부여한 Olivetti Argentina의 이사에게 개인적으로 데려갔습니다. 마리우가는 1971년 2월 21일 위트레흐트에서 마침내 태어날 우리의 첫 아이 모리츠를 임신했습니다.

히나스테라와의 네 번째 만남은 흥미진진하고 드라마틱했다. 1970년 10월 그 달은 작별의 시간이었다. 나는 이탈리아와 즉시 네덜란드로 여행할 것입니다. 마리우가는 브라질에 있는 그녀의 부모님 집인 헤시피로 갔습니다. Ginaste-ra는 또한 그녀의 삶의 중요한 부분에 작별을 고했습니다. 그는 심각한 결혼 위기를 겪고 있었습니다. 위대하고 놀라운 사건은 히나스테라가 나와 마리우가에게 Calle Florida에 있는 레스토랑에서 저녁 식사를 하자는 초대를 한 것입니다. Mariuga와 나는 깜짝 놀랐습니다. 우리는 신성한 괴물의 저녁 식사에 초대되었습니다. 격식으로 가득 찬 아르헨티나와 국제 음악의 천재는 그의 권위가 절정에 이르렀고 거의 항상 그의 감독실에 갇혀있었습니다. 잊을 수 없는 밤, 아주 맛있는 저녁 식사, 한 달에 200달러로 연명하고 특별한 적포도주를 곁들인 우리에게는 이상했습니다. 분명히 그곳에서 그는 이미 첼리스트 오로라 나톨라와의 새로운 로맨스가 그를 기다리고 있는 제네바로 이사할 계획을 하고 있었습니다. 디텔라의 끝, 그들은 우울한 이별이었다. Alberto Ginastera의 눈물은 라틴 아메리카가 후세에 유산으로 남긴 소리의 바다와 음악적 혁명에 대한 은유에 불과했습니다.

(포르투갈어 번역:

에르난 가브리엘 바스케스와 다니엘라 호로비츠)

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부에노스아이레스(1963-1973) 세자르 볼라뇨스

1963년 3월에 나는 당시 라틴 아메리카에서 몇 안 되는 중요한 도시 중 하나인 부에노스아이레스에 처음으로 갔습니다.

메리카. 누가 나를 받았는지, 그날 어디서 잤는지 기억나지 않는다. 내가 착각하지 않았다면 다음날 장학금을받은 Torcuato Di Tella Institute의 센터 중 하나 인 라틴 아메리카 고등 음악 연구 센터 (CLAEM)에갔습니다. 그것은 General San Martín Square에서 몇 걸음 떨어진 Florida Street의 8 블록에있는 Buenos Aires의 중심에 위치하고 있습니다. 감독이자 작곡가이자 친구인 Alberto Ginastera와 그의 비서인 Josefina와 María Luisa를 기억합니다. 부에노스 아이레스는 내가 아는 라틴 아메리카의 거의 모든 도시와 다른 매우 독특한 도시입니다. 넓은 현대식 도로와 19세기 유럽식 건물이 혼합되어 있어 파리나 이탈리아 도시와 비슷합니다. 대로, 카페, 레스토랑은 이탈리아와 프랑스의 기원을 말해줍니다. 또한 주민들의 부지런함과 성과에 대한 개념으로 구별됩니다. 그러나 부에노스 아이레스는 Mendoza, Jujuy, Córdoba 및 내가 방문하지 않은 다른 도시와 같은 큰 지역으로 구성된 아르헨티나가 아니지만 gaucho 또는 criollo mestizo는 안데스 사람과 다릅니다. 히스패닉 이전의 안데스 문화는 현재 볼리비아 남부에서 아르헨티나 북부 지방으로 퍼졌습니다.

12명의 펠로우로 구성된 첫 번째 그룹은 여러 나라에서 왔습니다. 아르헨티나인 중에는 Alcides Lanza, Gerardo Gandini, Miguel Ángel Rondano가 있습니다. 에콰도르의 Mesías Maiguasca와 라틴 아메리카의 다른 젊은 음악가들. 또한 페루인 두 명: Edgar Valcárcel과 나.

1963년, 아르헨티나는 대선을 치르고 있었는데 플로리다 거리를 걷다 보니 부에노스아이레스에서 온 수많은 관중들과 동료 장학생들이 그해 대선 후보 중 한 명인 아르투로 일리아가 지나가기를 기다리고 있는 모습이 보였다. . 이런 상황에서 나는 급우들과 이미 친구가 된 아름다운 부에노스아이레스 여성 줄리아를 만났습니다. 그해 나는 30 살이었고 그녀는 다정한 친구에 지나지 않는다고 상상했지만 시간과 상황은 우리를 더 가깝게 만들었고 그녀가 보낸 편지와 엽서에도 불구하고 Jane을 잊고 서로 사랑한다는 것을 보여주었습니다. 나는 그에게 거의 편지를 쓰지 않았고 결국 답장을 하지 않았다.

Julia는 때때로 내 방을 방문했고, 한 번은 내가 합창곡을 작곡하고 있을 때 우리가 수년 동안 우리를 하나로 묶어주는 길고 새로운 길을 시작했습니다. 사랑이 너무 강렬해서 1965년에 우리는 결혼하기로 결정했습니다. 1970년에 우리 아들 마티아스가 태어났습니다.

나는 1964년에 Di Tellas가 동료들과 우리 친구들을 그들의 목장에서 보내도록 초대했을 때를 기억합니다. 껍질을 벗긴 소 아르헨티나 스타일을 뜨거운 숯불에 굽는 동안 그들은 우리를 환영했습니다. 장소는 시골이었고 지역 부르주아지의 경제력이 눈에 띄었습니다. 현장에서 처음이자 유일하게 말을 탔습니다. 겁에 질려 그 동물에 올라탔지만 온순하고 침착한 동물이라 뜻밖의 걸음을 내디뎠다.

CLAEM과 CEA(Audiovisual Experimentation Center)에는 음악이나 연극 작업을 위해 아르헨티나 기술자와 엔지니어가 발명한 사운드, 조명, 프로젝션 및 기타 시스템을 제어할 수 있는 극장과 부스가 있었습니다. 극장에는 200명이 있었다.

음악 실험 그룹의 콘서트, 1969-1970.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (67)

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출처: Maria de von Reichenbach 제공.

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또는 삼백 석. 그곳에서 우리는 CLAEM을 위해 작곡한 음악 작품을 선보였습니다. CEA는 또한 새로운 연극을 선보였습니다. 1층에는 플라스틱 전시회와 해프닝을 위한 또 다른 큰 방이 있었고 당시 아르헨티나에서 이 분야에서 이루어졌던 일이 있었습니다. 아주 화기애애한 시간이었습니다. 때때로 모든 장학생들은 축구를 하러 가거나 내 친구들 중 일부가 술과 "사랑"의 자유를 주는 디스코텍에 갔습니다. 다른 경우에는 아르헨티나 대중 음악이 들리는 일종의 작은 마을 모임인 bailantas에 갔습니다. . 남자들이 아주 특별한 방법으로 머리를 흔들며 여자들에게 춤을 추도록 초대하는 것을 보는 것은 참신했습니다.

1963년 11월 CLAEM은 장학생들이 1년 동안 준비한 음악 작품을 발표했습니다. 그 때 나는 성악과 실내악 앙상블을 위한 변주곡을 초연했고, 같은 해 12월에는 내가 크리스마스를 위해 작곡한 아카펠라 합창단 Imanispatakk를 초연했습니다.

나는 기술-전자 부분에서 세 명의 훌륭한 친구이자 공동 작업자를 지명해야 합니다. 첫 번째는 엔지니어 Bozarello였습니다. 그는 첫 번째 CLAEM 실험실 건설을 담당하여 첫 전기 음향 작업에 필요한 장치 구축을 도와주었습니다. CLAEM이 사용할 수 있는 몇 안 되는 전자 수단으로 1964년에 저는 Cesar Vallejo의 시를 바탕으로 Intensidad y altura를 작곡하고 발표했습니다. 연극 배우이자 CEA 감독인 Roberto Villanueva의 목소리가 중요했습니다. 불행히도 Bozarello는 사무실에서 해임되었습니다. 그는 내가 그의 출발에 책임이 있다고 생각했습니다. 그는 나에게 매우 화를 냈습니다. 사실 당시에 나에게 알려지지 않은 힘이 그런 일을 일으켰다. 그 자리에 귀중한 엔지니어인 Fernando von Reichenbach와 뛰어난 기술자인 Walter Guth가 왔습니다. Fernando의 열정과 비전은 우리 연구실에서 새로운 음악적 가능성을 엿볼 수 있게 했으며 Bozarello의 크로스바 보드가 전화 서비스에서 폐기된 일부 릴레이를 기반으로 하는 가벼운 보드로 교체되는 것을 가능하게 했습니다. 모든 기존 장치는 이 시스템에 상호 연결되었습니다. Walter는 Fernando가 발명한 것을 조합했습니다. 실험실의 눈에 띄는 기술적 진보는 CLAEM의 전자 음악 실험실을 최고의

남미에서 중요합니다. 수업을 해주신 많은 교수와 게스트 작곡가가있었습니다. 말리피에로, 메시앙, 노노 등 작품과 우정, 가르침을 통해 어떻게 음악을 작곡했는지 보여준 사람들을 기억합니다. 노노와의 우정은 나뿐 아니라 아내 줄리아와도 있었다. 나는 그가 우리에게 이탈리아 커피 포트를 준 것을 기억합니다. 그리고 그가 내 파란색 재킷의 스타일을 좋아했기 때문에 나는 그것을 그에게 주었다. Nono와는 훌륭한 우정이있었습니다. 나는 1966년에 그가 몇 가지 회의를 하기 위해 리마에 갔을 때 그가 체포되어 추방된 것을 유감스럽게 생각했습니다. 1970년에 우리는 쿠바에서 다시 만났습니다.

2년간의 펠로우쉽이 끝날 무렵, Ms. Di Tella는 펠로우들에게 졸업장을 수여했습니다. 그리고 CLAEM이 1970년에 모든 아트 센터를 폐쇄할 때까지 OAS에서 장학금을 연장한 것은 운이 좋았습니다. 내 자질이나 실적 때문에 장학금을 받았을 수도 있습니다. 그는 장학생들에게 수업을 했고 음악에 응용되는 전자공학에 대한 공개 수업도 했다. 그러나 그는 CLAEM 콘서트에서 초연하기 위해 음악을 계속 만들었습니다. 또한 Villanueva는 사운드 콜라주를 계속하기 위해 저에게 참여를 요청했습니다. 사실 저는 콜라주를 음악 작품이라고 생각한 적이 없고, 자기 테이프의 디스크에 녹음된 음악 조각을 생산하는 새로운 방식이며, 필요하다고 생각되면 전자 사운드를 추가하여 전체 세트에 음악적 구조를 부여했습니다. 이미지에 따르면. 매일 실험실과 CEA 부스에서 그들은 새로운 시스템을 통합했고 매년 그는 한두 개의 새로운 작품을 발표했습니다. Interpolaciones, Alfa-Omega, Flexum, I 10-AIFG-Rbt1, Esepco I 및 II 등과 같은 몇 가지를 제외하고 모두 이름을 지정할 필요는 없습니다.

끊임없는 음악의 창작은 마치 음악이 수학의 정원인 것처럼 수학과 건축과 음악이 서로 짝을 이루거나 밀접하게 얽혀 있음을 깨닫게 해주었다. 좋은 수학과 나쁜 수학, 좋은 음악과 나쁜 음악이 있을까요? 나는 비슷한 방식으로 좋은 건축과 나쁜 건축이 있어야 하고, 음악, 건축, 수학 사이에 그들 사이에 공통된 의사소통 언어가 있어야 한다고 결론을 내렸습니다. 수학은 측정하고, 계산하고, 숫자처럼 무한하므로 음악과 건축에서는 모든 것이 측정 가능하고 계산 가능하고 설계 가능합니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (69)

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윤리학. 위대한 음악가는 "음악은 건축과 마찬가지로 건전한 건물을 짓는 예술이다"라고 말했습니다. 그렇기 때문에 기악, 구체음악, 전자음악이 점점 수학과 음향에 가까워지고 있는 것 같습니다.

그런데 운 좋게도 아르헨티나 수학자 친구인 Mauricio Milchberg를 우연히 만났는데, 그는 내 아이디어의 발전에 관심이 있었습니다. 그는 약간의 음악을 알고 있었지만 무엇보다도 수학을 알고 있었고 Bull과 Olivetti에서 오래된 컴퓨터도 다루었습니다. 컴퓨터가 대형 자기 테이프 릴에 데이터와 시스템을 저장하는 오래된 진공관을 사용하던 시절이었습니다. 우리는 나중에 제가 ESEPCO(Expressive Sound Structure by Computation)라고 부르는 것을 시작했습니다.

우리는 Esepco 방식을 사용하여 두 개의 작업을 제작했지만 이전 작업을 완성하고 원자력 센터의 컴퓨터에 의존하는 세 번째 작업 (이 엔터티라고 불렀던 것 같습니다)은 결과적으로 프로젝트가 어려움을 겪을 때 좌절했습니다. 어려운 정치적 시대와 아르헨티나의 이데올로기. 1969년 독일의 라디오 브레멘에서 작품을 작곡하고 ART NOVA 콘서트에서 초연하도록 저를 초대했습니다. 그 이름은 낭자후수(Ñancahusu)로 콘서트 홀 주변에 배치된 3개의 실내악 앙상블입니다. 그들은 1970년에 그것을 발표했다. 한편, 국가를 계속 이끌고 정치적, 사회적, 지적 문제를 강조한 아르헨티나의 군대는 1970년에 CLAEM, CEA 및 CAV 룸을 폐쇄했다. 동료 장학금 소지자 중 일부가 파괴자로 간주되는 것도 걱정되었습니다. 이러한 격동의 상황에 직면하여 외국인 장학생들이 본국으로 돌아가기 시작했고 다른 아르헨티나 친구들은 일자리를 찾아 나라를 떠났습니다.

CLAEM과 CEA가 문을 닫았을 때, 저는 생계 수단 없이 거리에 남겨졌고, 아이가 있는 결혼 생활을 하면서 텔레비전과 라디오를 수리하는 것 외에 다른 선택이 없었습니다. 나는 그 일이 마음에 들지 않았지만 다른 해결책을 찾지 못했기 때문에 그것을 사용해야 했습니다. 그게 내가 할 수 있는 유일한 일이었다. 이러한 상황에서 나는 음악 분야에서 일자리를 찾기 위해 리마로 갔다. 연출을 제안했습니다

국립문화원(INC) 산하 음악무용실(OMD)에 제출해야 하지만 제안은 먼저 INC 경영진의 요청에 따라 교육부 장관의 승인을 받아야 합니다. 결과가 긍정적이면 그들은 나에게 알려줄 것입니다. 부에노스아이레스로 돌아온 지 약 2개월 후 나는 INC로부터 장관이 요청을 수락했다는 전보를 받았습니다.

부에노스아이레스를 떠나는 것은 쉽지 않았다. 이번에는 페루 공군 소속 비행기를 타고 리마로 돌아가야 했다. 여느 때처럼 함께 여행할 돈이 부족했기 때문이다. 비행기를 타기 위해 에세이사 공항으로 떠날 때 줄리아와 마티아스가 함께 있었습니다. 우리는 시어머니와 친구들에게 작별인사를 했습니다. 그러나 공항에서 그들은 더 이상의 설명 없이 비행기가 출발하지 않고 집으로 돌아가야 한다고 말했습니다. 우리를 다시 보게 된 시어머니와 친구들의 큰 놀라움. 새로운 날짜의 발표를 기다리는 것 외에는 아무것도 남지 않았습니다. 그리고 다시, 나는 비행기가 이륙하지 않기 때문에 해고된 다음 돌아올 것입니다. 이 작별 인사와 귀환은 너무나 끈질기어서 사랑하는 가족과 친구들이 영원히 떠나는 날 거기에 없었습니다.

첫 번째 CLAEM 연구소(1964)의 César Bolaños와 Armando Krieger.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

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터널 글로우

에두아르도 쿠스니르

1968년 내가 12년 만에 아르헨티나로 돌아왔을 때 가장 큰 도전은 변천에 직면하는 것이었다.

어려운 재삽입. 나는 그가 국립발레단의 음악감독으로 해외 투어에서 나를 양육한 쿠바에 오래 머물면서 왔다. 음악에 대한 나의 교육은 이전에 불가리아의 Sofia Conservatory에서 이루어졌습니다. 그 당시 나의 야망은 주로 지휘 분야에 집중되어 있었고 독학으로 작곡한 경험이 부족하고 시야가 불명확했습니다. 특히 불확실한 시대에 창작을 실행 가능한 대안으로 생각하기 시작한 것은 (모두를 놀라게 한) Casa de las Américas Composition Award를 수상한 후였습니다. 특히 내가 전쟁에서 적으로 간주되는 두 나라와 나를 연결시키는 나의 신념을 포기하지 않고 눈에 띄는 공적 역할을 맡으려고 했다면, 군대가 통치하는 나라에 도착했을 때 그 시절은 가혹했습니다. .

메아리처럼 이미지가 반복되는 워홀의 그림처럼 내 앞에 문은 이렇게 닫혔다. 아마도 그것은 기다리거나 다시 떠나는 문제였을 것입니다.

거부됨). 갑자기 동화처럼 나에게 넓은 문이 열렸고, 그때까지 하위 대안으로 여겨졌던 작곡이 갑자기 내 삶의 본질이 되었습니다. CLAEM이 내 존재를 바꿨다. CLAEM은 저에게 기쁨과 희망, 강한 확신을 주었습니다.

아방가르드 음악과의 첫 만남은 젊은 혁명의 전형적인 활기와 낭만주의의 맥락에서 아바나에서였습니다. 그런 다음 예술적 행위의 창작자와 수용자 모두에게 적용되는 이중의 자유 정신이 있었습니다. 사람들은 아주 자연스럽게 새롭고 전례 없는 것을 받아들였습니다. 예를 들어 심포니 콘서트에서 "위험한"이라는 신작이 전통적인 레퍼토리보다 대중에게 더 열광적으로 받아들여졌습니다. 나는 그 현상을 어디서도 다시 본 적이 없습니다. 아마도 마법 같은 순간이었을 것입니다.

주어진 순간에 동기화된 여러 상황의 결과로 반복할 수 없게 되는 특정한 마법 같은 순간이 있습니다. 60년대 Di Tella의 CLAEM이 빛났다. 제 생각에는 그 화려함의 원천 중 하나는

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젊은 라틴 아메리카 작곡가 커뮤니티, 모두 강한 소명과 교환의 풍부한 경험을 흡수하려는 의지를 가지고 있습니다. 아이디어, 감성, 감정, 친밀감, 문화, 특이성 등 인간으로서 그리고 동시에 창조자로서 우리의 성격을 형성하는 모든 것이 교환되었습니다. 우리에게 제공된 엄청나게 풍부한 가능성들로부터 각자는 시간이 지남에 따라 무엇을 취하고 무엇을 거부할지 결정할 것입니다.

1969년 Ginastera는 더 이상 가르치지 않았고 Gerardo Gandini로 대체되었습니다. 나는 내가 좋아하는 쾌락주의를 내게 물려준 전지형 투명 음악가 그에게 배우고 즐겼다. 아마도 그는 그림자 없이 어렴풋이 보이는 지평선에 의해 선호되는 교사로서 전성기를 누렸을 것입니다. 그와 모든 동료들과 함께 우리는 소리와 집단 조직에 대한 자극적인 경험의 원천인 뮤지컬 즉흥 연주 그룹을 만들었고, 이것이 제 작품 Asómate a la ventana, María에 영감을 주었습니다.

전자 음악 연구소는 특정 그래픽을 사운드로 변환할 수 있는 "Catalina"라는 아날로그 그래픽 변환기의 엔지니어 Fernando von Reichenbach의 발명으로 전성기를 맞았습니다.

얼마 전에 나는 비전통적인 그래픽 표기법으로 작성된 The Bakery라는 제목의 기악 작품을 작곡한 적이 있습니다(당시에는 작곡가가 자신만의 악보 표기법도 고안하는 것이 일반적이었습니다). 우연의 일치는 대단했습니다. La panadería의 악보가 "Catalina"에 쉽게 적응할 수 있었기 때문에 저에게 길을 열어주었습니다. 구조로서의 작업은 이미 설계되었으며 내 작업은 전자적으로 소리를 생성하는 작업에서 "간신히" 구성될 예정이었습니다. 그러나 그 구현은 원작의 유머러스하면서도 표현력이 풍부한 정신을 유지해야 했기 때문에 도전이 컸다. 그 당시 기술의 발전이 미미했기 때문인지 전자 음악 자체에는 내가 피하고 싶었던 어떤 메마름이 지배적이었습니다.

처음부터 저는 실험실에서 매우 편안함을 느꼈습니다. 나는 통제감과 행복감으로 가득 차 있었다. 마치 내가 화가나 조각가인 것처럼 나는 내가 형상화할 수 있는 문제와 직접 접촉하고 있었고, 나중에 다른 사람들이 연주할 수 있도록 악보를 써서 하는 것처럼 지시를 통해서가 아니라 반대로 모든 것을 행했습니다. 내 자신. 그 장애의 시대에 내게 필요한 것은 독립성, 자율성, 즉각성이었습니다. 그 시간에.

La Panadería의 단편, "Catalina" 아날로그 그래픽 변환기의 그래픽 악보(1969).

출처: Maria de von Reichenbach 제공.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (72)

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1972년: cAem의 역사에 대한 증언. 파티 피날레GABRIEL BRNCIC

지난 1년 동안 나는 여러 번 글을 쓰려고 노력했고 아마도 이

불확실하고 억압적이며 비정상적으로 창조적인 시대... "유럽인", "양키인", "최신", "패션", "파도", "낭만인", "지식인" 등의 비인간적인 장소 ., 우리 사회에 잠재된 해방 의지를 반영하는 새로운 의미의 "미국적인 것"의 온상이 되었습니다.

CLAEM은 내부 역학 요인에 의존하여 특성화할 수 있는 제도성을 보여주었습니다. 첫 번째는 특정 목적을 추구하는 구조로 나타난 것입니다. 두 번째는 가장 다양한 형태를 채택한 움직이는 끝으로 구성되었습니다. 한편, 모교인 디텔라 인스티튜트와 재정적인 연계가 있었다.

CLAEM의 구성은 북미 재단의 지원을 받아 초기 연구소에 자신의 프로젝트(귀중하고 전례가 없으며 매우 통찰력 있는 프로젝트)를 삽입한 Master Alberto Gina-tera의 목적 및 자원과 연결된 것으로 보입니다. 경제적 해결책은 전형적이며 CLAEM 운동에서 특정 협소함, 의존성 및 자기 검열을 근거로 합니다. 반면에 이 프로젝트에는 특별한 것이 있었습니다. 부에노스아이레스는 지식의 대립과 창조, 그리고 대륙 특유의 생생하고 상호작용적인 존재의 역동적인 기여를 했습니다. 그것은 라틴 아메리카 음악의 역사적인 순간이었습니다. 뮤지컬 아방가르드의 대도시가 마침내 우리 사이에 세워졌습니다. 이상적이지는 않지만 당시 최고였던 이 지리적 요인은

특정 개발의 최고점에 대한 비판적 접근과 탈식민지 정신과의 후속 사용을 위한 조건.

히나스테라의 아이디어는 작곡가 개인의 발전에 긍정적으로 초점을 맞추었고, 개별 예술가와 매체의 고독한 대결에 대처하는 데 도움이 되었다고 믿습니다. 내가 공유하지 않는 비 사회적 개념입니다. 그러나 역설적이게도 히나스테라는 사회적 내용이 본질적인 제도적 구조를 직접 만들어 필연적으로 팀워크로 이어지는 활동을 제안했다. 그가 가정한 계층적 행정 조직에도 불구하고, 경제적 여유가 있을 때 강력하고 아마도 불공평한 조직이지만, 조금씩 그리고 활동 자체의 이유로 책임을 공유하고(위임하지 않음) 모든 수준에서 정보를 수집하는 경향이 있었습니다. CLAEM이 존재한 마지막 기간에 Ginastera가 최종적으로 제거되면서 관리 기능에 눈에 띄는 변화가 발생했고, 이는 교육 및 기술 팀 전체에 혼란스럽고 불균형한 방식으로 퍼졌습니다. 우리는 이 문제를 완전히 이해할 만큼 충분히 구성되지 않았지만, 그 행동 자체는 모순적으로 그 어느 때보다 더 유익해졌으며, 이는 더 정의된 목적을 향해 우리 자신을 지향할 수 있는 우리의 능력을 보여주었습니다. Electronic Music Laboratory와 같은 자율적 독립체의 존재를 논의하지 않은 상태입니다. 또한 CLAEM의 관리 상황을 ITDT의 제거 가능한 부록으로 추가하고, 각 조직의 특정 기능과 의무에 대한 무지를 바탕으로 제도 외 "배치"와 사기를 꺾는 계층적 미스터리로 가득 차 있습니다.

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어느. 매우 경제적이지만 매우 중요한 것으로 생각되고 고양된 기관을 지원하는 임의적인 방법입니다.

바쁜 1971년, CLAEM의 재정 자원이 고갈되는 동안, 극한의 순간에 전형적으로 나타나는 눈에 띄고 숨겨진 경향이 교사 및 기술자의 정규 직원 구성원인 우리 각자에게 나타났습니다. 자선 기관, 문화적 의존에 대한 가장 좋아하는 지원 및 우리 목표의 상품화 덕분에 계속 존재한다는 잘못된 이미지가 눈에 띄게 사라졌습니다. 그래서 그 해에 우리는 급히 우리의 일을 정의하려고 노력했습니다. 우리가 열망하고 원했던 정의 개념을 외부화하는 것이 종종 어려웠습니다.

우리는 어떤 경우에는 우리가 해야 하거나 하고 싶었던 것으로 보았고 다른 경우에는 우리가 제대로 하지 못한 것으로 보았습니다. 어쨌든 우리는 CLAEM을 고급 뮤지컬을 위한 라틴 아메리카 수준의 현대 음악 교육, 제작 및 연구 센터로 정의했습니다. 연구. 그리고 여기 중요한 Ginasterian 충동을 주장하는 이유가 있습니다.

우리는 이전에 우리가 비난했던 책임이 무엇에 도움이 되는 것을 만들거나 재창조해야 할 책임, 즉 우리의 경험과 우리의 창의적 음악 분야의 강자.

가브리엘 브렌치치, 알레한드로 누녜스 알라우카, 에두아르도 쿠스니르. 음악 실험단의 연주회(1969년 12월).

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (74)

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"IX 현대 음악 축제"(1970) 프로그램의 세부 사항. 예술: 후안 카를로스 디스테파노.

CLAEM 기관 브로셔 세부 사항(1964). 예술: 후안 카를로스 디스테파노.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (75)

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다큐멘터리 부록

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (76)

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이 섹션에 자세히 설명된 정보는 다양한 소스에서 편집되었습니다. Torcuato Di Tella Institute의 아카이브는 CLAEM 문서의 주요 저장소입니다. 그곳에서 CLAEM 또는 Torcuato Di Tella Institute를 언급하는 다양한 유형의 문서, 서신, 내부 메모, 보도 자료, 신문 기사 및 간행물을 참조했습니다. 마찬가지로 일부 개인 기록 보관소, 부에노스아이레스 시 레콜레타 문화 센터의 음악 도서관의 자문 및 수행된 인터뷰는 아래에 나오는 표를 준비하는 또 다른 매우 중요한 출처였습니다.

이 부록에 제시된 대부분의 데이터는 둘 이상의 소스에서 확인되었습니다. 그러나 동일한 이벤트에 대한 다른 관점에서는 현실의 한 측면 또는 다른 측면을 강조해야 할 수 있습니다. 나는 이 부록의 섹션을 최대한 엄격하고 객관성 있게 준비하려고 노력했지만 발견할 수 있는 많은 공백이나 약점이 있다고 확신합니다. 아르헨티나와 라틴 아메리카 음악사에서 일어난 순간들에 대한 최초의 파노라마적 접근으로서 이 시도는 가치가 있다.

Hernán Gabriel Vázquez부에노스 아이레스, 2011년 3월 10일.

다큐멘터리 부록:

학자, 교사, 해외 방문자 및 콘서트를 위한 콘테스트

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (77)

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출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

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> 섹션 1

CLAEM의 공무원 및 교사, 1963-1971

인력 및 기관 위치 전자 음악 연구실

1| 1971년 4월부터 Ginastera의 부재로 인해 Kröpfl은 전자 음악 연구실의 "음악 감독"일 뿐만 아니라 CLAEM의 "임시 감독"으로 서신에 서명했습니다.

Alberto Ginastera, 이사 겸 주임 교수.Gerardo Gandini, 조교수.Josefina Schroeder, 비서(1962-1969).Cristina Laje, 비서(1969-1970).María de Posada, 비서(1970-1971).María Luisa Branha, 비서 (1962-1971).

Horacio Raúl Bozzarello(1964-1965), 첫 번째 실험실의 기술 관리자.Fernando von Reichenbach(1966-1971), 실험실의 기술 책임자.Francisco Kröpfl(1967-1971), 실험실의 음악 고문1.César Bolaños(1964- 1966), 첫 번째 실험실 개발의 조교수이자 협력자.

Gabriel Brncic(1969-1971), 전자 미디어 음악 작곡과 조교수 Walter Guth(1968-1971), 기술 조수 Julio Manhart(1968-1971), 기술 조수 Enrique Jorgensen(1968-1971), 기술 조수

CLAEM 라이브러리 및 디스코의 챔버 합창단

실내 합창단은 1963년에서 1964년 사이에 활동했습니다. María del Carmen Díaz가 지휘했습니다. 공개 발표는 1963년 크리스마스 콘서트와 현대 음악 축제의 일부 작품 연주와 연결되었습니다.

음악 자료는 Calle Florida 936 본사에 있는 ITDT 예술 도서관에 보관되었습니다. ITDT 도서관 총책임자는 Emma Linares였습니다. 여러 ITDT 보고서에 게시된 통계에 따르면 예술 도서관에서 외부 독자의 문의 수가 내부 문의 수를 초과했다는 점은 주목할 만합니다. 이 데이터를 통해 이 라이브러리의 중요성에 더 가까이 다가갈 수 있습니다.

적어도 부에노스 아이레스 시의 대중에게는 그랬다. 마찬가지로 1969년경 예술 도서관에는 총 2,930권의 책, 1,869권의 악보, 609권의 레코드, 4권의 마이크로필름, 815권의 슬라이드, 20권의 테이프, 전문 잡지2 등이 소장되어 있었습니다.

2| CLAEM이 폐쇄된 후 예술 도서관에 있던 음악 자료는 부에노스아이레스 시에 기증되었습니다. 현재 기존 책은 Recoleta 문화 센터의 음악 도서관에 보관되어 있습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (79)

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정규 과정

서로 다른 문서에 따르면, 두 학년도에 가르칠 고정 커리큘럼이 있었습니다. 그러나 일부 과목의 이름과 담당 교사의 변경은 매년 상황에 따라 확실히 유연하거나 적응할 수 있는 계획된 커리큘럼의 구성을 생각하게 합니다.

매 2년마다 변동이 있는 학습 계획은 다음 세부 사항에 따라 영구 교사가 가르치는 다양한 주제를 중심으로 진행되었습니다.

1위 YEAR0음악 구성의 현대적 구조, Alberto Ginastera3.작곡 세미나 I, Alberto Ginastera.20세기의 음악적 질감, Gerardo Gandini.전통적인 질감, Raquel Cassinelli de Arias4.전자 매체를 사용한 음악 구성, Francisco Kröpfl.음악 음향 및 전자 공학 입문, 또는 전기 음향 악기의 기술, Horacio Raúl Bozzarello 및 나중에 Fernando von Reichenbach. 현대 음악의 역사와 미학, Amalia (Pola) Suárez Urtubey.

2위. YEAR 실험적인 작곡 기법, 또는 현대 음악 창작의 문제, 알베르토 히나스테라 작곡 세미나 II, 알베르토 히나스테라. 새로운 오케스트레이션 원리, 제라르도 간디니. 전통적 질감, 라켈 카시넬리 데 아리아스. 전자 매체를 사용한 작곡 II, 프란시스코 크뢰플. 분석 소개 실험음악계의 Enrique Belloc5. 미국음악의 역사와 미학, Amalia (Pola) Suárez Urtubey.

3| Ginastera는 그의 작품 초연이나 CLAEM과 관련된 절차에 대한 국제적인 요청으로 인해 오랫동안 결석했기 때문에 그가 담당했던 과정은 일반적으로 Gerardo Gandini가 가르쳤습니다.

4| 1967년경, Raquel Cassinelli de Arias는 정규 CLAEM 교사 목록에 나타나지 않았습니다.

5| Belloc은 1968년 해외 유학을 마치고 돌아와 1968년 ITDT 보고서의 교사 목록에만 나타납니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (80)

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Alberto Ginastera, 이사 겸 주임 교수.

1916년 4월 11일 부에노스아이레스에서 태어난 아르헨티나 작곡가. 어릴 때부터 음악에 대한 관심을 보였다. 그는 1928년 윌리엄스 음악원에서 정식 공부를 시작했고 국립 음악원에서 계속 공부했으며 1938년에 졸업했습니다. 지역 환경에서 그들의 작품을 받아들입니다. 1940년대부터 그의 작품이 국제적으로 확산되면서 수많은 커미션과 기업으로부터의 상을 받았습니다.

국내외. 그는 합창 교향곡 장르와 무대 작품뿐만 아니라 독주 악기와 실내악을 위한 창조에 대해서도 언급했습니다. 작곡가로서의 활동과 병행하여 Ginastera는 교육 분야에서 중요한 활동을 수행했습니다. 지방 및 국가 수준에서 강의하는 것 외에도 그는 Julián Aguirre de Banfield Conservatory, 아르헨티나 가톨릭 대학의 음악 예술 및 과학 학부, CLAEM과 같은 음악 교육에 전념하는 기관을 설립했습니다. 1983년 6월 25일 스위스 제네바에서 세상을 떠났다.

Alberto Ginastera, CLAEM 생성을 위한 최종 프로젝트의 초안, 1961년.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (81)

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출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (82)

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1931년 11월 30일 부에노스아이레스에서 태어났다. 1962년 국립미술관 시청각실을 세웠다. 그는 기술자로 CLAEM 연구소에 합류한 이후 사운드 제작을 위한 컨트롤러 설계 및 Sala Audiovisual del에서 발표된 프로덕션에 대륙의 명성을 부여한 이미지와의 관계에 중점을 두었습니다.

"텔라라고 해." 이 분야에서 그는 아날로그 그래픽 변환기를 만들어 소리의 순환 분배와 소리 강도의 사진 프로그래머를 가능하게 했습니다. 그는 Guggenheim 장학금(1972), National Endowment for the Arts(1998)의 "Trajectory" 상을 받았으며 Argentine Federation of Electroacoustic Music의 명예 회원이었습니다. 2005년 3월 17일 세상을 떠났다.

Gerardo Gandini 겸임 교수.

Fernando von Reichenbach연구소 기술 이사(1966-1971).

아르헨티나 작곡가, 피아니스트, 지휘자. 작곡에서 Alberto Ginastera와 Goffredo Petrassi. 통역사, 작곡가, 교사로서의 그의 음악적 활동과 인정은 간디니를 1950년대 후반부터 현재까지 부에노스아이레스 음악 생활의 주요 원동력 중 하나로 자리매김했습니다. 실내악에서 오페라에 이르기까지 그의 작품은 국제적으로 공연되고 인정받고 있습니다. 수많은 영예 중에는 베니스 영화제(1998)의 황금사자상, 오페라 La ciudad ausente(1996)의 National Music Award(아르헨티나), 음악 "Tomas Luis de Victoria"(2008)의 Ibero-American Award가 있습니다. ). Gerardo Gandini는 National Academy of Fine Arts의 회원입니다. Alcides 창으로 STROBO I을 실행하는 Gerardo Gandini.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

출처: Maria de von Reichenbach 제공.

출처: Maria de von Reichenbach 제공.

Francisco Kröpfl전자 음악 연구실의 고문 겸 음악 감독(1967-1971).

헝가리 출신의 작곡가이자 교사인 Kröpfl은 Juan Carlos Paz와 함께 작곡 교육을 받았으며 1950년 Agrupación Nueva Música에 합류했으며 1956년부터 전기 음향 음원의 생성 및 인식에 대한 연구를 전문으로 했습니다. 그는 라틴 아메리카에서 전자 미디어를 사용한 작곡의 선구자 중 한 명이며 그의 제작 및 교육 작업은 국제적으로 인정받고 있습니다. 구겐 장학금을 받았다.

1977년에 하임 상을 받았고, 그의 작품인 Orillas로 1989년 프랑스 부르주에 있는 국제 전자 음향 음악 연구소로부터 Magistere 상을 받았습니다. 그는 UBA, CLAEM, CICMAT 음운 연구소의 전자 음악 연구소를 감독했으며 2004년까지 Recoleta 문화 센터의 LIPM을 감독했습니다. Francisco Kröpfl은 Argentine Federation of Electroacoustic Music의 회장입니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (83)

83 Gerardo Gandini, Armando Krieger, Astor Piazzolla, Alberto Ginastera, Regina Benavente 및 Antonio Tauriello는 동료들과 많은 순간을 공유하며 큰 영향을 미쳤습니다. 1966년 그의 학생들이 주최한 히나스테라의 50주년 기념 콘서트.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

라켈 [베바] 카시넬리 데 아리아스(부에노스아이레스, 1918-2003).

조직 학자이자 교사 인 그녀는 Carlos Vega 및 Lauro Ayestarán과 같은 중요한 인물과 함께 음악 학자로 훈련했습니다. 1949년 국립 음악원을 졸업한 그녀는 다양한 기관에서 폭넓은 교직 경력을 쌓았으며 그 중 UCA의 음악 예술 및 과학 학부가 눈에 띕니다. 그는 CLAEM에서 "Traditional Texture" 과정을 담당했습니다. 그녀는 1977년에서 1980년 사이에 카라카스에 살았고, Inter-American Institute of Ethnomusicology and Folklore의 초청을 받아 악기 박물관을 조직하고 연구 및 교육 작업을 수행했습니다. 그것은 아르헨티나 음악 조직학의 선구자이자 주요 엔진으로 간주됩니다.

아말리아[폴라] 수아레즈 우르투베이

처음에 그녀는 고향인 산티아고 델 에스테로에 있는 “Manuel Gómez Carrillo” 음악원에서 피아노 교사로 교육을 받은 후 “Dr. 부에노스 아이레스의 Joaquín V. Gon-zález”. 음악학자로서 그녀는 UCA의 음악 예술 및 과학 학부에서 1972년에 박사 학위를 받은 영역인 아르헨티나 음악의 역사에 전념하고 있습니다. 국내 및 해외에서 수상한 그녀의 과학적 저작물에는 그녀가 CLAEM에서 교수로 재직할 때 주로 치료하고 인터뷰한 Alberto Gina-tera의 작업에 전념하는 그녀의 여러 권의 책이 눈에 띕니다. 아르헨티나 역사 음악학의 학장으로 중요한 국내 및 국제 공동 간행물에서 공동 작업했습니다. La Nación 신문의 칼럼니스트이자 부에노스아이레스 Teatro Colón의 음악가인 그녀는 현재 National Academy of Fine Arts의 부회장이자 아르헨티나 역사 아카데미의 회원입니다.

Horacio Raúl Bozzarello 첫 번째 연구소의 기술 관리자(1964-1965).

엔지니어 Bozzarello는 César Bolaños와 함께 1964년에서 1965년 사이에 그가 감독한 첫 번째 실험실 건설을 담당했습니다. 1965년 동안 그는 Córdoba 시에서 열린 음악 음향학 회의에 참석하여 CLAEM에서 이 주제에 대한 과정을 제공했습니다. 장학생 및 외부 학생을 센터로.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (84)

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> 섹션 2

코스 및 방문자 강의

1963년에서 1971년 사이에 클램을 방문한 국제 작곡가 및 이론가

CLAEM은 경제적 가능성과 개인 및 제도적 합의 범위 내에서 외국 인물이 제공하는 다양한 과정과 회의를 조직했습니다. 일반적으로 이러한 활동은 장학생을 대상으로 한 과정과 세미나로 구분되었습니다.

리오, 일반 대중을 위한 코스 및 컨퍼런스. 경우에 따라 초대 방문자의 관련성 또는 특성을 고려하여 CLAEM 외부의 작곡가 및 일반 대중이 코스에 참석할 수 있었습니다.

1963년

1965년

1964년

리카르도 말리피에로(이탈리아), 20세기의 음악적 질감, 오케스트레이션의 새로운 원리.올리비에 메시앙(프랑스), 리듬 이론.아론 코플런드, 20세기 음악의 미학(학자 및 일반 대중 대상).에드가 빌렘스(제네바) ), 강의, “음악 리듬 입문” Karl Andreas Wirtz(독일), 강의 “바이로이트 축제” Odón Alonso(스페인), 강의 “젊은 세대의 스페인 작곡가”.

Mario Davidovsky(아르헨티나-미국), Technique for 작곡 of electronic music.Maurice Le Roux(프랑스), Music and Cinema(공개 강연).Roger Sessions(미국), Music and man.Juan Orrego Salas(칠레-미국, Conference) "인디애나 대학교 음악 학교에서 수행한 작업".

José Vicente Asuar(칠레), 전자 음악 작곡 기술 Gilbert Chase(미국), 미국 미학을 향하여(공개 강연) Luigi Dallapiccola, 음악과 단어 Bruno Maderna, 실험 음운론, "음악 전자 공학에서의 나의 경험" 강의 Antonio Fernández Cid – Joaquín Achúcarro(스페인), “오늘날 스페인의 음악과 음악가” 강연회. John Vincent(미국), “미국 대학의 음악” 강연회. Maurice Le Roux(프랑스), Workshop " 음악과 영화".Lauro Ayestarán(우루과이), 히스패닉계 미국인 바로크 음악의 회의 및 콘서트: "히스패닉계 미국인 뮤지컬 바로크의 발견".

Iannis Xenakis(그리스-프랑스), Stochastic, Strategic and Symbolic Music, 공개 강연-콘서트 "음악 작곡의 새로운 원리" Earle Brown(미국), Advanced Composition Theory, 일러스트 공개 강연 "현재 음악과 다른 예술의 관계" .Robert Stevenson(미국), 히스패닉계 미국인 바로크 음악 세미나(공개 세미나).

19661년

1| 1964년부터 Ginastera는 Witold Lutoslawski를 객원 강사로 초대하는 데 관심이 있었습니다. 1966년 8월 "공물 연주회"에서 가르칠 과정과 공연할 작품에 대한 세부 사항을 조정한 후 Lutoslawski는 그해 7월 23일 방문을 취소했습니다. 폴란드 작곡가의 말에 따르면 외무부는 1966년 6월 아르헨티나에서 일어난 쿠데타로 인해 여행을 중단할 것을 "제안"했습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (85)

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루이스 데 파블로(스페인), 유럽 음악과의 대화. 스페인 작곡가 Luis de Pablo를 기리는 음악회. Agrupación Nueva Música 및 CLAEM 주최.

다루는 주제: a) 음악 또는 쇼 b) 전자 신디사이저, 작곡가의 새로운 태도.

Luis de Pablo, Odile Baron Supervielle, Gabriel Brncic, Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl, Jose Ramon Maranzano, Nelly Moretto 및 Juan Carlos Paz와 함께 개입했습니다.

1967년

1969년

1971년

1968년

1970년

Cristóbal Halffter(스페인), 작곡의 현대적 기법 Luigi Nono(이탈리아), 음악과 가사; 전자 음악 연구실에서의 작곡 경험 Hans Heinz Stuckenschmidt(독일), "현대 음악의 원자 분해" 강의.

Luis de Pablo(스페인), 현대 음악의 형식; 강연 및 공개 연주회, "Reflections on 10 years of work", Eric Salzman(미국), 음악과 혼합 매체.

Vladimir Ussachevsky(미국), 전자 음악 연구에 대한 나의 경험; 회의 및 공개 콘서트 "전자 음악 작품과 영화를 위한 전자 음악" Roman Haubenstock-Ramati(오스트리아), 현대 음악 기보법 Gilbert Amy(프랑스), 현대 음악의 형식 문제.

Umberto Eco(이탈리아), 강의 주기: 현대 아방가르드의 맥락에서 음악의 시학; 구조적 사고와 연속적 사고; 항의의 세계에서 음악적, 예술적 실천의 문제; 라운드 테이블: Umberto Eco, Eliseo Veron, Juan Carlos Indart 및 Francisco Kröpfl. 호세 마리아 파올란토니오, 조정.

2| Ginastera는 1970년에 과정 중 하나를 가르치기 위해 작곡가 Milton Babbit을 고용할 의도가 있었습니다. 좋은 결과를 얻지 못한 채 그는 IBM 회사로부터 보조금을 받으려고 했습니다.

2

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (86)

86

Aaron Copland1963: 20세기 음악의 미학(학자 및 일반 대중용).

Bruno Maderna1964: 실험적인 음운론, 회의 "전자 음악에 대한 나의 경험."

올리비에 메시앙(프랑스)

1963: 리듬 이론.

리카르도 말리피에로(이탈리아)

1963: 음악적 질감

20세기, 새로운 시작

관현악법.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (87)

87

길버트 체이스(EEUU)

1964: 미국의 미학을 향하여

(공개강의).

José Vicente Asuar(칠레) 1964: 전자 음악 구성 기법.

루이지 달라피콜라(이탈리아)

1964년: 음악과 말.

Mario Davidovsky(아르헨티나-미국) 1965: 전자 음악 작곡 기술.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (88)

88

Earle Brown(미국) 1966년: 고급 구성 이론 일러스트 공개 강연 "현대 음악과 다른 예술의 관계".

Iannis Xenakis(그리스-프랑스)

1966: 확률적이고 전략적이며 상징적인 음악,

컨퍼런스-퍼블릭 콘서트

“구성의 새로운 원칙

뮤지컬".

로저 세션스(미국)

1965년: 음악과 인간.

모리스 르 루(프랑스)

1965년: 음악과 영화(공개 강연).

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (89)

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크리스토발 하프프터(스페인)

1967: 현대 기술

작곡에.

Robert Stevenson(미국) 1966: 히스패닉계 미국인 바로크 음악 세미나(공개 세미나).

루이지 노노(이탈리아)

1967: 음악과 가사;

실험실에서의 작곡 경험

전자 음악의.

Gilbert Amy(프랑스) 1968: 현재 음악의 형식 문제.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (90)

90

에릭 잘츠먼(미국)

1969년: 음악과 혼합 매체

의사소통.

블라디미르 우사체프스키

(미국) 1968: 나의

연구 경험

일렉트로닉 뮤직; 회의 및

공개 콘서트 “뮤지컬 웍스

영화를 위한 전자 및 전자 음악”.

로만 하우벤슈톡-라마티(오스트리아)1968: 현대 악보.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (91)

91

Luis de Pablo(스페인) 1969: 현대 음악의 형식; 강연 및 공개 연주회, “10년 작업에 대한 반성”.

Umberto Eco(이탈리아) 1970: 강의 시리즈: 현대 아방가르드의 맥락에서 음악의 시학; 구조적 사고와 연속적 사고; 음악적, 예술적 실천의 문제

항의의 우주에서; 라운드 테이블: Umberto Eco, Eliseo Veron, Juan Carlos Indart 및 Francisco Kröpfl. 호세 마리아 파올란토니오, 조정.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (92)

92

장학금 경연 대회 1963-1964

1| Vanegas는 정신과 문제로 인해 1963년 11월 초 콜롬비아로 돌아왔습니다. 그만큼

ITDT 경영진은 1964년 3월 1일부로 Vanegas 장학금을 취소하기로 결정했습니다.

장학금 수여: 1962년 12월 20일.

심사위원:Lauro Ayestarán, 우루과이.Alfonso Letelier, 칠레.Alberto Ginastera, CLAEM 이사.

장학생: Blas Emilio Atehortua Amaya(콜롬비아) Oscar Ernesto Bazan(아르헨티나) Cesar Bolaños(페루) Armando Victor Krieger(아르헨티나) Mario Kuri Aldana(멕시코) Alcides Emigdio Lanza(아르헨티나) 브라질) Miguel Angel Natalio Rondano(아르헨티나) Edgar Valcarcel( 페루) 마르코 아우렐리오 바네가스(콜롬비아) 1 알베르토 빌라판도(볼리비아)

> 섹션 3

관련된 경쟁 및 배심원

1962년부터 1971년까지 개최된 장학생 및 장학대회

1963-1964 장학금 경연대회 심사위원단:

라우로 아예스타란, 알베르토 히나스테라

Alfonso Letelier 출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (93)

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장학금 경연 대회 1965-1966

장학금 수여: 1964년 10월 19일.

Jurado:León Schidlowsky, 칠레2 Luigi Dallapiccola, 이탈리아Alberto Ginastera, CLAEM 이사.

학자:José Rafael Aponte Ledée(푸에르토리코)Jorge Arandia Navarro(아르헨티나)Atiliano Auza León(볼리비아)3

Gabriel Brncic Isaza (칠레) Mariano Josué Etkin (아르헨티나)Bernal Flores (코스타리카)4 Benjamín Gutiérrez Sáenz (코스타리카)Miguel Letelier (칠레)Eduardo David Mazzadi (아르헨티나)Graciela Paraskevaídis (아르헨티나)Enrique Rivera (칠레)Jorge Sarmientos ( 과테말라)

특별 장학생5: 1965년: Walter Ross(미국), OEA에서 장학금을 받음6 César Bolaños(페루), CEA of the ITDT에서 장학금을 받음.

1966년: Blas Emilio Atehortúa(콜롬비아), OEA 장학금 César Bolaños(페루), OEA 장학금

2| León Schidlowsky가 Domingo Santa Cruz를 대신하여 심사위원으로 참여했습니다.3| 1966년 8월 12일 Auza León은 병가를 요청하고 페루로 돌아가 CLAEM에서 학업을 마치지 못했습니다.4| 부에노스아이레스 도착을 1965년 7월 1일로 연기한 후,

장학금 경연 대회 1967-1968

장학금 수여: 1966년 11월 4일.

심사위원: Carlos Estrada(우루과이) Alfonso Letelier(칠레) Alberto Ginastera(CLAEM 이사)

학자: Luis Arias(아르헨티나) Oscar Cubillas(페루) Marlene Migliari Fernandes(브라질) Jacqueline Nova(콜롬비아) Joaquin Orellana(과테말라) Mario Juan Perusso(아르헨티나) Florencio Pozadas(볼리비아) Kilza Setti(브라질)7

특별 학자: 1967년: César Bolaños(페루), OAS 장학금, Blas Emilio Atehortúa(콜롬비아), OAS 장학금.

1968년: Gabriel Brncic(칠레), OAS 장학생.

청각 학생(1967-1968): Regina Benavente(아르헨티나)8

7| Setti는 개인적인 문제로 인해 1967년 3월 20일 장학금을 사임했습니다.8| 작년부터 Ginastera 학생 인 Benavente는 첫 번째였습니다.

Bernal Flores는 그해 7월 7일 장학금을 사임했습니다.5| CLAEM의 내부 문서에는 과정에 참석했지만 센터에서 주최한 격년 경연 대회에서 선정되지 않은 작곡가를 "특별 장학생"으로 표시합니다. 일반적으로 그들은 CLAEM에서의 경험을 계속하기 위해 나중에 다른 보조금을 받은 이전 수혜자였습니다.

6| Ross는 Ginastera와 개인적으로 공부할 수 있는 OAS 장학금을 받았습니다. 부에노스아이레스에 도착하자마자 Ginastera는 그에게 마지막 순간에 사임한 동료(Bernal Flores)를 대신하여 CLAEM 과정에 참여하도록 제안합니다. Ross는 1965년 6월에서 1966년 1월 사이에 CLAEM에서 그리고 개인적으로 Ginastera에서 수업을 들었습니다.

CLAEM 과정에 "청취자"로 참석한 학생. 이 세 번째 범주의 학생은 경쟁을 거치지 않고 히나스테라에게 직접 요청하여 센터에 참석한 작곡가를 가리킵니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (94)

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1969-1970 장학금 경연대회 심사위원단:

Alberto Ginastera, Hector Tosar 및 Gustavo Becerra.

장학금 경연 대회 1969-1970

장학금 수여: 1968년 12월 23일.

심사위원: Gustavo Becerra(칠레) Héctor Tosar(우루과이) Alberto Ginastera(CLAEM 이사)

1969년 5월 22일에 개최된 미주 관계 센터 - Fundación Di Tella의 "지원 장학금" 경연 대회.

심사위원: Vincent Persichetti, 미국 Robert Wart, 미국 Antonio Tauriello, 아르헨티나

장학생9:Jorge de Freitas Antunes(브라질)Juan Carlos Villegas(칠레)10 Federico Ibara Groth(멕시코)11 Alejandro Nunez Allauca(페루)Alfredo del Monaco(베네수엘라)12 Antonio Mastrogiovanni(우루과이)Ariel Martinez(우루과이)Coriun Aharonian(우루과이) ).)13 Jose Ramon Maranzano(아르헨티나)Eduardo Kusnir(아르헨티나)Pedro A. Caryevschi(아르헨티나)Luis Zubillaga(아르헨티나)14 Jorge A. Blarduni(아르헨티나)Bruno D'Astoli(아르헨티나)15 Salvador Ranieri(아르헨티나)16 Diego H. 파인스타인(아르헨티나)17

특별 학자: Norman Dinestein(미국), Center for Inter-American Relations – Fundación Di Tella.18의 장학생

Rafael Aponte Ledée(Puerto Rico), OAS.19 장학생

듣는 학생20: Beatriz Lockhart Genta(우루과이) León Biriotti(우루과이)

9| “선정작곡가”의 명단은 CLAEM이 1969년 2월에 발표한 보도자료에 기재된 순서에 따르며, 심사위원단이 정한 시상 순서와는 무관하다.10| 재정지원장학금 지급이 불가능하여 장학금을 포기하였다.11| 재정지원장학금 지급이 불가능하여 장학금을 포기하였다.12| 경제적 지원을 위한 장학금 지급이 불가능하여 불참하였다.13| 8월 1일자로 경제지원 장학금을 받음

1969. 1969년 10월 중순 프랑스 정부의 장학금 덕분에 CLAEM에서 장학금을 중단하고 유럽으로 유학을 떠났다. 1971년에 Aharonián은 긍정적인 결과를 얻지 못한 채 CLAEM 장학생으로 복귀하려고 시도했습니다.14| 재정적 지원을 위해 장학금을 지급할 수 없었고, 1969년 과정을 비정기적으로 참석했고, 그해 12월 GEM 콘서트에 참가했다. 1970.15| 미주관계센터(Centre for Inter-American Relations) - Fundación Di Tella.16| 재정 지원 장학금을 지급할 수 없었습니다. 점차 그는 흥미를 잃고 코스 참석을 중단했습니다.

17| 재정 지원 장학금을 지급할 수 없었습니다. 1969년 11월 DAAD로부터 장학금을 받아 현재까지 독일에 정착하였다.18| 1969.19| 1970년 1월부터 그는 다른 과정에 참석하기 위해 OEA 장학금을 카라카스로 이전할 것을 요청했습니다. 20| 청취자로 코스에 참석할 수 있는 가능성을 요청한 후, 히나스테라는 요청에 동의했습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (95)

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장학금 1971

이때 작곡가를 선정하기 위한 심사위원단은 구성되지 않았다. Núñez Allauca를 제외하고, 그리고 Ginastera가 1971년 4월 1일에서 11월 30일 사이에 제공된 과정에 참석하도록 이전 수혜자를 초대했음을 증명하는 문서가 있지만,

현재 최종 선택이 히나스테라에 의해 이루어졌다는 것을 확인하는 것은 불가능합니다. 이미 매우 복잡한 경제 상황에서 CLAEM은 주로 Electronic Music Laboratory 주변에서 일했던 소수의 전 수혜자들과 함께 기능했습니다.

21| 히나스테라가 초청한 전직 장학금 소지자 중 어떤 이유로든 참석할 수 없었던 사람은 다음과 같습니다: Jorge Antunes, Marlos Nobre, Rafael Aponte-Ledée 및 Antonio Mastrogiovanni.

22| Letelier는 1971년 8월 25일에 장학금을 사임했습니다.23| Caryevschi는 초기 장학생 목록에 나타나지 않지만 1971년 9월에 마지막 CLAEM 장학생 노트 중 하나에 서명했습니다.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

장학생: Miguel Letelier(칠레)22 Cesar Bolaños(페루)Pedro Caryevschi(아르헨티나)23 Mariano Etkin(아르헨티나)Ariel Martinez(우루과이)Jose Ramon Maranzano(아르헨티나)Alejandro Nunez Allauca(페루), OAS 장학생, 작곡 작곡.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (96)

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> 섹션 4

약력*

안튠스, 호르헤

1942년 브라질 리우데자네이루에서 태어났다. 그는 브라질 대학교 음악 학교에서 음악 공부를 시작했습니다. 1961년부터 그는 브라질 전자 음향 음악의 선구자로 인정받고 있습니다. 1970년 말에 Torcuato Di Tella Latin American Center for Higher Music Studies(CLAEM)의 장학생으로 부에노스아이레스에 머문 후, 그는 네덜란드 정부의 장학금을 받고 위트레흐트로 이사했고 나중에는 파리로 이사했습니다. , 네덜란드 정부의 장학금으로.

Pierre Schaeffer와 함께 작업하기 위해 프랑스어. 그는 파리 8대학에서 미학 박사 학위를 받았으며 그의 작품은 Città di Trieste, Gaudea-mus, Unesco International Tribune of Composers 등 다양한 상을 수상했습니다. 2002년에 그는 브라질리아의 명예 시민으로 선포되었습니다. 같은 해에 그는 프랑스 정부로부터 Chevalier des Arts et des Lettres 칭호를 받았습니다. 그의 작곡은

다양한 축제와 그 점수는 유럽 출판사에서 출판되며 사회주의 정치적 헌신을 선언하면서 Antunes의 작업과 문화 생활은 사회의 민주적 조직을 추구하는 대중적이고 지적 운동과 직접 연결됩니다. 1973년부터 그는 브라질리아에 거주하면서 브라질리아 대학에서 작곡과 종신 교수로 재직하고 있습니다.

AHARONIAN, CHORIÚN

1940년 우루과이 몬테비데오에서 태어났다. 작곡가, 음악학자 및 교사. 그는 Héctor Tosar와 Luigi Nono와 함께 작곡을 공부했습니다. Lauro Ayestarán과 함께하는 음악학. 1968년에서 1970년 사이에 그는 파리의 CLAEM에서 공부하기 위해 ITDT 장학금과 프랑스 및 이탈리아 정부로부터 장학금을 받았습니다. 노노와 함께 베니스에서. 그의 작품은 30개국 이상에서 연주되었으며 다양한 기관에서 의뢰를 받았습니다. 둘 다 그의 행위-

그의 예술적 생산뿐만 아니라 개인 활동은 라틴 아메리카 저항에 대한 사회 정치적 헌신의 입장과 연결되어 있습니다. 그는 우루과이 공화국 대학교에서 교수로 재직했습니다. 또한 그는 객원 교수로 여러 나라의 대학에 다녔고 강사로 다양한 국제 회의 및 콜로키움에 참석했습니다. 그는 음악과 문화에 관한 책, 에세이, 기사의 저자입니다. 조직되었습니다-

문화, 특히 음악 활동의 촉진자. 그는 라틴 아메리카 현대 음악 과정 및 몬테비데오의 새로운 음악 센터와 같은 여러 기관의 공동 설립자였습니다. 그는 국제현대음악학회(SIMC) 회장단 위원과 국제대중음악연구협회(IASPM) 집행위원을 역임했다. 현재 그는 몬테비데오에 살고 있습니다.

* 아래 나열된 약력에서 모든 경우에 CLAEM 장학생의 파일에 해당하는 사진을 제공하려고 시도했습니다. 아카이브에서 자료를 사용할 수 없는 경우, 동일한 기간에 해당하는 이미지를 제공한 것은 장학생 자신이었습니다. 명시적으로 표시되지 않는 한 사진은 Torcuato Di Tella University의 Di Tella Archive에서 제공한 것입니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (97)

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아리아스, 루이스

그는 1940년 부에노스아이레스에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 처음에 그는 클라리넷 연주자였으며 나중에는 작곡에 집중했습니다. 그는 Universidad Católica Argentina에서 Alberto Ginas-tera, Gerardo Gandini 등과 함께 공부했습니다. 그는 1967-1968년 2년 동안 CLAEM 장학금을 받았습니다. 그곳에서 그는 작곡가의 기술에 가까운 다양한 피치 구성을 사용하는 이전 경험을 계속하고 심화했습니다.

Xenakis, Ligeti 및 폴란드 학교처럼. 1970년 이래로 안정성 기능을 갖춘 극지 중심 또는 지층의 생성을 지향해 왔습니다. 그는 바인딩 요소로 다양한 스타일의 재즈를 사용했습니다. Polarizations, Ricercare의 블루스, Projections, Contacts and Reflections 시리즈, Motivation or Deconstruction? 등이 이러한 과정을 드러냅니다. 1966년부터 그는 다양한 기관에서 광범위한 교육 활동을 수행했습니다.

부에노스아이레스와 부에노스아이레스의 음악 작곡가로서 BMI(뉴욕), 몬테비데오 및 리우데자네이루 페스티벌, 카사 데 라스 아메리카스(쿠바), Fundación Royaumont(프랑스), 상(Bs. As.), FNA의 여러 상, 2위 및 3위 National Music Prize 등 그의 작품은 라틴 아메리카, 유럽 및 미국에서 널리 퍼졌습니다.

APonte-ledée, rAFAel

1938년 푸에르토리코 과야마에서 태어났다. 그곳에서 그는 첫 음악 공부를 시작했습니다. 1957년 마드리드로 가서 왕립 음악 및 선언 음악원에서 Cristóbal Halffter에게 작곡을 공부하고 1964년 작곡가 칭호를 얻었고 1965년 라틴 아메리카 고급 음악 연구 센터에 입학했습니다. Tella(CLAEM)에서 Alberto Ginastera, Gerardo Gandini 및 Earle Brown과 함께 공부했습니다.

다른 세 명. 1968년 푸에르토리코로 돌아와 음악원에서 가르치고 이론 및 작곡과 교수직을 맡아 2003년 은퇴할 때까지 재직했다. 푸에르토리코의 1980년부터 그는 라틴 아메리카 현대 음악 재단을 감독했으며 이를 통해 전 세계에서 수많은 콘서트를 조직했습니다.

일종의 음악. 그는 부에노스아이레스, 워싱턴, 마드리드, 빌바오, 마라카이보, 카라카스, 산후안, 알리칸테, 레온, 뉴욕, 볼티모어, 멕시코, 엘살바도르의 페스티벌에 참여했습니다. 2003년에는 Inter-American Festival of the Arts의 음악 및 예술 감독을 역임했으며, 2006년부터는 Ibero-American Festival of the Arts의 예술 감독으로 1969년에 시작된 확산 작업을 계속하고 있습니다. 푸에르토리코 산후안에 있는 Fluxus 그룹.

ArAndiA nAVArro, 호르헤

1929년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 작곡가. 그는 거장 Roberto Locatelli에게 피아노를 배웠다. 그는 Alejandro Szenkar 및 Roberto García Morillo와 함께 하모니 및 대위법 수업을 들었습니다. 및 계측, Roberto Kins-ky와 함께. 음악 창작을 위한 전자 매체의 사용은 엔지니어 Boz-

1964년 CLAEM에서 자렐로. 같은 해에 그는 CLAEM 장학생(1965-1966)으로 선정되었으며 피아노와 오케스트라를 위한 콘서트로 National Directorate of Culture 상을, Rhythmic Beaches N 피아노 작품으로 Municipal Award를 수상했습니다. º1. Editorial Argentina de Música 편집

그의 피아노 소나타와 리듬 해변 1번. 그의 작품 Intemperances 1962는 1964년 미주 기구(Organization of American States)에서 선정하여 출판했습니다. 그의 작품은 다조성, 연속 기법 및 다양한 절차에 기울어져 현재 그의 언어에서 자유로운 표현 방식에 가까워지고 있습니다.

출처: 작곡가의 의례.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (98)

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Ate HortÚA AmAYA, BlAs emilio

그는 1943년 콜롬비아 산타엘레나 안티오키아에서 태어났다. 작곡가, 지휘자 및 교사. 그는 Medellín의 Institute of Fine Arts 음악원에서 음악을 시작했으며 나중에 보고타에 있는 콜롬비아 국립 대학의 국립 음악원에서 음악을 계속했습니다. 그는 스페인 OEI에서 장학금을 받았습니다. OAS와 미국의 FORD 및 록펠러 재단. 그는 1963-64년과 1966-67년 사이에 Torcuato Di Tella 라틴 아메리카 고급 음악 연구 센터(CLAEM)의 장학생이었고 1968-70년에는 Alberto Ginaste-

ra (인증 - 그의 작품의 재구성 및 오케스트레이션) 오랜 역사를 가진 그의 작품은 심포니 오케스트라에 의해 국제적으로 연주됩니다. 가장 뛰어난 작품 중 하나는 워싱턴에서 Mstislav Rostropovich가 지휘한 피아노와 관현악을 위한 협주곡 Op 171이며, 독주 악기와 전자 음악을 위한 실내악 작품도 널리 인정받고 있다. 창작 및 교육 활동과 병행하여 중요한 라틴 아메리카 심포니 오케스트라의 지휘자로 초빙되었으며 스페인의 후안 카를로스 왕과 같은 영예로운 훈장을 받았습니다. 헝가리의 Béla Bartók 메달; "모범적인 콜롬비아인" 및 "콜롬비아 보고타 지역 문화 연구소의 탁월한 우수성"; 무엇보다도 콜롬비아 공화국 의회의 "Cruz de Caballero". 현재, 그리고 2001년부터는 FESNOJIV-VENEZUELA에서 라틴 아메리카 작곡 위원장을 맡고 있습니다.

AuZA leON, 아틸리아노

1928년 볼리비아 수크레에서 태어났다. 작곡가, 바이올리니스트 및 교사. 그는 La Paz의 National Conservatory에서 공부했으며 그의 교사 중 일부는 Erich Eismner, Juan Manuel Thorrez 및 Emilio Hochman이었습니다. 1965년에서 1966년 사이에 그는 CLAEM에서 작곡 공부를 계속했습니다. 이러한 경험을 바탕으로 도데카음성주의와의 접촉을 통해 볼리비아 대중음악에서 파생된 모티프 세포의 변형을 탐색하기 시작했으며, 창작 활동과 병행하여 합창단 지휘자 및 교사로서 폭넓은 활동을 전개해 왔다. . 그는 National Conservatory of Music에서 작곡 교수 및 National Director of Music Education의 직책을 역임했습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (99)

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볼라우오스, 세자르

1931년 페루 리마에서 태어났다. 작곡가이자 음악학자. 리마 음악원에서 작곡을 공부했다. 1958년에 그는 맨해튼 음악 학교에서 공부하기 위해 뉴욕으로 건너갔고 RCA 전자 기술 연구소에서 전자 음악을 배우기 시작했습니다. 나중에 ITDT, CLAEM, CEA, OEA의 장학금 덕분에 1963년부터 부에노스아이레스에 정착했습니다.

전자 음악의 첫 번째 연구실에서 음악, 전자 및 이미지의 관계에 대한 과정을 제공했습니다. 그의 작곡의 대부분은 부에노스아이레스에 머무는 동안 만들어졌으며 전기음향학에 대한 지식과 RCA 및 CLAEM에서 배운 컴퓨터 사용을 적용했습니다. . 그의 가장 잘 알려진 작품

그 중에는 "Interpolaciones"(일렉트릭 기타 및 테이프), "Alfa-Omega"(암송자, 합창단 및 오케스트라) 및 "Ñancahuasu"(암송자, 합창단 및 악기)가 있습니다. 1973년에 그는 리마로 돌아와 국립 문화 연구소와 국립 고고학 및 인류학 박물관에서 중요한 민족 음악 작업을 수행했습니다. 그는 페루와 안데스 지역의 히스패닉 이전 조직학, 음악 및 춤을 언급하는 다양한 책을 출판했습니다.

바잔, 오스카

그는 1936년 코르도바의 크루즈 델 에제에서 태어났습니다. 그는 같은 지방에서 2005년에 사망했습니다. 그는 작곡가이자 교사였습니다. 그는 코르도바 주립 음악원과 국립 코르도바 예술 학교에서 피아노와 작곡을 공부했습니다. 그는 1963년부터 1964년까지 CLAEM 장학생이었고 1965년부터 1975년까지 UNC 예술 학교 실험 음악 센터의 회원이었습니다. 1973년에는 부에노스아이레스에서 CICMAT 장학생으로 일했습니다.

처음에 그는 연속적이고 무작위적인 구성을 탐구했고(Átomos, 1961), 1966년부터는 무대 요소, 새로운 그래픽, 새로운 현악기 및 마이크로톤주의를 실험했습니다. 1973년부터 그는 풍부하고 기술적으로 진보된 소비자 사회의 표현으로 이해한 음색 수집 태도를 거부하여 "엄숙한 음악"이라는 개념을 발전시켰습니다. 따라서 그는 아르헨티나 원주민과 라틴 아메리카 민족의 음악에서 감지한 재료와 반복이 거의 없는 신디사이저를 작업했습니다. Gamelán(1984)에서 그는 기악 분야에서 1973년의 아이디어를 계승하고 대중과의 상호 작용에 대한 이전 경험을 재개했으며 UNC School of Arts에서 교사로 활동했습니다. 스페인, 독일, 오스트리아, 스웨덴.

블라두니, 호르헤 아벨

1930년 아르헨티나 라플라타에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 그는 1968년부터 La Plata에 있는 Gilardo Gilardi 음악원에서 작곡 교사로 일했습니다. 1970년부터 1974년까지 그는 La Plata 미술 학부의 교수였으며 1974-1975년에는 베리소 예술 학교. 그는 1969년부터 1970년까지 콘테스트를 통해 CLAEM에서 공부할 장학생으로 선발되었고, 1966년에는 그의 작품 Va-

오케스트라를 위한 준비 그의 작곡은 무조적 재료와 그 정도는 덜하지만 음조를 기반으로 조직된 높은 수준의 무작위성을 나타냅니다. 그는 Luis Zubi-llaga가 의장을 맡은 CUL-TRUN-Compositores Asociados 그룹의 멤버였습니다. 그는 Teatro Argentino de La Plata의 예술 고문이었습니다. CLAEM에서 그는 뮤지컬 실험 그룹에 참여했습니다. 그러나 그가 센터에서 연구원으로 재직하는 동안 그의 저작물은 콘서트에서 발표되지 않았습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (100)

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가브리엘 브렌시치 이사자

cArYeVsc안녕하세요, 페드로

1942년 칠레 산티아고에서 태어났다. 음악과 현대 기술의 작곡가이자 전문가. 그는 칠레 대학 음악원에서 Gustavo Becerra-Schmidt, 바이올린 및 오보에에게 작곡을 공부했습니다. 그는 1965-1966년 동안 CLAEM 장학금 수혜자였으며 OAS 장학금 덕분에 1967-1968년 사이에 계속되었습니다. 1971년까지 CLAEM 연구소에서 조교수로 재직했으며, 1974년까지 부에노스아이레스 지방자치단체 매스커뮤니케이션, 예술 및 기술 연구 센터(CICMAT)의 전자 음향 및 음악 연구소에서 근무했습니다. .

1942년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 그는 Pedro Di Gregorio와 함께 초기에 음악 이론과 오보에 연주를 시작했습니다. 피아노에서는 Horacio Az-cárate와 Margarita Fernández가 함께합니다. 그는 Teodoro Fuchs와 함께 하모니와 대위법 수업을 들었습니다. 1966년에 그는 산티아고 데 칠레로 이사했습니다. 그곳에서 그는 1968년까지 칠레 대학의 음악 예술 및 과학 학부에서 Gus-tavo Becerra Schmidt와 León Schidlowsky와 함께 작곡을 공부했습니다. 작년에 그는 CLAEM에서 공부할 장학생으로 선정되었습니다.

그는 현재 바르셀로나 Phonos Foundation의 예술 감독이자 Escola Superior de Música de Catalunya(ESMUC) 및 Uni

1969-1970년 동안. CLAEM에서 공부하기 전에 그는 이미 아르헨티나와 칠레에서 음악 해석과 작곡에 대한 광범위한 경험을 가지고 있었습니다. 다양한 작품을 연출하는 것 외에도 그는 전자적 수단으로 작곡하고 영화의 사운드 트랙을 제작하는 등 몇 년 후에도 계속 활동했습니다. 1970년 CLAEM에서 그는 Von Reichenbach가 고안한 Analog Graphic Converter를 사용하여 만든 첫 작품인 Paraboloid Analogies를 작곡했습니다.

쿠비야스, 오스카

1938년 페루 리마에서 태어났다. 작곡가, 첼리스트 및 교사. 그는 National Conservatory of Music에서 음악 공부를 시작했고 리마 시에 있는 Higher Institute of Dramatic Art에서 연극을 공부했으며 부에노스아이레스의 라틴 아메리카 고급 음악 연구 센터에서 작곡 고급 공부를 계속했습니다. Torcuato Di Tella(CLAEM)는 1967년부터 1968년까지 Torcuato Di Tella Institute에서 장학금을 수여받았고 독일 Darmstadt의 Institut für Neue Music에서 작곡 작업을 했습니다. 인도 Calkuta의 Shantiniketan University of Art; 스페인 마드리드의 현대 음악 확산 센터에서 그는 Studente Orches-tra Philarmonik – Tübingen에서 첼리스트로 일했습니다. 페루로 돌아온 그는 예술 대학의 음악 교육, 보급 및 홍보에 전념했습니다. 그의 음악 작품은 오케스트라 그룹, 독주 악기, 부수 음악 및 전기 음향 작품을 다룹니다.

폼프 파브라 대학교(UPF). 그는 칠레 연구소의 칠레 미술 아카데미 회원입니다(1999). Bncic은 다음과 같은 중요한 상을 수상했습니다. 칠레 대학의 음악 확장 연구소(1967-68-69); 쿠바의 Casa de las Américas 콩쿠르에서 1등상(1966); 미국 구겐하임 재단(1976)의 작곡 보조금; 1984년 프랑스 부르주에서 열린 국제 전기음향음악콩쿠르 1등상; 바르셀로나 시상(1985).

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (101)

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디너슈타인, 놈안

그는 1937년 미국에서 태어났습니다. 작곡가이자 교사. 그는 Boston University에서 음악 학사를 마쳤고 West Hart-ford의 Hartt College of Music에서 음악 석사를 마쳤습니다. 또한 Pinceton University에서 미술 석사 학위를 취득했으며 1970년에는 미술 박사 학위를 수료했습니다. 그는 연구에 참석할 수 있는 다양한 특징을 가지고 있었습니다.

베를린에서, 여름 코스는 다름슈타트에서. 그는 상당한 수의 작품을 제작했으며 다양한 오케스트라 그룹에서 감독으로 재직했으며 1969-1970년 CLAEM에서 Fun -dation Di Tella와 Center가 후원하는 미국 젊은 작곡가 경연 대회에서 우승하여 코스에 참석했습니다. 남북 관계를 위해. 그가 그런 불이익을 받은 일은

염색, 소프라노와 현악 4중주를 위한 Emily Dickinson의 텍스트에 대한 네 가지 설정(1961)은 1969년 제8회 현대 음악 축제 기간 동안 공연되었습니다. 신시내티 대학교, 1982년에서 1983년 사이.

다스톨리, 브루노

1934년 이탈리아 테르니에서 태어났다. 작곡가 겸 지휘자. 그는 로마의 Santa Cecilia Academy에서 공부했으며 1950년부터 아르헨티나에 살면서 피아노 공부를 계속했습니다. 부에노스 아이레스에서 그는 Julián Butista 선생님과 함께 작곡을 공부했습니다. 및 오케스트라 방향, Roberto Kinsky와 함께. 그 후 그는 László Somogyi와 함께 Siena의 Chigiana Academy에서 연출을 완성했습니다. 그는 CLAEM(1969-1970)에서 공부하기 위해 장학금 경연 대회에 선발되어 미주 관계 센터(Fundación Di Tella)로부터 보조금을 받았습니다.

사운드 블록. 오케스트라 지휘자로서 그는 Buenos Aires의 Teatro Colón에서의 활동을 중심으로 광범위한 경력을 쌓았으며 그곳에서 보편적인 레퍼토리의 중요한 작품을 감독하는 것 외에도 수많은 작품을 초연했습니다.

수도사 알프레도

1938년 베네수엘라 카라카스에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 그는 Moisés Moleiro와 함께 피아노 초기 교육을 마쳤습니다. 그리고 작곡에서는 Primo Casale와 함께. 그는 1969년 미국으로 이주하여 1975년까지 주로 Columbia-Princeton Center for Electronic Music에서 작곡과 전자 미디어 사용에 대한 다양한 강의와 과정을 제공했습니다. 1974년 컬럼비아 대학교에서 음악학 박사 학위를 취득했으며, 그의 음악 활동으로 베네수엘라 국립 음악상(1999)과 Tomás Luis de Victory(2002) 등 중요한 영예를 안았습니다. 그의 가장 중요한 작품으로는 Tupac-Amaru(오케스트라를 위한), Tientos de la noche imaginada(기타와 오케스트라를 위한),

Syntagma (혼합 매체-기침용). 그의 작품은 주요 국제 페스티벌과 음반사에서 각각 공연 및 녹음되었으며 1969-1970년 2년 동안 개최된 콘테스트에서 CLAEM 장학생으로 선정되었습니다. 센터의 자원 부족으로 인해 부에노스아이레스로 이전할 수 없었습니다.

출처: 작곡가의 의례.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (102)

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파인스타인, 디에고 호라시오

1943년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 그는 Carlos Lopez Buchardo National Conservatory of Music에서 우수한 피아노 및 작곡 교수직을 취득했습니다. 그곳에서 그는 피아노와 작곡에서 각각 Eugenio J. Bu-res와 Roberto García Morillo의 학생이었습니다. 또한 그는 Instituto Su-에서 합창 및 기악 지휘 과정을 수료했습니다.

Art of the Teatro Colón을 졸업하고 부에노스아이레스 대학교에서 예술사를 전공했습니다. 경쟁을 통해 그는 1969-1970년 2년 동안 CLAEM 과정에 참석할 수 있는 장학금을 받았습니다. 1971년부터 프라이부르크의 Albert-Ludwigs-Universität에서 Wolfgang Fortner를 사사하여 박사 학위를 받았습니다. 그는 Kassel의 Musikakademie에서 작곡 및 새로운 음악 연구 교수였습니다. 그는 Buenos Aires Municipal Symphony Band Composition Award(1970), Stuttgart Young Composers Award(1973), Kasseler Kunstpreis(2007)를 수상했습니다.

플로레스, 베르날

1837년 코스타리카 산호세에서 태어났다. 작곡가이자 음악학자. 그는 산호세에서 Carlos Enrique Vargas와 함께 피아노를 공부했습니다. 1951년부터 1964년까지 그는 뉴욕 로체스터 대학교의 이스트만 음악 학교에서 교육을 계속했습니다. 그곳에서 그는 José Echá-niz에게 피아노를, Way-ne Barlow, Bernard Rogers, Howard Hanson에게 작곡을 공부했습니다. 그 대학에서 그는 1961년에 음악 학사 학위를, 1962년에 음악 석사 학위를, 1964년에 작곡 박사 ​​학위를 취득했습니다. 1963-1964년 동안 그는 범미 연합으로부터 장학금을 받았습니다. 졸업 후, 그리고 1965년부터 그는 코스타리카에서 대학 교육 및 음악 연구에 전념했으며 그곳에서 National Music Award를 세 번 수상했습니다. 그는 선택되었다

그는 1965-1966년에 CLAEM에서 장학금을 받았지만 제공되는 과목이 이미 그에게 알려져 있다고 주장하면서 장학금을 사임했습니다. 그의 음악 작품의 대부분은 로체스터에서 그의 조형 단계에 속합니다. 그것은 주로 코스타리카의 음악 창작을 언급하는 교훈적인 측면, 기사 및 책을 언급하는 중요한 이론적 생산을 가지고 있습니다.

활성, 마리아노

1943년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 작곡가, 교사 및 수필가. 그는 Guillermo Graetzer와 함께 작곡가로서의 훈련을 시작했습니다. 그는 CLAEM 펠로우(1965-1966 및 1971)였습니다. 그 후 OEA 장학생으로 뉴욕 줄리어드 음대에서 루치아노 베리오를 사사했다. 위트레흐트에서 그는 Paul Hupperts와 함께 지휘를 공부했습니다. 그리고 오늘 정부로부터 보조금을 받아 Sonology Studio에서 Gottfried König와 함께하는 전자 음악.

착륙. 또한 그는 Pierre Boulez와 Franco Ferrara와 함께 연출 수업을 들었습니다.Etkin의 작품은 지각의 한계를 탐구함으로써 모호한 사운드 세계의 풍부함 속에서 실제와 겉보기 사이를 펼칩니다. 그의 작품으로 다음과 같은 다양한 상을 받았습니다. 국립예술기금; 네덜란드 Gaudeamus Foundation에서; 제6회 국제 작곡가 세미나,

보스빌, 스위스; 무엇보다도. 그는 다양한 유럽 앙상블과 라디오 방송국으로부터 커미션을 받았습니다. 그의 작품은 중요한 국제 및 라틴 아메리카 페스티벌에서 자주 공연되며 광범위한 교육 작업 외에도 음악 분석 및 작곡과 관련된 수많은 에세이를 저술했습니다. 차례로 그의 작업에 대한 작업은 국내 및 국제 미디어에 게시되었습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (103)

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벤자민 구티에레즈

1937년 코스타리카 산호세에서 태어났다. 작곡가, 피아니스트, 지휘자 및 교사. 1953년 코스타리카 대학교 음악원에 입학하여 Miguel Ángel Quesada에게 피아노를 배웠다. 1957년 장학생으로 피아노와 작곡을 배우기 위해 과테말라로 건너가 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원에서 공부를 계속했다. 그곳에서 그는 1960년에 음악 석사 학위를 취득했습니다. 1961년에 그는 Darius Milhaud와 함께 콜로라도 주 아스펜에서, 미시간 주 앤 하버에서 Ross Lee Finney와 함께 수업을 들었습니다. 1965-1966년 사이에 그는 Torcuato Di Tella의 고급 음악 연구를 위한 라틴 아메리카 센터(CLAEM)의 장학생이었습니다.

그곳에서 그는 현대 라틴 아메리카 작곡과 접촉했습니다. 코스타리카로 돌아가서 그는 작곡, 해석 및 교육에 전념하여 코스타리카 대학교 명예 교수의 인정을 받았습니다. Gutiérrez는 동시에 연주자 및 작곡가로서 방대한 경력을 쌓았습니다. . 그의 작품은 특정한 기법을 따르지 않으며 종종 신낭만주의자로 묘사된다. Gutiérrez의 음악은 국제적으로 인정받고 있습니다. 라틴 아메리카, 미국, 유럽 및 일본의 심포닉 오케스트라와 밴드, 실내악 그룹, 솔리스트가 연주합니다.

iBArrA 그로트, 페데리코

크리거, 아르만도

1946년 멕시코 D.F. 작곡가, 피아니스트 및 교사. 그는 멕시코 국립 자치 대학교 국립 음악 학교에서 음악을 공부했습니다. 1971년 그는 UNAM 라디오와 프랑스 라디오 및 텔레비전의 장학금을 받고 프랑스로 건너가 Pierre Schaffer가 감독하는 전자 음악 연구소에서 공부했습니다. 또한 그는 Jörg Demus 및 Jean-Etienne Marie와 함께 피아노 향상 과정을 수강했습니다. 그는 UNAM 음악 학교에서 중요한 교육 경력을 개발했습니다. 그의 음악은 Lutoslawski, Ligeti 및 Messiaen의 요소를 개인 언어로 동화하고 10년 동안 생산된 멕시코 민족주의와의 미학적 단절에 위치합니다.

1940년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 그는 John Montés, Alberto Gina-tera, Roberto Kinsky 및 Er-nesto Epstein의 지도 아래 음악 공부를 마쳤습니다. 그는 1963-1964년에 첫 번째 CLAEM 장학생 그룹의 일원이었습니다. 그곳에서 그는 국내 언론에서 널리 활동하던 작곡가이자 피아니스트로서의 활동을 이어갔다. 그는 조직 된 콘서트에서 뛰어난 존재감을 가졌습니다.

60년대의 피아니스트로서 그는 20세기 국제 작곡가들의 중요한 작품을 알렸다. 경쟁을 통해 그는 1969년에서 1970년 사이에 CLAEM에 참석하도록 선발되었습니다. 그 기간 동안 그에게 재정적 지원을 제공할 수 없었고 그는 장학금을 포기해야 했습니다.

주로 작품의 해석 및 초연과 관련하여 CLAEM이 담당합니다. 1963년 Alcides와 공동으로 그는 센터의 장학생이 만든 최초의 혼합 작품인 두 대의 피아노와 테이프를 위한 작품 Contrastes를 발표했으며 작곡가로서의 작업과 병행하여 지휘자로서 중요한 국제적 경력을 쌓았습니다. 그는 가장 중요한 지시를 담당했습니다.

국제 오케스트라와 전 세계 수많은 극장에서 공연되었습니다. 그의 활동으로 인해 그는 다음과 같은 수많은 상을 받을 자격이 있었습니다. 부에노스아이레스 시로부터 2개의 상; 국제현대음악협회상; Gaudeamus Foundation 및 2010 National Arts Fund 대상을 수상했습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (104)

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랜스, 알키데스

1929년 아르헨티나 로사리오에서 태어났다. 작곡가, 피아니스트, 감독 및 교사. Torcuato Di Tella Latin American Center for Advanced Musical Studies - CLAEM에서 공부하고 강렬한 전국 음악 활동을 한 후 그는 구겐하임 재단에서 장학금을 받아 뉴욕으로 이주할 수 있었습니다. 그는 1971년까지 그곳에 머물면서 Columbia University-Princeton의 전자 음악 센터에서 기술 조교로 일했습니다. 나중에 그는 캐나다로 건너가 작곡 수업을 가르쳤고 몬트리올의 McGill University 음악 학부의 전자 스튜디오 책임자였습니다. 2003년에 그는 같은 도시에 있는 McGill University Electronic Studio의 명예 감독으로 임명되었으며, 그의 작품에서 그는 일반적으로 연속 절차를 기반으로 한 작곡에 뮤지컬 극장의 요소를 통합합니다. ㅏ

그는 1939년 부에노스아이레스에서 태어났다. 작곡가, 지휘자 및 교사. 불가리아 문화부 장학금으로 1956년부터 1961년까지 불가리아 국립 음악원에서 관현악 지휘를 공부했습니다. 1962년부터 1965년까지 그는 쿠바 국립 발레단의 음악 감독이었습니다. 그는 1969년에서 1970년 사이에 CLAEM 펠로우였으며 Reichenbach가 만든 아날로그 그래픽 변환기를 사용하여 국제적인 상을 받은 작품인 La panadería(1970)를 제작했습니다. 1972년에서 1974년 사이에 그는

특정 언어 사용을 통해 인간의 목소리 사용에 이르기까지 전자 및 음향 매체의 조합으로 확장된 악기 사용에 대한 실험적 검색. 음악적 대상의 다중 상징은 일반적으로 그의 작품에서 반복되는 요소입니다. 통역사로서의 그의 성과와 그의 창의적인 작업은 OAS 명예 디플로마 및 2003년 예술위원회에서 수여하는 Victor Martyn Lynch-Staunton Award와 같은 국제적인 명성을 얻었습니다. 캐나다의.

프랑스 정부로부터 장학금을 받는 파리 8대학. 베네수엘라에서 1978년에서 1995년 사이) 그는 중앙 대학교에서 교사이자 연구원이었으며 Landaeta Conservatory에서 전자 음향 음악 학과장을 설립했습니다. 나중에 그는 푸에르토리코 대학교에서 가르쳤습니다. 그의 작품은 유머와 아이러니에 의존하는 전자 음향 세계와 뮤지컬 극장의 요소를 포함합니다. 그의 작품 및 수상 내역: Lily 및 Brin-dis 시리즈; 4개의 영웅적인 행진(Casa de las Américas, 1967); Juegos I (Bourges) 및 Golpecitos para notificar, for symphony Orchestra 2001년부터 아르헨티나에 거주하고 있다. 안토차스 재단과 국립문화사무국은 그가 현재 카를로스 베가 국립음악원에서 진행하고 있는 음성파일 복원 및 디지털화 프로젝트를 지원했다.

이었다-AldAnA, 마리우스

1931년 멕시코 타마울리파스의 탐피코에서 태어났다. 작곡가 겸 연주자. 그는 1960년에 UNAM의 국립 음악 학교에서 공부하여 작곡가라는 칭호를 얻었습니다. 그는 Rodolfo Halffter와 Luis Herrera de la Fuente의 학생이었습니다. CLAEM에서 그는 1963-1964년 동안 장학생으로 참석했습니다. 그 후 그는 세계 여러 나라에서 뮤지컬 민속 연구를 수행하는 보조금을 받았습니다. 그는 중요한 책의 저자입니다.

교향곡 및 실내악 작품 제작, 노래 장르 제작. 그의 작업에서 그는 대중 음악의 요소와 혼합된 일련의 기법을 사용합니다. 그는 UNAM School of Music Composition Contest(1958)에서 상을 받았습니다. 멕시코 작가 및 작곡가 협회 작곡 대회(1968); 전국 연극 평론가 연합(1992); 그리고 또한

국가과학예술상(1994)을 수상했습니다. 작곡 및 민족 음악학에 대한 그의 교육 작업은 국립 미술 연구소와 UNAM에 종속된 기관에서 수행되었습니다. 그는 민족 음악학과 대중 무용에 관한 다양한 연구 프로젝트의 코디네이터였습니다. 그는 멕시코, 쿠바, 남미 국가 및 미국에서 온 다양한 오케스트라와 밴드의 객원 지휘자로 활동했습니다.

kusnir, eduArdo출처: 작곡가 제공. 출처: 작곡가의 의례.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (105)

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레틀리에, 마이클

1939년 칠레 산티아고 산미구엘에서 태어났다. 작곡가, 오르간 연주자 및 교사. 그는 저명한 음악가의 가족 출신이며 음악 제작 및 공연에 대한 조기 교육을 받았습니다. 그는 National Conservatory와 칠레 대학교 예술 학부에서 음악을 공부했으며 그곳에서 Julio Perceval에게 작곡과 오르간 수업을 들었습니다. 그는 1965-1966년 동안 CLAEM에서 공부하기 위해 ITDT 장학금을 받았습니다. 1968년에 그는 프랑스 정부로부터 장학금을 받아 J. J. Grünenwald 선생님과 함께 오르간을 완성했습니다. 나중에 그는 함부르크로 이사하여 수업을 들었습니다.

Ses는 1969년부터 1970년까지 음악 학교에서 U. von Kameke(오르간) 및 Diether de la Motte(작곡)와 함께 오르간 연주자로서 중요한 국제적 경력을 쌓았습니다. 학술 음악 단체에서의 그의 활동도 관련이 있습니다. 그는 다양한 악기를 위한 독주곡부터 대규모 오케스트라를 위한 작품까지 다양한 매체를 위한 작곡에 도전해 왔습니다. 그는 또한 부수적 인 음악에 손을 댔습니다. 칠레 대학의 예술 학부는 2008년 그에게 National Award of Art in Music을 수여했습니다.

1938년 에콰도르 키토에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 그는 Quito Conservatory, Eastman School of Music(USA), Torcuato Di Tella Latin American Center for Advanced Musical Studies – CLAEM에서 공부했습니다.

Köln(독일)의 Musikhochschule. 1966년에서 1976년 사이에 스톡하우젠과 접촉한 이후로 그는 전기음향학, 컴퓨터 음악, 어쿠스틱 악기 실험에 집중했습니다. 그는 금속과 나무로 된 "건전한 물체"를 만들었는데, 이는 그의 여러 작품의 출발점이 되었습니다. 그는 WDR Music 스튜디오(쾰른), Centre Européen pour la Recherche Musicale(Metz), IRCAM(파리), Acroe(그르노블) 및 ZKM(Karlsruhe)에서 작품을 제작했습니다. 그의 작품은 주요 유럽 축제에서 발표되었으며 음악 창작에 관한 기사를 출판했습니다.

MAIGUASHCA, 메시아

그는 Metz, Stuttgart, Karlsruhe, Basel, Sofía, Quito, Cuenca, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, ​​Györ 및 Szomba-thely(헝가리), 서울(한국)에서 교사로 일했습니다. 1990년부터 그는 2004년 은퇴할 때까지 Musikho-chschule Freiburg에서 전자 음악 교수로 재직했습니다. 1988년에는 실험 음악 육성을 위해 Roland Breiten-feld와 함께 K.O. 2008년부터 그는 Experimental Music and Media Arts Group의 Artistic Directory와 GEMART Ensemble의 멤버입니다. 1996년부터 그는 프라이부르크에 살고 있다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (106)

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1940년 아르헨티나 산티아고 델 에스테로에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 고향에서 그는 Gómez Carrillo Conservatory에서 음악을 공부했습니다. 그는 부에노스아이레스로 이주하여 UCA의 음악 예술 및 과학 학부에서 작곡 전공으로 음악 학사 학위를 취득했습니다. 그는 Francisco Kröpfl의 지도를 받아 부에노스아이레스 대학교에서 음악 음운론 연구에서 전기 음향 작곡을 시작했습니다. 1969-1970년에 그는 CLAEM에서 장학금을 받고 공부했습니다.

1940년 우루과이 산호세에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 그의 음악 교육은 몬테비데오에서 시작되어 Bandoneon, Flute, Angelo Turrizziani 및 Héctor Tosar와 함께 작곡을 공부했습니다. 그는 1969년에 부에노스아이레스로 이주하여 CLAEM 과정에 참석할 수 있는 장학금을 받고 1971년까지 공부를 계속했습니다. 그는 1973년부터 광범위한 교직 활동을 했습니다. 아르헨티나, 그는 Río Cuarto, Córdoba, La Plata 및 Buenos Aires에서 강의를했습니다. 1982년에서 1985년 사이에 그는 Centro의 음악 연구 및 생산 실험실을 담당했습니다.

경쟁에 의해 그는 장학생으로서 1971년 동안 그곳에 머물렀다. Guanabara Pan-American Music Festival (1970); 이탈리아 현대음악협회(1972) 및 후안 카를로스 파스 콩쿠르(1975). 그의 작품은 라틴 아메리카, 유럽 및 미국의 중요한 현대 음악 축제에서 발표되었으며, CLAEM이 폐쇄된 후 1973년에서 1980년 사이에 그는 예술 및 기술 매스 커뮤니케이션 연구 센터(CICMAT)의 이사를 역임했습니다. 1980년부터 1983년까지 그는 부에노스아이레스 시 문화 센터(오늘날 레콜레타 문화 센터)의 총책임자로 임명되었습니다. 그는 Instituto Superior de Arte del Teatro Colón에서 다양한 과목을 가르쳤습니다.

Recoleta de Buenos Aires 문화 트로 60년대에 탱고 분야에서의 그의 공연과 영화의 부수적인 음악 및 사운드트랙 제작에 진출하면서 그는 기악 및 전자 작품의 정교화를 위한 개인적인 방법론을 개발하기 시작했습니다. 이 방법론을 통해 그는 작업의 거시 구조적 제어 및 내부 요소와의 관계와 관련된 문제를 해결하고 어느 정도의 무작위성을 부여할 것을 제안했습니다. 무엇보다도 이 단계의 결실은 악기와 테이프의 다양한 조합을 위한 Cabotage와 Tromboffolón이라는 제목의 작품 시리즈입니다.

marANZAno, José rAmÓn mArtÍneZ, Ariel출처: Courtesy of the composer.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (107)

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1936년 우루과이 몬테비데오에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 피아노를 공부한 후 1958년 Héctor Tosar의 지도하에 작곡을 시작했습니다. 1963년에 그는 공화국 대학교의 국립 음악원에 입학했습니다. 그곳에서 그는 작곡에 Tosar와 Carlos Estrada를 교사로 두었습니다. 그는 1972년에 졸업했습니다. 그는 1969-1970년 동안 CLAEM 펠로우였습니다. 그는 1973년에 OAS 장학금을 받아 멕시코로 이주하여 공부했습니다.

1937년 브라질 캄바라에서 태어났다. 작곡가, 피아니스트 및 교사. 그는 São Paulo Musical Institute에서 피아니스트로 교육을 받았으며 Damiano Cozzella, Hans-Joachim Koellreutter 및 Conrad Bernhard와 함께 작곡 및 오케스트레이션 수업을 들었습니다. 젊었을 때 그는 피아니스트로서 뛰어난 성과를 거두었으며 브라질에서 여러 국가적 명성을 얻었습니다. 였다

그는 Rafael Pavón을 찾았습니다. 이탈리아 정부의 장학금 덕분에 1974년 밀라노에서 프랑코 도나토니에게 작곡을 공부했고 RAI 음운 연구소에서 인턴십을 했다. 1975년에서 1988년 사이에 그는 베네수엘라에 살면서 여러 기관에서 집중적으로 가르치는 활동을 했습니다. 또한 그는 카라카스의 Vicente Emilio Sojo 라틴 아메리카 음악 연구 및 연구 연구소에서 최초의 베네수엘라-베네수엘라 음악 출판사를 설립하고 감독했습니다. 그는 우루과이로 돌아와 공화국 대학의 음악 학교에서 교사 겸 이사가 되었으며, 그의 작품으로 Gaudeamus Foundation에서 상을 받았습니다. 베네수엘라 심포니 오케스트라 소사이어티 창립 50주년; Sodre Award, Italian Society of Contemporary Music 등을 수상했으며 2010년 5월 세상을 떠났습니다.

1967-1968년 CLAEM 장학생 1969년 브라질로 돌아온 그녀는 리우데자네이루에 정착하여 리우데자네이루 대학교에서 현대 음악 레퍼토리의 음악 분석 및 보급 교수로 광범위한 작업을 수행했습니다. 자네이로. 또한 그는 이론 연구에 전념했으며 1999년에 그의 저서 Erosão, Processos de Estruturação em Villa-Lobos를 출판했습니다.

Mastrogio V Anni, 안토니오

최고의 FernAndes, 말린

1935년 아르헨티나 후닌에서 태어났다. 부에노스아이레스 교육부에 소속된 라플라타 음악원에서 음악을 공부했다. 그곳에서 그는 Luis Gianneo를 주제의 주 교사로 삼은 작곡을 공부했습니다. 차례로 그의 Harmony 수업은 Enrique Gerardo를 담당했습니다. 그리고 Gerardo Gandini의 Instrumentation and Orchestration의 그것들. 1963년 그는 National Endowment for the Arts로부터 장학금을 받았고, CLAEM에서 그는 1965-1966년 동안 장학생으로 참석하기 위해 경쟁에 의해 선발되었습니다.

MAZZAdi, 에두아르도 다비드

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (108)

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1939년 브라질 헤시피에서 태어났다. 작곡가, 피아니스트, 오케스트라 지휘자. 1948-1959년에 그는 페르남부쿠 음악원에서 피아노와 음악 이론을 공부했습니다. 상파울루에서 그는 Hans-Joachim Koell-reutter(1960)와 Camargo Guarnieri(1961-1962)에게 작곡을 공부했습니다. 그는 1963-1966년 동안 CLAEM에서 공부할 장학금을 받았습니다. 1968년과 1969년 사이에 그는 Columbia-Princeton Electro-nic Music Center(뉴욕)에서 Vladimir Ussachevsky와 Alexander Goehr 및 Gunther와 함께 수업을 들었습니다.

1935년 벨기에 겐트에서 태어났다. 작곡가. 그녀의 가족은 그녀가 아주 어렸을 때 콜롬비아로 이주했습니다. 1958년 보고타에 기반을 둔 그녀는 피아니스트로서의 경력을 쌓을 목적으로 국립 음악원에 입학했습니다. 1960년부터 그는 뮤지컬, 하모니, 대위법 수업을 듣기 시작했다. 1963년경 그의 음악적 관심은 작곡으로 바뀌었다. 그는 형태학, 계측 및 방향 워크샵에 참여했습니다. 국립대학교에서 학과를 다녔다.

Berkshire Music Center(Tanglewood)의 Schuller는 브라질로 돌아와 Rio de Janeiro에 정착하여 문화 생활에 참여했으며 Radio MEC 및 Orquesta Sin -National Phonics의 음악 감독과 같은 중요한 직책을 역임했습니다(1971-1976). ); FUNARTE 국립 음악원 소장(1976-1979); 브라질 음악 아카데미 회장(1985-1995) 및 유네스코 국제 음악 위원회 회장(1986-1987) 작곡가로서의 뛰어난 활약과 연주자로서의 활약이 돋보인다. 경력 기간 동안 그는 다음과 같은 중요한 영예를 얻었습니다. Order of Merit(Brasilia, 1988); 리오 브랑코 훈장(1989); 트리말카(1979); 국제 작곡가 트리뷴(1994); Orde d'Arts et Lettres(프랑스, 1994) 및 Tomás Luis de Victoria Award(2005) 등이 있습니다.

Blas Emilio Atehortúa가 1965년에 구술하고 1967년에 작곡 석사라는 칭호를 얻은 현대 음악. 경쟁을 통해 그는 1967-1968년 CLAEM에서 공부할 수 있는 장학금을 받았습니다. Nova의 초기 작품은 Twelve Mobiles 또는 Metamorphosis III와 같이 처음부터 인정되고 실행되었습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 중요한 국제 축제에서 콜롬비아를 대표했으며 그의 작품에서 악기 창작, 전자 및 시청각 요소를 다루었습니다. CLAEM에서의 경험 이후, 그의 작품은 전자음향 미디어 사용 쪽으로 기울어졌습니다. 그는 콜롬비아로 돌아와 콘서트와 라디오 프로그램을 통해 당대의 진보된 음악 작품을 전파하기 위해 노력했으며 1975년 보고타에서 사망했습니다.

nobre, mArlos new probeAg, 재클린

Luigi Dallapiccola와 동료 그룹, 1964.

출처: 예의 alcides lance.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (109)

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그는 1937년 과테말라에서 태어났다. 작곡가, 바이올리니스트 및 교사. 그는 Franz Ippisch, José Castañeda 및 Augusto Arde-nois와 함께 작곡 교육을 받았습니다. 그리고 바이올린에서; Carlos Ciudad Real과 함께 과테말라 국립 음악원에서 1959년에 졸업했습니다. 1967년부터 1968년까지 부에노스아이레스에서 CLAEM 장학금 수혜자로서 성공적인 창작 단계를 거친 후 그는 새로운 사운드 리소스를 통합하고 다음과 같은 실험을 했습니다. 과테말라로 돌아가서 악기를 만들었습니다. 그곳에서 National Symphony Orchestra에 합류하는 것 외에도 Directorate의 음악 부서에서 교사로서 중요한 일을 했습니다.

그는 습득 한 지식의 보급에 전념했습니다. 1974년 뮤지컬 실험단을 결성해 다양한 작품을 발표했다. 1977년에서 1982년 사이에 그는 제자들과 함께 과테말라에서 일련의 실험적인 음악 워크샵 개발에 참여했으며 국제적으로 그의 창작물과 가르침은 라틴 아메리카 현대 음악 과정에 참여하면서 인정을 받았습니다. 그의 작품을 발표하는 국제 페스티벌에 참여하는 것 외에도 그는 자신의 음악적 사고에 대한 기사와 에세이를 편집했습니다.

오렐라나, 호아킨

1943년 페루 모케과에서 태어났다. 작곡가 겸 아코디언 연주자. 아코디언 연주자로 초기에 음악을 접한 후 1955년 리마 대성당의 오르간 연주자인 거장 Manuel Cabrera Guerra와 함께 공부하기 시작했습니다. 나중에 그는 National Conservatory에서 첼로와 교육학을 공부했습니다. 1968년 대회를 통해 그는 CLAEM에서 공부할 수 있는 장학금을 받고(1969-1970) 센터가 문을 닫을 때까지 계속 참석했습니다. 1972년에서 1973년 사이에 그는 미국에서 콘서트 아코디언 연주자로 자신의 직업에 전념했습니다. 1987년 그는 밀라노에 정착하여 작곡가이자 교사로서 새롭고 강렬한 시기를 시작했습니다.

그의 창조물은 음조 스타일에서 시작하여 신성한-세속적 스타일을 번갈아 가며 펜타포닉-톤 스타일의 두 번째 단계로 이어지는 임의의 장식적인 기간을 초래하는 무조 단계를 거쳤습니다. 그의 작품 대부분에서 그는 인간의 목소리를 사용합니다. 이러한 창작물 중에서 안데스 미사, 태양의 아들, 마그니피캇, 오페라 베니스의 상인이 눈에 띕니다. 그의 기악 작품 중에는 오케스트라를 위한 장식 콘서트, 피아노와 오케스트라를 위한 비스바덴 콘서트, 브라질 랩소디, 플루트와 현을 위한 마추픽추 콘서트가 있습니다.

NUÑEZ ALLAUCA, AleJandro

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그는 1940년 부에노스아이레스에서 태어났다. 작곡가, 음악학자 및 교사. 그녀는 부에노스아이레스의 국립 음악원에서 공부했고 나중에 Torcuato Di Tella 라틴 아메리카 고급 음악 연구 센터(CLAEM)와 독일 학술 교류국(DAAD)에서 장학금을 받았습니다. 그의 스승과 모델로는 Gerardo Gandini, Iannis Xenakis, Edgar Varèse, Silvestre Revueltas, Luigi Nono를 들 수 있습니다. 일체 포함-

입술, 아르헨티나. 작곡가 겸 지휘자. 그는 Cayetano Marcolli와 함께 작곡을 공부했습니다. Mariano Drago 및 Roberto Kinsky와 함께 오케스트라 지휘. 그는 CLAEM 펠로우(1967-1968)였습니다. 그는 Messiaen, Dallapiccola 및 Xenakis와 함께 과정을 수강했으며 작품을 제작하면서 Ligeti 및 Penderecki와 같은 폴란드 작곡가의 작품에 대한 성향을 인식했습니다. 그의 작품에는 극적 조직이 있는데, 여기서 행동은 계속된다.

사회적, 예술적, 개인적 기원의 사실에 비추어 볼 때 세련되고 심미적입니다. 라틴 아메리카, 유럽 및 아시아에서 공연되며 여러 음반을 보유하고 있으며 아르헨티나 작곡가 협회, 부에노스아이레스 시, 베를린 예술 아카데미 등으로부터 상을 받았습니다. 그는 개인적으로 그리고 몬테비데오의 Escuela Universitaria de Música에서 광범위한 교육 활동을 수행했습니다. 그는 수많은 국가에서 세미나와 컨퍼런스를 개최했으며 국내 및 국제 대회에서 심사위원으로 활동했습니다. 그녀의 이론 작품은 Musik Texte, Pauta, Revista Musical Chilena, Lulú, World New Music Magazine 및 Revista Argentina de Musicología 등의 매체에 게재되었으며 Eduardo Fabini와 Luis Campo-dónico에 관한 두 권의 책을 저술했습니다. 그녀는 가상 잡지 www.latinoamerica-ca-musica.net의 편집자입니다. 1975년부터 그는 몬테비데오에서 살고 있습니다.

주기적인 구성과 리드미컬한 변형 과정에 의해 생성됩니다. 그의 작품 중에는 천사의 진혼곡, Resurrexit 및 오페라 Guaya-quil이 있습니다. 그의 교향곡 1번은 아메리카 발견 500주년을 기념하는 콩쿠르에서 우승했습니다. Escorial은 1989년 아르헨티나 비평가 협회로부터 상을 받았고, 1993년에는 감독으로서의 업적을 인정받았습니다. 그는 오페라 연출 분야에서 중요한 경력을 쌓았습니다. Teatro Colón에서 그는 감독(1982년)으로 일했으며 1970년부터 인턴 교사였습니다. Teatro Argentino de La Plata의 예술 감독을 역임한 것 외에도 그는 중요한 국립 오케스트라의 수석 지휘자였습니다. 1999년 감독으로 코넥스상을 수상했다.

PArAskeVAÍdis , graceA

페루소, 마리오

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1930년 이탈리아 아레나에서 태어났다. 작곡가이자 클라리넷 연주자. 그는 이탈리아에서 클라리넷과 음악 이론으로 음악 교육을 시작했습니다. 아르헨티나에 기반을 둔 그는 학업을 계속했으며 La Plata, Avellaneda 및 Buenos Aires에서 중요한 악기 그룹의 일원이 되었습니다.

1941년 칠레 프로비덴시아에서 태어났다. 작곡가. 그는 1957년 Escuela Moderna de Música에서 피아노를 전문으로 하는 음악 교육을 시작했습니다. 1960년에 그는 칠레 가톨릭 대학교 음악과에 입학하여 Juan Orrego-Salas에게 작곡 수업을 들었습니다. 나중에 1962년에 그는 Conser-

1939년 볼리비아 포토시에서 태어났다. 작곡가이자 타악기 연주자. Potosí에서 그는 바이올린을 공부했습니다. 1959년에 부에노스아이레스로 이주하여 Alberto Va-rady에게서 학업을 계속했습니다. 1965년에 그는 Instituto Superior de Arte del Teatro Colón에서 타악기 교수직을 얻었고 그곳에서 그의 교사는 Antonio Yepes와 Néstor Astutti였습니다. 동시에 그는 Armando Krieger와 하모니를 공부했고 Con-

그는 Dora Castro와 함께 피아노를 공부했습니다. Athos Palma의 음악 이론; 및 구성, Juan Francisco Giacobbe와 함께. 1972년에 그는 이탈리아 정부와 National Endowment for the Arts로부터 보조금을 받아 이탈리아에서 Goffredo Petrassi와 함께 공부할 수 있었습니다. 및 Electroacoustic Composition, Domenico Guaccero와 함께. 그의 작품은 세 차례에 걸쳐 부에노스아이레스 시 시상을 받는 등 국제적, 국내적으로 뛰어난 평가를 받았으며 1969-1970년 CLAEM에서 공부하도록 선발되었습니다. 센터의 경제적 문제를 감안할 때 보조금을 지급하는 것은 불가능했습니다.

Gustavo Becerra의 작곡 위원장인 칠레 대학의 National Music Vatory. 그 기관에서 그는 오케스트라 지휘를 공부했고 1965년에서 1966년 사이에 CLAEM 장학생 중 한 명으로 선발되었습니다. 그의 작품은 1964년 제3회 현대 음악 축제에서 피아노 사인 노미네를 위한 모음곡이 발표되면서 부에노스아이레스에서 알려졌습니다. CLAEM에서 수년 동안 제작된 작품은 다양한 연속 응용 프로그램을 다루었으며 시간 패턴 제어에 대한 관심을 강조했습니다. 고국으로 돌아온 그는 칠레 대학에서 Gustavo Becerra의 작곡 위원장 조교로 일했습니다.

RiverA, 엔리케

포사다스, 플로렌시오

제라르도 간디니와 함께한 트라푼토와 작곡. 그는 1967년부터 1968년까지 CLAEM 장학금 수혜자였으며 타악기 연주자로서 Antonio Yepes가 감독하는 Ritmos 앙상블의 일원이었으며 Buenos Aires Philharmonic Orchestra에서 연주했습니다. 그의 작품 Tres coros bolivianos로 1965년 볼리비아의 Luz Mila Patiño 대회에서 1등상을 받았으며 1968년 12월 부에노스아이레스에서 사망했습니다.

어제 살바도르

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (112)

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그는 1934년 멘도사 지방의 고도이 크루스에서 태어났습니다. 작곡가. 그는 작곡가 Roberto García Morillo와 Alberto Ginastera가 그의 교사였던 Buenos Aires의 Carlos Lopez Buchardo National Conservatory에서 피아노와 작곡을 공부했습니다. 그는 1963년부터 1964년까지 장학금을 받아 CLAEM에서 현대 기술과 전자 음악을 접하게 되었습니다. 그는 또한 Nadia와 함께 공부했습니다.

미국의 작곡가이자 교사. 그는 처음에 네브래스카에서 호른 연주자로 훈련을 받았으며 다양한 앙상블에서 다양한 악기를 연주했습니다. 그는 Robert Beadell과 함께 작곡을 공부했고, 코넬 대학교에서 박사 학위를 받는 동안 Robert Palmer와 Karell Husa와 함께 작곡을 공부했습니다. 그는 Alberto Ginastera와 개인적으로 공부하기 위해 United States of America로부터 장학금을 받았습니다(1965). 부에노스아이레스에 머무는 동안 그는 펠로우로 CLAEM에 합류했습니다. 음성 및 기악 앙상블을 위한 그의 작품 The Silent Fireflay는 1965년 학자 콘서트에서 초연되었으며, 그의 최근 작품은 신모드 및 판디아토닉 조직의 존재가 특징입니다. 작곡의 대부분은 솔리스트와 합창 작품으로 콘서트 구성을 다룹니다.

1933년 칠레 오소르노에서 태어났다. 작곡가, 피아니스트, 교육자. 그는 Osorno의 Carolina Klagges Conservatory에서 음악 공부를 시작했으며 나중에 국립 음악원에 입학했습니다.

로스, 월터

sangüesA HinostroZA, 아이리스

1958년 칠레 대학교에서 피아니스트로 졸업했습니다. 함께 그는 산티아고 시의 여러 기관에서 개발한 음악 교육학을 공부했습니다. 또한 타악기, 오케스트라 지휘, 조형 예술 및 무용을 공부했으며 Gustavo Becerra와 함께 작곡가로서의 훈련을 시작했습니다. 1967-1968년 동안 그는 Di Tella 재단으로부터 장학금을 받아 전기 음향 음악을 전문으로 하는 CLAEM 과정에 참석했습니다. 그 첫해에 그는 나무를 위한 사중주를 썼습니다. ~ 안에

1968년 CLAEM 전자 음악 연구실에서 그는 자기 밴드, 댄스 및 슬라이드 프로젝션을 위한 통합 작업을 개발했으며 그의 작품에는 전기 음향 작품인 Permanence I; 영속성 II; Ode to Humanity(마그넷 밴드, 합창단, 기악 앙상블, 웹 페이지용 음악); 기악 작품: 12음에 기초한 12곡의 순환, 노래의 순환, 합창곡; 그리고 교훈적인 작품들: 작은 아이들의 주기, 피아노를 공부하는 방법, 창의력 개발, 즉흥 워크샵.

Boulanger와 René Leibowitz는 대회에서 얻은 장학금 덕분에 파리에 있습니다. 1974년 히스패닉 문화 연구소를 통해 그는 그라나다에서 Rodolfo Halffter와 함께 작곡을 공부했습니다. 그리고 Santiago de Compostela에서 Alberto Ginastera와 함께 그는 부에노스 아이레스의 Teatro Colón의 안정된 발레의 내부 교사로 일했습니다. 그의 다양한 작품과 관련하여, 보다 전통적인 초기 순간 이후에 그는 전기 음향 작곡에 뛰어들었고 오페라, 발레, 시청각 및 영화와 연극을 위한 부수 음악과 같은 무대 작품과 관련이 있었습니다. 그의 작품에서 다양한 기술 및 기술적 수단에 의지하는 것 외에도 유머는 주로 서정적 장르의 작품에 존재하는 요소입니다.

RondAno, 미구엘 엔젤

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그는 1932년 브라질의 상 베르나르도 두 캄포에서 태어났습니다. 작곡가. 그는 Sao Paulo Dramatic and Musical Conservatory (1953)를 졸업했으며 그곳에서 Camargo Guarnieri를 작곡 교사로 삼았습니다. 작곡가로서 여러 상을 수상한 후 그녀는 CLAEM 장학금 콘테스트에 참가하여 1967-1968년 2년 기간 동안 심사위원단에 의해 장학금 수혜자로 선정되었습니다. 그러나 프로를 위해

그는 1931년 과테말라 산안토니오 수치테페케스에서 태어났다. 작곡가이자 오케스트라 지휘자. 그는 과테말라 국립 음악원에 입학하여 피아니스트, 작곡가 및 오케스트라 지휘자로 졸업했습니다. 그 당시 그의 스승은 Ricardo Castillo였습니다. 장학금 덕분에 그는 École Normale Superieure de Musique (1955-1956)에서 공부하기 위해 프랑스로 여행했습니다. 그는 CLAEM 펠로우(1965-1966)였습니다. 그의 훈련의 이 단계는 그를 미학적으로

1942년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 합창단과 오케스트라의 작곡가이자 지휘자. 그는 UCA의 음악 예술 및 과학 학부에서 작곡 학사 학위를 받았습니다. 그는 Roberto Caamaño, Alberto Ginastera 및 Gerardo Gandini와 함께 작곡을 공부했습니다. 또한 그는 Roberto Locatelli와 함께 피아노 교육을 받았습니다. 그리고 Je-sus Segade와 함께 합창 방향으로. 그는 1967-1968년 동안 CLAEM 장학생이었고, 1969년에서 1970년 사이에 그는 프랑스 정부와 부에노스아이레스의 Wagnerian 협회로부터 장학금을 받아 ORTF의 GRM과 파리에서 Pierre Schaeffer 및 François Bayle과 함께 공부했습니다. 1973년에 그는 부에노스아이레스에 있는 Atelier de Realizaciones Técnico Electroacústicas Arte 11의 창립자 중 한 명이었습니다. 그는 Argentine Federation of Electroacoustic Music의 창립자이자 부회장입니다. 그는 Conservatory에서 UCA에서 교사로 일했습니다.

세티, 킬자

사르미엔토스, 호르헤

세라, 루이스 마리아

개인적인 문제로 참석할 수 없었던 그는 Gulbenkian Foundation의 장학금 덕분에 Lisbon으로 이사하여 Michel Giacometti에게 민족 음악학을 공부했습니다. 및 구성, Fernando Lopes Graça와 함께. 1982년 상파울루 대학에서 사회인류학 박사학위를 받았다. 그는 브라질의 Mb-yá-Guarani 및 Krahô 민족에 대한 연구를 수행했습니다.

초기 신고전주의, 그는 연속적이고 무작위적이며 더 높은 음밀도 절차를 통합했습니다. 그의 작품은 국제적으로 상을 받았으며 Pierre Boulez와 Sergiu Celibidache와 함께 관현악 지휘 향상 과정을 수강했습니다. 그는 과테말라 국립 심포니 오케스트라(1971-1991)를 맡아 라틴 아메리카, 프랑스, ​​미국, 일본의 다양한 오케스트라 앞에서 방대한 레퍼토리를 연주했습니다. 프랑스 정부 및 San Carlos de Guatemala 대학의 Emeritíssimum 등이 있습니다. 그는 과테말라 국립 음악원(1967), 라파엘 란디바 대학교(1968-1980), 프란시스코 마로킨 대학교(1982-1986)의 교수였습니다.

National Carlos López Buchardo와 Lanús 대학에서 그는 학문 분야와 연극 및 영화 쇼에서 음악, 전기 음향 및 오케스트라 제작에 전념했습니다. 그의 작품으로 그는 프로모션 상(1964), 마리아 게레로 시립 상(1985 및 1988), Caballero Grenadier de los Antes(2000) 및 아르젠토레스 상(2003) 등 수많은 상을 받았습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (114)

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1932년 페루 푸노에서 태어났다. 작곡가, 피아니스트, 연구원 및 교사. 그는 리마의 국립 음악원에서 공부했습니다. 그는 작곡에서 Andrés Sas의 학생이었습니다. 및 Inés Pauta, in Pia-

1942년 콜롬비아 보고타에서 태어났다. 작곡가, 교사 및 평론가. 그는 맹인이 아닌 국립 맹인 연구소에서 음악을 공부했습니다. 1955년 보고타 국립음악원에 입학했다. 그곳에서 그는 작곡과 밴드 악기를 공부했습니다. 그는 1963-1964년 2년 동안 CLAEM 장학생 중 한 명으로 선정되었습니다. 부에노스아이레스에 머무는 동안 비올라와 피아노를 위한 소나타를 작곡했고, 콜롬비아로 돌아와서는 음악 비평에 몰두했다.

발셀, 에드가아르

VANEGAS, 마르쿠스 아우렐리우스

아니요. 그는 뉴욕 헌터 칼리지에서 장학금을 받아 Donald Lybbert와 함께 공부했습니다. 그 후 그는 1963년에서 1964년 사이에 CLAEM 펠로우였습니다. Columbia University의 전자 음악 스튜디오에서 그는 Vladi-mir Ussachevsky와 함께 작업했습니다. 그는 구겐하임 재단(1966-1968)의 펠로우였으며 국제적으로 중요한 명성을 얻었으며 리마 국립 음악원에서 교사로 일했으며 그곳에서 뉴욕과 페루의 다른 기관에서 이사가 되었습니다. 그의 작업에서 그는 음악 재료를 사용했습니다.

페루 안데스 지역의 전형; 그는 그것들을 다양한 직렬 및 다음 절차에 적용했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 Inven-tion(자기 테이프용); Zorro, 작은 여우(오케스트라 및 목소리용); 및 Mother Courage(솔로 첼로 및 오케스트라용). 또한 그는 역사 ​​음악학 및 미학 문제와 관련된 텍스트 제작을 통해 이론적 작업을 개발하는 방법을 알고 있었으며 2010년 3월에 세상을 떠났습니다.

온실 잡지에서. 그는 다양한 대중 기악 편곡가로 활동했으며 교육과 음악 창작에 전념했으며 음악원 작곡 대회(1960)와 칼리 아트 페스티벌 작곡 대회(1964 및 1965) 건강상의 문제로 1963년 12월까지 CLAEM 장학생으로만 활동하다가 1984년 세상을 떠났다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (115)

115

1929년 부에노스아이레스에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 그는 Juan Carlos Paz에게 작곡을 공부했습니다. CLAEM 펠로우로서 그는 1969-1970 비엔엄에 선정되었습니다. 센터의 경제적 문제로 인해 그에게 경제적 보조금을 할당하는 것이 불가능했기 때문에 그는 1969년 동안 과정을 포기했습니다. 그는 Teatro Colón의 예술 감독을 역임했습니다.

1941년 칠레에서 태어났다. 그는 Rudolf Lehmann과 피아노를, Luis Merino와 Marianne Grissar와 함께 음악 분석을 공부했습니다. 구스타보 베세라(Gustavo Becerra)와 작곡, 1969-1970년 2년 동안 CLAEM 펠로우로 선발되었으나 보조금이 없었고 아리카(Arica) 시에서 다른 조사에 참여했기 때문에 해당 센터의 과정에 참석하기 위해 부에노스아이레스로 여행하지 마십시오.

1940년 볼리비아 라파스에서 태어났다. 작곡가이자 교사. 그는 교사 Santiago Velásquez와 아버지 José Díaz Gainza와 함께 음악 교육을 시작했습니다. 1958년에 그는 부에노스아이레스로 이주하여 Carlos López Buchardo National Conservatory에 입학했습니다. 그곳에서 그는 Roberto García Morillo, Pedro Sáenz 및 Alberto Ginastera와 함께 작곡 수업을 들었습니다. 나중에 그는 경쟁을 통해 CLAEM(1963-1964)에서 공부할 장학금을 받았습니다. 1965년부터 볼리비아에 정착해 문화부 음악국장을 역임했다. 자신의 나라에 대한 인상을 포착하려고 노력한 일련의 작품 제작과 함께 그는 영화, 나중에는 다큐멘터리와 비디오를 위한 음악과 사운드트랙의 작곡에 뛰어들기 시작했습니다. 또한 라파스 국립음악원에서 작곡과장 겸 교수로, 볼리비아 카톨릭 대학교에서 작곡과장으로 강의하고 있다. 국가 문화상(1998)을 수상했습니다.

주빌아가, 루이스

Villegas, Juan Carlos VillalPando, 알베르토

1973년 부에노스아이레스. 1976년부터 1983년까지 그는 카라카스(베네수엘라)에 있는 Vicente Emilio Sojo 라틴 아메리카 음악 연구 연구소의 문서화 부서 책임자였습니다. 그 후 그는 아르헨티나로 돌아와 국립 문화 사무국과 국립 투쿠만 대학교, 라 플라타 대학교 및 부에노스아이레스 지방 기관에서 공식 직위를 역임했습니다. 그는 Cultrum Association of Associated Composers의 회장이자 Argentine Federation of Composers의 부회장이었습니다. 두 기관에서 그는 창립 멤버였으며 1995년 10월에 세상을 떠났습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (116)

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> 섹션 5

작곡 세미나 1963–1970

휄로우가 작곡한 작품으로 구성된 콘서트 프로그램

작곡 세미나 1963

1963년 11월 26일 화요일과 29일 금요일. 오후 6시 45분과 오후 9시 30분에 ITDT 시각 예술 박물관에서. 무료 입장 이 콘서트는 25일과 26일에 열릴 예정이었으나 Instituto Torcuato Di Tella가 미국 대통령 John F. Kennedy의 죽음에 대한 국가적 애도에 동참하면서 연기되었습니다.

첫 콘서트 1963년 11월 26일 화요일.

비올라를 위한 소나타

그리고 피아노.

변형

인도 합창단

변주곡, 목소리

그리고 카메라 세트.

콜라주.

변주곡, 피아노와

전형적인 브라질 타악기.

실로포니.

마르코 아우렐리오 바네가스(콜롬비아)

에드가 발카르셀(페루)

세자르 볼라노스(페루)

미구엘 앙헬 론다노(아르헨티나)

마를로 노브레(브라질)

마리오 쿠리-알다나(멕시코)

오스카 코스타, 비올라; Armando Krieger, 부드럽게.

로베르토 브란도, 천천히.

Norma Lerer, 보컬; 폴 레빈, 플루트; 마리아노

Frogioni, 클라리넷; Aldo Moscoso, 베이스 클라리넷;

Enzo Raschelli de Ferraris, 더블 베이스; 올랜도

Giacobbe, 비브라폰; 안토니오 예페스와 플로렌시오

Posadas, 타악기의 "Ritmus Ensemble";

아르만도 크리거 감독.

로베르토 브란도, 천천히.

제라르도 간디니, 피아노; 리트머스 앙상블

충격; 아르만도 크리거 감독.

파블로 레빈, 피콜로; 레온 마메스, 오보에; 알도

Moscoso, 베이스 클라리넷; 바르톨로메오 트로골로,

콘트라바순; 안토니오 예페스, 네스토르 아스투티,

Juan Ringer와 Luis Varela, "Ritmus Ensemble"

충격; 블라스 아테호르투아 감독.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (117)

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1963년 12월 20일 금요일 오후 7시 ITDT 시각 예술 박물관, 플로리다 936. 이 자리에서 록펠러 재단이 기증한 열쇠가 초연되었습니다.

Six Noëls de France (Georges Aubanel이 화음)

크리스마스 자장가, 알자스의 크리스마스

소와 회색 당나귀 사이 피레네 산맥의 크리스마스

가난한 마구간에서 노엘 부르기뇽

추운 계절에는 서부 지역 크리스마스

홀을 장식하다, 오래된 북부 지역 크리스마스

Laura Necchi, 소프라노; Menasé Hadjes, 테너; Filoctetes Martorella, flauta dulce; 프란시스코 몰로, 비올라 다모레;

제라르도 간디니, 음자리표; 블라스 아테호르투아 감독.

두 번째 콘서트 1963년 11월 29일 금요일.

변형,

바람 사중주.

에 관한 다섯 곡

중국어 텍스트.

대비, 에 대한

두 대의 피아노와 밴드

자기.

콘체르탄테 형식

두 대의 피아노를 위해.

음색 변화,

보이스와 앙상블을 위한

카메라.

세 곡(1963-IV),

보이스와 앙상블을 위한

카메라.

(저자의 시)

빛, 영원,

코스모스.

메시아 Maiguashca (에콰도르)

오스카 바잔(아르헨티나)

아르만도 크리거(아르헨티나)

블라스 아테호르투아(콜롬비아)

알베르토 빌라판도(볼리비아)

alcides lance (아르헨티나)

Alfredo Iannelli, 플루트; 페드로 디 그레고리오,

오보에; Mariano Frogioni, 클라리넷; 페드로

치암바레타, 바순.

노래하는 미리암 로젠블럼; 아우구스투스 마르첼리누스,

류트; 알시데스 랜스, 셀레스타; 네스토르 아스투티와 후안

링거, "Ritmus Ensemble" 타악기; 무장

크리거 감독.

Krieger-lance, 피아노 듀오.

알사이드 랜스의 전자적 실현.

Krieger-Lanza 피아노 듀엣.

노래하는 미리암 로젠블럼; Alfredo Iannelli, 플루트;

데이지 같은, 하프; 알시데스 랜스, 셀레스타;

Jose Puglisi, 첼로; 피렌체 여관,

Luis Varela와 Juan Ringer, "Ritmus 앙상블"

충격; 블라스 아테호르투아 감독.

노래하는 미리암 로젠블럼; 알프레도 이아넬리,

플루트; Mariano Frogioni, 클라리넷; 알도 모스코소,

베이스 클라리넷; Cayetano Carbone, 트롬본;

alcides lanza, 피아노; 루이스 바렐라, 플로렌시오

Posadas 및 Juan Bautista Cultraro "합동

타악기의 경우 Ritmus”; 아르만도 크리거 감독.

크리스마스 콘서트

할렐루야

어린 소년이 온다 (페루)

크리스마스 합창단(브라질)

이마니스파탁(페루)

아이야, 이리 와 (에콰도르)

아레 작은 당나귀

(아르헨티나)

우아치토리토(볼리비아)

우아한 순례자

(멕시코)

그들은 점프하고 춤을 춘다

(콜롬비아)

16세기의 익명, 코덱스

멕시코 카르멘 수녀원.

에드가 발카르셀

마를로스 노브레

세자르 볼라노스

메시아 Maiguashca

미구엘 A. 론다노

알베르토 빌라판도

마리아 쿠리-알다나

블라스 아테호르투아

라틴 아메리카 크리스마스 캐롤*

CLAEM 장학생들의 인기 주제 작곡

*첫날

라틴 아메리카 고급 음악 연구 센터 실내 합창단 María del Carmen Díaz, 감독.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (118)

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작곡 세미나 1964

1964년 11월 20일과 21일 오후 6시 30분 ITDT 시청각 실험실, 플로리다 936.

첫 콘서트 1963년 11월 26일 화요일.

두 번째 콘서트 1964년 11월 21일 토요일

카메라와 음악.

공생

5개 에피소드

전자 오르간,

타악기와 밴드

자기.

구조물

피아노와

충격.

우로보로스.

다섯 야행성

사중주를 위한 모음곡

문자열.

망령.

"3실베스트르".

네 번째 사중주

튜브용.

우크라이나 마크린

텍스트에 대해

쉬쿠루 방언.

"강도와 높이"

전자 버전

동명의 시에서

세자르 발레조.

블라스 아테호르투아(콜롬비아)

오스카 바잔(아르헨티나)

알베르토 빌라판도(볼리비아)

미구엘 앙헬 론다노(아르헨티나)

아르만도 크리거(아르헨티나)

메시아 Maiguashca (에콰도르)

에드가 발카르셀(페루)

마리오 쿠리-알다나(멕시코)

alcides lance (아르헨티나)

마를로스 노브레(브라질)

세자르 볼라노스(페루)

Güelfo Nalli, 트롬파; Panagiotis Kyrkiris, 바이올린;

Jose Puglisi, 첼로; 제라르도 간디니,

피아노 셀레스타; 안토니오 예페스, 타악기; 블래스

감독 아테호르투아.

Armando Krieger 및 alcides 창, 오르간;

타악기 앙상블 "Ritmus"*.

제라르도 간디니, 피아노; 앙상블 "리트머스"

충격; 아르만도 크리거 감독.

구체적인 음악.

Alfredo Iannelli, 플루트; 제라르도 간디니, 클라베;

alcides lanza, 계획; 엔조 라셀리 데 페라리스,

콘트라베이스; "Ritmus" 타악기 앙상블;

아르만도 크리거 감독.

“아세도 사중주”

Eduardo Acedo 및 Lemmi Reet-Vilms, 바이올린;

Andrés Vancoillie, 비올라; 에르네스토 코벨리,

첼로.

Alfredo Iannelli, 플루트; Andres Vancoillie, 비올라;

에드가 발카르셀, 피아노.

Humberto Carfi, 바이올린; 루이스 그린하우스, 비올라;

María Ester Moro de Carfi, 하프.

"바그너" 호른 사중주: Guelfo Nalli,

세바스티안 알리오타, 루벤 세라치, 마르코스 A.

시원한. 알시데스 랜스, 감독.

Amalia Bazán, 소프라노; 알프레도 이아넬리, 피콜로;

페드로 디 그레고리오, 오보에; Güelfo Nalli, 트롬파;

Gerardo Gandini, 피아노 Blas Atehortúa, 지휘자.

음악연구소에서 공연

Altos 라틴 아메리카 센터의 전자 제품

음악 연구.

엔리케 오테이자(Enrique Oteiza) 엔지니어 연구소장 연설 라틴 아메리카 고급 음악 연구 센터장 알베르토 히나스테라(Alberto Ginastera) 장학생 작별 인사 졸업장 수여

* 타악기 앙상블 “Ritmus”: Antonio Yepes, Néstor Astutti, Juan Ringer, León Augusto Jacobson, Florencio Pozadas, Juan Bautista Cultraro 및 Ernesto Ringer.

주기 1963-1964의 종결 행위

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (119)

119

작곡 세미나 1965

1965년 9월 28일과 29일 오후 6시 30분 ITDT Audiovisual Experimentation Room, Florida 936. 연구소 5주년을 기념하여 장학금을 수여받은 미국 작곡가들의 작품이 포함된 세 번째 콘서트 시리즈.

첫 콘서트 1965년 9월 28일 월요일.

두 번째 콘서트 1965년 9월 29일 화요일.

트리오.

축제

일곱을 위한 음악

악기 연주자.

~을 위한 재미

카메라 세트.

매개변수.

섹스텟.

사중주.

대화.

시 I

침묵의 반딧불이

(8곡부터

일본 가사).

소나타 Ⅱ.

엔트로피.

아틸리아노 아우자 레온(볼리비아)

가브리엘 브렌시치(칠레)

벤자민 구티에레즈(코스타리카)

미구엘 레틀리에(칠레)

그라시엘라 파라스케바이디스(아르헨티나)

호르헤 사르미엔토스(과테말라)

호르헤 아란디아 나바로(아르헨티나)

라파엘 아폰테-레데(푸에르토리코)

에두아르도 마자디(아르헨티나)

월터 로스(미국)

(OAS 장학금)

엔리케 리베라(칠레)

마리아노 악티프(아르헨티나)

Alfredo Iannelli, 플루트; 마리아노 프로기오니,

클라리넷; 페드로 치암바레타, 바순.

미구엘 레틀리에, 오르간

제라르도 간디니, 피아노; "윈드 퀸텟

OSN의” Alfredo Iannelli, 플루트; 페드로 디

그레고리오, 오보에; Mariano Frogioni, 클라리넷; 페드로

치암바레타, 바순; 도밍고 줄로, 경적; 앤서니

그래, 타악기; 감독 벤자민 구티에레즈.

제라르도 간디니, 클라베; Alfredo Iannelli, 플루트;

페드로 디 그레고리오, 오보에; 마리아노 프로기오니,

클라리넷; Aldo Moscoso, 베이스 클라리넷;

"Acedo Quartet": Eduardo Acedo와 Lemmi Reet-

Vilms, 바이올린; Andrés Vancoillie, 비올라; 에르네스토

코벨리, 첼로; 호르헤 사르미엔토스 감독.

Carla Huebner, 피아노; 티토 라우쉬, 색소포노;

안토니오 타악기 앙상블 "Ritmus"

예페스, 네스토르 아스투티, 레온 아우구스토 제이콥슨,

플로렌시오 포사다스; 감독 마리아노 에트킨.

Carla Hübner, 피아노; "윈드 퀸텟의

OSN” Jorge Sarmientos, 감독.

"Acedo Quartet" Eduardo Acedo와 Lemmi Reet-

Vilms, 바이올린; Andrés Vancoillie, 비올라; 에르네스토

코벨리, 첼로.

Alfredo Iannelli, 플루트; Andres Vancoillie, 비올라.

Noemí Souza, 메조소프라노; 알프레도 이아넬리,

플루트; León Mames, 잉글리시 호른; 앤드류

Vancoillie, 보라색; Ernesto Cobelli, 첼로;

Piaggi의 Romanina, 하프; 제라드 간디니,

천체의; 안토니오 예페스, 타악기; 호르헤

감독 사르미엔토스.

Noemí Souza, 메조소프라노; Andrés Vancoillie,

비올라; 에르네스토 코벨리, 첼로; 칼라 허브너,

피아노; 하늘의 벤자민 구티에레스; 로마니나

Piaggi, 하프; 제라르도 간디니, 클라베; 월터

로스, 감독.

Carla Huebner, 피아노.

César J. Álvarez-Fernández, 트럼펫; 루벤

Ceraci 및 Marcos Molo, 뿔; 그레고리

Golyñski 및 Gaspar Licciardone, 트롬본;

Romulo Angel Diaz, 튜바; 감독 마리아노 에트킨.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (120)

120

작곡 세미나 1966

1966년 11월 7일과 8일 오후 6시 30분 Sala de Experimentación Audiovisual, Florida 936. 장학금을 받는 라틴 아메리카 작곡가의 작품이 포함된 네 번째 콘서트 시리즈

첫 콘서트 1966년 11월 7일 월요일.

두 번째 콘서트 1966년 11월 8일 화요일.

사중주.

재미있는.

속담

(인기 속담

스페인어).

스태틱모빌 I.

조합론 Ⅱ.

변증.

양모배엽.

리듬 해변 #2

세레나데.

밤.

콘서트.

완화합니다.

elejia.

호르헤 사르미엔토스(과테말라)

세자르 볼라노스(페루)

OAS 학자

엔리케 리베라(칠레)

마리아노 악티프(아르헨티나)

그라시엘라 파라스케바이디스(아르헨티나)

가브리엘 브렌시치(칠레)

아틸리아노 아우자 레온(볼리비아)

호르헤 아란디아 나바로(아르헨티나)

에두아르도 마자디(아르헨티나)

미겔 레텔리에(칠레)

벤자민 구티에레즈 사엔즈(코스타리카)

블라스 아테호르투아(콜롬비아)

OAS 학자

라파엘 아폰테-레데(푸에르토리코)

부에노스 아이레스 필하모닉 오케스트라 콰르텟

Luís A. Caracciolo와 Carlos Gaivironsky, 바이올린; 루이스

그린하우스, 비올라; 올렉 코차레프, 첼로.

Alfredo Iannelli, 플루트; 마리아노 프로기오니,

클라리넷; José Goldenchtein, 트럼펫; 알도

Moscoso, 베이스 클라리넷; Miguel Letelier, 하프시코드;

Enzo Raschelli de Ferraris, 더블 베이스; 제라르도

간디니, 피아노; "Ritmus" 타악기 앙상블;

감독 안토니오 타우리엘로.

테레사 몬세구르, 이사벨 비반코, 월터

Balzarini, Hugo Midón, 음성 사중주;

아우구스토 마르셀리노, 기타; 세트 "리트머스"

타악기; 감독 마리아노 에트킨.

엔조 라셀리 데 페라리스, 안토니오 마누치아,

Juan A. Vasallo, 더블 베이스; 그레고리오 골린스키

Gaspar Licciardone, 트롬본; 제라르도

간디니, 하프시코드 및 하모니움; 앙상블 "리트머스"

충격; 감독 마리아노 에트킨.

제라르도 간디니, 피아노; Gregory Golynski, 트롬본;

"Ritmus" 타악기 앙상블; 마그네틱 스트라이프.

"Ritmus" 타악기 앙상블; 제라르도 간디니,

피아노; 하늘의 벤자민 구티에레스; 호르헤

Sarmientos, 감독; 마그네틱 밴드.

제라르도 간디니, 피아노.

Mariano Frogioni, 클라리넷; 루이스 그린하우스, 비올라;

제라르도 간디니, 하프시코드.

Carmen Luisa Letelier, 콘트랄토; 제라르도

간디니, 피아노; Mariano Frogioni, 클라리넷;

Miguel Letelier, 하프시코드; 올렉 코차레프,

첼로; 호르헤 사르미엔토 감독.

필하모닉 오케스트라 단원들

부에노스 아이레스: Luis Caracciolo, Carlos

Gaivironsky, Panagiotis Kyrkiris, 훌리오 그라냐,

Bernardo Prusak 및 Pedro Bedini, 바이올린; 루이스

그린하우스, 미구엘 스타인바흐, 아벨 산 마르틴,

Nestor Panik, 바이올린; 올렉 코차레프와 에드가르도

Zoollhofer, 첼로; 엔조 라셀리의

Ferraris, 더블베이스; 벤자민 구티에레즈 감독.

부에노스아이레스 필하모닉 오케스트라 단원

아이레스; 제라르도 간디니, 피아노; 블라스 아테호르투아 감독.

부에노스아이레스 필하모닉 오케스트라 단원

아이레스; 감독 안토니오 타우리엘로.

타악기 "리트머스" 세트:

안토니오 예페스, 네스토르 아스투티,

콘스탄티누스 아베나리우스, 찰스

Berardi(아들), Juan B. Cultraro,

기예르모 디아즈 브루노, 알베르토

고메즈, 플로렌시오 포사다스,

에르네스토 링거.

마그네틱 스트라이프는

연구소에서 만든

센터의 전자 음악

알토스의 라틴 아메리카

음악 공부."

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (121)

121

작곡 세미나 1967

1967년 11월 20일과 21일 오후 6시 30분 Sala de Experimentación Audiovisual, Florida 936. 라틴 아메리카 작곡가들의 작품을 장학금으로 연주하는 다섯 번째 콘서트 시리즈.

첫 콘서트 1967년 11월 20일 월요일.

두 번째 콘서트 1967년 11월 21일 화요일.

사중주

성냥

이미지

사중주 2번

"알 수 없는 형제"

세 개 한벌

엔터테인먼트 III

다섯 번째 아라위

음성합성 III

은하

그가 죽었다는 것을 기억하십시오!

사중주

비대칭

대지의 찬가, 사랑과

삶. (세자르 발레호)

Iris Sangüessa de Ichasso(칠레)

마리오 페루소(아르헨티나)

마를레네 페르난데스(브라질)

호아킨 오레야나(과테말라)

루이스 마리아 세라(아르헨티나)

세자르 볼라노스(페루)

OAS 학자

플로렌시오 포사다스(볼리비아)

루이스 아리아스(아르헨티나)

레지나 베나벤테(아르헨티나)

가브리엘 브렌시치(칠레)

OAS 학자

오스카 쿠비야스(페루)

재클린 노바(콜롬비아)

블라스 아테호르투아(콜롬비아)

OAS 학자

플루트, 오보에, 클라리넷, 바순.

첼로 솔로.

플루트, 더블 베이스, 하프시코드 및 타악기.

두 대의 바이올린, 비올라와 첼로.

두 개의 플루트와 하프시코드.

플루트, 베이스 클라리넷, 더블 베이스 및 피아노.

소프라노, 플룻, 클라리넷, 바이올린, 첼로,

첼레스타와 퍼커션.

플루트, 트롬본, 두 대의 차랑고, 두 대의 기타,

현악 사중주, 피아노 및 타악기.

두 대의 피아노.

클라리넷, 바이올린 및 전자 소리.

두 대의 바이올린, 비올라와 첼로.

플룻, 팀파니, 탐탐.

소프라노, 피아노 2대, 타악기 및 밴드

자기. 감독: 블라스 아테호르투아

두 프로그램의 작품은 부에노스 아이레스의 "현대 음악 솔로이스트"가 연주했습니다.

교사 구성: Jorge Slivskin(플루트 및 피콜로), Etelberto Tavella(오보에이 및 잉글리시 호른), Aldo Moscoso

(클라리넷 및 베이스 클라리넷), Ariel di Leo(바순 및 콘트라바순), Rubén Ceraci(호른), Alfredo Mariconda(트럼펫),

Abel La Rosa(트롬본), Gerardo Gandini(피아노 및 하프시코드), Luis Caracciolo 및 Carlos Gaivironsky(바이올린), Osvaldo

Gurksnis(더블 베이스), Néstor Astutti(타악기), Armando Krieger(음악 감독).

마그네틱 밴드는 센터의 전자 음악 연구소에서 제작되었습니다.

여성들은 또한 협력했습니다 : Amalia Bazán, Carmen Barbosa 및 Alicia Oliver (땅, 사랑, 생명의 찬송가);

Marta Carrizo 부인 (Quinsa Arawis); 및 Messrs. Antonio Yepes(비대칭); Richard Malamud(트리곤);

안토니오 타우리엘로(Galaxies); Oscar Cubillas, Joaquin Orellana, Florence Pozadas 및 Luis Maria Serra(음성합성).

III). Luis Grinhaus 교수와 Oleg Kotzarev 교수도 비올라와 첼로 파트에 참여합니다.

각기.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (122)

122

작곡 세미나 1968

작곡 세미나 1969

1968년 11월 26일과 27일 오후 7시 30분에 라틴 아메리카 작곡가들의 작품으로 이루어진 여섯 번째 콘서트 시리즈는 장학금을 수여했습니다. 시청각 실험실, 플로리다 936.

1969년 12월 1일 월요일 오후 7시 45분 시청각 실험 센터의 방, 플로리다 936.

첫 콘서트 1968년 11월 26일 화요일.

뮤지컬 실험단의 첫 콘서트

두 번째 콘서트 1968년 11월 26일 수요일.

어둠이 되었다*

대립-융합*

색상 스펙트럼*

발명품

마틴에 대한 찬사

루터 킹

프로그램

유성*

콘서트 음악*

시리즈 C.M. Op. 1*

그라디언트 II

완성*

루이스 마리아 세라(아르헨티나)

재클린 노바(콜롬비아)

마를레네 페르난데스(브라질)

마리오 페루소(아르헨티나)

오스카 쿠비야스(페루)

피아노

사물

덧셈

호아킨 오레야나(과테말라)

레지나 베나벤테(아르헨티나)

플로렌시오 포사다스(볼리비아)

루이스 아리아스(아르헨티나)

Iris Sangüessa de Ichasso(칠레)

자기 테이프

자기 테이프

전자 소리.

제임스 쿠체바츠키와 모리스 마르첼리,

바이올린; Miguel Steimbach, 비올라; 오스카 로페즈

에케베리아, 첼로.

앙상블 "Ritmus" 퍼커션과 Luis Arias,

레지나 베나벤테, 가브리엘 브렌치치, 재클린

Nova와 Joaquín Orellana, Oscar Cubillas, 감독.

3개의 피아노 24개의 손

리코더, 치터 및 비올라

사물

악기와 목소리

스트랩과 악기

Elvira Lovera의 자기 테이프와 슬라이드.

클라리넷과 자기 테이프. 마틴 견인,

클라리넷.

자기 테이프와 타악기. 플로렌시오 포사다스,

충격.

변신이 있는 악기군

전자. 디오게네스 토레스와 프란시스코 호세

밀리치, 플루트; 마틴 토우와 제임스 샤인크만,

클라리넷; Joaquín Orellana, 바이올린; 오스카

Cubillas, 첼로; 제라르도 간디니, 피아노.

감독 루이스 아리아스.

자기 테이프, 댄스 및 슬라이드.

안무 및 해석, Ana Labat;

옷장과 슬라이드, Kado Kostzer.

타악기 "리트머스" 세트:

Anotnio Yepes, Nestor Astutti, 후안

B. 컬트라로, 윌리엄 데이즈 브루노,

알베르토 고메즈, 제라르도 간디니,

플로렌시오 포사다스, 에르네스토 링거

사운드 오퍼레이터: Enrique

요르겐센과 월터 구스.

조명 운영자: 프란시스코

자르세요. * 센터 전자음악연구소 제작.

clAem 음악 실험 그룹 구성: Jorge Antunes, Rafael Aponte-Ledée, León Biriotti,

호르헤 블라두니, 가브리엘 브렌치치, 페드로 카리예프스키, 브루노 다스톨리, 에두아르도 쿠스니르, 베아트리즈 록하트, 호세 R.

마란자노, 아리엘 마르티네즈, 안토니오 마스트로지오반니, 알레한드로 누네즈 알라우카, 루이스 주빌라가

제라르도 간디니 감독. Eduardo Rodriguez, 무대 디자인. 사운드 기술자: Walter Guth. 사운드 연산자:

엔리케 요르겐센. 조명 운영자: Francisco Cortese. 기술 감독: Fernando von Reichenbach.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (123)

123

작곡 세미나 1970

1970년 12월 9일, 10일, 11일 오후 7시 45분 라틴아메리카 학자들을 위한 여덟 번째 음악회 시청각 실험실, 플로리다 936.

첫 콘서트 1970년 12월 9일 수요일.

두 번째 콘서트 1970년 12월 10일 목요일.

세 번째 콘서트 1970년 12월 11일 금요일.

미로

독주

인간 중력

운동 I

페퍼랜드의 울버린

De anomias

그라포리스모스 I

주거지에서

죽음의

창문에 가까이 다가가,

메리 (세레나데

11자)

What30

순차적 II

우리와 그들

운동 I

장식용 오토바이

그리고 영원한

빵집

마을의 역사

태어나

재미있는

니몬

레온 비리오티(우루과이)

브루노 다스톨리(아르헨티나)

알레한드로 누녜스 알라우카(페루)

베아트리스 록허트(우루과이)

아리엘 마르티네즈(우루과이)

페드로 카리예프스키(아르헨티나)

호르헤 안투네스(브라질)

레온 비리오티(우루과이)

에두아르도 쿠스니르(아르헨티나)

Coriún Aharonián (우루과이)

안토니오 마스트로조반니(우루과이)

아리엘 마르티네즈(우루과이)

베아트리스 록허트(우루과이)

알레한드로 누녜스 알라우카(페루)

에두아르도 쿠스니트(아르헨티나)

호르헤 안투네스(브라질)

안토니오 마스트로조반니(우루과이)

Jose R. Maranzano(아르헨티나)

기악 앙상블

피아노

자기 테이프

기악 앙상블

자기 테이프

플루트와 기악 앙상블

피아노

자기 테이프

플루트, 트롬본 및 기악 앙상블

자기 테이프

자기 테이프

기악 앙상블

자기 테이프

피아노

자기 테이프

자기 테이프

기악 앙상블

자기 테이프

공연자:

솔리스트: 플루트, Jorge Caryevschi; 피아노, 제라르도 간디니, 브루노 다스톨리; 트롬본, Camaleon Rodriguez.

기악 앙상블(CLAEM 음악 실험 그룹의 구성원으로 구성됨): Alejandro

누네즈 알라우카, 레온 비리오티, 가브리엘 브렌치치, 피터 카리예프스키, 에드워드 쿤시르, 베아트리체 록하트, 조셉 R.

마란자노, 아리엘 마르티네즈, 안토니오 마스트로조반니.

자기 테이프용 작곡은 CLAEM의 전자 음악 연구소에서 만들어졌습니다.

30| 이 작품은 1969년 CLAEM의 전자 음악 연구실에서 제작되었으며 1969년 10월 14일 몬테비데오에서 초연되었습니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (124)

124

> 섹션 6

현대 음악 축제 1962-1970

현대 음악 축제 프로그램

최초의 현대 음악 축제

1962년 8월 9일, 10일, 11일, 12일 오후 6시 30분, 국제 조각 전시회가 열리는 국립 미술관 대강당, Av. International Society of Contemporary Music – Argentine Section이 후원하고 National Endowment for the Arts의 지원을 받습니다.

FIRST CONCERT 8월 9일 목요일 오후 6시 30분

두 번째 콘서트 8월 10일 금요일 오후 6시 30분

이고르 스트라빈스키의 80주년 추모 "조공의 말씀", 센터장 알베르토 히나스테라 교수.

A의 세레나데 (1925)

독주 클라리넷을 위한 3개의 소품(1919)

윌리엄 셰익스피어의 세 곡(1953)*

콘서트 듀오(1932)

4개의 러시아 컨트리 송(1914)

호르헤 줄루에타, 피아노.

필록테테스 마르토렐라, 클라리넷.

Noemi Souza, 메조소프라노; 알프레도 몬타나로, 플루트;

Philoctetes Martorella, 클라리넷; André Vancoillie, 비올라.

Eduardo Acedo, 바이올린; 제라르도 간디니, 피아노.

대학의 "Scola Cantorum"의 여성 합창단

아르헨티나 가톨릭; 감독 후안 에밀리오 마티니.

세 번째 소나타*

세 도시

(페데리코 가르시아 로르카)

황소의 두 소네트(1946)*

(미구엘 에르난데즈)

"황소는 알고 있다..."

"황소처럼..."

보간*

따르다*

로마의 비가, op. 열 다섯*

(요한 볼프강 폰 괴테)

피에르 불레즈

줄리안 침례교

후안 호세 카스트로

루마니아어 Haubenstock

적갈색

니콜로 카스틸리오니

지젤허 클레버

아르만도 크리거, 피아노

Victor Narké, 베이스; 제라르도 간디니, 피아노.

Victor Narké, 베이스; 제라르도 간디니, 피아노.

Alfredo Iannelli, 플루트.

Alfredo Iannelli, 플루트; 제라르도 간디니, 피아노.

내레이터 Delia Garcés; Armando Krieger, 피아노;

Pedro A. Sáenz, 하프시코드; 햄릿 엠마누엘 그레코,

콘트라베이스; 안토니오 타우리엘로 감독

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (125)

125

THIRD CONCERT 8월 11일 토요일 오후 6시 30분

네 번째 콘서트 8월 12일 일요일 오후 6시 30분

솔로 남자를 위한 교향곡*

사고 연구*

앰비언스 I*

변형*

스튜디오 1번*

일렉트라*

전자 시*

피에르 셰퍼와 피에르 앙리

뤽 페라리

미셸 필립포트

야니스 제나키스

마리오 다비도프스키

헨리 푸셔

에드가 바레즈

실험적인 음악프랑스 라디오-텔레비전 음악 연구 그룹, 브뤼셀 전자 음악 스튜디오 및 컬럼비아 대학 전자 음악 센터의 녹음.

피아노를 위한 3개의 작곡*

세븐피스의 3피스

피아노*

36

독주

다각형

독주 비올라를 위한 소나타 op. 25번 1번

주기*

콘서트마스터** 31

밀턴 배빗

카를로스 차베스

폴 힌데미트

칼하인츠 스톡하우젠

제라드 간디니

아르만도 크리거, 피아노.

아르만도 크리거, 피아노.

André Vancoillie, 비올라.

안토니오 예페스, 퍼커션.

Mariano Frogioni, 클라리넷; 에두아르도 아세도,

깡깡이; André Vancoillie, 비올라; 알베르토 카수셀리,

첼로; 네스토르 아스투티, 레온 아우구스토

제이콥슨, 후안 링거, 후안 바티스타 컬트라로.

"Ritmus Ensemble"의 Luis Varela, 타악기;

Gerardo Gandini, 피아노 및 첼레스타; 안토니우스

감독 타우리엘로.

* 첫 번째 오디션

** 프리미어

31| G. 간디니의 콘체르티노는 안토니오 타우리엘로 감독의 병환으로 인해 연주될 수 없었다. (부에노스 아이레스 뮤지컬, 1962년 8월 16일).

Jorge Antunes의 Cinta Cita(1969)의 첫 번째 페이지.

출처: 작곡가의 의례.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (126)

126

두 번째 컨템포러리 뮤직 페스티벌

1963년 9월 5일, 6일, 7일, 8일 오후 6시 30분, ITDT 시각 예술 박물관, 플로리다 936에서. International Painting Award를 기념하여. International Society of Contemporary Music – Argentine Section이 후원하고 National Endowment for the Arts의 지원을 받습니다.

FIRST CONCERT 9월 5일 목요일 오후 6시 30분

연주자*

콰지모도의 다섯 편의 시**

소막사*

Dylan Thomas의 시 6편*

다 “비전과 기도”

소프라노와 10개의 악기를 위한.

잉바르 리드홀름

제라드 간디니

Yoritsune Matsudaira

리처드 말리피에로

Alfredo Iannelli, 플루트; 페드로 디 그레고리오,

오보에; 레오 Tavella, 잉글리시 호른; 에르네스토

코벨리, 첼로.

Mirian Rosenblum, soprano; Mairano

Frogioni, 클라리넷; Andrés Vancoillie, 비올라;

Inés Sebastiani de Cironi, 하프; 제라르도

하늘색 간디니; 아르만도 크리거 감독.

Alfredo Iannelli, 플루트.

Mirian Rosenblum, 소프라노; 알프레도 이아넬리,

플루트; 페드로 디 그레고리오, 오보에; 알도

Moscoso, 베이스 클라리넷; 에두아르도 아세도와

Lemmi Reet-Vilms, 바이올린; 에르네스토 코벨리,

첼로; 안토니오 예페스, 타악기;

감독 리카르도 말리피에로.

세 번째 콘서트 9월 7일 토요일 오후 6시 30분

피아노 연습*

환상**

"가벼운 배를 타고 탈출..." op. 2*

(스테판 조지)

3개의 혼성 합창단 Op.61*

(고트프리드 켈러)

시간 주기*

헨리 푸셔

안토니오 타우리엘로

안톤 베베른

에른스트 크레넥

루카스 포스

안토니오 타우리엘로, 피아노.

안토니오 타우리엘로, 피아노.

CLAEM 챔버 합창단; 마리아 델 카르멘

감독 디아즈.

CLAEM 챔버 합창단; 마리아 델 카르멘

감독 디아즈.

소피아 반딘, 소프라노; 마리아노 프로기오니,

클라리넷; Jose Puglisi, 첼로; 제라르도

간디니, 피아노 첼레스타; 안토니오 예페스, 타악기;

감독 안토니오 타우리엘로.

두 번째 콘서트 9월 6일 금요일 오후 6시 30분

유월절*

체인질링*

판타지 op. 47

3개**

독주 바이올린

연락*

사중주*

12 탐탐용

니코스 스칼코타스

니콜로 카스틸리오니

아놀드 쇤베르크

루이스 지아네오

로만 하우벤스톡

적갈색

존 케이지

제라르도 간디니, 피아노.

제라르도 간디니, 피아노.

Eduardo Acedo, 바이올린; 제라르도 간디니, 피아노.

Eduardo Acedo, 바이올린.

안토니오 예페스, 비브라폰; Néstor Astuti, 마림바폰.

레온 아우구스토 제이콥슨, 루이스 바렐라, 네스터

Astuti와 Juan Ringer, 타악기.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (127)

127

제3회 현대음악제

1964년 10월 15일, 16일, 17일, 18일 오후 6시 30분, ITDT Audio-Visual Room, Florida 936. International Society of Contemporary Music, Argentine Section 후원 및 National Endowment for the Arts 후원.

네 번째 콘서트 9월 8일 일요일 오후 6시 30분

사중주*

트리오*

에피그램*

더블 캐논*

(추모하는 라울 뒤피)

다섯 개의 단편 op. 이십 일

아우렐리오 데 라 베가

블로지미에시 코톤스키

길버트 에이미

이고르 스트라빈스키

로베르토 카마노

"Acedo Quartet": Eduardo Acedo와 Lemmi

Reet-Vilms, 바이올린; Andrés Vancoillie, 비올라;

첼로 에르네스토 코벨리.

Alfredo Iannelli, 플루트; 아우구스투스 마르첼리누스,

기타; 안토니오 예페스, 퍼커션.

알사이드 랜스, 피아노

“아세도 사중주”

“아세도 사중주”

* 첫 번째 오디션

** 프리미어

첫 콘서트 10월 15일 목요일 오후 6시 30분

태블러처*

야간 음악 **

노래*

사랑 노래*

3인용 음악

피아노(1935)*

창세기 II*

알도 클레멘티

제라드 간디니

폴 힌데미트

루이지 노노

루이스 달라피콜라

헨리크 고레츠키

제라르도 간디니, 하프시코드.

Alfredo Iannelli, 플루트; Bernardo Stalman, 바이올린; 카예타노

부두, 보라색; José Puglisi, 첼로; 제라드 간디니,

피아노; 감독 안토니오 타우리엘로.

CLAEM 챔버 합창단; 마리아 루이사 H. 드 어반스키,

하프; "Ritmus" 타악기 앙상블; 마리아 델 카르멘

감독 디아즈.

CLAEM 챔버 합창단; 마리아 루이사 H. 드 어반스키,

하프; "Ritmus" 타악기 앙상블; 마리아 델 카르멘

감독 디아즈.

Luigi Dallapiccola, Gerardo Gandini 및 Antonio Tauriello, 피아노.

Antonio Tauriello가 감독한 기악 앙상블.

Miguel Letelier의 챔버 앙상블(1965)을 위해 Divertimento를 연출하는 Jorge Sarmientos.

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (128)

128

THIRD CONCERT 10월 17일 토요일 오후 6시 30분

일렉트로닉 뮤직

리에주 2세와 3세의 얼굴

전주곡 "밤"

연구 #2

얼굴

Pouseur 게임룸

호세 빈센트 아수아르

마리오 다비도프스키

루치아노 베리오

Apelac, Karlsruhe, Columbia 및 Milan 전자 음악 스튜디오에서 연주한 작품.

앙상블 "Ritmus": Antonio Yepes, Méstor Astutti, Juan Ringer, León Augusto Jacobson,

Florencia Pozadas, Juan Bautista Cultraro 및 Ernesto Ringer.

네 번째 콘서트 10월 18일 일요일 오후 6시 30분

현악 사중주를 위한 음악**

발라드**

(Adela Tarral의 시)

소나타*

온딘의 사운드폼**

레지나 베나벤테

베레시아르테

실바노 피치

에두아르도 마자디

호르헤 아란디아 나바로

Acedo Quartet: Eduardo Acedo와 Lemmi

Reet-Vilms, 바이올린; Andrés Vancoillie, 비올라;

첼로 에르네스토 코벨리.

Norma Lerer, 메조소프라노; 관절

Juan Carlos Zorzi가 감독한 기악.

Eduardo Acedo, 바이올린; 제라르도 간디니, 피아노.

Norma Lerer, 메조소프라노; 제비꽃

Casinelli, 하프; 결사 "리듬" of

충격; 후안 카를로스 조르지 감독.

Guillermo Sacchi의 전자 실현.

* 첫 번째 오디션

** 프리미어

두 번째 콘서트 10월 16일 금요일 오후 6시 30분

칠레 음악

모음곡 "이름 없이"*

10 마이크로피스*

오중주*

독백*

엔리케 리베라

에두아르도 마투라나

거룩한 십자가 일요일

레온 쉬들로프스키

Carla Hübner, 피아노. [프로그램에 표시되지 않음].

"Acedo Quartet": Eduardo Acedo와 Lemmi Reet-Vilms,

바이올린; Andrés Vancoillie, 비올라; 어네스트 코벨리,

첼로.

내셔널 심포니 오케스트라의 관악 5중주:

Alfredo Iannelli, 플루트; 페드로 디 그레고리오, 오보에; 마리안

Frogioni, 클라리넷; 도밍고 가레파, 경적; 페드로

치암바레타, 바순.

Mariano Frogioni, 클라리넷; 로베르토 라라, 기타;

Gerardo Gandini, 피아노 및 첼레스타; 마리아 루이사 H. 데

Urbansky, 하프; "Ritmus" 타악기 앙상블; 에르네스토

코벨리, 첼로; 감독 안토니오 타우리엘로.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (129)

129

이번 공연은 주한미국대사관 문화부가 후원한다.

제4회 현대음악제

1963년 9월 5일, 6일, 7일, 8일 오후 6시 30분, ITDT 시각 예술 박물관, 플로리다 936에서. International Painting Award를 기념하여. International Society of Contemporary Music – Argentine Section이 후원하고 National Endowment for the Arts의 지원을 받습니다.

FIRST CONCERT 8월 26일 목요일 오후 6시 30분

피아노 변주곡*

콘체르티노 III*

키 및 악기용.

루나 피에로

멜로드라마 op. 21

찰스 우리넨

제라드 간디니

아놀드 쇤베르크

Carla Huebner, 피아노.

제라르도 간디니, 클라베; Alfredo Iannelli, 플루트;

레온 마메스, 오보에; 알도 모스코소, 클라리넷

낮은; Eduardo Acedo, 바이올린; 앤드류 밴코일리,

비올라; Jose Puglisi, 첼로; 안토니오 예페스,

충격; 감독 안토니오 타우리엘로.

내레이터 Noemí Souza; 제라드 간디니,

피아노; Alfredo Iannelli, 플루트 및 피콜로;

Mariano Frogioni, 클라리넷; 알도 모스코소,

베이스 클라리넷; Eduardo Acedo, 바이올린; 중

Andrew Vancoillie, 비올라; 호세 푸글리시,

첼로; 감독 안토니오 타우리엘로.

두 번째 콘서트 8월 27일 금요일 오후 6시 30분

THIRD CONCERT 8월 28일 토요일 오후 4시

암송 및 즉흥 연주*

소나타 7번 op. 101**

이동하는*

변화의 음악 IV*

셰익스피어*를 위한 모바일

육중주

5중주 op. 25*

선조 설정*

현악 사중주를 위한

엘리엇 카터

야코보 파일러

하인즈 홀리거

존 케이지

로만 하우벤스톡

적갈색

아론 코플런드

로베르토 카마노

멜 포웰

안토니오 예페스, 팀파니.

Haydée Loustaunau, 피아노.

Leon Mames, 오보에; Piaggi의 Romanina, 하프.

제라르도 간디니, 피아노.

Miriam Rosenblum, 소프라노; 제라드 간디니,

피아노; 알시데스 랜스, 셀레스타; "세트

타악기의 리듬”: Antonio Yepes, Nestor

Astutti, Leon A. Jacobson, Juan B. Cultraro;

감독 안토니오 타우리엘로.

Seymour Berstein, 피아노; 로버트 리스토킨,

클라인테; "Claremont Quartet" Marc Gottlieb y

블라디미르 와이즈만, 바이올린; 스콧 니크렌츠, 비올라;

첼로 어빙 클라인.

Seymour Bernstein, 피아노; "클레어몬트 사중주".

"클레어몬트 사중주".

네 번째 콘서트 8월 29일 일요일 오후 4시

교회 조각*

조인트*

앙상블*

나무와 놋쇠*

동기화 번호 3*

순간

"전자 음악" Mario Davidovsky, 프레젠테이션.

불랑 아렐

조지 리게티

밀턴 배빗

블라디미르 우사체프스키

마리오 다비도프스키

루치아노 베리오

* 첫 번째 오디션

** 프리미어

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (130)

130

제5회 컨템포러리 뮤직 페스티벌

1966년 9월 14일, 15일, 16일, 17일 오후 6시 30분; and 17 at 16. ITDT Audiovisual Experimentation Room, Florida 936. Sociedad de Música Contemporánea Argentine Section이 후원하고 National Endowment for the Arts의 지원을 받습니다.

첫 콘서트 9월 14일 수요일 오후 6시 30분

Op. 사중주 28

트로피즘*

관점*

밀도 21.5

카다 카루나*

커플*

"세븐 시트"

사중주*

안톤 베베른

한스 오테

베른트 알로이스

치머만

에드가 바레세

Kazuo Fukushima

실바노 부소티

크시슈토프 펜데레츠키

부에노스아이레스 필하모닉 오케스트라 4중주: 루이스

A. Caracciolo와 Carlos Gaivironsky, 바이올린; 루이스 그린하우스,

비올라; 올렉 코르자레프, 첼로.

Carla Hübner와 Gerardo Gandini, 피아노.

Carla Hübner와 Gerardo Gandini, 피아노.

Alfredo Iannelli, 플루트.

Alfredo Iannelli, 플루트; 제라르도 간디니, 피아노.

Alfredo Iannelli, 플루트; 제라르도 간디니, 피아노.

부에노스아이레스 필하모닉 오케스트라의 4중주.

두 번째 콘서트 9월 15일 목요일 오후 6시 30분 미세구조*

#1 음악*

교향곡 운동*

찬송가*

적의*

트롬본 및 마그네틱 밴드용

플렉트로스 2*

피아노 및 마그네틱 밴드용

연구 0**

시리그마 I**

죽은 새의 징조**

암송자 및 마그네틱 밴드용

블로지미에시 코톤스키

앤드류 도브로볼스키

보거슬로 셰퍼

크시슈토프 펜데레츠키

제이콥 드러크만

알사이드 스피어

라디슬라우스 토도로프

블라스 아테호르투아

라파엘 아폰테-레디

에서 만든 작곡

무선 실험 연구

바르샤바에서 폴란드어.

그레고리오 골린스키, 트롬본.

Carla Huebner, 피아노.

노먼 브리스키, 낭독.

실험음악회Ⅰ

뉴욕의 Columbia-Princeton Electronic Music Center에서 작곡.

전자 음악 연구소에서 만든 작곡

라틴 아메리카 고급 음악 연구 센터

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (131)

131

세 번째 콘서트 9월 16일 금요일 오후 6시 30분

이분법**

공전*

감정 연구*

...만든 음영 및 높이**

(밤의 음악 II)

여름 노트북**

세 편의 시**

(리카르도 몰리나리)

1966년 부에노스 아이레스 뮤지컬 어워드.

보간**

일렉트릭 기타 및 밴드용

자기.

에드가 발카르셀

페르난도 가르시아

로베르토 팔라벨라

제라드 간디니

아르만도 크리거

루이스 마리아 세라

세자르 볼라노스

Carla Huebner, 피아노.

Carla Huebner, 피아노.

Carla Huebner, 피아노.

Alfredo Iannelli, 플루트; 마리아노 프로기오니,

클라리넷; Luis A. Caracciolo, 바이올린; 루이스 그린하우스,

비올라; 올렉 코차레프, 첼로; 네스토르 아스투티,

충격; Gerardo Gandini, 피아노 및 연출.

Noemí Sousa, 노래; 아르만도 크리거, 피아노.

Noemí Souza, 노래; Alfredo Iannelli, 플루트;

Luis A. Caracciolo, 바이올린; 루이스 그린하우스,

비올라; Piaggi의 Romanina, 하프; 네스토르 아스투티,

충격; 호르헤 사르미엔토스 감독.

Julio Viera, 일렉트릭 기타. 마그네틱 스트라이프

음악연구소에서 공연

Altos 라틴 아메리카 센터의 전자 제품

음악 연구.

네 번째 콘서트 9월 17일 토요일 오후 4시

실험음악회 II

터맥*

불의 땅*

테스트 II*

증기*

반사*

앰비언스 II*

토우톨로고스 II*

필립 카슨

프랑수아 베르나르 마쉐

André Boucourechliev

프랑수아 베일

이보 말렉

미셸 필립포트

뤽 페라리

연구 그룹과 공동으로

프랑스 라디오 텔레비전의 뮤지컬.

실험실에서 만든 작곡

프랑스 라디오 텔레비전 조사.

* 첫 번째 오디션

** 월드 프리미어

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (132)

132

현대 음악의 여섯 번째 축제

1967년 10월 3일, 4일, 5일, 6일 오후 6시 30분 ITDT 시청각 실험 센터 룸, 플로리다 936.

FIRST CONCERT 10월 3일 화요일 오후 6시 30분

1952년 12월

거울*

L'adieu(버전 II)**

표지판*

살아있는 그림**

얼 브라운

후안 카를로스 졸지

제라드 간디니

안토니오 타우리엘로

실바노 부소티

Gerardo Gandini와 Antonio Tauriello, 피아노.

Domingo Rulio, 플루트; 살바도르 라니에리, 클라리넷; 카를로스

Gaivironsky, 바이올린; 루이스 그린하우스, 비올라; 올렉 코차레프,

첼로; Enzo Raschelli de Ferraris, 더블 베이스; 브루노

다스톨리, 피아노; Antonio Yepes 및 Néstor Astutti, 타악기;

후안 카를로스 조르지 감독.

Domingo Rulio, 플루트; 루이스 그린하우스, 비올라; 제라르도 간디니,

옷감; 안토니오 예페스, 타악기; 감독 안토니오 타우리엘로.

Domingo Rulio, 플루트; Carlos Gaivironsky, 바이올린; 엔조

Raschelli de Ferraris, 더블 베이스; Guelfo Nalli, 경적;

프란시스코 마제오, 트럼펫; Gerardo Gandini, 하프시코드;

브루노 다스톨리, 피아노; 안토니오 예페스와 네스토르 아스투티,

충격; 감독 안토니오 타우리엘로.

Gerardo Gndini와 Antonio Tauriello, 천.

두 번째 콘서트 10월 4일 수요일 오후 6시 30분

목소리로 발명하다

연락하다

전자 버전 첫 번째 부분

전자 연구 N.º 7

결론**

강도와 높이

시의 전자 버전

Cesar Vallejo의 이름을 딴

비올로스트리스**

브루노 마데르나

칼하인츠 스톡하우젠

르자렌 힐러

세자르 볼라노스

버나드 파르메지아니

R.A.I. 밀라노에서.

의 스튜디오에서 녹음되었습니다.

서독 라디오, 독일 쾰른.

실험적인 음악 스튜디오 제작 –

일리노이 대학교.

전자음악연구소에서 녹음

Torcuato Di Tella 연구소의

연구소에서 녹음

프랑스 라디오 텔레비전.

THIRD CONCERT 10월 5일 목요일 오후 6시 30분

라운드**

뉴클레오즈 I-V

1967년 시즌 3**

게르하르트의 글에 대하여

하우프트만

집회**

루치아노 베리오

후안 카를로스 파스

아르만도 크리거

보거슬로 샤퍼

제라르도 간디니, 하프시코드.

호르헤 줄루에타, 피아노.

Malvina Parnas, 소프라노; 파블로 레빈과 오스카

Piluso, 플루트; Eladio Physics 및 Jorge Amato,

트럼펫; 헥터 살라디노와 라파엘 토스카노,

트롬본; Nestor Astutti, 타악기; 제라르도

간디니, 피아노; 아르만도 크리거 감독.

브루노 다스톨리, 제라르도 간디니, 아르만도

Krieger y Antonio Tauriello, 피아노; 안토니오

Yepes와 Néstor Astutti, 타악기. 마리안

현역, 감독.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (133)

133

네 번째 콘서트 10월 6일 금요일 오후 6시 30분

관점**

교환**

구성 번호 9 B**

전주곡 "라 노체" II

아이키치의 비문

쿠보야마**

루치아노 베리오

헨리 푸셔

넬리 모레토

호세 빈센트 아수아르

헤르베르트 아이메르트

R.A.I. 밀라노의.

R.A.I. 밀라노의.

개인 스튜디오에서 제작합니다.

연구소의 전자 음악 스튜디오에서 제작

카라카스의 문화 및 미술 국립.

Westerdeutchescher Rundfunk의 스튜디오에서 녹음되었으며,

독일 쾰른.

Gerardo Gandini 교수와 Francisco Kröpfl 교수의 논평.

* 월드 프리미어

** 첫 번째 오디션

출처: Courtesy Maria de von Reichenbach.

Pedro Caryevschi의 Paraboloid Analogies의 단편(1970).

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (134)

134

제7회 현대음악제

1968년 10월 23일, 24일, 25일, 26일 오후 7시 45분 ITDT Audiovisual Hall, Florida 936. National Endowment for the Arts의 지원으로.

첫 콘서트 10월 23일 수요일 저녁 7시 45분

마에스트로 페루치오 칼루시오의 클로드 드뷔시 "드뷔시에 대한 나의 추억"에 대한 찬사.

여섯 개의 고대 비문

두 사람의 산책로

연인

(트리스탄 레르마이트)

세 개의 발라드

프랑수아 빌론

세 편의 시

스테판 말라르메

바이올린을 위한 소나타와

피아노

화이트와 블랙

여름 세일의 신인 팬을 부르기 위해.

이름 없는 무덤을 위하여.

좋은 밤이 되려면.

방울뱀 댄서를 위해.

이집트인을 위해.

아침에 내리는 비에 감사하기 위해.

이 어두운 동굴 근처.

내 충고를 들어요, 친애하는 Climéne.

나는 당신의 얼굴을보고 떨립니다.

Ballade de Villon à s'amye.

Villon이 어머니의 요청으로 만든 발라드

성모님께 기도하기 위해.

파리 여인들의 발라드.

한숨을 쉬다

나는 허무함을 좋아한다

명랑한 생활

기발하고 가벼운

매우 활기찬

제라르도 간디니와 안토니오

타우리엘로, 피아노.

Guillermo Gallardo, 바리톤;

안토니오 타우리엘로, 피아노.

Guillermo Gallardo, 바리톤;

안토니오 타우리엘로, 피아노.

Guillermo Gallardo, 바리톤;

안토니오 타우리엘로, 피아노.

Carlos Gaivironsky, 바이올린;

제라르도 간디니, 피아노.

제라르도 간디니와 안토니오

타우리엘로, 피아노.

보컬, 피아노 및 테이프를 위한 ekphonesis II(1968)의 마지막 페이지로, 뉴욕에서 alcides lance가 작곡했습니다.

출처: 작곡가의 의례.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (135)

135

세 번째 콘서트 10월 25일 금요일 오후 7시 45분

피아니스트를 위한 듀오**

언급하지 마세요*

스트로보 I (1967-V)**

대조법**

구성의 무대 버전

소리의 이름

전자 및 공공

존 케이지

오스카 바잔

알사이드 스피어

마우리시오 카겔

제라르도 간디니와 안토니오 타우리엘로.

Ethel Gandini, Oscar Bazán 및 공개.

제라드 간디니.

슬라이드: 유타 메멜스도르프.

노베르토 캄포스.

뮤지컬 극장 Gerardo Gandini의 "음악 또는 극장?".

두 번째 콘서트 10월 24일 목요일 저녁 7시 45분

테네브레*

(폴 클로델)

아홉을 위한 콘서트

악기 켜짐. 24

일링스*

임의의 1*

플루트, 오보에, 비올라,

첼로와 하프시코드

데르 쿠닝**

케이던스 II(1967**

후안 호세 카스트로

안톤 베베른

안토니오 타우리엘로

가브리엘 브렌시치

모튼 펠드먼

제라드 간디니

에두아르도 페라카네, 기예르모 가야르도, 월터 마달레나

그리고 Victor de Narké, 베이스; Piaggi의 Romanina, 하프; 제라르도

간디니, 피아노; 감독 안토니오 타우리엘로.

부에노스 아이레스의 현대 음악 솔리스트; 안토니우스

감독 타우리엘로.

부에노스 아이레스의 현대 음악 솔리스트; 안토니우스

감독 타우리엘로.

부에노스 아이레스의 현대 음악 솔리스트; 안토니우스

감독 타우리엘로.

부에노스 아이레스의 현대 음악 솔리스트; 안토니우스

감독 타우리엘로.

부에노스 아이레스의 현대 음악 솔리스트; 안토니우스

감독 타우리엘로.

Alberto Ginastera의 기악 "Juan José Castro에 대한 찬사".

타악기 "리듬" 앙상블: Antonio Yepes, Néstor Astutti 및 Juan B. Cultraro.

부에노스아이레스의 현대 음악 솔리스트: Jorge Slivskin, Enzo Giecco 및 Jorge Caryevschi, 플루트;

에텔베르토 타벨라, 오보에; Aldo Moscoso와 Julio Rizzo, 클라리넷; 알프레도 마리콘다, 트럼펫; 루벤 세라시, 호른;

Able Larrosa, 트롬본; Romanina di Piaggi, 하프; Carlos Gaivironsky, 바이올린; Miguel Steimbach, 비올라; 오스카 로페즈

에케베리아, 첼로; 안토니오 파가노, 더블베이스; Gerardo Gandini, 피아노 및 키보드.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (136)

136

네 번째 콘서트 10월 26일 토요일 오후 7시 45분

전주곡 I**

우리가 사는 세상**

(영화 음악).

심장 박동**

주제: 조이스에게 경의를 표함**

(두 번째 버전).

독주*

콘택트 마이크가 있는 바이올린용

플러스 마이너스**

(두 번째 버전) 피아노

및 전기음향 매체.

"I-10-AIFG(Rbt-1)"*

호른, 트럼펫, 기타용

전기, 타악기, 조명,

프로젝터, 음성 및 수신기

무선전화의

일한 미마로글루

메시아 Maiguashca

에드가 캔턴

루치아노 베리오

호르헤 로터

칼하인츠 스톡하우젠

세자르 볼라노스

전자 음악 센터의 생산

컬럼비아 대학교와 프린스턴 대학교.

프로덕션 전자 음악 스튜디오, 라디오

독일 쾰른.

그룹의 생산 연구소

뮤지컬 조사 라디오-텔레비전

프란체사(ORTF).

음악음운론 제작연구, 라디오

밀라노 출신의 이탈리아어(RAI).

카를로스 가이비론스키, 바이올린. 호아킨 오렐라나,

테이프 레코드의 자료.

피아노 레나토 마이올리. 계획 2 버전 및

"플러스" 파트(피아노=: Jorge Rotter. 구성

"마이너스" 및 라이브 전기 음향 성능,

가브리엘 브렌치치와 제라르도 간디니.

조명 및 라디오 키보드: Antonio Tauriello.

라이트 보드: Fancisco Cortese. 목소리:

에델 간디니, 로베르토 빌라누에바, 오스카

바잔. 에 의해 프로그래밍된 자동 스티어링

예측. 이미지: Silvia Millet 및 Julia Pesce.

Electroacoustic이 있는 음악은 Francisco Kröpfl의 "오늘날 음악의 기술"을 의미합니다.

자기 테이프용 음악

테이프 혼합 미디어를 위한 음악

* 프리미어

** 첫 번째 오디션

고급 음악 연구를 위한 라틴 아메리카 센터의 이사회는 Guillermo Gallardo에게 감사를 표합니다.

Walter Maddalena, Eduardo Ferracane 및 Víctor de Narké는 Juan의 작업에 대한 사심 없는 협력에 대해

호세 카스트로; Mr. Jacobo Glanzer와 Lenard S.R.L. 금속 구조의 대출을 위해

alcides lance의 작업에 사용된 것과 Mauricio Kagel의 작업에 사용된 증폭기입니다.

John Vincent와 'Acedo Quartet': Eduardo Acedo와 Lemmi Reet-Vilms, 바이올린; Andrés Vancoillie, 비올라; 첼로 에르네스토 코벨리(1964).

출처: Courtesy Maria de von Reichenbach.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (137)

137

사람이 살 수 없는 공간**

구아라리아 레파노**

전자스터디Ⅱ**

우리는 산으로 돌아갈 것이다!*

"a-7"**

첼로와 마그네틱 밴드용.

장난감 피아노를 위한 음악

증폭**

몸을 풀다*

리코더의 경우 비올라,

더블베이스, 아코디언, 피아노,

타악기와 자기 밴드.

그림 배경**

피아노, 일렉트릭 기타용 모빌,

타악기, 자기 밴드 및 화가.

프랑수아 베일

호세 빈센트 아수아르

에두아르도 테제다

가브리엘 브렌시치

힐다 다이아나

존 케이지

세자르 볼라노스

엔리케 제라르디

생산: "그룹의 실험실

O.R.T.F.의 음악 연구”

제작 : 음운론의 음악적 음운론 연구

I.N.B.A., 카라카스.

제작: U.B.A.의 음악 음운론 연구

제작: CLAEM.

엠마 커티. 생산: 산의 연구실

페르난도 밸리, 주립 대학, 노스리지,

캘리포니아.

브루노 다스톨리, 제라르도 간디니, 호세 마란자노

Eduardo Kusnir와 Pedro Caryevschi.

라파엘 아폰테-레데, 가브리엘 브렌시치, 제라르도

간디니, 아리엘 마르티네즈, 호세 R. 마란자노,

Koriun Aharonian과 Peter Caryevschi. 에드워드

쿠스니르 감독. 제작: CLAEM.

제라르도 간디니, 헥토르 로샤, 엔리케 제라르디,

C. 로페즈 오소니오. 제작: 연구소

"ORTF의 음악 연구 그룹"

자기 테이프용 음악

테이프 혼합 미디어를 위한 음악

제8회 현대음악제

1969년 9월 22일, 23일, 24일, 25일 오후 7시 45분 ITDT Audiovisual Hall, Florida 936. National Endowment for the Arts의 지원으로.

FIRST CONCERT 9월 22일 월요일 오후 7시 45분

두 번째 콘서트 9월 23일 화요일 저녁 7시 45분

피아노곡 I**

시퀀스 IV**

현악 사중주 변주곡*

Emily의 텍스트에 대한 네 가지 설정

디킨슨(1961)*

소프라노와 현악 사중주를 위한.

Premio “미국인 센터

관계 – Fundación Di Tella, 1969”.

개화 이벤트**

회의. 을 위한 멜로디

꽃. 플라워 콤플렉스. 꽃을 피우다

확장. 소화기학. 산호

꽃이 만발한 호문쿨루스를 위하여. 변화

당신의 장소의 꽃. 원자

개화. 의 격리

꽃들 플로리포니아 꽃 게임.

정신 꽃차례

데이비드 베드포

루치아노 베리오

아우구스토 벤자민 라텐바흐

노먼 다인스타인

가 선사하는 유쾌한 액션

실험음악센터

예술대학

코르도바 국립.

Oscar Bazán의 아이디어와 작품,

그라시엘라 카스티요, 카를로스 페르포치,

버질 토스코와 오라시오 바지오네.

제라르도 간디니, 피아노.

제라르도 간디니, 피아노.

“현대 사중주”

로베르토 사위키와 베르나르도

Stalman, 바이올린; 사이먼 지오트닉,

비올라; Liborio Rosa, 첼로;

감독 엔리케 벨록.

Nelga Lynn, 소프라노 및 "사중주"

현대의".

감독 노먼 디너스타인.

올가 바잔, 오스카 바잔,

그라시엘라 카스티요, 카를로스 페르포치

비르질리오 토스코.

슬라이드: 올가 바잔.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (138)

138

THIRD CONCERT 9월 24일 수요일 저녁 7시 45분

"원맨쇼"**

마술사들 (1968)

금속(1967)

사고 (1967)

베이스 (1967)

트랜스미션 I (1969)

래리 오스틴의 연극 작품 다섯 편

어린이용, 마그네틱 밴드, 블랙 라이트, 텔레비전 및 영화.

증폭 및 수정된 금관 악기, 슬라이드 및 필름용.

전자적으로 준비된 피아노, 링 변조기, 거울, 액션, 조명용

블랙과 프로젝션.

더블베이스, 인터프리터, 마그네틱 밴드 및 필름용.

컬러 텔레비전용 전자 시청각 작업.

래리 오스틴의 조정.

네 번째 콘서트 9월 25일 목요일 오후 7시 45분

시대의 징후**

카메라 세트

놀다*

피아노 및 즉흥 그룹용

츄우' 3곡**

필기체**

이미지*

카메라 세트용. 상

“미주 관계 센터

– 디텔라 재단, 1969”

죽음과 부활에 대하여 II*

소프라노, 기타, 반도네온,

피아노, 하프시코드 및 타악기. 의 텍스트

어니스트 새터데이와 레이 브래드버리.

안토니오 타우리엘로

제라드 간디니

Kasuo Fukushima

저우 웬충

브루노 다스톨리

아르만도 크리거

Carlos Gaivironsky, 바이올린; 오스카 로페즈

에케베리아, 첼로; Aldo Moscoso, 클라리넷;

오스카 필루소, 플루트; 안토니오 투아리엘로, 피아노.

제라르도 간디니, 피아노 및 즉흥 그룹

CLAEM의.

빅토리아 코르도바, 플루트; 제라르도 간디니, 피아노.

빅토리아 코르도바, 플루트; 제라르도 간디니, 피아노.

제라르도 간디니, 피아노; Abel Larrosa, 트롬본;

Oscar López Echeverría, 첼로; 오스카

필루소, 플루트; "리듬 앙상블", 타악기;

브루노 다스톨리 감독.

Amalita Baltar, 노래; 오스카 티라오, 기타;

Astor Piazzolla, 반도네온; 아르만도 크리거,

피아노와 타악기; 오스발도 만지, 열쇠.

* 월드 프리미어

** 첫 번째 오디션

Leonard가 기증한 증폭 장비.

제9회 현대음악제

1970년 10월 28일, 29일, 30일, 31일 오후 7시 45분 ITDT Audiovisual Hall, Florida 936. National Endowment for the Arts의 지원으로.

첫 콘서트 10월 28일 수요일 저녁 7시 45분

Op.변주곡 27

Op. 사중주 22

즉흥곡 Op.20

두 사람을 위한 소나타

피아노와 타악기.

안톤 베베른

안톤 베베른

벨라 바르톡

벨라 바르톡

제라르도 간디니, 피아노

Carlos Gaivironsky, 바이올린; 마틴 토우, 클라리넷; 티토 라우쉬,

테너 색소폰; 제라르도 간디니, 피아노; 감독 마리아노 에트킨.

제라르도 간디니, 피아노.

제라르도 간디니와 안토니오 타우리엘로, 피아노; 콘주트노

"Ritmus": Nestor Astuti, Juan Bautista Cultraro, 레온

제이콥슨과 안토니오 예페스.

홈나제32

32| Anton Webern과 Béla Bartók 사망 25주기를 기념합니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (139)

139

두 번째 콘서트 10월 29일 목요일 오후 7시 45분

네 번째 콘서트 10월 31일 토요일 오후 7시 45분

Morsima-AmorsimaI**

다이제스트 투 팔라 op. 35**

3개**

세 가지 유혹**

음악 '66

"Sialoecibi"(Esepco I)*

발바닥**

프로젝션 2**

..."아직 재생 중입니다."*

별자리 II*

7월의 오르간

아리아*

변형 I**

야니스 제나키스

로돌포 아리자가

카를로스 차베스

한스 베르너 헨체

프란시스 크뢰플

세자르 볼라노스

M. 밀히버그

마리아노 액티브

모튼 펠드먼

제라드 간디니

아르만도 크리거

실바노 부소티

안토니오 타우리엘로

존 케이지

Carlos Gaivironsky, 바이올린; 엠마 커티,

첼로; Enzo Raschelli, 더블베이스; 제라르도

간디니, 피아노; 감독 마리아노 에트킨.

이르마 코스탄조, 기타.

이르마 코스탄조, 기타.

이르마 코스탄조, 기타.

제라르도 간디니, 피아노

계산에 의한 사운드 구조(Esepco)에서,

Bull Argentina Time Sharing Service가 협력했습니다.

Jorge Caryevschi, 플루트; 도밍고 가레타,

뿔; Enzo Raschelli, 더블베이스.

CLAEM 뮤지컬 실험 그룹.

Gerardo Gandini와 Antonio Tauriello, 피아노.

Armando Fernández Arroyo, 오르간.

Armando Fernández Arroyo, 오르간.

Jorge Caryevschi, 플루트; 그룹

CLAEM 뮤지컬 실험.

CLAEM 뮤지컬 실험 그룹.

전자 매체를 위한 음악 THIRD CONCERT 10월 30일 금요일 오후 7시 45분

셀렉션 I (1958)

순간들 (1960)

"유성"(1968)

아무 8* (1970)

오보에, 잉글리시 호른, 마그네틱 밴드용.

2차원 음악(1958)

플루트 및 마그네틱 밴드용.

헤르베르트 아이메르트

루치아노 베리오

호아킨 오렐라나

가브리엘 브렌시치

브루노 마데르나

Gabriel Brncic, 잉글리시 호른;

레온 비리오티, 오보에.

오스카 필루소, 플루트.

i - 자기 테이프에서 작동

ii - 테이프 혼합 미디어에서 작동

* 월드 프리미어

** 첫 번째 오디션

클Aem 음악 실험 그룹: Jorge Antunes, León Biriotti, Gabriel Brncic, Pedro Caryevschi,

에드워드 쿠스니르, 호세 마란자노, 아리엘 마르티네즈, 안토니오 마스트로조반니, 알렉산더 누네즈 알라우카

게스트 뮤지션: Gerardo Chiarella, 트럼펫.

제라르도 간디니 감독.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (140)

140

"작곡 세미나"(1965) 프로그램의 세부 사항.

예술: 후안 카를로스 디스테파노.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (141)

141

국제 페스티벌

엘디 텔라의 음악

"V 현대 음악 축제"(1966) 프로그램의 세부 사항. 예술: 후안 카를로스 디스테파노.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (142)

142

콘서트 I

교향곡 작품Belgrano Auditorium

Elejía Rafael Aponte-LedéeOstinato Armando KriegerTartinía Jorge Antunes장식 콘서트 Alejandro Nuñez Allauca위대한 제과점 Eduardo Kusnir

콘서트 II

챔버 및 전자 음향 작품 Borges Cultural Center

Magma I Graciela ParaskevaídisQuartet IV 산성 창Asymmetries Jacqueline NovaQuodlibet IV Gabriel Brncic IsazaTrigono Luis Maria SerraSomething floats about the Palladium Rafael Aponte-Ledée

콘서트 III

챔버 및 전자 음향 작품 Borges Cultural Center

엔터테인먼트 Miguel LetelierString Quartet N.o5, op. 198 Blas Emilio Atehortua AmayaPart Mario PerussoMnemon Jose Maranzano현악 사중주 Messiah MaiguashcaMystic N.o5 Alberto Villalpando

18일 토요일부터 23일 목요일 오후 7시까지 "진실의 키오스크" 프란시스 슈워츠가 로라 루카시와 함께하는 다중 예술 체험.

6월 17일 금요일

오전 10시 12시 30분

19시

오전 20시 21시 30분

6월 18일 토요일 6월 19일 일요일

cronogrAmAF국제 축제music in di tella

오전 11시 라운드 테이블 개회 주기: José Luis Castiñeira de Dios, National Director of Arts.

"인턴과의 만남"

근대성의 공명

[

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (143)

143

콘서트 IV

챔버 및 전자 음향 작품 Borges Cultural Center

영원한 장식용 오토바이 Alejandro Nuñez AllaucaUkrinmakrinkrin Marlos NobreSemios alcides lanceDivertimento III Cesar BolañosOscar BazánSoles Mariano Etkin에서 제작

브이콘서트

챔버 및 전자 음향 작품 Borges Cultural Center

사중주 번호

VI 콘서트

챔버 및 전자 음향 작품 Borges Cultural Center

Divertimento Antonio Mastrogiovanni검은 돌에 흰 돌 Armando Krieger리듬 해변 번호.

콘서트 VII

전기음향 작품 보르헤스 문화센터

강도와 높이 Cesar BolañosOuroboros Miguel Ángel Rondano반대 융합 Jacqueline NovaCinta-quote Jorge AntunesQue Coriún AharoniánParaboloid analogies Pedro Caryevschi빵집 Eduardo Kusnir

콘서트 VIII

교향곡 작품Belgrano Auditorium

Symphonic Studies op.36 Blas Emilio Atehortúa AmayaConcert for Marimbay Orchestra Jorge SarmientosWe will return to the mountains!... Gabriel Bncic Isaza의식 음악 Mariano Etkin산에서 물과 불의 변화 Alberto Villalpando

6월 20일 월요일 6월 21일 화요일 6월 22일 수요일 6월 23일 목요일 6월 24일 금요일

오전 10시 "CLAEM에게 남은 것은?" 라플라타 국립대학교. 오전 11시 "Oscar Bazán에서의 CLAEM 경험: 회의, 휴식, 검색 및 일부 발견" 코르도바 국립 대학교.

오전 10시 “하나의 유닛으로서의 해석적 행위와 구성” 뮤지컬 예술 경력, Maimónides 대학 오전 11시 “디 텔라의 히나스테라. 통신”, 국립 도서관.

오전 10시 "Di Tella 음악 분야의 범법과 관점" 국립 예술 대학 – IUNA 오전 11시 "현대성의 공명: 과거는 미래로 투영된다" 국립 문화부.

]

오전 10시 "60년대 사운드 제작의 미학과 가치. 현재 예측" 라누스 국립 대학교 오전 11시 "전자음향학: 엘리트인가, 분류되지 않는가?" LIPM, 음악 연구 및 제작 연구소, C.C. 생각해 내다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (144)

144

오전 11시 원탁 회의 시작: José Luis Castiñeira de Dios, National Director of Arts.

오전 10시 "WHAT IS LEFT OF CLAEM?" 국립 라플라타 대학교.

6월 18일 토요일

6월 21일 화요일

"인턴십을 만나다"

Eduardo Kusnir, 페스티벌 디렉터, 전 CLAEM 장학생.

작곡가 마리아노 에트킨. UNLP 미술 학부의 교수 및 연구원.

엑스베카리오 델 클라엠

Eduardo Russo, 영화 및 시청각 예술 분야의 교사이자 연구원. 현재 이사

UNLP 미술 학부 현대 라틴 아메리카 미술 박사.

조정:

조정 및

패널리스트:

토론자: CLAEM 장학생.

거장 Alberto Ginastera가 50년 전 Di Tella Institute의 당국과 함께 CLAEM 구성법에 서명했을 때 그는 이것이 젊은 라틴 아메리카 작곡가를 교육하고 홍보하는 것을 목표로 하는 전례 없는 프로젝트라는 것을 알았을 것입니다. 내가 의심할 수 없었던 것은 반세기 후에 우리가 그것을 축하하게 될 것이라는 것입니다. 10년간 수여되는 비엔날레 장학금

서로 다른 지역과 문화에서 온 50명의 수혜자들이 몰입과 피드백의 자극적인 환경에서 학습과 창조에 전념하기 위해 의심할 여지 없이 결실을 맺은 파종을 구성했습니다. 오늘, 전 수혜자들이 평생을 보낸 후에 다시 만납니다. 앞으로 일어날 일, 우리가 해야 할 일에 눈을 고정한 채 일어난 일을 감사하고 반성합시다.

일련의 회의

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (145)

145

오전 11시 "OSCAR BAZÁN에서의 CLAEM 경험: 회의, 파열, 수색 및 일부 발견". 국립 코르도바 대학교.

프레젠테이션은 Di Tella에서 오스카 바잔의 음악적, 교육적, 인간적 경험에 대한 접근 방식과 그의 작품 및 이후 작품에서의 미학적 파생물을 제공하는 것을 목표로 합니다. 다른 라틴 아메리카 작곡가에게 미칠 수 있는 영향. 전시는 60년대와 70년대 오스카 바잔의 CLAEM 문서, 악보, 사진 및 음악으로 설명됩니다.

연사: Lic. Claudio Bazán 교수, 작곡가, 편곡가, 연구원 및 대학 교수

국립 코르도바 대학교.

조정:

토론자:

오전 10시 "60년대 사운드 프로덕션의 미학과 가치 현재 상영". 라누스 국립 대학교.

6월 22일 수요일

오늘날 Di Tella Institute의 CLAEM이 투영하는 흔적에 대해 생각하는 것은 네덜란드 화가 Willem de Kooning이 "과거는 나에게 영향을 미치지 않고 현재로부터 영향을 받는다"고 말하면서 제안한 장소에서 생각하는 것입니다.

이 회고적인 모습은 1960년대 아르헨티나의 정치적, 사회적 모든 불리한 현실에 맞서 기존의 규칙을 위반할 것을 제안한 사운드 제작자의 미학과 가치를 우월한 방식으로 관찰하는 것을 의미합니다.

(그 당시에는 공동체 생활의 모든 측면에서 피할 수 없었음) 규정과 제안을 제정하도록 부과되었습니다.

소리 및 시청각 제작 연구 센터(CEPSA)의 국립 라누스 대학교(National University of Lanús)는 현재 그리고 자신의 이상에서 나온 예술가, 비평가 및 교사의 생각 아래 이러한 문제를 논의하고 성찰하기 위해 이 원탁 회의를 제안합니다. 그들은 Di Tella 운동의 영향을 작품에 투사합니다.

Susana Espinosa, 음악가, 교육자, 작가 및 편집자. 학위 과정 책임자 – UNLa.

"Sonoimágenes" 페스티벌의 공동 설립자 – UNLa. CEPSA 연구원 - UNLa.

교육경영학과 졸업 및 철학박사과정.-UNLa.

Fabián Beltramino, 교육자, 작가 및 연구원

예술에서. 학부 과정 교사 – UNLa.

예술 학사 – UBA. 분석 석사

연설 - UBA. 의과대학 박사과정생

UBA 사회 과학.

Juan Manuel Cáseres, 교육자 및 연구원

오디오비전에서. 대학원 교사

– UNLa. 페스티벌 프로그래밍 디렉터

"사운드 이미지" – UNLa. 마스터링

과학적 연구 방법론 – UNLa.

Raul Minsburg, 작곡가, 교육자, 작가 및

음악 연구원. 경력 교사

등급 – UNA. 잡지 "Al Límite"의 편집자 –

페스티벌 "Sonoimágenes"의 설립자 겸 공동 감독

- UNLa. CEPSA 연구원 - UNLa.

작곡가이자 교육자인 Daniel Schachter,

작가이자 음악 연구자. 선생님

시청각 학위 - UNLa. 책임자는

미디어테크 - UNLa. 의 설립자 및 공동 이사

페스티벌 "Sonoimágenes" – UNLa. 조사자

CEPSA-UNLa 회원.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (146)

146

오전 10시 “해석법과 단위로서의 구성”. 마이모니데스 대학.

6월 23일 목요일

1960년대 국내, 특히 부에노스아이레스 시에서 CLAEM 활동의 생성과 발전은 현대 음악에 대한 생각의 전환점이 되었습니다. 이 현재와 축적된 역사에 위치하여, 우리는 해석적 행위와 작곡 사이의 긴밀한 연결에 대한 평가에 우리 자신을 위치시킵니다.작곡가와 해석가는 미묘하고 강력한 이해로 작품을 구축합니다.

Maimonides 대학의 음악 예술 프로그램 책임자인 Ricardo Hegman. 감독

국제 궤적의 오케스트라. 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라를 지휘했다.

유러피언 챔버 오케스트라, 워싱턴 심포니 오케스트라, 필하모닉 오케스트라

이스라엘 등

조정:

스피커:

오전 11시 "전기음향: 엘리트인가 아니면 분류되지 않는가?". LIPM, 음악 연구 및 제작 연구소, C.C. 생각해 내다.

CLAEM 실험실 유산의 연속성은 오늘날 LIPM을 기반으로 합니다. 주요 목표는 전통 악기와 기술을 통한 사운드 생성을 연결하는 전기 음향 및 혼합 현대 음악을 제작하고 보급하는 것입니다. 이 표는 일반적으로 대중 및 사회와 젠더의 관계를 다룰 것입니다.

Javier Leichman, C.C. LIPM 뮤지컬 연구 및 프로덕션 연구소 소장 생각해 내다.

Claudio Alsouyet, 아트 부서 책임자

Pestalozzi 대학에서.

Teodoro Cromberg, 대학원생 및 교수

음악특수 작곡전공

(UCA). ORT 기술 학교 교수

(음악 제작), 음악 학교에서

컨템포러리 (Berklee International Network)

그리고 Interamerican Open University.

Raúl Minsburg, 작곡가, 연구원

그리고 선생님.

Jorge Sad, 작곡가, 연구원 및 교사

작곡가이자 교육자인 Daniel Schachter,

작가이자 음악 연구자. 선생님

시청각 학위 - UNLa. 책임자는

미디어테크 - UNLa. 의 설립자 및 공동 이사

페스티벌 "Sonoimágenes" – UNLa. 조사자

CEPSA-UNLa 회원.

작곡가이자 지휘자인 아리엘 해그먼.

그는 현재 작품을 녹음하고 있습니다.

챔버 오케스트라와 Orquesta Típica 지휘

에칭.

나우엘 카르피, 작곡가이자 피아니스트.

뉴뮤직오케스트라 단원

Maimónides 대학과 음악 앙상블

현대 대중 Choro a Cuerda.

작곡가 줄리안 갈라이. 현재

녹음 실내악 작품을 찾습니다

소유하다. 최근에 장학금을 받았다

멜로스/간디니

조정자:

토론자:

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (147)

147

José Luis Castiñeira de Dios 국립 예술 감독.

학술위원회의 권한.

오전 10시 "DI TELLA의 음악 영역에 대한 위반 및 관점" National University Institute of Arts – IUNA.

오전 11시 "현대의 공명: 과거는 미래에 투사된다" 국가 문화부 장관.

6월 24일 금요일

18일(토)~23일(목)

Carmelo Saitta, 작곡가이자 IUNA Multimedia Arts 경력 이사.

Roque de Pedro, IUNA 뮤지컬 아트 경력의 작곡 교수.

Oscar Steimberg, 기호학자, IUNA 예술 비평 분야 대학원 책임자 및 교수

UBA에 문의하십시오.

CLAEM이 설립한 교육 프로젝트에 연속성을 부여하기 위해 현대 음악을 위한 포럼을 만들었습니다.

토론자:

토론자:

의장:

오전 11시 “GINASTERA AT DI TELLA. 일치". 국립 도서관. 6월 23일 목요일

Laura Novoa가 편집 및 편집하고 국립 도서관에서 출판한 책 발표.

에제키엘 그림슨(Ezequiel Grimson) 국립도서관 문화국장.

프롤로그의 저자이자 CLAEM에서 히나스테라의 조수인 제라르도 간디니(Gerardo Gandini).

Laura Novoa, 예비 연구 및 노트의 편집자이자 저자.

조정:

조정자:

토론자:

국립도서관 음악분야 코디네이터 미구엘 갈페린.

작곡가이자 폴리아티스트인 Francis Schwartz는 길고 뛰어난 국제적 경력을 가지고 있습니다. 그의 멀티 아트 설치 작품은 조지 퐁피두 센터, 파리 현대 미술관, 살바도르 달리 박물관에 전시되었습니다. 대중을 작품의 능동적 주체로 자주 활용하는 그의 뮤지컬-연극 작품은 세계 주요 수도에서 공연되었으며, 뉴욕 줄리어드 음대에서 교육을 받고 파리 대학교에서 박사 학위를 취득한 후, Schwartz는 '공연'에 대한 연극 및 문학적 실험의 세계와 전통적인 음악 세계 사이에 위치합니다.

오후 7시 "THE KIOSK OF THE TRUTH" Laura Lucaci와 함께하는 Francis Schwartz의 다중 예술 체험.

대중과의 관계 분야에서 새로운 예술적 제안과 예술의 정식 정의로 인한 놀라움과 함께 Di Tella Institute에서 전례 없는 창의적 작업의 자극에 기여한 교훈 및 훈련 활동이 있었습니다.

IUNA 예술 비평 과정의 책임자이자 기호학자인 Oscar Traversa.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (148)

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Graciela Paraskevaidis, Magma I 트럼펫 2개, 호른 4개, 트롬본 2개, 튜바.

alcides lance, Quartet IV Four horns.

Jacqueline Nova, Asymetrias Flute, 팀발레스, 탐 탐.

Gabriel Brncic, Quodlibet IV 아코디언 및 테이프.

Luis María Serra, Trigon Two 플루트와 하프시코드.

Rafael Aponte Ledee, 무언가가 팔라듐 플루트, 오보에, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노 위에 떠 있습니다.

Rafael Aponte-Ledée엘레지아

Armando Krieger오스티나토

호르헤 안투네스 타르티니아

Alejandro Nuñez Allauca장식 콘서트

Eduardo Kusnir위대한 빵집

콘서트 사이클

6월 18일 토요일

6월 17일 금요일

콘서트 ii

챔버 및 전자 음향 작품, Borges Cultural Center.

콘서트 나

교향곡 작품, Belgrano Auditorium.

플라우타스: 아드리아나 몬토르파노, 줄리아나 모레노;

오보에: Maria Eugenia Marsili;

클라리넷: 하비에르 마리아니;

바이올린: Elena Buchbinder;

첼로: 실비아 루나;

트럼펫: Cristian Martinelli, Dante Vargas;

뿔: Alvaro Suárez Vázquez;

튜바: Richard Alonso;

피아노: 디에고 루이즈;

키: 마누엘 데 올라소;

아코디언: Marcelo Delgado;

팀파니: Gonzalo Pérez;

저기: 곤잘로 페레즈.

내셔널 심포니 오케스트라.

감독: 알레호 페레즈

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (149)

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Alejandro Nuñez Allauca, 장식용 및 영구 모터 피아노.

Marlos Nobre, Ukrinmakrinkrin 소프라노, 피콜로, 오보에, 호른, 피아노.

alcides 창, Semios 피아노 및 테이프.

Cesar Bolaños, Divertimento III 플루트, 베이스 클라리넷, 더블 베이스, 피아노.

오스카 바잔, Made in… 3명 이상의 참가자.

Mariano Etkin, Soles Flute, 호른, 더블 베이스.

6월 20일 월요일

6월 19일 일요일

IV 콘서트

챔버 및 전자 음향 작품, Borges Cultural Center.

콘서트 iii

챔버 및 전자 음향 작품, Borges Cultural Center.

Miguel Letelier Valdes, Divertimento 플루트, 오보에, 클라리넷, 현악 4중주, 하프시코드.

Blas Atehortua, 현악 사중주 5번 op. 198 현악 사중주.

마리오 페루소, 첼로 파르티타.

Jose Maranzano, Electroacoustic Mnemon.

Mesias Maiguashca, 현악 사중주 현악 사중주.

Alberto Villalpando, Mística No. 5 클라리넷, 바순, 호른, 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노.

Flauta: 세르히오 카탈루냐;

오보에: Maria Eugenia Marsili;

클라리넷: 하비에르 마리아니;

게이: 윌 겐츠;

호른: Alvaro Suárez Vázquez;

바이올린: Elena Buchbinder, Charles Britez;

비올라: Mariano Malamud;

첼로: 실비아 루나;

피아노: 디에고 루이즈;

키: 마누엘 데 올라소.

Flauta 및 Piccolo: Sergio Catalan;

오보에: Maria Eugenia Marsili;

베이스 클라리넷: Javier Mariani;

호른: Alvaro Suárez Vázquez;

더블베이스: 후안 엘리아스;

피아노: 디에고 루이즈;

소프라노: 마카레나 발렌수엘라;

Semios의 피아노: alcides lance;

장식 및 영구 운동의 피아노: Diego Ruiz;

발바닥의 플루트: Claudio Barile;

발바닥의 뿔: Gastón Frosio;

밑창의 더블베이스: Carlos Vega.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (150)

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Antonio Mastrogiovanni, Divertimento 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 하프시코드, 피아노, 반도네온.

아르만도 크리거, 보이지 않는 얼굴들 소프라노, 피아노, 하프, 반도네온, 타악기.

Jorge Arandia Navarro, Rhythmic Beaches No. 1 및 No. 2 피아노.

Eduardo Kusnir, Asomate a la ventana, María - 주간 세레나데 플루트, 트롬본 + 악기 연주자 9명

그리고 명확한 객체와 불확정 객체.

Joaquin Orellana, Electroacoustic Meteora.

Coriún Aharonian, A star, this star, our star Clave, 피아노, 반도네온, 기타, 콘트라베이스, 합창단.

6월 22일 수요일 콘서트 Vi

챔버 및 전자 음향 작품, Borges Cultural Center.

Flauta: 세르히오 카탈루냐;

바이올린: Elena Buchbinder;

비올라: Mariano Malamud;

첼로: 실비아 루나;

더블베이스: 후안 엘리아스;

피아노: 디에고 루이즈;

키: 마누엘 데 올라소;

타악기: Gonzalo Pérez;

하프: 가브리엘라 곤잘레스;

기타: 리카르도 쿠아드로스 프라디야;

반도네온: Julio Coviello;

소프라노: 마카레나 발렌수엘라;

합창단: Quantum Music;

Rhythmic Beaches No. 1과 2의 피아노:

레안드로 로드리게스 하우레기

Joaquín Orellana, 4중주 2번 현악 4중주.

Jorge Antunes, Microformóbiles 비올라, 피아노.

Luis Maria Serra, 나는 Electroacoustic Darkness가 되었습니다.

Luis Arias, Fonosíntesis III 플루트, 트롬본, 현악 4중주, 두 대의 차랑고,

기타, 피아노, 타악기.

Edgar Valcarcel, Altarpiece I 피아노 및 테이프.

Jorge Sarmientos, 현악 사중주 현악 사중주.

Valentín Pelisch, Saba Flute, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노, 메조소프라노.

6월 21일 화요일 콘서트 V

챔버 및 전자 음향 작품, Borges Cultural Center.

Flauta: 세르히오 카탈루냐;

클라리넷: 하비에르 마리아니;

바이올린: Elena Buchbinder, Charles Britez;

비올라: Mariano Malamud;

첼로: 실비아 루나;

피아노: 디에고 루이즈;

타악기: Gonzalo Pérez;

기타 사중주 현재:

파블로 볼트샤우저, 아구스틴 나제타

안드레스 바카렐리, 아리엘 엘리요비치;

메조소프라노: Cecilia Pastorino;

Altarpiece I의 피아노: alcides lance.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (151)

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César Bolaños강도 및 높이

Miguel Angel Rondano우로보로스

Jacqueline Nova오포시온-퓨전

Jorge AntunesCita-cita

Coriún AharonianQue

Pedro Caryevschi 포물면 유추

Eduardo Kusnir베이커리

6월 23일 목요일 콘서트 Vii

전기 음향 작품, 보르헤스 문화 센터.

Blas Emilio Atehortúa Amaya음악 교향곡 op.36

호르헤 사르미엔토스 마림바와 관현악을 위한 콘서트

Gabriel Brncic Isaza 우리는 산으로 돌아갈 것이다!…

마리아노 에트킨 의식 음악

알베르토 빌알판도산에서 물과 불의 변화

6월 24일 금요일 콘서트 Viii

교향곡 작품, Belgrano Auditorium.

내셔널 심포니 오케스트라.

이사:

알프레도 루겔레스,

호르헤 사르미엔토스.

전기 음향 작품.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (152)

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그는 1931년 과테말라 산안토니오 수치테페케스에서 태어났다. 작곡가 겸 지휘자. 그는 과테말라 국립 음악원에 입학하여 피아니스트, 작곡가 및 오케스트라 지휘자로 졸업했습니다. 그 당시 그의 스승은 Ricardo Castillo였습니다. 장학금 덕분에 그는 École Normale Superieure de Musique (1955-1956)에서 공부하기 위해 프랑스로 여행했습니다. 그는 CLAEM 펠로우(1965-1966)였습니다. 그의 훈련의 이 단계는 일련의 무작위 절차와 더 큰 소리 밀도를 통합하는 초기 신고전주의로 미학적으로 그를 재조정했습니다. 그의 작품은 국제적으로 상을 받았으며 Pierre Boulez와 Sergiu Celibidache와 함께 관현악 지휘 향상 과정을 수강했습니다. 과천 국립심포니오케스트라의 관현악단을 맡았다.

temala(1971-1991)는 라틴 아메리카, 프랑스, ​​미국 및 일본의 다양한 오케스트라 앞에서 방대한 레퍼토리를 연주했으며 Quetzal 훈장, 프랑스 정부의 Academic Palms 및 Emeritíssi-mum of 산 카를로스 데 과테말라 대학교 등이 있습니다. 그는 과테말라 국립 음악원(1967), 라파엘 란디바 대학교(1968-1980), 프란시스코 마로킨 대학교(1982-1986)의 교수였습니다.

그는 부에노스아이레스에서 태어났다. 피아니스트 교육을 받고 대학(오케스트라 지휘, 합창 및 작곡)을 금메달로 졸업한 후 독일에서 Peter Eötvös, Helmuth Rilling 및 Sir Colin Davis와 함께 지휘 공부를 완성했습니다. 그는 Michael Gielen, Esa-Pekka Salonen, Peter Eötvös 및 Christoph von과 같은 음악가들과 긴밀히 협력했습니다.

도나니. 그는 파리 오페라(바스티유), 오페라 코미크, 샤틀레, 프랑크푸르트 오페라("돈 조반니", 페터 무스바흐의 레지와 함께), 베를린 필하모니, 빈 콘서트하우스, 리옹 국립 오페라, 제네바 국립극장, 왕립 오페라 극장 등에서 지휘했다. La Monnaie 극장, 리투아니아 국립 오페라, Concertgebouw 및 Muziekgebouw Amsterdam, 코펜하겐 왕립 오페라 그는 라디오 프랑스 필 하모닉 오케스트라, Deutsches Symphonie Orchester (DSO), Royal Philharmonic Stockholm, Berlin Philharmonic Akademie, Belgian Radio Orchestra, National de Lille, Dutch Radio Philharmonic 및 Chamber Philharmonic Orchestras, Taiwan Symphony, Musik Fabrik, Ensemble Modern, German Radio Symphony Orchestra (NDR), 오케스트라에서 두 시즌 동안 보조 지휘자로 활동했습니다. 그는 오페라 테네브라에를 작곡했다.

Centro de Experimentación del Teatro Colón의 의뢰로 1999년 초연을 지휘했습니다. 또한 아르헨티나 국립 심포니 오케스트라, 부에노스 아이레스 필하모닉, 카메라라타 바릴로체, 칠레 국립 심포니를 지휘했으며, 아르헨티나와 라틴의 수많은 작품을 초연하는 다양한 앙상블을 지휘했습니다. 미국 작곡가. 그는 Buenos Aires Lírica에서 "Iphigénie en Tauride"(Gluck), "The Rake's Progress"(Stravinsky) 및 "Ser-se"(Händel)를 지휘하도록 초청받았습니다. San Martín 극장의 현대 음악(Maderna의 "Sa-tyricon", Dusapin의 "Medea", Rihm의 "Vigilia", Xenakis의 "Oresteia"의 남미 초연) 그는 DAAD(German Service for Academic Exchange), Mozarteum Argentino, Fundación Wagner, Ba-chakademie Stuttgart, Fundación Antorchas, Fundación Teatro Colón 및 Fondo Nacional de las Artes. 그는 2009년 시즌부터 Teatro Argentino de La Plata의 음악 감독으로서 작품을 감독했습니다. 베를리오즈의 '파우스트의 저주', 쇼스타코비치의 '나부코', '므젠스크의 레이디 맥베스' 등 오케스트라 지휘자로서의 경력을 인정받아 2009년 코넥스 상을 수상했다.

PéreZ, AleJo: 객원 지휘자

객원 지휘자Armientos, Jorge: 객원 지휘자

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (153)

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2007년 베네수엘라의 거장 Alfredo Rugeles는 오케스트라 지휘자로서의 25년의 예술 경력을 기념했습니다. 저명한 작곡가인 그의 카탈로그에는 실내악, 교향곡, 합창, 전자음향 작품이 포함되어 있으며 다양한 국가에서 연주되었으며 National Composition Award(1979)를 비롯한 수많은 상을 수상했습니다.

그의 작품 "Somosnueve"와 그의 작품 "Tanguitis"로 Municipal Music Award(1985)를 수상했습니다. 그는 베네수엘라 현대 음악 협회의 창립 회원이자 라틴 아메리카 예술 음악 작곡가 대학의 창립 회원이며 국제 현대 음악 협회의 집행 위원회 회원이었습니다. 1991년부터 그는 라틴 아메리카 음악 축제의 예술 감독을 역임했으며, 오케스트라 지휘자로서의 그의 다채롭고 빛나는 경력은 그를 베네수엘라 내륙 카라카스의 모든 오케스트라와 세계 여러 나라의 모든 오케스트라의 단골 게스트로 초청하여 큰 성공을 거두었습니다. 교향곡 레퍼토리와 전통 오페라 모두 20세기와 21세기의 걸작으로, 수많은 국제적으로 유명한 독창자들과 함께합니다. 1991년부터 그는 Simón Bolívar Venezuelan Youth Symphony의 예술 감독이었으며 5년 동안(1982-1987)

Caracas Municipal Symphony Orchestra의 준회원 및 예술 감독이자 Teresa Carreño Theatre의 음악 감독(1987-1990). 그는 Ensemble Nova Música의 창립자이자 음악 감독이자 Venezuelan Chamber Orchestra Foundation의 이사였습니다. 1999년에 그는 심포니 오케스트라 감독으로 National Artist Award를 수상했습니다. 2009년 10월부터 그는 베네수엘라와 라틴 아메리카 작가들의 새로운 음악과 20세기와 21세기의 보편적인 참고 작품을 보급하는 것을 목표로 하는 Simón Bolívar 라틴 아메리카 현대 음악 앙상블의 음악 감독이었습니다. 수년간의 예술적 삶을 살았던 그는 오늘날 UNEARTE인 IUDEM 오케스트라 지휘 위원장으로 23년을 바쳤고 2001년부터는 Simón Bolívar University에서 음악 석사 학위를 위한 오케스트라 지휘 교수로 재직하고 있습니다. Rugeles는 카라카스의 "Juan Manuel Olivares" 음악 학교에서 취득한 노래(독일 페도라) 및 합창 디렉션(Alberto Grau) 학위를 포함하는 완전하고 다양한 음악 교육을 받았습니다. 그는 카라카스에서 Yannis Ioannidis와 작곡을 공부했고 독일 뒤셀도르프의 Robert Schumann Institute에서 1979년 작곡(Günther Becker), 1981년 오케스트라 지휘(Wolfgang Trommer) 학위를 받았습니다. 그는 국제 오케스트라 지휘 과정에 참여합니다. Sergiu Celibidache, Michel Tabachnik 및 Franco Ferrara가 제공하는 수업.

작곡가, 감독 및 교사인 그는 Antorchas Foundation(Antorchas Scholarship, 2000)의 장학생이었으며 다양한 단체(Lampadia Foundation, Antorchas 및 National Endowment for the Arts) 설립을 위한 보조금과 장학금을 받았습니다. 그의 뮤지컬 작품에는 수많은 실내악 작품, 노래 주기, Centro Experimental del Teatro Colón과 Centro Cultural Rojas에서 초연된 5개의 실내악 오페라가 포함됩니다. 그는 현대 음악 레퍼토리 전용 앙상블인 Compañía Oblicua의 창립자이자 감독이며, Radio Nacional Clásica에서 현대 음악 보급을 위한 OMNI(미확인 음악 대상) 프로그램의 창시자이자 진행자입니다. 그는 UBA에서 예술 학사 교사로 일하고 있습니다. UCA 작곡; 부에노스아이레스 음악원에서 음악이론 및 실습 2009년 코넥스 재단에서 수료증을 수여받았다.

Rugeles, Alfredo: 객원 지휘자

delgAdo, mArcelo: 게스트 챔버 콘서트 디렉터

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (154)

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게스트 솔리스트

그는 2009년 New Argentine Trio의 바이올리니스트로서 Konex Award를 수상했습니다. Camerata Bariloche의 보조 콘서트 마스터로 Platinum Konex Award를 수상한 그는 음악가 집안 출신으로 어린 나이에 우루과이 몬테비데오에서 공부를 시작했습니다. 1985년부터 그는 Camerata Bariloche의 부악장으로 활동하고 있습니다. 이 권위 있는 앙상블과 함께 그는 뉴욕의 카네기 홀, 모스크바의 차이코프스키 등의 공연장에서 연주했습니다. 1997년에는 CEAMC(Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea)의 초청으로 5중주단에 합류했으며, 1999년에는 End of the Millennium of the Nations 갈라 콘서트에 참여했습니다.

50개국에서 온 100명의 솔로이스트가 참가한 행사인 뉴욕 링컨 센터에서 공연했습니다. 1996년에 그는 1998년과 2005년 시즌에 아르헨티나 음악 비평가 협회로부터 "최고의 실내악 앙상블" 상을 받은 그룹인 Trío Argentino의 창립 멤버였습니다. 칠레 국제 부문 최우수 실내악 앙상블 상; 그리고 Gardel Award, Best Classical Music Album 부문(2003). 그는 또한 2004년 Gardel Awards 및 Grammy Awards(미국)에 후보로 올랐습니다. 그는 현재 피아니스트 Haydée Schvartz와 함께 Radio Nacional Clásica의 콘서트와 Conservatories의 마스터 클래스를 통해 "Manos a las Obras" 프로젝트를 개발하고 있습니다. 그리고 대학.

작곡가이자 타악기 연주자. 현재 2E 2M 컨템포러리 뮤직 앙상블의 솔리스트로 활동하며 현대음악 창작활동에 매진하고 있다. 그는 프라하, 부카레스트, 런던, 베를린, 리스본, 바르셀로나, 타이페이, 카라카스, 헬싱키, 로마, 파리 – 라디오 프랑스, ​​스트라스부르 – 뮤지카, 산 레모 등에서 수많은 20세기 음악 축제에 참여하고 있습니다. 에 형성

타악기와 색소폰을 전공한 그는 파리 국립 음악원에서 두 악기 모두에서 최우수상을 받았으며 그곳에서 음악 분석, 화성 및 대위법도 공부했습니다. 그는 프랑스 최초의 음악원을 교수로 졸업하고 보스턴 버클리 음대에서 학업을 이어가 졸업했다. 이후 그는 독주자, 작곡가, 교육자로서 3중 경력을 쌓았다. 그는 Mikis Theodorakis, Charles Trenet, Léo Ferré, William Scheller, Dee Dee Bridgewater와 같은 프랑스 및 국제 아티스트와 함께하면서 수많은 레코드 녹음 및 TV 방송을 제작하는 유럽 최고의 타악기 연주자 중 한 명입니다.

1978년부터 그는 아르헨티나 음악에 관심을 갖게 되었고, 그로 인해 Mercedes Sosa, Jairo, Susana Lago 및 작곡가 Astor Piazzolla, Castiñeira de Dios, Gustavo Beytelman, Octavio López, Oscar Strasnoy, José Luis Campana, Juan José와 함께 연주하게 되었습니다. 모살리니 등 파리오케스트라, 피에르 불레즈가 창단한 앙상블 인터컨템포랭, 프랑스국립오케스트라, 라디오프랑스필하모닉오케스트라, 파리오페라국립오케스트라 등을 역임했다. 2키 타악기(마림바, 실로폰, 비브라폰 및 전 세계 파생 제품)에 대한 연구를 수행합니다. 이러한 관심의 반영은 그의 시청각 회의 "Los lamelofonos"와 그가 다양한 민족 악기에 대한 작업을 수행하는 타악기 앙상블인 "L Âme des lames"(판의 영혼) 회사의 창설입니다. 그는 교육용 작품, 3개의 칸타타, 실내악 작품, 밴드를 위한 작품, 연극과 무용을 위한 작곡을 저술했으며, 세르지 퐁투아즈 지역(일드 프랑스)의 국립 음악원에서 수많은 마스터 클래스와 타악기를 가르치고 있습니다. 또한 지시합니다.

gureVicH, eLIAS, 게스트 솔리스트(바이올린)

HuteAu, AlAin, 게스트 솔리스트(마림바)

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (155)

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내셔널 심포니 오케스트라

1948년 감독, 작곡가, 연주자 육성을 목표로 주립 심포니 오케스트라로 창설되었습니다.

아르헨티나, 그리고 크고 작은 청중에게 음악 고전을 전파합니다.

역사를 통틀어 Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D'Astoli, Jorge Rotter 및 Jorge Fontenla가 명목상 감독으로 지휘했습니다. Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin 및 객원지휘자로 파블로 카잘스 등 다수

국립 오케스트라로서의 목적을 달성하면서 많은 경우 자체 오케스트라 조직이 부족한 내륙의 50개 이상의 도시에서 공연했습니다(Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapala, Jujuy; Santiago del Estero). , La Rioja, Catamarca 및 Comodoro Rivadavia, Chubut 등).

1991년 심포니는 전적으로 작가 전용 레퍼토리로 Simón Blech의 지휘 아래 스페인의 주요 도시에서 공연하기 위해 처음으로 유럽에 왔습니다.

미국인. 1년 후 칠레에서는 Juan Carlos Zorzi가 지휘했고, 브라질에서는 Giordao 겨울 축제(상파울루)에서 Blech가 지휘했습니다.

1998년에 그는 피아니스트 Martha Argerich와 함께 도쿄에서 성공적인 공연을 포함하여 일본을 순회했으며 로스앤젤레스(미국)에서 콘서트에서 정점을 찍었습니다. 2000년 시즌에는 세계에서 가장 뛰어난 오케스트라들과 함께 제16회 오대륙 카나리아 제도 페스티벌에 라틴아메리카 대표로 유일하게 참가했다. 2004년 현재, 국가 문화부 산하 예술국이 직면한 강력한 소셜 콘텐츠의 문화 정책의 틀 내에서 생산 및 직업 분야에서 다수의 발표와 함께 공장 음악 프로그램에 참여하고 있습니다. . 따라서 우수아이아의 Renacer Cooperative(구 Aurora), Tafí Viejo Railway Workshops(Tucumán) 및 La Matanza의 El Tambo 지역에서 처음으로 발표되었습니다.

국가의 음악 문화에 대한 그녀의 귀중한 공헌으로 그녀는 코넥스 재단(1989)에서 수여하는 공로상을 수상했습니다. 또한 아르헨티나 음악 평론가 협회에서 1996, 2000, 2002 시즌 최고의 오케스트라로 선정되었습니다.

1994년부터 교사인 Pedro Ignacio Cal-derón이 조직의 직함 책임자입니다.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (156)

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첫 번째 바이올린Luis Roggero(콘서트 마스터)

로베르토 루트카우스카스(콘체르티노)

Norberto García(서플라이 콘서트 마스터)

호세 로부스키(서플라이 콘서트마스터)

구스타보 뮬레

데미르 룰자

파블로 보르자니

폴 농업

로베르토 헬러

아브라함 로제

베아트리스 리딜레니르

마리아나 카미노아

마리아 하비에라 알바레즈 곤잘레스

이사벨 보샤드

미구엘 앙헬 베르테로

줄리안 에르혼

데이비드 쿠덴호브

두 번째 바이올린Roberto Calomarde (솔리스트)

알렉산더 샤이키스(솔리스트)

Alejandro Elijovich (솔리스트 지원)

오스카 S. 걸레스

마틴 파바

마리아 세실리아 이사스

카를로스 코사티니

루벤 프로토

아드리안 펠리지아

세르히오 폴리치

마리아노 파로

펄라 블라스버그

플로라 페르마지안

클라우디오 베커

데메트리오 그리고리예프

엘레나 야코블레바

VIOLASGustavo Massun (솔리스트)

알렉산드르 이아코블레프(솔리스트)

실비나 알바레즈(솔리스트 대체)

에두아르도 페로니

벤자민 브루 페세

그라시엘라 랩

클라우디우스 멜론

캐롤라이나 폴저

훌리오 바라다

하비에르 포르테로

돌로레스 로페즈 매켄지

패트리샤 카셀라

CELLOSJorge Pérez Tedesco (솔리스트)

미리암 산투치(솔리스트)

디에고 산체스(솔리스트 대체)

마리아 유지니아 카스트로 타르치니

마리아 유지니아 카스트로

스비아토슬라프 폴로딘

마르셀로 마순

마리아 테레사 파인슈타인의 날

패트릭 빌라레조

파블로 S. 가르시아

차오수

더블 베이스Soscar Carnero (솔리스트)

리카르도 칼보(솔리스트)

Ricardo Medina (서플라이 솔리스트)

휴고 아스린

오스카 준타

아드리안 발란시

에드가 디덜

에르난 호아킨 마이사

제라드 스카글리오네

감독: 페드로 이그나시오 칼데론

조감독: 안드레스 스필러

내셔널 심포니 오케스트라

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (157)

157

FLUTESJorge Slivskin (솔리스트)

가브리엘 소린(솔리스트)

산드라 아쿠아비바(작은)

파트리시아 다 달트(솔리스트)

세바스티안 텔라도

OBOESAndrés Spiller (솔리스트)

구스타보 코센티노(솔리스트)

소피아 콜리렌(잉글리시 호른)

마르셀로 그로츠

클라리넷 Daniel Kerlleñevich (솔리스트)

기예르모 산체스 (솔리스트)

파블로 티멘탈(베이스 클라리넷)

에두아르도 프라도(작은 클라리넷)

바순 Ernesto Imsand (솔리스트)

오스카 바잔(솔리스트)

페드로 헬리오스 가르시아스

에드가르도 오스카 로메로(contrafagot)

HORNSMario Tenreyro (솔리스트)

가스통 프로시오(솔리스트)

Héctor García (서플라이 솔리스트)

아르만도 이찌

실비아 란존

휴고 카스트로

트럼펫 Hugo Lozano (솔리스트)

에드가르도 헤메네질도 로메로(솔리스트)

레오나르도 암바지안(솔리스트)

제라르도 델레 빌레(소형)

가브리엘 아르칠라

TRMBONES헨리 베이(솔리스트)

카를로스 오베제로(솔리스트)

파블로 하비에르 페노글리오

마리아나 라로사

TUBA파티리시오 코센티노

TIMBALES Marcos Serrano (솔리스트)

알베르토 고메즈(솔리스트)

드럼 및 액세서리 Guillermo Díaz Bruno

심벌즈 및 액세서리Gilberto Ayala

플레이트 및 액세서리 프라임 읽기

BOMBO 및 액세서리lfredo Suárez

피아노와 셀레스타Paula Peluso (솔리스트)

ARPALucrecia Jancsa (솔리스트)

Arianna Ruiz Cheylat (솔리스트)

예술 프로그래머Ciro Ciliberto

선임 무대 기술자 Mario Trajtenberg

음악 아카이브 전문가 기술자Laura Kantor

음악 기록 보관소 기술자 Víctor Bergallo

디에고 워스

악보 녹음기Luis Brossard

SPECIALIST TECHNICIANS스테이지 매니저Lejandro Arteta

오케스트라 REGENTJosé Fernandez

장치 및 무대 이동의 운영자 기술자Jorge Richards

콘서트 무대 조작 기술자 Ricardo Almirón

세르히오 파스쿠알

하비에르 트라즈텐베르그

페데리코 가르시아

행정관 캐롤리나 판비니

마르코 앤튠스

홍보 및 커뮤니케이션María Rosa Castro

클라우디아 포밀리오

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (158)

158

출처: Di Tella Archives, Torcuato Di Tella University.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (159)

159

국가 문화부는 "현대의 공명, 디 텔라의 음악"이라는 국제 페스티벌을 통해

50주년을 맞이하여 Torcuato Di Tella Institute의 라틴 아메리카 고등 음악 연구 센터(CLAEM)에 경의를 표하기 위해 조직된 현대 음악 작곡 기관 상 전국 예술 기금 "CLAEM의 50년".

콘테스트의 목적은 현대 음악을 홍보하고 젊은 작곡가의 경력을 향상시키는 것이 었습니다. 교사 Gerardo Gandini, Mariano Etkin 및 Eduardo Kusnir로 구성된 심사위원단은 만장일치로 다음 상을 수여하기로 결정했습니다.

공모전국가예술기금상 "CLAEM 50주년"

ex aequo (각 저자에 대해 천 페소): Roberto Samuel Marco Zaretto의 저자에 해당하는 Woburn이라는 가명으로 제시된 "Figures on oris (모든 것이 떨어짐)" 작품; Ezequiel Menalled의 저자에 해당하는 Wenceslao Layo라는 가명으로 제공되는 "현악 사중주를 위한 음악".

(3000 페소): Cecilia Pereyra의 저자에 해당하는 Blue라는 가명으로 제시된 작품 "Iniciar Sesión".

(5,000 페소 및 축제의 콘서트 중 하나에서 작품 초연): Valentín Pelisch의 저자에 해당하는 E. Charles Flit이라는 가명으로 발표된 작품 "Saba".

일등 상

2 등상

세 번째 수상

1966년 작곡 세미나 세부 프로그램. 미술: Juan Carlos Distéfano.

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (160)

El Di Tella의 음악 - [PDF 문서] (161)

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Author: Carlyn Walter

Last Updated: 05/04/2023

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